1905电影网专稿 假期观影，出入平安！9月26日，国庆档电影《出入平安》在京举办首映礼。继影片重庆校园路演后，电影频道再度全矩阵对其北京首映活动展开融媒体直播。影片导演、编剧刘江江，制片人、编剧黄了了，主演肖央、阿云嘎、娜扎、黄小蕾、印小天、杨恩又等主创齐聚首映现场，讲述幕后动人故事，携光影祝愿全国观众平安。一念生死，一念善恶，酸辣苦咸，离合悲欢。电影《出入平安》根据唐山大地震后真实事件改编，讲述意外“死里逃生”的死刑犯，在面对逃跑“自由”与救人良知时做出的艰难选择。首映礼现场，刘江江表示，虽然影片延续了前作《人生大事》的生死主题，但讨论的话题更具挑战，“心里有点忐忑，有点高考生等待分数的感觉”。首次担任制片人一职的黄了了起身向主创同仁及观众鞠躬致谢，其二十余年的狱警职业经历，为影片提供了有血有肉的故事与形象来源。主演肖央表示，他对于郑立棍一角的思考，聚焦在犯过错的人是否还有价值，而角色在人生最后的时刻去寻找与“牺牲”息息相关的价值，给自己很大触动。第二次“触电”的阿云嘎直言作为演员的自己还在成长，自己和肖央的角色彼此救赎、彼此成就。娜扎坦言初接剧本时非常胆怯，但同伴们的鼓励与帮衬让她一步步走向自信。将“一大半娱乐圈人脉”都请到首映现场的黄小蕾真诚表示，自己得到这个角色是受肖央的推荐，希望这部戏被更多优秀的同行看到，促成更多未来的合作。黄了了在电影频道M观影团专场，获赠M观影团专属徽章的全体主创，欢乐还原片中片段，以“西游”质感打造《出入平安》自己的“取经”小分队。代入片中角色身份，戏中夫妻肖央与娜扎互相“表白”弥补遗憾。据导演刘江江现场介绍，影片借鉴了很多中国传统戏曲、民俗元素，《西游记》元素外，还出现了陕北民歌、东北二人转、河南坠子、唐山乐亭大鼓等传统民乐符号，同时拥有很高的原创性。主演阿云嘎谦虚表示，“自己说话没唱歌好听”，现场为影迷清唱主题曲《绣一个月亮》，动情悠长。主创“西游”造型亮相首映礼前，影片主创集体接受电影频道记者专访。访谈现场轻松愉悦，“说相声出身”的刘江江活跃抛梗，阿云嘎清唱更开启主创即兴才艺秀。据刘江江透露，影片第一个确定的演员就是肖央，“合作之前就对‘棍哥’疯狂表白”，在他看来，没学过表演却演技出色的肖央，有着“他山之石可以攻玉”的优势。主创专访秀才艺：齐唱《绣一个月亮》在对主创影人的抓采中，团结的《出入平安》“一家人”纷纷开启互相“夸夸”模式——黄了了介绍，早在《人生大事》上映前，刘江江就被确定执导《出入平安》，现有成片剧本也是他们二人共同打磨而成；黄小蕾感恩在片场教自己“开嗓”的阿云嘎，表示“嘎子”并不像看上去那样高冷，反而很温暖、很有趣；印小天也连称和肖央搭档演戏能够感受到力量，无论角色是正面还是反面，表演都需要真诚。黄小蕾继上场直播活动对谈美术指导王阔后，电影频道主持人罗曼又在“幕后”版块对话影片造型指导陈敏正、浩天与声音指导蒋建强。以主角郑立棍的“同一款”服装为例，两位造型指导指出共为他设计了18套不同做旧程度的服装，以求用“更脏一度、更破一度”的细腻，展示其救助过程中的变化。据声音指导蒋建强介绍，影片的背景是一场大灾难，所以自己跟导演达成共识，一定要在声音上“放下包袱”，以真实为主，一切回归到人物和情节上。因而，影片录音工作在大场面拍摄前就做了很多准备，目前成片中同期声占比高达七成。造型指导解读角色服装设计声音指导 蒋建强在电影频道对于首映观众的采访中，相当一批观众用“感动”“看哭了”概述各自观影情绪，同时对于肖央、娜扎、杨恩又等演员的精彩表演给出好评。首映礼映后，饶晓志、田羽生、殷桃、李玉刚、包贝尔、刘恋、白宇帆、王锵等电影人也对影片及主创表现给出高度赞誉。主创与M观影团观众合影目前，国庆档新片已经开启预售，档期大幕已然拉开。与电影频道主持人李丹坐镇电影频道直播间，影视文化学者、中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山向有创意、有胆识、有坚持的国庆档影片主创致以敬意。在他看来，国庆档影片供给充足、类型多元，多部影片代表我国电影一流制作水准，充分融汇中华优秀传统文化软实力与中国电影工业硬实力，现实题材突出，类型方向清晰，能够满足不同受众的假期观影需求。电影频道主持人李丹孙佳山送你一颗糖果，愿你出入平安。9月30日，电影《出入平安》即将开启国庆档银幕之旅。电影人与观众在一起，电影频道将持续融媒体关注国庆档新片表现，与观众共同助力中国电影佳作！

1905电影网专稿 “上次艺谋到中国红拍片，非让我客串，我没接！”“牛掰格拉斯，歪瑞嗨皮呀”还记得“我和我的”系列里，跟萨马兰奇称兄道弟，不把张艺谋“放在眼里”的小人物张北京吗？时隔四年，他回来了！导演宁浩联手青年导演徐磊（《平原上的夏洛克》）将“张北京”的故事拍成长片《爆款好人》，将于10月1日国庆档正式上映。影片讲述了胡同大爷张北京意外爆火，成为网络红人“维权哥”，因为互联网的泼天流量，开启了一段荒诞又幽默的“爆款”经历。“国民大爷”葛优回归，保证了原汁原味，李雪琴、杨皓宇、桑平、贾冰等各路“笑匠”的加盟也碰撞出了不一样的火花。在昨天举行的全国首映礼上，影片“幽默诙谐”“温暖感动”“贴近现实”的气质收获了第一批观众的认可：“张北京还是那个张北京，一身小毛病却不影响他善良可爱。”“葛大爷为张北京注入灵魂，每一条皱纹都是戏！”“从全网爆红到全网黑互联网流量情节描写的很真实”“笑过之后是感动，在张北京的故事里看到了自己熟悉的人。”从“北京好人”升级成“爆款好人”，张北京有哪些“变与不变”？01从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，这一系列连续两年共计斩获了近60亿票房，可谓叫好又叫座。而在各类投票和评论中，宁浩与葛优搭档的“北京”单元都名列前茅。擅长黑色喜剧的宁浩一直关注小人物的故事，这与“国民大爷”葛优的气质不谋而合，两人的合作可谓珠联璧合，凭借幽默诙谐的风格，质朴动人的故事走进了观众心里这也是“张北京宇宙”能够不断延续，发展壮大的原因所在。从短片到长片，“张北京”也迎来了全方位的升级。首先就是演员阵容。这一次，张北京不再单打独斗，而是有了杨皓宇饰演的杨老师和桑平饰演的李奎勇两位“好哥们儿”。一个是小学退休老师，擅长文案和剧本，堪比军师；一个身形彪悍，正好充当线下维权时撑场面的“武将”。一文一武，成为张北京互联网流量路上不可缺少的“左膀右臂”。或者用桑平的话说，这两个角色就像相声里的“满不懂”和“假行家”，也像“左右护法”、“哼哈二将”，互动起来妙趣横生。这部电影很多幽默的互动来自这三位实力派演员的组合，话赶话，戏接戏，喜剧效果也就自然而然地迸发了出来，让人忍俊不禁。如果说，“铁三角”代表的是“老北京”，那李雪琴饰演的单亲妈妈小琴就是“新北京”的代言人之一。“北漂”东北人的设定让李雪琴发挥起来如鱼得水，小琴这个角色也充分契合李雪琴本人的特质——朴实乐观，幽默讨喜，自带一种亲切感。除了几位“新朋友”，在《爆款好人》里，张北京的家庭故事也得到进一步的挖掘。儿子张小景长大成人，到了谈婚论嫁的年纪，随着婚期临近，各种麻烦事儿也随之而来。葛优和吴磊是第一次搭档出演父子，对起戏来却十分默契自然。而张北京和贾冰饰演的“后爸”老温的斗法更是承包了不少笑点。一个是不太靠谱的亲爸，一个是贼有实力的后爹，两人为了谁能在儿子婚礼上代表“父亲”上台发言暗暗较劲，从“摇人”找婚车，到魔性抓蛤蟆，贡献了不少爆笑桥段。贾冰作为东北喜剧的代表演员之一，举手投足自带喜感。他和葛大爷的“争爸赛”，也是两种喜剧风格的碰撞和融合，产生了1+1>2的化学反应。当然，无论阵容怎样变化升级，葛大爷都是毫无疑问的“灵魂人物”。张北京仿佛是为他量身定制的角色，他也再次用骨子里的幽默感和“北京味儿”为人物注入灵魂。即兴的包袱台词，表情和眼神细节，还有松弛感拉满的“葛优躺”，都带着浓浓的市井气息和生活质感，让他塑造的张北京像邻家大爷一样亲切讨喜，平易近人。02从“北京好人”到“爆款好人”，升级的不仅是阵容，还有故事。张北京因为一则“疯狂”维权视频一夜走红，顺势在网上搞账号做大做强成了火爆全网的“维权哥”。专业MCN公司慕名而来，金钱和出名的诱惑让张北京一时找不到北。然而，成也流量，败也流量，突如其来的负评和黑粉又让他不知所措...当老一代的张北京遇上互联网的泼天流量，一系列惊喜与荒诞也就随之上演。从全民奥运到农村医保，“张北京”系列一直擅长用小人物呈现大时代，这部《爆款好人》同样不例外。透过张北京在互联网名利场的浮浮沉沉，影片也把时下最热门的网红经济和网络生态描绘得入木三分。片中的很多桥段，比如爆款推手、流量变现、直播带货、黑子和水军，都能让人看到现实的影子，令身处网络时代的我们会心一笑。正如片名所指，影片巧妙拆解了“爆款”诞生背后的喜剧和荒诞，也在欢笑之余带给观众更多的回味和思考。在名和利面前，张北京“飘”过，迷茫过，但最终还是找回了内心深处的朴实和善良。时代会变，环境会变，但张北京永远不变，这也是这一系列最打动我们的地方。导演宁浩曾说：“一部电影想要成功，塑造真实又具有代表性的人物是必不可少的。”张北京正是这样一个人物。他从来不是高高在上的成功人士，只是市井之中最平凡的一员。他像每个人都认识的“邻家大爷大叔”，表面上油嘴滑舌，爱慕虚荣，甚至有点不着调，但善良和热心，一直是他的底色，内心烧着一团火，关键时刻总能挺身而出。就像影片的英文片名“Hutong Cowboy”（译：胡同牛仔），出身市井，貌不惊人，却有侠肝义胆。这正是张北京的魅力所在，一个不完美的“好人”更能引发普通人的共鸣。整部电影没有大悲大喜，大哭大笑，有的都是幽默诙谐，会心一笑和日常生活的起起伏伏。在工作和生活的压力之下，我们似乎格外需要这样一部诙谐又不失温情的合家欢小品，提醒自己别忘了生活中那些可爱的人事物，以及俯拾即是的小温暖和小确幸。这是有关张北京的故事，也是我们身边人自己的故事。

1905电影网专稿 国庆长假，即将开启！国庆片单，超前放送！打开电视看场电影，现在就让我给您细细道来！点击链接观看：CCTV6电影频道国庆假期海外片单礼赞新中国 筑梦新时代大国记忆，百年风华。为庆祝新中国成立75周年，电影频道精心筹划了主题电影展播，带我们在光影中回顾新中国成长历程里的重要瞬间。“中华人民共和国中央人民政府今天成立了！”和家人一起观看重现伟大历史时刻的电影《开国大典》，让这个假期充满仪式感。军乐团高奏《义勇军进行曲》、广场中央升起第一面五星红旗、人民解放军受阅部队以胜利之师的步伐通过天安门……从此，中国的历史翻开了崭新的篇章！《国徽》和《国歌》则以小为大地切入，分别讲述新中国第一枚金属国徽和国歌《义勇军进行曲》背后鲜为人知的感人故事。一种精神，几盏明灯；一个国家，几代英雄。在10月2日播出的《我和我的父辈》里，《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，分别代表了革命、建设、改革开放和新时代四个不同的历史时期。每个故事都以其独特的视角和深刻的内涵，展现了不同时代背景下父辈们的奋斗历程与家国情怀。“雄赳赳气昂昂，跨过鸭绿江”。10月3日播出的《长津湖》系列电影，则将目光聚焦到波澜壮阔的抗美援朝战争当中。影片讲述了中国人民志愿军东线作战部队凭着钢铁意志，和英勇无畏的战斗精神，扭转战场态势，为长津湖战役胜利作出重要贡献的故事。另一部同样展现抗美援朝战争的系列电影《志愿军》，将于10月7日播出，影片以全新的角度切入，以一种近乎白描的手法直面惨烈和悲壮，让我们看到革命先烈们的英勇无畏，再度凝结起家国情怀的暖流。在大银幕，《志愿军》系列电影第二部《志愿军：存亡之战》，国庆期间将在全国院线与大家见面。影片聚焦第五次战役中的铁原阻击战，让我们敬请期待！每一个时代都有每一个时代的英雄。10月1日首播的电影《开国将帅授衔1955》带我们走进一个英雄辈出、披荆斩棘的时代。影片以1955年9月底，全军第一次实施授衔授勋这个重要的历史节点为主线，同时穿插开国领袖们与开国将帅们在不同革命历史阶段的英勇事迹。他们的故事让我们更加深刻地理解到和平的来之不易。同样在10月1日首播的电影《钢铁意志》，将带我们看到工人的力量。在被敌人围堵、技术薄弱以及基本生活困难的多重压力下，父辈们拿起了铁镐，憋足一口气，带我们一次次见证了新中国钢铁事业从无到有，从有到强的奇迹。影人佳作 激情联播在这个举国同庆的佳节里，沈腾、贾玲和王一博三位影人将带着他们的佳作，与全国观众一同分享欢笑、热血与家国情怀。“无飞驰，不人生。”在这个国庆假期，电影频道将为大家播出沈腾主演的《飞驰人生》系列电影。在10月2日晚上播出的电影《飞驰人生》中，曾经叱咤风云的拉力赛车手张驰（沈腾 饰）经历了人生的低谷与失意，但在巴音布鲁克拉力赛上，他书写了属于自己的逆袭传奇。紧随《飞驰人生》之后，电影频道将首播电影《飞驰人生2》，影片延续了前作的精彩故事和人物设定，并进行了一系列升级。尤其是对拉力赛大场面的视觉呈现，以及对梦想与坚持的深刻诠释，都能让我们在欢笑中感受到人生的真谛。贾玲，从演员到导演，她始终用自己的方式讲述着关于爱与成长的故事。“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子，所以我总忘记，妈妈曾经也是个花季少女。”在10月3日播出的电影《你好，李焕英》里，自导自演的贾玲让我们在欢笑与泪水中感受到了亲情的温暖与伟大。“我只想赢一次。” 紧随《你好，李焕英》，电影频道将首播贾玲的第二部导演作品《热辣滚烫》，为大家带来一场关于成长与蜕变的励志盛宴。电影为我们讲述了宅家多年的乐莹（贾玲 饰）在经历了生活的毒打后，通过拳击运动实现自我救赎和成长，并克服接踵而至的考验，开启滚烫人生的故事。作为新生代演员，王一博用两部电影一展青春热血和家国情怀。“试飞是没有硝烟的战场，除了胜利，我们没有其他选择。”在10月4日晚间播出的《长空之王》中，他饰演的试飞员雷宇，不仅是在蓝天上翱翔的勇士，更是国家安全的守护者。“我们是联合国的中国维和部队，我们是中国警察，在这里你的一举一动都代表着中国！”在10月4日首播的电影《维和防暴队》中，王一博则化身为中国维和警察，他的话语铿锵有力，每一个字都承载着国家的荣誉与责任，让我们看到了中国维和警察在国际舞台上的风采与奉献。年度关注 首次亮相院线卖座大片、年度爆笑喜剧、烧脑悬疑侦探片……今年荧屏国庆档的首播电影包罗万象。首先，来点喜剧加点料。10月6日，电影频道将为您首播的高口碑喜剧电影《年会不能停！》聚焦职场题材。大鹏饰演的胡建林，憨厚中透着机智；白客饰演的人事经理马杰，以其独特的幽默感赢得了观众的喜爱；庄达菲饰演的潘怡然，则以励志的形象成为了影片中的一股清流。让我们在爆笑中，直击共鸣。10月5日首播的喜剧电影《末路狂花钱》，由贾冰联手小沈阳、于洋、董宝石等一众老铁，上演正儿八经的东北幽默，分分钟点中你的笑穴。10月7日首播的温情电影《灿烂的她》非常适合全家人围坐一堂，共同品味。影片深情讲述了一段跨越十二载光阴的祖孙重逢故事。这场关于爱与救赎的“双向奔赴”， 是对中国式亲情深刻而细腻的诠释，直抵人心最柔软之处。满门忠烈、忠奸争斗、碧血黄沙、华夷之战……喜欢武侠电影的观众，一定不能错过10月6日首播的电影《挡马夺刀》。电影将带我们进入一个充满江湖恩怨、家国情怀的武侠世界，看杨家军如何勇闯北国夺回金刀！正义与邪恶、猜忌与探寻、杀戮与奔逃……在10月5日首播的硬汉警匪片《三叉戟》里，黄志忠、姜武、郭涛警界“三叉戟”组合全力侦办案件。在层层阻碍下，“三叉戟”如何才能揪出幕后之人？让我们一起来揭秘。这么多精彩大片，让你国庆长假一次看个够！

1905电影网专稿 万米高空癫狂激斗，热血救援极限翻盘。9月25日，国庆档电影《危机航线》在京举办首映礼，电影频道全矩阵对其推出融媒体直播活动。影片监制、领衔主演刘德华，监制林小强，导演彭顺，领衔主演张子枫、屈楚萧，特别演出刘涛、郭晓东、蒋梦婕，主演王龙正、张垚、周兴哲、张梓豪、倪珂欣等主创齐聚首映现场，共同开启一场“心跳狂飙局”。电影《危机航线》用惊心动魄的视效动作与叙事节奏，讲述了一场发生在万米高空上的犯罪事件——豪华客机遭遇劫机，刘德华饰演的安保专家与疯狂劫匪斗智斗勇，努力保全包括家人在内的乘客安全落地。首映礼现场，刘德华谈及片中“1挑12人”等亲身上阵的打戏时表示，自己可以完成的动作，都会努力做到，如果完成不了再由导演根据现场情况去调整，为了场面的视觉冲击，自己愿意下一次挑战“1挑24”的更高难度！青年演员张子枫坦言“盲女”状态最难把握，尤其对于高空所需的临场感而言，那种看不见的眼神细节把握尤为重要。挑战反派劫匪并收获观众好评的屈楚萧，也在现场收到了众多业内同行的点赞，尤其被曾合作《一闪一闪亮星星》的傅菁赞为“张万森比起下雪更适合下血”。在电影频道M观影团专场，刘德华获赠“生日编号”927号影迷徽章，同时收获M观影团和现场影迷共同送上的生日惊喜——不仅有特制的生日蛋糕与影迷手写大贺卡，还享受到了全场合唱生日歌的仪式感。M观影团为刘德华庆生，“家人”张子枫、刘涛与其“团聚”当被M观影团观众问到饰演刘德华女儿的感受，张子枫表示一开始很紧张，后来在刘德华的帮助下渐渐代入父女身份内，拍摄中感到“很安心、很开心”。谈到首次出演反派，屈楚萧谦虚笑言“我还不够疯”“差点意思”“下次再进一步”，提到片中“已读不回”梗更引发观众会心一笑。”兼具主演及片尾曲演唱人身份的周兴哲，特别在M观影团现场献上《明天我在你身边》清唱，动人声线温柔抚慰观众观影后的紧张心情。刘涛、张子枫接受电影频道专访路演间歇，多位主创也接受了电影频道记者专访。监制林小强向观众透露了选择刘德华、张子枫、刘涛饰演一家人的原因——他们彼此间从未直接合作，这个组合会带给观众新鲜感。经首拨口碑检验，这个新鲜的家庭组合也确实获得了观众赞誉。在谈到与刘德华的合作时，张子枫与刘涛不停点赞刘德华拍打戏的敬业。刘涛也笑称“与偶像拍吵架戏要建立信念感太难了”，需要格外控制住自己的情绪！林小强接受电影频道专访在电影频道对于影片首批观众的映后采访中，“惊险”“感动”“疯”成为关键词，他们不仅被惊险剧情及视效震撼，更被片中的安保专家守护平民的大爱及主角间的浓浓亲情所触动。刘德华的动作戏、张子枫挑战盲女角色、屈楚萧的疯狂反派形象等，也都牢牢印刻于他们的观影记忆中。首映礼映后，陈祉希、潘粤明、俞灏明等电影人也对影片及主创表现给出高度赞誉。主创与M观影团观众合影9月30日，电影《危机航线》即将开启国庆档银幕之旅。电影人与观众在一起，电影频道将持续融媒体关注国庆档新片表现，与观众共同助力中国电影佳作！

1905电影网专稿 国庆档正式开启预售，而电影《只此青绿》早在9月初就开启点映。影片改编自同名舞蹈诗剧，讲述了一位现代文物研究员（谢素豪 饰）在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，跨越九百余年时空走入北宋少年画家希孟（张翰 饰）的内心，将少年希孟和《千里江山图》背后的故事娓娓道来。该舞剧自问世以来，就一票难求，自选段登上春晚舞台之后，相关内容频频出圈，“青绿腰”话题讨论人次累计超10亿，更是引发了一波模仿挑战；《只此青绿》相关的文创产品也成为香饽饽……早在2021年6月，中国东方演艺集团与中影集团开始接触。次年4月，舞蹈诗剧《只此青绿》总编导周莉亚表示，未来会将这部电影搬上大银幕。如今，在这部舞蹈诗剧在全球巡演了近600场之际，电影终于和观众见面了。电影《只此青绿》由原班编导演人马的基础上，将舞台搬到了大银幕，从单一面到全方位展示“舞蹈之美”，是一次跨媒介的巨大挑战。从舞台现场的“在场”，到了电影摄影机的录制，演员们或许有了更多“试错”的机会，但事实并非如此。这群演员和角色相处了三年之久，早已不给自己出错的机会。在1905电影网《对话》栏目中，我们和饰演少年希孟的演员张翰面对面，畅谈他和希孟的故事。艺术有时候因为遗憾而成为经典，当一切都被定格在大银幕上，演员和角色之间似乎那份遗憾也被留了下来，只是如张翰表示，“也许表演会有遗憾，但对于希孟没有遗憾。”用他的话回应，“没有任何人有我对希孟的感情深，朝夕相处三年有余，我每天都在‘成为’他，他也每天都在给予我力量。”中国东方歌舞团演出至今，每位演员都见自己，见观众，见天地。不同阶段都在这个作品中汲取不一样的养分。张翰更是如此，他和我们讲述了不同时间感动他的故事片段，完成了“惜他-懂他-是他”的进阶。点击链接观看：没人比他更懂这幅手套的含金量 《千里江山图》跨越千年的相遇01惜他“希孟在寒冬腊月作画，他一定是经历了冻手阶段，连笔都拿不住，还在坚持创作《千里江山图》，力求精美，每个笔触都很仔细。那是他不断打碎自己，又重组自己，给自己力量的过程。那时候，展卷人在身后默默地给他披上衣服，仿佛在说，‘别怕，有我在。’那一刻，我第一次排练时哭到崩溃。”2020年初，张翰听闻中国东方歌舞团开始筹备舞蹈诗剧《只此青绿》时，立马去查询了舞剧所取材的《千里江山图》，发现作者王希孟是个18岁的少年天才。当时23岁的他，身高在团里并不算高挑，“觉得自己的身高和年龄跟角色的契合度很高，应该可以胜任。”最终在学习排练过程中，慢慢才确定下来了由他出演希孟。在这个过程中，剧团邀请了故宫的老师每个月来为演员们讲课，介绍《千里江山图》和相关的知识，甚至还邀请到文化部非遗司的非遗专家们来给我们上课，亲手示范、指导。在这个学习过程中，张翰用了两个月的时间学习画青绿山水图，“老师教我在绢本上绘画，以及如何铺绢、刷胶矾水，带我领略完成一幅《千里江山图》必须经历的步骤。”每次一画就四个小时，整个人腰酸背痛，“我简直不敢想象，希孟在那个时候是怎么画的。《千里江山图》有11.9米长、51.5厘米宽，他用了不到半年时间完成，可以想象他一定是没日没夜地画。”张翰会试图把自己带入到古代，设想当时少年作画的场景，“他真的是呕心沥血。”正是有了这个过程，让他更能理解少年心事。回看历史，这位天才少年除了留下这幅《千里江山图》，便再无其他记载。回看当下，《千里江山图》被无数人提及，却从未有任何影视作品表现过他，舞蹈诗剧《只此青绿》成为第一个表现希孟的文艺作品。所以当确定制作电影《只此青绿》之后，张翰非常自信，“固然有其他优秀的影视演员，但他们未必有我了解希孟，也未必有我为了希孟去付出更多的东西。”从画室到排练厅的汗水，从国内到全球的一次次演出，都成为张翰的底气，“我觉得我是最合适的，我希望通过我的努力，能让更多人知道《千里江山图》的作者，是一名叫希孟的18岁少年。”02懂他“最后看展的段落里，人来人往，展卷人一抬头看见希孟站在他对面。他向希孟鞠了一躬，谢谢他把《千里江山图》留在人世；希孟向他作揖回礼，感谢他能把这幅画一直保存下去。这是当下的所有人，你我都是展卷人，留下的美好想象。”从舞台到大银幕的延展，给演员提升了不少难度。过去剧场的表现只有一面，为了让最后一排观众都能感受到角色的情绪，舞者的表演和肢体都会放得非常大。但是这种“大”在镜头面前就会显得非常夸张，不仅如此，360度的电影镜头，则要求演员的每个肢体动作和每个细微表情从任何一个角度看，都是精准的，直接的。“我们在度的拿捏上，反复琢磨。”当然，舞剧表演和电影拍摄最大的不同，在于演员对情感的把握。表演往往是一气呵成的，情感是连贯的，会到恰当时候自然地爆发，但电影拍摄则是碎片化，充满了很多的未知。希孟有一场戏是他仿佛听到所有工艺人对他的无声支持，慢慢回头流下感动的泪水。这段戏在剧中偏后的地方，情感慢慢递进，最终迸发而出。但让张翰没想到的是，这场戏是电影第二天拍摄的内容。这让张翰起初非常担心，“没有了任何的酝酿，我该用什么样的方式刺激自己的情感呢？”可是到了拍摄当天，他真的坐在桌子前，导演一喊“action！”他曾经的顾虑都已经不需要了。“我发现所有的担心都是多余的，那一刻我并不是在表演，我是将这么多年对这个角色最真挚和最纯粹的情感都表达了出来。”眼泪不由自主地流了下来，“那一刻，是希孟的眼泪掉下来了。”张翰随手都会带着一双手套——他认为和希孟连接最直接的物件，“希孟碰过这幅画，“展卷人”的原型人物就是带着这幅手套触碰的《千里江山图》。”“我太喜欢它了！”张翰特意把它裱了起来，“它从演出第一场到现在近600场，一直跟着我。”更不用说拍摄期间，它早已不只是信物，更像是张翰，乃至《只此青绿》剧组的精神寄托。03是他“《听雨》最开心的一段戏，我有时候都会跳到流眼泪。因为少年心中那份纯真太打动人了，现在咱们多少人丢失掉了那份纯粹，那份对于大自然的热爱和自由，在天地间无拘无束地奔跑，淋着雨，酣畅淋漓地大笑，大喊，淋着那份天地给你的馈赠。我现在我肯定不会，但是希孟会。当成为希孟的我也会。”在很多舞剧迷眼里，张翰已经将希孟的少年具象化，或者说，舞台上的张翰就是希孟。“我到现在都不敢说自己是希孟，但我会一直给自己灌输这样的思想，每天都把自己当成希孟。”张翰时常会想，如果是希孟的话，他会用什么姿势吃饭、睡觉、洗澡。不疯魔，不成活。张翰在将近4年的时间里去完成这样的变化，“我总觉得是希孟在冥冥之中选定了我，让我把他的故事展现给世人。”正是这种情绪，也会让他在内心笃定了一个想法，“在舞台上，我就是希孟；我银幕前，我也是希孟。”有时候，张翰也会遇到身体状态不佳的阶段，但只要音乐一响，他就会不由自主地跟着情感律动起来。他会把这种场次当作“希孟附体”，“这场似乎就是他在替我跳。”遇见希孟的时候，张翰才23岁，如今已经27岁了，三年多过去了，张翰也不知道他还能演多久，只是他已经做好准备和这位18岁少年说再见，“这位少年的故事会永远被传承下去，《只此青绿》也会一波一波地跳下去。”点击链接观看 | 《只此青绿》三年近600场 领衔主演张翰：做好与希孟告别的准备保存再完好的画作，也会因为时间推移而被腐化。《只此青绿》里，展卷人说，“有我辈守护一日，这一天便晚来一日。”这一天正是《千里江山图》离开大家的时候。若少年存在过的印记也会消失，但还好会有《只此青绿》，少年的故事将会被更多人看到。正如张翰所说，“遇见希孟，我真的太幸运了。虽然不能一直跳下去，但会有一代代的希孟将为大家展现这个故事。只要有我还在跳，我也会踏踏实实，让更多人知道，那位18岁的少年，曾经是多么天真烂漫。” 短视频/77、一昂 文/一昂

1905电影网专稿 经典动画电影《大闹天宫》再度归来！9月26日13点整，让我们共聚电影频道，庆祝这部神作的60岁生日！《大闹天宫》海报《大闹天宫》的创作到底有多难？电影制作工程之巨，在当时是史无前例的。《大闹天宫》分上下两集，根据古典文学名著《西游记》前七回中龙宫借宝、官封弼马温、大闹蟠桃宴、大战二郎神、八卦炉中逃生等经典情节改编而成。当时，没有电脑制作，全凭原画手中一支画笔。虽然参加创作的原画和动画人员不到30人，但摄制人员对一招一式都精益求精。一秒镜头24帧，每一帧都是手绘。50分钟的上集和70分钟的下集共绘制了15万4千余幅图画，胶片长达一万余尺，仅在绘制上的时间就花了近两年。《大闹天宫》动画分镜动画的每一处细节都透露着中国美学气质。《大闹天宫》的视觉呈现，是想像力与表现力的一次完美结合。从绿意盎然的花果山，到蔚蓝如谜的深海龙宫，再到仙气缥缈、金碧辉煌的天庭，是传统的风雅与敦煌壁画的浪漫。在后期背景音乐、音效和对白上，全套京腔京韵的音乐和鼓点，为《大闹天宫》锦上添花，尽显中国民乐的豪迈与中国戏曲的华美。“头戴紫金冠，身披赭黄袍，腰系蓝田裙，足踏步云履，手执如意金箍棒，尖嘴腮、雷公嘴、孤拐面、火眼金睛、黄发金箍、一身黄毛、两块红股。”孙悟空作为影片主角，其造型设计可谓全片亮点。工艺美术大师张光宇为主人公孙悟空的塑造，费尽心力。美猴王造型设计定稿图美猴王的头部绘制，充分借鉴了国粹京剧脸谱中的象形脸设计。张光宇在京剧名段《闹天宫》中孙悟空扮相的基础上，进行适应性创新。大面积红色块的运用，暗合了孙悟空侠义忠勇的性格；金色的眼窝衬托出“火眼金睛”的光彩；绿色的月牙眉透着乐观和亲和。 造型设计的下一步便是动作设计。如何把美猴王这个角色画“活”，成为了下一个挑战。于是，制作团队请来京剧名家、有“南猴王”之称的郑法祥，向众人传授经验。此外，原画组每人在工作台上放一面镜子，根据图画情景对着镜子做各种动作和表情，经过仔细端详和揣摩，然后画下来。并对人设反复修改4次后，最终为我们呈现出“头戴黄帽，绿色眉毛，仙桃面容，四肢修长，姿态轻盈，翠绿围巾，黄衣红裤 ，脚蹬黑靴，豹纹短裙”的经典美猴王形象。此后，《西游记》动画作品中的孙悟空形象，都在一定程度上受到了《大闹天宫》的影响。这一形神兼备的大圣形象，不仅是神话中的英雄，更成为很多人的精神镜像。他“美”在聪明、乐观、机智、勇敢、坚毅、果断。他对群猴友爱，他不以统治者自居，奴役驱使众猴，而是与众猴“合契同情”，受到众猴爱戴。他不靠“天命”，不凭“神授”，以才德深孚众望。导演万籁鸣在日后的回忆录《我与孙悟空》中写道：“影片放映时，孙悟空在笑，我却在流泪，但这是喜悦的泪水。我心里默默地说：‘孙悟空，我们终于见面了。’”1964年，65岁的万籁鸣和团队共同创作的这部中国第一部动画彩色长片《大闹天宫》，处处可见用心，每一帧画面都是无数人的心血。经典永不过时。时至今日，也没有任何一部国产动画电影能够撼动《大闹天宫》在中国人心目中的地位。9月26日13:00，电影频道将为您播出《大闹天宫》，一同重温无可替代的童年神话。

1905电影网专稿 提到“变形金刚”，不仅是一代人的童年回忆，更是一代人的银幕情怀，该系列电影在国内累积总票房已超过70亿元，但随着真人电影口碑逐渐式微，新作《变形金刚：起源》选择另辟蹊径以80年代G1动画“复古风”回归。本期《今日影评》邀请到了中国传媒大学副教授金宇轩，为您解析没有了“迈克尔·贝”的狂轰滥炸，告别了人类角色“疯狂加戏”，《变形金刚》这次真的变“行”了吗？复古风回归，重返塞伯坦星球海外上映后，《变形金刚：起源》的口碑评分超越系列真人电影，其实从片名就可以看出，电影想要从头再来的决心和不破不立的信念。电影选择复刻八十年代的G1动画剧集画风，一下子就把观众关于G1时代的很多回忆全都带回来了，仔细去看会发现很多彩蛋，除了主角团的成员的造型相似，还有很多熟悉的台词。对于熟悉迈克尔·贝《变形金刚》系列的观众来说，动画版本的《变形金刚：起源》可能会有一些不适应。这次的影像风格就是一个圆润可爱的，而且非常明确的拟人化的，甚至有一点周星驰时期的无厘头电影的风格，但对于G1时代老粉丝来说它肯定是加分项。擎天柱在G1时代是比较粗糙的玩具，而在电影里面它是一个赛伯坦的卡车，和之后迈克尔·贝电影中的支离破碎的更现实主义的风格会有一个非常大的差异。G1动画剧集就是玩具衍生而来，那些动画片和电影本身都是儿童向、粉丝向的，此次《变形金刚：起源》又试图重新来再从娃娃抓起，希望吸引新一批的粉丝。解开擎天柱和威震天的宿敌之谜电影《变形金刚：起源》讲述的是汽车人领袖擎天柱和霸天虎领袖威震天如何从兄弟沦为宿敌，打响旷日持久的塞伯坦之战，也是首次以电影形式带领观众见证变形金刚的起源故事。最初还未获得变形能力的擎天柱与威震天，他们还是名为奥利安·派克斯和D-16的低级机器打工人，只想卑微“搬砖”却要受着高人一等的变形金刚嘲笑，然而他们从钛师傅那里获得了变形齿轮，爆发了变形能力后却走向了不同的道路，就如《X战警：第一战》中的万磁王和X教授；《哈利波特》中的邓布利多和格林德沃；《火影忍者》里的漩涡鸣人和佐助一样，他们的价值理念不同，两个人走向了不同的极端，汽车人和霸天虎的战斗也就此打响。同时影片也展现了人物的成长，擎天柱和威震天两位主角因为被压迫而紧密地结合在一起，钛师傅给了他们变形齿轮之后，然后怎么变也变不对，像极了可能刚离开学校步入职场和社会的新人，即使是没有看过《变形金刚》的观众也能找到共情的地方，影片不只是单纯地为《变形金刚》粉丝“填坑”，它整个的故事设定对于非粉丝来说也会比较容易地接受。 重返英雄起源，打开新世界大门看完电影后，很多观众表示这部电影可以用“史诗”来形容，但也有部分观众认为电影文本低幼生硬，对此金宇轩表示“影片用史诗感来形容并不为过，虽然电影的风格有低龄化的趋势，但是它的故事主题依然是厚重的”。变形金刚们出生以后就被蒙蔽并且奴役，在擎天柱的带领下幡然觉醒，愤而反抗一直在欺骗它们的虚假偶像御天敌，最后形成了一个信仰崩塌的故事，关于王侯将相宁有种乎的故事，它是有非常强的真实性和历史感的。不可否认影片在人物转变和人物选择上也确实有遗憾之处，尤其是威震天的堕落转变以及擎天柱如何觉醒成为领袖的过程，电影并没有用过多的笔墨去描述，它用一个有些野蛮的处理方式就让威震天“光速黑化”，电影的长度也难以承载复杂叙事。这次《变形金刚：起源》作为拯救IP系列，拉开“变形金刚”新时代的序幕的第一个“排头兵”，目前来说它的工作一定是完成了，但是动画片无法在市场层面上实现真人电影的影响力和商业回报性，因此创作方对“变形金刚”系列的判断和认知，观众和市场的反应会让他们来决定下一步的计划。伴随一代人成长，成为无数人心目中的经典IP，相信《变形金刚：起源》可以让“变形金刚”IP系列重焕新生，在大银幕相见之时，定能再度引爆观影狂潮。

1905电影网专稿 上周共上映12部影片，大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达266万场，周票房达5.02亿元，观影人次约1237万人次。根据国家电影局9月18日发布数据，2024年中秋档电影票房为3.89亿元，观影人次为957万人次。一周M指数观察M指数市场指数 TOP3M指数口碑指数 TOP3M指数传播指数TOP3一周M数据观察中秋档过后大盘持续遇冷，节后数部新片上映，但提振效果有限。市场表现方面，上映的新片中，仅梦工场动画电影《荒野机器人》进入“M指数-市场榜”，暂排第六位。影片讲述了一个智能机器人，意外落到了住满动物的无人荒岛的故事，当既定程序碰上无序荒野，爱与成长的母题得以浮现。“全龄向动画”定位让它首周末在中秋档影片和一众表现匮乏的新片中守住了一块阵地。与此同时，中秋档档期票房冠军《野孩子》蝉联“M指数-市场榜”榜首，影片将“事实孤儿”这一社会话题推向大众视野。“生而不养，何以为家”，凭借强烈的人文关怀和细腻的人物情感，影片得到观众认可。人气演员王俊凯的加盟，引发了#王俊凯 沉浸角色重塑自己 #野孩子 忘了我别学我 等相关话题词，为影片带来了更多网络关注及传播热度，助力影片票房稳定输出。9月6日上映的纪录电影《里斯本丸沉没》在“M指数-口碑榜”上蝉联冠军，影片凭借高口碑一路逆袭。这部兼具艺术性与纪实性的好片，充分证明了口碑对票房的强大带动作用。国庆档众多待映影片中，《只此青绿》的专业媒体关注指数、社交媒体热度指数均居第二位，“M社交媒体热度值”突出。#只此青绿每一帧都在给眼睛做spa的话题，将中国传统色彩之美体现得淋漓尽致，网友集体为中国文化“点赞”。国庆档其它影片该如何在这场国庆档宣发大战中，博得映前最后一周的关注，我们拭目以待。暑期档M数据评析本周我们邀请到了中央戏剧学院教授李铭韬为我们评析一周大数据。本周迎来了几部新片，各有看点，通过对本周M指数的数据观察，我们可以总结出三个关键词：“深耕”第一个关键词是“深耕”，本周迎来的几部新片各具特色：《荒野机器人》在前述母爱与成长、合家欢基础上，更进一步探讨个体归属感和自我意识的命题，尤其符合当下年轻人的口味。同时，它是梦工厂第一部油画风格的动画电影，视觉绚烂，这也成为影片的票房灵药。温情喜剧《看不见的朋友》以中国传统的生死观为底色，无论是跨越生死的情境设定还是悲喜交集的美学把控，都在微妙处做了创新。《门前宝地》以功夫片为“面子”，“里子”是一部社会寓言。故事以武馆的接班和建设为主线，“门前这一块地”成为一个象征性的场景，被武打动作这一外衣所包裹的，是各种社会观念的较量。马来西亚电影《富都青年》是一部让观众“在别人的土地上流自己的眼泪”的社会问题电影。以小见大地探讨着人类永恒的问题——我是谁。在特定类型细分，在细分领域深耕与创新，这正是电影工业健康发展的必须。“空窗”其次，本周是处于中秋档与国庆档夹缝之间的冷档期，“空窗”成为本周第二个关键词，影片供给数量偏小，类型覆盖还需更加多元。“潜伏”最后的关键词是“潜伏”。从本周的市场表现来看，观众的观影诉求被消解、分散和压抑，导致观众具体的购票行为被干扰。但是根据数据来看，本周新片可以说都有着“硬核”的创新，都具有突围的潜质。再过一周，国庆档即将打响，目前呈现三大特点：大片稳健《志愿军：存亡之战》《危机航线》《749局》等影片，高质量的制作水准，体现中国大片的电影工业水平。题材新颖电影《只此青绿》以“展卷人”视角“窥”见天才少年画家王希孟创作《千里江山图》的故事；《749局》则是聚焦未知神秘生物的科幻冒险题材。积累深厚2024年国庆档影片既包括“跨代际”动画片，也有“变形金刚”等为大众所熟知的IP。一周新片推荐本周推荐的影片：《变形金刚：起源》导演：乔什·库雷动画电影《变形金刚：起源》，选择以“返璞归真”的姿态，重返擎天柱与威震天还是矿工的时候一探究竟。这个横跨了几代人“情怀”的老牌IP从动画再到真人电影的“变形”之路坎坷不断，“创新”的号角早已吹响。新作将“变形金刚”的魅力回归“变形金刚”本身，选择由皮克斯出身的奥斯卡最佳动画长片得主乔什·库雷，为这场爆米花主题的热血英雄主义，添上了史诗般的宏大。少了人类角色的“累赘”叙事，擎天柱与威震天相识于微时的年少情谊刻画，也被赋予了一丝细腻的情感注脚。这场寄托了IP生命力的“起源”叙事，就此完成了一段最纯粹的英雄主义，一段最完美的热血冒险。经典继续，战役马上打响！

1905电影网专稿 9月24日，2024年国庆档预售正式开启，十部新片闻枪起跑。目前，《志愿军：存亡之战》《浴火之路》排片超过20%，《749局》《危机航线》超过10%，位列前四位。《浴火之路》也成为首部预售破百万的影片。与往年相比，今年国庆档真人影片数量明显更多，竞争更为激烈，同时涵盖了战争、灾难、犯罪、动作、喜剧、科幻、动画等多种类型，也更为丰富多元。国庆档进入倒计时，哪些新片将脱颖而出，经受住市场和观众的考验？四部影片“想看”超35万阵容“内卷”谁能突围？从双平台想看人数来看，《749局》《志愿军：存亡之战》《浴火之路》《危机航线》均超过35万，暂时位于第一梯队。（数据截止9月24日10:00）《749局》是导演陆川历时8年打造的心血之作，历经重重风波终于与观众见面，想看人数高也与长时间的积累分不开关系。电影为超自然科幻类型，创作灵感源于陆川军校毕业后在749局的工作经历，以少年成长为内核，兼具悬疑、冒险、动作、浪漫等多重元素，由王俊凯、苗苗、郑恺、辛柏青、周一围等组成的阵容也十分吸睛。直至目前，《749局》相关物料较少，今天刚释出第一支正式预告。影片品质将成为影响票房的决定性因素。战争片《志愿军：存亡之战》的“热度”也不可小觑。作为陈凯歌打造的《志愿军》三部曲中的第二部，影片将重点呈现抗美援朝战争第五次战役中持续12昼夜的铁原阻击战。该系列第一部曾取得8.68亿的不俗成绩，第二部演员和主创阵容同样强大，且将由朱一龙担当男主角，再加上更为密集的战争和动作场面，都令市场对该片的表现寄予厚望。打拐题材犯罪片《浴火之路》同样凭借类型优势和主演阵容备受期待。肖央、赵丽颖、刘烨饰演三位丢了孩子的父母因一桩交易而彼此牵连，组局踏上寻子复仇之路，在蛮荒之地与一众人贩上演凶险反杀。肖央和刘烨的演技无需赘述，赵丽颖近期也频频凭借《第二十条》《风吹半夏》中的表现收获奖项认可。此番三人都在戏路上有所突破，期待“全员狠人”带来一部犯罪狠片和演技盛宴。高空犯罪片《危机航线》则展现了犯罪类型的另一种打开方式。主演刘德华是票房担当，也是国庆档常客，他主演的《解救吾先生》《追龙》《莫斯科行动》均曾取得不俗成绩。这次和新生代“小花”张子枫首度演绎“父女档”，也令人期待。与此同时，反派屈楚萧的表演也引发热议，从温文尔雅的“白月光”张万森变身杀人不眨眼的疯批悍匪，“张万森下血了”的极致反差感也成为影片的另一大看点。作为国内首部高空犯罪大片，希望《危机航线》能在视觉效果和动作场面上给观众带来惊喜。类型多元看点足各路IP扎堆上新！“想看人数”只是映前多项指标的其中一项，不能和上映后的票房、口碑画等号，其他几部国庆档新片同样各有特色和亮点。在《人生大事》之后，导演刘江江选择继续为观众带来现实题材情感力作《出入平安》，由肖央、阿云嘎、娜扎、黄小蕾主演。影片根据真实事件改编，以地震后囚犯与警察组队救援的故事为主线，展开了灾后众生相的描绘，还把西游记的角色设定巧妙融入其中。天灾无情人有情，至暗时刻的人性高光，希望影片再度带来直击人心的情感力量。大档期怎么少得了喜剧？《熊猫计划》和《爆款好人》联手填补了这一空白。《熊猫计划》由成龙大哥领衔，携手魏翔、史策、贾冰等各路新老喜剧人，共同守护国宝熊猫。当“猛猛打”的大哥遇到大熊猫呼呼秒变“萌萌哒”，勇斗国际犯罪组织，真应了那句话：“七旬老汉守国宝，洋相还得洋贼出”！导演宁浩也再度回归“喜剧”赛道，联合青年导演徐磊带来新片《爆款好人》，继续讲述“我和我的”系列中，葛优饰演的“张北京”的故事。那个曾经跟萨马兰奇“称兄道弟”的张北京，这次化身“维权哥”帮人维权，继续贯彻“刀子嘴豆腐心”的角色形象，还有李雪琴、杨皓宇、桑平、刘敏涛等各路演员助阵。葛大爷一出手就是地道的北京味儿！如果说“张北京”是家喻户晓的喜剧IP，那《只此青绿》就是国风美学的代名词。这个从春晚走出，红遍大江南北的舞蹈诗剧，如今将由原班人马搬上大银幕。与舞蹈诗剧的精髓一致，影片同样讲述了一位现代文物研究员跨越近千年时空走入北宋少年画家希孟的内心，见证他以青春为笔，绘制出传世画卷《千里江山图》的历程。当先进的电影技术遇上舞者的倾力演绎和非遗技艺的无限魅力，共同绘就了一幅极具中国美学理念和中国精神的画卷。《千里江山图》缓缓展开，邀你大银幕共赏青绿千载、山河无垠。动画片方面，《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》两大经典IP双双上新。大头儿子小头爸爸将进入“迷你状态”，皮皮鲁和鲁西西也会解锁暗室的“黑科技”，共同为大朋友和小朋友们带来新的惊喜。众所周知，国庆档一直都是全年最重要的热门档期之一，曾屡次创造佳绩，近10年来总票房均超过10亿，2019年和2021年更是突破了40亿大关。从特效大片、喜剧佳作到新主流大片，我们也一路见证着国庆档卖座影片类型的不断更迭。与往年相比，2024年国庆档新片题材类型更加多元，各路实力派主创也将联手为观众奉上一场场直击心灵的视听盛宴。期待佳片力作能合力带火市场，为祖国75周年华诞送上最好的礼物。

1905电影网专稿 “自此，日月星辰尽可以安安静静地升起又落下，我却再也分不清白天和黑夜，周围的整个世界全给抛到了脑后。”《少年维特之烦恼》——约翰·沃尔夫冈·冯·歌德不是历史，不是权力，不是军事，不是经济，是《少年维特之烦恼》。拿破仑读了不下7遍的，是《少年维特之烦恼》。歌德的这本看似青春爱情的小说，给了拿破仑绘就个性解放、感情自由、人人平等的新世界图景。那么，究竟是什么造就了歌德？是什么让他可以写出影响世界的文学作品？9月24日14:10，电影频道播出的电影《少年歌德之烦恼》或许能给您一点启发。《少年歌德之烦恼》海报青春总是美好的，也是充满烦恼和迷茫的。这部电影不仅是一段关于少年歌德（亚历山大·斐林 饰）成长历程的故事，更是对青春、爱情与自我探索的深刻描绘。亚历山大·斐林通过精湛的演技，将歌德年轻时的懵懂、热情与矛盾展现得淋漓尽致。请允许我，以第一人称的方式，带你走进少年歌德那段痛并快乐着的青葱岁月。我正坐在马车的车顶，周围有数不清的人，他们手里都拿着刚刚出版的我的第一个作品，让我签字。我被这突如其来的欢呼声冲昏了头，恍惚间我好像看到了几个月之前，那个正站在人生的十字路口，心中既有对文学梦想的渴望，也有对现实的束缚感到无力的我。那是1772年，那年我23岁。我的父亲是一位严厉且对我充满期望的绅士。他希望我能够研习法律，将来可以成为一名身份显赫的律师或法官。可我却对有关法律的一切都毫无兴趣。我不喜欢法学生穿的那身遮住所有色彩的黑色袍子，我喜欢宝石蓝色的修身外套搭配鹅黄色套装；我不喜欢头上顶着的银色假发，我喜欢将我棕褐色的头发随意地扎起。更重要的是，我对文学的向往是我无法遏制的强烈情感。在法学院的日子里，我试图平衡学业与文学创作，但终究力不从心。我的文学梦想逐渐吞噬了本应属于阅读法律书籍的时间，成绩一落千丈，最终失去了学位。父亲的愤怒如同暴风雨般袭来。他拿着我写的诗对我说：“反正有一点很清楚，我是不会为了这个幼稚可笑、语句不通的文字继续资助你的。”我别无选择，只能前往韦茨拉尔法院，成为了一名书记员，日复一日的处理堆成山的卷宗，用微薄的薪水维持生计。“这小子的脑袋里有一堆荒唐可笑的念头，喜欢做诗歌什么的，我们得好好的改造一下他。”命运的转折发生在一次节日集会上。我新结识的朋友威廉·耶路撒冷（沃尔克·布鲁赫 饰）带我来到了当地的舞会上，在这里我遇见了夏洛特（米莉安·斯坦恩 饰）。沃尔克·布鲁赫与米莉安·斯坦恩曾在拥有9.6分高分的《我们的父辈》中献上精彩的表演。在我们一次次的偶遇后，我渐渐爱上了这位一头褐色卷发，面带笑容，总是开我玩笑的夏洛特。她开朗的性格与对戏剧的热爱，如同最耀眼的太阳，照亮了我早已落满灰尘的世界。“黄昏已把大地摇入睡乡，群山笼罩着一片夜幕。我看到了你，我温柔的朋友。你那甜美的目光牵引住了我。”夏洛特最喜欢的戏剧是《艾米莉亚·迦洛蒂》，故事讲述了主人公艾米莉亚被一个富公子抢走了，而她还爱着另外一个人。我用纸板为夏洛特制作了一个纸剧场，准备为她演出这部戏剧。可是，命运却对我开了一个残酷的玩笑。夏洛特因为家境贫困而被迫嫁给了一位有钱的律师，他就是我的上司凯斯特纳（莫里兹·布雷多 饰）。我对夏洛特的爱恋如同烈火烹油，让我陷入了深深的痛苦与挣扎之中。绝望之中，我做出了一个冲动的决定——与夏洛特的未婚夫决斗。那一刻，我仿佛被愤怒和嫉妒冲昏了头脑，失去了理智。决斗的结果是我入狱。那段黑暗的日子里，我唯有通过文字来宣泄内心的情感与痛苦。于是，我提起了笔，写下了那封最长的情书，《少年维特的烦恼》。故事中，维特有着与我相似的经历，他为爱疯狂，为爱挣扎。与我不同的是，维特走向了另一种更加悲怆的结局。出狱后，我重新审视了自己的生活与梦想。我重新拿起了笔，继续我的文学创作之路，最终成为了那个享誉世界的作家。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 肖像亲爱的朋友，这就是少年歌德的故事，一段关于青春、爱情与成长的心路历程。希望你能在电影中，感受到跨越银幕的情感共鸣，也能在自己的人生道路上，勇敢地追寻梦想与幸福。愿你在未来的日子里，无论遇到何种困难与挑战，都能保持一颗坚韧不拔的心，勇往直前。有人曾经问：“这个故事是真正发生过的吗？这一切都是真实的吗？”回答是：“这比真实更真，这是文学。”关于电影《少年歌德之烦恼》是一部以德国文学巨匠歌德的青年时期为背景的电影，主要讲述了歌德在追求爱情与文学梦想过程中所经历的烦恼与成长。在这部电影中，美术和服装设计都起到了至关重要的作用，它们不仅再现了18世纪德国的社会风貌，还深刻描绘了主人公歌德的内心世界和情感变化。电影通过精细的美术设计，再现了18世纪德国的城镇、乡村、法院以及歌德生活的环境。这些场景的设计注重细节，如建筑的风格、街道的布局、室内的装饰等，都力求还原历史真实感，使观众仿佛置身于那个时代。美术团队巧妙地运用色彩和光影来营造氛围，表现歌德的内心世界。例如，在表现歌德与夏洛特甜蜜时光的场景中，使用温暖而柔和的光线，营造出浪漫而温馨的氛围；而在表现歌德痛苦与挣扎的场景中，则采用冷色调和阴暗的光影，强化其内心的孤独与无助。在服装的细节处理上，设计团队也下足了功夫。他们通过服饰上的图案、纹理、配饰等元素来丰富角色的形象，使其更加立体和生动。9月24日14:10，电影频道将播出《少年歌德之烦恼》，在这个秋日的午后，感受德国式的浪漫。

1905电影网专稿 在刚刚过去的2024年9月22日，大湾区电影音乐晚会《湾区升明月》在澳门圆满落幕。这是该晚会的第三届，同时也是澳门回归祖国25周年的特别时刻，为此次盛会增添了许多意义。作为大湾区文化的重要盛事，这场晚会汇聚了海峡两岸及港澳地区的众多电影人、音乐人以及奥运健儿，借助一首首耳熟能详的时代热歌与影视金曲，展现了粤港澳大湾区的璀璨魅力。点击链接收看：汪峰与奥运健儿合唱《我爱你中国》唱出对祖国的依恋与热爱！融各界之美本次晚会的主题为“合力、合音、合心、合欢”，强调了多元融合的和合之美。在内容与形式上进行了全面的升级，令人期待。在观看晚会的过程中，音乐评论人伍洲彤分享了他的感受，他表示对整场晚会最大的感受就是“星光熠熠，如愿以偿”，除了看到了许多自己期待的艺人，也看到了充满朝气的年轻面孔，体现出对未来的无限希望。伍洲彤指出，澳门作为大湾区的重要组成部分，其特殊的地理和文化背景，为这场晚会注入了更多的深度与内涵。尽管澳门的面积不大，但晚会的舞台上却涌现出众多艺术家与观众之间的深情互动，这让人感受到文化交流的力量。此外，晚会还邀请了知名奥运健儿樊振东、全红婵等人参与，强调了音乐与体育之间的精神共通，展示了中华文化的多样性。对此很多观众反响也很热烈，“全红婵声音好大”“肖战高音舞台”“易烊千玺松弛感”等百余个话题霸屏网络。晚会不仅文体团聚，还邀请了海外歌手参与，完全符合澳门作为演艺之都的水平，也体现出了这个大湾区的这种宏大的胸怀和深厚的情怀。点击链接收看：理查德·马克斯唱响经典“Right Here Waiting”点击链接收看：轻快治愈！瑞典歌手艾密莉亚·怀得堡带来《大大的世界》忆往昔岁月谈及节目安排，伍洲彤表示，每一年的节目编排都独具匠心。今年的晚会不仅包含了时代经典，如《往事随风》《干杯朋友》《新不了情》等歌曲，这些经典作品勾起了无数观众的回忆。每一首歌都是一个时代的符号，背后则是一个个动人的故事。当这些歌声响起，许多人都不禁沉浸在往昔的情感中。新生代歌手也在晚会上大放异彩，像肖战、易烊千玺等人引起了观众的热烈关注。伍洲彤认为，他们在这样的氛围中能够潜移默化地学习到许多，无论是对艺术的理解还是对情感的传递，这对于他们未来的发展都将产生深远的影响。点击链接收看：易烊千玺献唱田震经典作品《干杯，朋友》 唱尽离愁别绪点击链接收看：肖战演绎经典歌曲《往事随风》 超稳现场，声声入画晚会上还有一些曾经经典却久违的面孔，他们的出现不仅让观众重温了往昔的记忆，也让年轻一代感受到这些艺术家的魅力。伍洲彤提到，当叶丽仪白发苍苍地唱起《上海滩》，那一瞬间涌起的情感让人动容，仿佛时光倒流，再次回到那个充满激情与梦想的年代。点击链接收看：“浪奔，浪流！” 叶丽仪演唱经典歌曲《上海滩》当罗嘉良出来唱《天地有情》的时候，仿佛一下又回到了每天追《创世纪II天地有情》的年代。点击链接收看：罗嘉良《天地有情》湾区“回忆杀”而周慧敏款款出现在舞台上时，看到她这么美，那一刻不光是感动，还有些感怀，岁月体现在了我们的记忆中，却没有体现在她的面容上。点击链接收看：周慧敏深情演唱《痴心换情深》看今朝盛世今年的晚会不仅是音乐的盛宴，更是文化的交融。《云宫迅音》的再次响起，让人联想到近期火热的国产游戏《黑神话：悟空》，这种文化的传承与发展展示了中国文化在全球化时代中的自信与魅力。他认为，经典的作品不仅是过去的回忆，更是对未来的展望。它们承载着对美好时光的向往与对新事物的开放。点击链接收看：谁的DNA动了？方锦龙演绎86版《西游记》主题曲《云宫迅音》此外，继前两届王菲、章子怡分别演唱的《湾》和《港》，今年单依纯演唱的《归》，算是整个晚会的点睛之笔。寓意着有湾就有港，有港也有湾，无论是湾还是港，最后都会汇聚到大海，都会归于家。伍洲彤认为，单依纯在驾驭这首作品的时候，用娓娓道来的演唱方式，将中国传统文化特有的韵味表达出来，虽然单依纯作为青年歌手，但是其独特的嗓音和演唱的方式很好地传达出了歌曲本身的寓意。盼荣光未来在结束对晚会的回顾时，伍洲彤对未来的《湾区升明月》表达了期待。他提到，跨界合作的机会还有很多，未来希望能够将更多新兴艺术形式融入到晚会中，让传统与现代碰撞出更多的火花。这样的多样性不仅能吸引更多年轻观众的关注，也能为文化的传承与创新提供新的可能。作为一个综合性的艺术盛会，《湾区升明月》不仅展现了电影和音乐的结合，也为不同领域的艺术家提供了交流的平台。每届晚会的成功举办，不仅是对过去的致敬，也是对未来的期待。希望在未来的岁月里，这场晚会能够继续以其独特的魅力，成为连接不同文化与艺术的重要桥梁。在这个充满机遇与挑战的时代，文化的传播与传承显得尤为重要。通过《湾区升明月》，我们不仅感受到音乐的力量，也看到了文化交融的美好愿景。期待明年的晚会能够带给我们更多惊喜与感动，让我们在这轮明月下，共同追寻更美好的未来。

1905电影网专稿 电影《看不见的朋友》讲述了想要自杀的落魄青年阿纬在一次吞药被抢救之后，被“四友缠身”，喜提一系列人间值得的意外体验在帮助四个“朋友”。在实现心愿的过程中，失去记忆的阿纬猛然发现，原来这些赶不走的“捣蛋鬼”都是自己逝去的家人。电影中让大家感动不已，看完后能够获取面对人生困境那份“向死而生”的精神力量。有观众看完表示，“2024年第一次爆哭是因为从中看到了《寻梦环游记》《人生大事》的影子。”《看不见的朋友》切中了当下观众的心理软肋。电影当中的男主代表很多每天忙碌但运气不好的当下年轻人。比如他们遇到老板跑路，面临着很多来自社会的指责。就像我们现在看到很多抑郁者，他们被巨大的绝望情绪困在当中，这种状态让他们很难看到自己还有很多的优点和能力。比如说他第一次要自杀的时候，收到了一个快递订单，立刻就前去送货，这说明他对工作认真负责。那个时候，男主的眼神中是有光的，说明他还是渴望对这个社会有贡献，渴望被人所需要。所以当个体脆弱的时候，这四位看不见的“朋友”出现在了男主的身边，陪伴他走过了一段很重要的旅程，也让男主人公原本万念俱灰的心重获温度和温暖。究其原因，心理咨询师马骋从心理咨询的视角分析道：“问题背后是目标，抱怨背后是期待，困难背后意味着一直在努力。”诚然，电影中的男主人公就是在生活中遇到了很多困难，这些压抑在心底的愿望恰恰通过外化的方式，以四个“朋友”的未了心愿戏剧化地去呈现了男主本身压抑在内心深处的渴望。例如说在男主角内心深处，渴望跟家人有一次旅行，后来爸爸开着出租车带他们出去玩。此外，他也很渴望平平凡凡地从妈妈每一天做的早餐开始，以及会渴望完成哥哥交给自己的任务。包括偏爱他的奶奶中彩票，会希望把彩票的奖金给男主角这位大孙子。所有的这一切就是这些看不见的“朋友”未了的心愿。在阿纬这个男主人公心里，他一直在默默寻找他真正想要的事情，通过这些渴望被一次次地实现，慢慢地帮他从绝境当中带了出来。影片中阿纬在4位“朋友”的帮助下重新找到了自己存在的价值，但是当生活中遇到类似情况时，该如何面对呢？其实电影也给出了回答。阿纬的爸爸和阿纬说，很多事情想不通没关系，过段时间你就忘了。这句话何尝不是和观众们说的呢？这句话在当下心理咨询当中也是非常积极的一个看待问题的视角，很多咨询者反馈在工作中遇到很多不顺心的事情，导致自己抑郁焦虑，应该怎么办，其实也可以这句话来回答。当你觉得你正在克服困难的时候，其实困难背后也隐藏着你一直以来为之追求而付出的努力。放下对于问题的执着，回归到你自己真正拥有的东西上，也放下一些执念，可能问题就自然地迎刃而解了。一万个人心中有一万个哈姆雷特，看到这个电影相信每个人都会有属于自己的收获。在这些收获中，其中有一种跨越地域的情感。代表阿纬妈妈的那个“朋友”，她的未了心愿是平平凡凡地过好每一天。比如从早上开始就做好吃的，然后带着阿纬去菜市场挑鱼、买烧仙草、教他怎么去做……格外有人间烟火气，恰恰是当下我们这个忙碌的社会可能我们已经遗忘的慢生活。最近一个很火的词“公园20分钟效应”，很多人可能就在这20分钟里面又重获了对于生活的积极与乐观。不是有句话说，“失落的时候，悄悄地和风击个掌吧，可能一切就会变得好起来。”无论是《看不见的朋友》这部影片，还是之前提到的《寻梦环游记》《人生大事》等影片，其实都在说一个不愿意去提及但是又无法避免的一个话题，那就是“向死而生”。从心理学的角度，有一个叫存在主义哲学的概念，认为每个人生下来都被迫面对四个议题。第一个是死亡，第二个是孤独，第三个是自由，第四个是无意义。我们不仅仅需要在短短的一生当中，去找寻并成为我们自己。那么意义又是什么？我们都知道，时间是有限的，但同时我们也知道，活着的意义就在于建构我们的生活。就像《寻梦环游记》当中所说的，只要我们还活在任何一个人的记忆当中，我们可能就还存在于这个世界上，这就是我们留给这个世界的价值和意义。《看不见的朋友》聚焦“向死而生”的主题，告诉观众不是说这个世界很糟糕，我们就一定只能碌碌无为或者绝望无助，而是说我们随时都拥有着行动和选择的权利，随时都可以让一切好起来。

1905电影网专稿 由方励执导的纪录电影《里斯本丸沉没》上映两周，从开分的9.2涨至9.3，成为今年国内评分最高的院线电影，随着口碑持续发酵，票房也一路逆袭，票房预测从最初的600多万，飙升至3000万，更有影评人预测破4000万。与此同时，该片也在英国伦敦、伯恩茅斯、爱丁堡等地进行放映，近400位英军战俘后人赶赴现场，更有英国官方媒体进行报道，引发世界各地观众的广泛关注。本期《今日影评》特邀军事评论员白孟宸，共同来聚焦纪录电影《里斯本丸沉没》，一段鲜为人知的历史，一部少有关注的纪录电影，凭何口碑、票房双双逆袭？一部震撼人心的纪录片电影《里斯本丸沉没》讲述了二战时期，一艘押运英国战俘的货轮里斯本丸号，在从香港开往日本途中被美军潜艇击沉，近两千战俘在日军屠杀式封锁中绝境求生，其中三百多人被中国渔民救援的故事，电影最大的一个优势就是真，它有真情，也有真实，更重要的它有历史的真相。对于“里斯本丸沉没事件”来讲，很多人其实是并不知道的，甚至当时英国战俘的后人以及当地的渔民后代都没有那么了解。1816名英联邦军队战俘，这个数字很大但并不直观，然而电影把它变成了对380多个家庭的采访，让这段历史落在一个又一个鲜活的生命，一个又一个真实的家庭上面，足以让观众真正地产生情感共鸣，有更深的印象。打捞被湮没的历史看完电影后，有观众评价说“大量周密而翔实的走访调研与文献研究，使得本片虽然充满了对受难人群以及家属的深切同情，却没有流于刻意”，因为这不仅是一部讲述历史的纪录片，更是一部触动人心的情感大戏。方励导演跟他团队在决定探究“里斯本丸沉没”事件的时候，他并不知道自己能够揭露到什么程度，所以他选择跟时间去赛跑，把这一段历史尽力地发掘出来。直至电影上映后，相信观众会愿意去承担传播者的角色，让这段历史可以被记住，尤其是看到最后一位亲历者在2021年去世，如果没有人记住这件事情，那么这段历史将真正跟着里斯本丸号沉入海底。另一方面，对于东极岛的渔民和他们的后人以及舟山的民众来说，这段历史并不是只有这一个点，它是整个抗战时期斗争的一个缩影。1931年的10月18日，“918事件”之后仅仅一个月时间，日本军舰就侵入了舟山。从舟山沦陷，一直到1945年8月15日，日本投降，舟山这个地区因为日伪军的扫荡肆虐，先后伤亡了6499人，这段悲痛的历史，我们决不能忘记。在“里斯本丸沉没”之前，1942年的4月，杜立特空袭东京之后，有15架飞机飞到了中国区域，75名机组成员中有64人被救下来了，就是为了救这64名美国的飞行员，附近的几十万的中国的民众被日本侵略者残忍报复。但是几个月之后，在看到英国的这些官兵受难的时候，中国还是选择去救人，这种义无反顾和勇气体现了中国人民的大爱和力量。影像的力量向世界扩散影片通过史料剪辑、实地拍摄、动画复现等多种手法，重现了一幅立体生动的历史画卷，让观众仿佛置身于那个动荡不安的时代，目睹那段历史的残酷与悲壮。这部片子的一大特点就是用一种类似白描的方式来记录这些亲历者，就像坐在他对面去听，相比转述更能够打动人。从探寻的角度，《里斯本丸沉没》是不同的视角的一个结合。英国的这些战俘，英国战俘的子女，击沉里斯本丸的美国潜艇的相关的官兵和他们后人的角度，影片没有直接给出观点，而是让观众在各种各样的证据线索之中自己做出一个总结。不同立场、不同视角的声音交汇，让电影不仅仅是对历史的记录，也展示了认识历史的态度，更具有关照当下的现实意义，希望《里斯本丸沉没》这部影片可以成为一个起点，让这一段历史因为方励导演的作品得到更多的电影人、历史研究者的关注。英国里斯丸的很多的后人，他们并没有等到英国的团队去拍摄这样一部电影，而是中国的团队在做这件事情。所以《里斯本丸沉没》的影响力不光是在国内，已经开始逐渐地铺开向整个世界去扩散。《里斯本丸沉没》是一部拍给全人类的纪录电影，它的历史回声是人类的光辉，这艘船虽然沉入了海底，但这份共通的情感永远不会沉没。

1905电影网专稿 盛世莲花邀明月，龙腾星海耀濠江。9月22日，由电影频道节目中心、澳门特别行政区政府文化局、紫荆文化集团、凤凰卫视主办，中国澳门银河综艺馆支持，广东广播电视台协办的“湾区升明月”2024大湾区电影音乐晚会在中国澳门银河综艺馆唱响。银河综艺馆星光熠熠，象征团圆的圆桌之间，百余组海峡两岸暨港澳地区电影人、音乐人和奥运健儿代表，携手国际知名音乐人，以四小时不间断的动人音乐和炫目舞台，和鸣粤港澳大湾区的金秋盛景。主持人：蓝羽 汪明荃 张译 苏有朋 田川 刘乃奇从2021年，一首主题曲《湾》首度唱响深圳；到2023年，全民共鸣的粤语金曲闪耀香江；再到此次，这张粤港澳大湾区的文化金名片来到国际演艺之都澳门，用一首首时代金曲、一部部影视经典、一次次温暖相聚，探索着对中华优秀传统文化的创新表达，铸牢大湾区人民共同的精神家园，联结全国各族同胞与全球华人的心灵共鸣，积极凝聚全体中国人迈向中国式现代化的合力。家国情怀湾区再燃赤子“合音”共赴追梦新征程更广视野，更浓情怀，更新形式，更美舞台，更优阵容。“湾区升明月”2024大湾区电影音乐晚会以“龙的传人、龙的精神”为主题，着力展现中华民族充满希冀、团结奋进的精神面貌，凸显“合音、合欢、合心、合力”多元融合的湾区“和合之美”，充分彰显中华传统文化魅力和中华儿女众志成城的精神力量。《将军令》古曲铮铮，《少年中国说》誓词朗朗，在刻入“龙的传人”骨髓的激荡旋律中，知名电影人成龙以电影《黄飞鸿》主题曲《男儿当自强》为本届“湾区升明月”揭开热血燃情的序幕。从群星联袂献唱的《天地龙鳞》《大中国》，到歌手汪峰与奥运健儿直抒胸臆的《我爱你中国》，再到尾声恢弘磅礴的交响合唱《长城谣》《保卫黄河》《灯火里的中国》，本届“湾区升明月”以浓浓家国情怀串联起“漫步光影里”“追梦赤子心”“和你在一起”三大主题单元，贯通古今、对话时代，层层递进、直击心灵。成龙击鼓开场并献唱《男儿当自强》点击链接收看：“湾区升明月”《天地龙鳞》舞台 唱响民族正气！群星合唱《天地龙鳞》点击链接收看：樊振东全红婵等运动员“湾区升明月”合唱《大中国》点击链接收看：汪峰与奥运健儿合唱《我爱你中国》唱出对祖国的依恋与热爱！钢琴奏鸣《星海梦 黄河魂》组曲湾升明月，在人间银河；帆过千年，山海在等我。首届“湾区升明月”主题曲《湾》第三度颂咏湾区明月夜的天祥地和；同样由王平久作词、常石磊作曲的歌曲《归》迎来首唱，道尽中华儿女共同的心声——无论身在何方，祖国始终是各族人民、港澳台同胞以及全球华人华侨最坚实的后盾、最强大的靠山、最温暖的家。晚会上，黄晓明、佟丽娅、许靖韵、何猷君、陈彼得等来自海峡两岸暨港澳地区的代表，齐唱罗大佑谱写的《家（Ⅲ）》，文章、伍思凯、林志炫、周蕙、王力宏、林宥嘉、刘畊宏、周兴哲等多位中国台湾歌手献唱湾区，《南海姑娘》《三百六十五里路》《读你》《驿动的心》《再度重相逢》等经典台湾歌曲，跃动的经典旋律交织着赤子归家的“合音”。雷佳《湾》点击链接收看：单依纯绝美动情演绎歌曲《归》黄晓明 佟丽娅 许靖韵 何猷君 陈彼得《家（Ⅲ）》文章《三百六十五里路》伍思凯 白百何《情网》林志炫《海阔天空》周蕙《约定》王力宏《我们的歌》林宥嘉《成全》秦海璐 张小斐《南海姑娘》降央卓玛《读你》李治廷 苏运莹《驿动的心》郁可唯《再度重相逢》国庆佳节将至，晚会现场展示推荐多部国庆档新片，以光影献礼新中国75周年华诞。蒙古族歌手阿云嘎以其主演电影《出入平安》主题曲《绣一个月亮》辉映湾区团圆之月，中国台湾歌手周兴哲则新鲜献上由他参演的电影《危机航线》片尾曲《明天我在你身边》，美好寓意将电影人与中国观众紧密相连，助力中国电影市场红红火火，共赴彼此追梦的全新旅程。阿云嘎《绣一个月亮》周兴哲《明天我在你身边》澳门抒写廿五华章奥运健儿助力湾区体育梦涛声依旧，未来可期。今年适逢澳门回归祖国25周年，与《粤港澳大湾区发展规划纲要》公开发布五周年。25年来，澳门不仅拿回了《七子之歌》求索的“真名姓”，更成为粤港澳大湾区最具发展活力的城市之一，并在湾区经济、文化的交流互通层面做出重要贡献。从《七子之歌》到《Hello大湾》，盛梅、梁嘉宝、王心妤、龙紫岚、刘适源等澳门本土歌手，联袂张卫健、钟楚曦、曾比特、登陆少年组合、董荞等音乐人、电影人，连唱由澳门本土延伸至湾区各城的粤港澳情书。其中，《落雨大》《叉烧包》等经典粤语民谣溯源澳门庙街的烟火气，《Hello大湾》《知味澳门》则以流行旋律白描这座城市日新月异的变化，生活化唱颂澳门回归祖国25年来高质量发展新貌。钟楚曦 曾比特《落雨大》张卫健《叉烧包》登陆少年组合《Hello大湾》周旋 盛梅 梁嘉宝 王心妤 龙紫岚 董荞 刘适源《知味澳门》巴黎奥运燃情未歇，运动热潮湾区接续。“演艺之都”外，澳门也正在全力打造“体育之城”。晚会上，多位载誉归来的中国奥运健儿惊喜亮相。其中，广州出生的樊振东、湛江姑娘全红婵、广州长大的清远姑娘冯紫琪以及祖籍惠州的客家姐妹花王柳懿、王芊懿，携手港澳运动员代表，向明年即将在广东、香港、澳门三地联合主办的中华人民共和国第十五届运动会送上家乡祝福，龙道一、刘清漪两位大湾区的贵客也对明年在这里的征程表示期待。多才多艺的健儿们也为“大湾区”一展歌喉——樊振东等全程跟唱台上金曲，“被跳水耽误的rapper”龙道一与黄子弘凡献上说唱歌曲《这世界我来过》，王柳懿、王芊懿、全红婵、刘清漪跟随刘畊宏“教练”开启《本草纲目》健身操大挑战，湾区体育梦追梦可待。奥运健儿与港澳运动员代表黄子弘凡 龙道一《这世界我来过》点击链接收看：刘畊宏领跳《本草纲目》健身操，王柳懿、王芊懿、全红婵、刘清漪登台挑战光影记忆金曲相伴海内外艺术家共唱时代心声予经典影视金曲以不息的生命力，讲述血脉相连的大湾区故事，依旧是“湾区升明月”最直达人心的金字招牌。在“阿姐”汪明荃主持见证下，《上海滩》同名主题曲原唱叶丽仪霸气还原经典，《新不了情》《创世纪2：天地有情》《Beyond日记之莫欺少年穷》等风靡全华语地区的影视金曲一一唱响。《刺猬》插曲《爱江山更爱美人》、《我要我们在一起》主题曲《这世界那么多人》等被近年电影作品“带火”的不同年代热歌舞台交汇，共同打造绚丽多姿的银幕风采。叶丽仪《上海滩》罗嘉良《天地有情》古巨基《不再犹豫》刘宇宁《爱江山更爱美人》莫文蔚 肖战《这世界那么多人》本届“湾区升明月”在选曲凸显中华优秀传统文化魅力的同时，更关顾时代记忆，兼具潮流元素。《黑神话：悟空》的风靡，在这个夏天带动了观众对“悟空”影视形象的再度关注。晚会现场，琵琶大师方锦龙领奏86版《西游记》片头曲《云宫迅音》，“国潮”与流行鲜活碰撞，探索声光世界的更多可能。化身一朵《铿锵玫瑰》，万众瞩目的歌手林忆莲正式回归晚会舞台，以经典旋律唤醒25年前的流金记忆；殿堂级歌手韦唯携手青年歌手希林娜依·高，昂扬献唱励志金曲《You Raise Me Up》（《你鼓舞了我》）；《Big Big World》（《大千世界》）及《Right Here Waiting》（《此情可待》）两首世界名曲原唱者艾密莉亚·怀得堡（Emilia Rydberg）与理查德·马克思（Richard Marx）登上湾区舞台，以“回忆杀”震撼观众的同时，也感恩中国给予他们的爱；李克勤《护花使者》、杜德伟《拯救地球》、杨坤《离别开出花》、张淇《狂野之城》等舞台动感十足；叶童、姚晨《生命之河》，黄绮珊、白举纲《向云端》等对唱温柔婉转；黄大炜《你把我灌醉》高亢浪漫，周慧敏《痴心换情深》字字泣血，易烊千玺《干杯，朋友》离愁绵绵，肖战《往事随风》声声入画……一个个“爆款”舞台，带领观众沉醉在歌声营造的一段段光影故事之中。方锦龙领奏《云宫迅音》点击链接收看：林忆莲《铿锵玫瑰》献给奥运健儿韦唯 希林娜依·高《You Raise Me Up》点击链接收看：轻快治愈！瑞典歌手艾密莉亚·怀得堡带来《大大的世界》点击链接收看：理查德·马克斯唱响经典“Right Here Waiting”李克勤《护花使者》杜德伟《拯救地球》杨坤《离别开出花》张淇《狂野之城》叶童 姚晨《生命之河》黄绮珊 白举纲《向云端》黄大炜《你把我灌醉》周慧敏《痴心换情深》点击链接收看：易烊千玺献唱田震经典作品《干杯，朋友》 唱尽离愁别绪点击链接收看：肖战演绎经典歌曲《往事随风》 超稳现场，声声入画钟镇涛《让一切随风》屠洪刚《你》薛凯琪 胡夏《新不了情》周笔畅《一格格》刘惜君《星》张碧晨《红玫瑰》杜江 王智 胡海泉 曾舜晞《垄上行》黄霄雲 周柏豪 张紫宁 段奥娟《何须借光 你就是光》又逢湾区升明月，此心安处是吾乡。“湾区升明月”2024大湾区电影音乐晚会是海峡两岸暨港澳地区文体工作者的盛大聚会，更是联结全球华人的视听桥梁，用光影与音乐生动讲述澳门故事、大湾区故事、中国故事。专业，让每个家庭拥有平安感谢中国平安对本次活动的大力支持！携手中国电影一起畅饮国粹佳酿，共赏华彩乐章燕京啤酒，中国人自己的啤酒

1905电影网专稿 由海外畅销书籍改编，梦幻动画班底保驾护航的电影《荒野机器人》于9月20日全国上映，该片讲述了流落荒野的机器人萝斯，意外成为大雁小布点儿的“临时监护人”，当既定程序碰上无序荒野，爱与成长的母题得以浮现。本期《今日影评》邀请到影评人周桂伊，一起聊聊这部充斥着“心灵鸡汤”的动画电影，到底值得“喝”吗？全年龄段观影，2024合家欢动画电影！电影领先于海外上映，在观众中已经获得了不俗的口碑和评价，许多观众表示这是他们心中2024年最值得一看的年度的动画影片，对此影评人周桂伊也有同感，给影片打出8分的评价。《荒野机器人》可以说是今年最合家欢的一部电影，首先在视觉上做得很好，影片的故事背景是在一个“废土时代”，但是在整个电影里面看不到任何暗黑颓废，相反它以清新手绘的状态呈现出大量的自然景观，跟电影所想要表达的温度感是非常贴合的。其次，故事的主题也有深度，片中机器人罗兹饰演了一个强大的妈妈，有逻辑、有速度、有力量，但是在面对育儿这个问题的时候它还是会陷入迷茫，如果一个人当了妈妈就连机器人都会内耗。再者影片也关注了当下年轻人的成长话题，探讨个体归属感究竟应该如何判断，片中萝斯它是一个流落荒野的机器人，脱离了机器人群体，那孱弱的大雁也是一个异类者，从出生开始就被一个机器人抚养，它没有办法融入雁群；看完影片后可能都会对于“归属感”这三个字有一个新的理解，归属到底是集体还是家庭抑或是血缘，要看代入的是哪一种身份和角色。全新机器人形象，下一个动画顶流？众所周知，梦工厂出品的很多动画电影中都有令人印象深刻的形象，像是史瑞克、穿靴子的猫、熊猫阿宝、无牙仔、疯狂原始人等一系列动画“顶流”都出自梦工厂之手，而这次《荒野机器人》打造了首个机器人动画形象，它又有哪些与众不同地方呢？没有《机器人总动员》中伊娃和瓦力的可爱，也没有《超能陆战队》里大白的软绵，但看完了电影会发现机器人萝斯身上所具备的优点恰恰是它的外形，导演的设定让观众看到这是一个量产机器人的时代，它保留外观的粗糙简单，跟它完美的人格产生了一个很好的对比。以往的机器人好像天然设定一定是个男性角色，但是片中萝斯的声音和情感模式，以及跟大雁的相遇都指向了它是一个女性，把母爱和人性的高度和机器人所具备的冰冷感结合在一起了。以往的机器人电影中我们都在思考人类和机器AI的走向，是一个对抗的关系，但是当机器人变成一个女性以后，似乎找到了一种共存的方式。电影中萝斯把所有的动物放到了一个温暖的洞穴里面，在自然的规律里面是互相残杀的生物链，但是当下所有物种要先度过这个寒冷的冬天，萝斯建立了一种天下大同的理想状态，代入了母性的光辉。但有的观众对于萝斯这个角色也发出了不同的看法，认为“角色身上加上了被动的母亲的爱与责任，默认了她的女性身份，刻意煽情”；还有人说“果然母亲的职责，是一项永不终结的任务”，是否母亲的设定会让这个故事显得刻板或者单薄吗？对此，周桂伊表示“我个人不太愿意在这种过于女性主义的环境里把电影角色去裹挟，然后做过于二元对立的解读的”，相信电影的丰富性，萝斯从诞生那天开始，是一个责任人，也是一个服务者，只不过正好碰到了一个弱小生命，所以激发了一种类似母爱的情感。萝斯身上很多的设定并不是针对大雁的，观众不要过于敏感地去认为萝斯身上的柔情是对于女性身份一定要被规训成母亲的强设定，而是要从一个女性视角去看到它身上有着一种超越母爱的大爱存在。AI时代下人类命运的新思考看似是完美的故事，完美的角色，但也有不少观众认为影片老套陈旧，说教味太浓，结局打破食物链的大团圆的设定也太过于理想化，一碗太过浓郁的心灵鸡汤可能反而会达不到想要的效果。然而，周桂伊表示不同意这个观点，“我不觉得它是一个特别浓郁的鸡汤，反而觉得这种经典的传统表达具备时间延续性”，《荒野机器人》讲的是关于AI时代的新的生存法则，机器人它有很多大数据，可以去用逻辑和不断的算法去净化自己，而动物们是靠本能和经验在生活生存，所以当它们相遇的时候，肯定会碰撞出一些不一样的火花。电影《荒野机器人》用一个大道至简的方式去，把“善良是最终的生存之道告诉观众”，在未来AI和机器人降临的时候，人类秩序之前的价值观被颠覆的时候，还有什么东西是值得我们去相信的，或许可以在这部影片中可以找到一些答案。

1905电影网专稿 她有一个独特的标签——“大魔王”。她是唯一一位获得过两次奥斯卡金像奖的澳大利亚女演员，她涉猎艺术电影、商业电影、话剧领域，她是票房和专业口碑的代表性人物，她就是——凯特·布兰切特。从假小子到女王大人在娱乐圈这个“出名趁早”的竞技场中，凯特·布兰切特的起步显得尤为不同寻常，她直到28岁才正式踏入电影领域的大门。然而，尽管起点较晚，但她一出手便是“女王”级别的表现。凯特·布兰切特，这位1969年出生于澳大利亚墨尔本的杰出女演员，自幼便展现出与众不同的个性。她的童年充满了男孩子般的活力，偏爱哥特朋克风格的装扮，甚至尝试过平头的造型。在完成高中学业后，她先是在墨尔本大学艺术系深造，随后又踏入了澳大利亚国家戏剧艺术学校的殿堂，接受了专业的表演训练。从上世纪90年代末到21世纪初，凯特在悉尼话剧团的舞台上默默耕耘，稳扎稳打地锤炼着自己的演技。直到1998年，她与谢卡尔·卡普尔携手合作的电影《伊丽莎白》横空出世，让她一夜之间成为了全球瞩目的焦点。在这部影片中，她挑战了前所未有的角色难度——饰演英国女王伊丽莎白一世，从少女时期的青涩到老年时期的沉稳，她以精湛的演技跨越了岁月的鸿沟。为了完美诠释这一角色，凯特付出了巨大的努力。她不仅聘请了专业的老师教授古典英语，还广泛阅读了相关的人物传记，深入了解伊丽莎白一世的内心世界。此外，她还前往博物馆进行实地考察，力求在细节上做到尽善尽美。更令人钦佩的是，她不惜牺牲个人形象，将睫毛和眉毛漂白，并剃掉了头顶部分的头发，只为更加贴近角色的真实形象。《伊丽莎白》的成功为凯特赢得了她人生中第一次奥斯卡金像奖最佳女主角的提名，也让她“女王”的标签深入人心。此后的演艺生涯中，她始终保持着这份对艺术的敬畏之心和不懈追求，成为了全球影坛上一颗璀璨的明星。实力派演绎百变角色在彼得·杰克逊执导的《指环王》三部曲中，凯特·布兰切特饰演了精灵女王这一角色，她以仙气飘飘的形象和深邃的眼神，将精灵女王的神秘、高贵和力量展现得栩栩如生，成为该系列电影中不可或缺的角色之一，该角色也让她在全球范围内获得了极高的知名度。35岁的凯特·布兰切特在电影《飞行家》中扮演曾四次获得奥斯卡金像奖最佳女主角的凯瑟琳·赫本，她把凯瑟琳·赫本的口音模仿得惟妙惟肖，并获得了本尊的认可。她是奥斯卡金像奖历史上第一个，也是目前为止唯一一个因扮演前奥斯卡金像奖得主而获该奖的演员。音乐传记电影《我不在那儿》，凯特·布兰切特女扮男装出演美国民谣天王鲍勃·迪伦，几场似真似幻的演唱会，将影片推向高潮。在电影《灰姑娘》里，她饰演灰姑娘的后妈，原本冲着公主王子的童话去的，结果都被后妈给迷倒了。她后来还“捏爆”过雷神的锤子，夸张的造型更让DC粉印象深刻，一度成了孩子们的模仿对象。还在《瞒天过海：美人计》里饰演骑着重机车窃取钻石的大盗。更厉害的是她在《宣言》里一口气挑战了13个角色，从乖乖女到朋克风，甚至还有癫狂的流浪汉，让人眼花缭乱。各种各样的堪称癫狂的角色尝试也让凯特·布兰切特得到了“大魔王”的响亮称号。虽说是好莱坞的宠儿，但凯特始终没有离开她钟爱的话剧舞台。她非常偏爱复古戏路，契诃夫、莎士比亚、易卜生的戏都是她的心头好。话剧世界海达·高布乐是易卜生同名话剧的女主人公。富家小姐海达在家道中落后无奈下嫁大学教师太斯曼，而昔日情人、如今与他人订婚的艾略特的出现打破了平静的生活。海达用一把手枪断送了艾略特的生命，而当她发现阴险的法官布拉克企图以此要挟自己时，海达用这把手枪了断了自己。布兰奇是田纳西·威廉斯话剧《欲望号街车》的女主角，一位风光不再的南方淑女。投靠妹妹换来后者的不理解，而她隐藏的伤痛渐渐被妹夫斯坦利撕开。幻想经不起现实的摧残，疯狂是唯一的结局。纽约时报更是称其具有“原始的生命力”。的确，凯特的布兰奇是一个多层次的丰满的人物。叶琳娜是契诃夫话剧《万尼亚舅舅》的女主人公之一。秉承着契诃夫的“无聊人生”的理念，剧中乡村别墅里教授和年轻妻子叶琳娜等人各自在寻找无聊的解药，而叶琳娜也在短暂的精神出轨后回归家庭。凯特·布兰切特在表演领域的表现不仅赢得了观众的喜爱，也获得了业界的广泛认可。她通过不断的努力和探索，成功地塑造了一个又一个鲜活、深刻的角色形象，为表演艺术的发展做出了积极的贡献。蓝色茉莉本周佳片《蓝色茉莉》是凯特·布兰切特的演技代表作之一，卸下了《指环王》中 “精灵女王”以及《伊丽莎白》中“英国女王”的光环后，在著名导演伍迪·艾伦执导的电影《蓝色茉莉》中，她成功演绎了一个婚姻破裂、家道中落、寄人篱下的纽约贵妇。凯特也凭借此片问鼎第86届奥斯卡金像奖最佳女主角和第71届金球奖的最佳女主角奖。前一秒，还在开心地回忆从前，后一秒，被孩子戳穿谎言后笑容瞬间消失，痛苦、愤怒、不甘、尽显脸上。向来优雅贵气的凯特·布兰切特把一个凤凰落架、神经衰弱的落魄贵妇演绎得淋漓尽致，被媒体称赞“连每一根睫毛都是演技。”但其实在影片《蓝色茉莉》试镜的时候，她表现得并不好，甚至被导演伍迪·艾伦用“糟糕”来形容。尽管此前他曾多次表示过凯特·布兰切特是他最想合作的女演员之一。面对试镜的挫折，凯特反而越挫越勇，她曾经说过：“如果你知道自己最后会失败，那失败也要败得辉煌无比。”当享受惯了上流物质的女人，突然有一天跌落到社会的最底层时，她会做出什么样的事情来？影片《蓝色茉莉》中，茉莉说：“午夜盛开的茉莉花，天黑了才有生命力。”就让我们一起走进本周佳片，看看这个用谎言堆砌的美梦中茉莉虚实镜像下的真假人生！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《蓝色茉莉》9月22日 周日13：46《蓝色茉莉》15：20 周日影评版

1905电影网专稿 刚刚过去的中秋档，《一年一度喜剧大赛》的“喜人”们主演的影片《大场面》表现不佳，迄今为止票房堪堪突破千万，口碑也令观众不甚满意。上映前，这部作品被看做是喜人的“毕业礼”，也是属于他们真正的高光“名场面”。首映礼上，主演王天放、酷酷的滕曾感性的说，“希望我们能通过一部部小成本电影让大家看到喜剧的希望，上一代有沈腾、黄渤老师，我们也没有倒下，每个人都在前进，我们终将迎来属于自己的‘大场面’。”然而最终，《大场面》中秋票房榜前十不入，成绩甚至被开画已经超过2个月的《抓娃娃》超越。勇闯电影市场需要付出的试错成本，显然要比喜剧舞台大得多。《银河写手》失利之后，《大场面》似乎再次成为了一场“内部自嗨”——“喜人”距离拍好喜剧电影，究竟还有多远？作为一部阵容主打“喜人团建”的作品，《一年一度喜剧大赛》积累下的观众自然是《大场面》优先面向的受众群体。尽管一部分粉丝对新人演员第一次的宝贵机会给予了“溺爱”，但更多因舞台而关注他们网友还是给出了客观的评价：《大场面》没有达到大家的预期，甚至不及他们在“一喜”“二喜”舞台上的创作和表演精彩。一段时间以来，电影创作者一直在讨论“短视频”等全新媒介带给传统影视创作的影响和冲击。《一年一度喜剧大赛》走出的这批“喜剧新人”，正是伴随着“碎片化”内容兴起、观众娱乐方式转变的时间节点进入到公众视野当中的。全新的创作环境，让他们的Sketch（段子）可以被浓缩在几分钟甚至更短时间的视频中，并通过同样“短平快”的平台触达到更广泛的观众。这种审美取向影响下的受众，早已习惯了这种笑点“简单直给”，短时间内满足自身娱乐需求的内容模式。而当进入到电影创作的长篇幅、强叙事节奏中时，快速输出段子的爆发力不再是一种绝对优势。对于现阶段的“喜人”而言，内容上的年轻态及“网感”时效性，才是他们与前辈喜剧人创作差异化的主要体现。但《大场面》却恰恰抛弃了这些外界更加熟悉和喜爱的“标签”，选择尚未接受足够市场检验的剧本、并不算成熟的严肃喜剧风格来直面电影观众对于一部院线喜剧内容的标准和期待。结果自然不尽如人意。一位观众看完《大场面》后评论：“喜人用实力证明sketch是sketch，喜剧电影是喜剧电影，不是把段子扩写拉长堆演员就能叫喜剧电影。很多片段当做段子能笑，放电影里就尬和违和。”也有更多粉丝对这种创作的变化表达了不解：“喜人们舞台上能不靠煽情上价值，纯靠搞笑冲云霄，一主演电影怎么演着演着老想‘包饺子’呢？”“喜人”在主要受众眼中都变得不好笑了，这或许可以说明《大场面》失利的原因。诚然中秋档新片众多、竞争激烈，但与《大场面》同台PK的另一部喜剧类型作品《一雪前耻》还是以近5000万票房成为档期亚军。作为电影市场的“刚需”，喜剧在2024年多个档期依然表现突出，而这个赛道，品牌与口碑的票房效应影响也尤为显著。从小舞台到大银幕，《大场面》的这次所谓“团建”，似乎在“喜人”还未真正成为一个成熟的“喜剧电影”品牌前，就用情怀提前消费了一把他们在行业中没来得及打响的口碑。从百场话剧舞台实战检验，到“西虹市”宇宙的不断扩张。即便是酷酷的滕口中的“上一代喜剧人”代表沈腾，也同样有着自己的“舒适区”。在建立起让观众信任的喜剧品牌之前，比起盲目打破所谓固有印象，新喜剧人们此刻更需要的是找到和抓住观众的喜好，用“碎片化”时代的创作逻辑，开辟一条与之前喜剧创作者并驾齐驱的“喜人”新赛道。期待未来，喜人能迎来真正的“名场面”。

1905电影网专稿 看悲欢离合，愿出入平安。9月20日，国庆档电影《出入平安》在重庆展开校园路演，电影频道面向全平台开启融媒体直播活动。直播之中，导演、编剧刘江江携最新作品重回自己读大学的城市，来到母校西南政法大学与重庆邮电大学，与制片人、编剧黄了了及领衔主演娜扎、黄小蕾等主创与首批高校观众直面对话。继票房、口碑与奖杯三丰收的导演首作《人生大事》后，刘江江再度用影像探讨生死议题，以天灾为背景，用囚犯、警察一起组队救援的故事为蓝本，在《出入平安》中展现人性的多种层次与温良的大爱底色。重回母校的他与昔日师友感动重聚，用自身求学及成长经历勉励学弟学妹，直言“法理和人情”是自己在学校学到的最宝贵内容。两所高校路演映后交流环节，众主创与到场学子热烈分享创作幕后。制片人、编剧黄了了分享自己曾经的狱警工作经历，透露剧本故事来源于真实事件，而其中的角色形象创作则来自真实的职业体验。“重庆女儿”黄小蕾在家乡收获“救死扶伤白素娥，貌美如花黄小蕾，重庆女娃最巴适”锦旗，她也现场欢乐表演在拍摄期间学到的“唐山英语”。以一头鲜花造型亮相的娜扎，自曝“花姐”的剧组昵称来源——自己的维吾尔语本名意为“远望美丽的花”，导演得知后就叫她“花姐”，最后在整个剧组流传开来！路演交流活动外，电影频道还用直播镜头记录主创们“返乡”的一天，生活化纪实刘江江重返母校全程，并深度对话主演黄小蕾与美术指导王阔。2004年入学的刘江江20年后再“返校”，直言从师弟师妹的军训声中，又感受到了当年开学的青春氛围。从河北到重庆，刘江江回忆当年求学的经历，表示自己性格里的一部分就是在这座学校、这个城市里形成。趣谈之中，刘江江透露当年被戏称为“西政相声第一人”，经常将校园生活融入到相声表演之中，还为自己在校期间拍摄的短片《不就是玩嘛？》提供灵感。与当年的老师重看短片，刘江江感慨万千。要为学弟学妹们给出怎样的求学及职业发展建议？刘江江笑言：少听别人建议，想干啥就干啥！刘江江导演重返母校西南政法大学再回家乡“交作业”的黄小蕾，笑言自己第一次用唐山话演戏，非常忐忑也非常有趣。专访中，她坦言医生角色真的不好演，那种医者仁心的崇高可能自己永远无法体验，作为演员只能尽可能地去靠近、贴近他们。据她透露，自己和导演都在拍摄前为角色做好了准备与规划，“医生也是人，也会有脆弱的情绪”，哪些点上可以有情绪上的调整都做足打磨。“以前我演惯了个性鲜明的角色，这次演出的是一股‘内劲儿’，要收敛着演一个冷静的角色，很感谢导演。”黄小蕾在电影频道主持人罗曼的“幕后”探访中，《出入平安》美术指导王阔向观众展示出片中灾后现场的设计模型，展示出“囚”字裂缝等匠心独运的设计，将影片深刻主题精巧蕴藏于每一处重要情景之间。电影频道主持人罗曼对谈《出入平安》美术指导王阔（图左）作为影片首批观众，重庆高校学子以“笑中带泪情绪饱满”“真实共情”等好评回馈优秀创作。与电影频道主持人郭玮共同坐镇主直播间，中国传媒大学教授江逐浪对影片展开多维度专业解析。她认为，《出入平安》既不过分强调灾难，也不为凸显救援的专业，而更关注这些陷于灾难中的人的互动与成长，在演员的精彩表演下，他们彰显出“淬火重生”的人性光芒。电影频道主持人郭玮中国传媒大学教授江逐浪电影《出入平安》由刘江江执导，刘江江、黄了了编剧，肖央、阿云嘎、娜扎、黄小蕾领衔主演，王迅、杨恩又、印小天特别出演，林允友情出演，丁嘉丽、杨新鸣、李建义、王戈、张维伊、高海宝、斯力更主演，将于9月30日国庆档正式公映。影片路演及首映活动陆续进行中，电影频道将持续直播关注它与更多国庆档新片，敬请期待！

1905电影网专稿 在翘首以盼《流浪地球3》的日子里，观众们首先等来了《流浪地球2》3D版和纪录片《流浪地球2：再次冒险》，在刚刚过去的中秋档，联手献上了一份诚意满满的“双黄小月饼”。《流浪地球2：再次冒险》由导演郭思文带领团队历时三年创作完成，记录了《流浪地球2》幕后从无到有的冒险之旅，拍摄中走过的弯路，难以翻越的高山，以及最终克服阻碍抵达终点的过程，都一一呈现。影片中不仅有太空电梯、月球核爆等名场面的创作幕后，也揭秘了门框机器人、工程外骨骼、宇航服、黑鹰直升机等硬核道具的诞生过程，以及亚洲首台轨迹编程多轴运动机械臂Titan泰坦的拍摄奧秘，关于《流浪地球2》的十万个为什么，这里都有答案。在做客1905电影网“对话”栏目时，导演郭思文分享了纪录片的创作初心：《流浪地球2》背后是近2000人，长达1400多个日夜的心血结晶，而我们正是想要记录下他们在这场中国电影工业化“冒险”中不断探索、试错和前行的过程，更想传递出每一个创作者对于科幻电影最朴素的坚持和热爱。面对《流浪地球2》这样一部里程碑作品，纪录片如何全面又生动地呈现“小破球2”的冒险历程，听导演郭思文分享创作幕后。（以下为导演郭思文自述，由1905电影网根据采访整理）01《流浪地球2：再次冒险》是即视GSENSE团队的第一部院线电影，但在这之前，我们拍过不少纪录片作品，比如展现精酿啤酒文化的《都在酒里》；描绘魔兽世界玩家众生相的《艾泽拉斯的人们》等等。在我们过往的播客节目中，也一直在关注科幻题材的内容。制片人龚格尔、导演郭帆和美术指导郜昂等都曾是我们的听众。也正因如此，我们一拍即合，很快便达成了合作，可以说是一次“双向奔赴”。导演郭思文面对这样一部中国科幻电影工业化的里程碑级作品，我们究竟要拍什么，如何呈现？之前的很多电影幕后纪录片都会围绕演员或导演去拍，讲述他们的创作过程。但这一次，我们更想向观众全景式地展现一部科幻电影的诞生过程。这里既包括《流浪地球2》的幕后故事，也有中国电影工业化的探索和追求，还有更宏大的中国科幻文学的发展历史。从一百年多年前的梁启超、鲁迅开创先河，到近年来科幻文学的蓬勃发展，正是在这样的背景下，《流浪地球2》才能应运而生。它不仅是电影人努力的结晶，也承载着一百多年来中国科幻人的不断积累和宏伟愿景。这也是我们选择将这一部分融入纪录片的原因所在。至于具体的呈现方式，我们既不想让纪录片像论文一样过于严肃枯燥，也不想做成幕后花絮集锦，就想到在叙事上引入《流浪地球2》中经典的“倒计时”手法。这份时间上的紧迫感也是我们在片场最鲜明的感受之一，“倒计时”就像戴在所有人头上的“紧箍”，每天都在跟时间赛跑。因此，我们的纪录片也选择以时间为线索，加上类似类型片的故事结构，让观众跟随我们的镜头，“沉浸式”地见证幕前幕后、各个工种齐心协力缔造《流浪地球2》的过程。022021年，我们正式开始了《流浪地球2》的“记录之旅”，在近一年时间里，跟随剧组东奔西跑，记录下上千名参与者的众生相，捕捉着那些珍贵且稍纵即逝的素材和瞬间，也积累成了数百小时的拍摄素材。还记得第一次走进《流浪地球2》的拍摄基地，第一感受就是“进城”了！当你看到那么多的摄影棚在搭建着不同的庞大场景，各种车间里摆的全是密密麻麻的零件、一排一排的机器人、工程外骨骼和各类高科技道具，还有太多没见过的仪器和设备，那种震撼很难用语言来形容。这也给我们的工作带来了很大的挑战。我们的团队规模不大，算上导演、制片人、文学策划、跟组DIT和两个摄像，满打满算只有5、6个人。这就要求我们快速梳理出各种时间节点，结合前期的规划，灵活安排好我们的拍摄计划。在这个过程中，肯定会有取舍，也会遇到临时发生的种种“意外”，都成为纪录片中的宝贵瞬间。比如，我们有幸记录下了黑鹰直升机从制造到被损毁的全过程。这架战机在正片中可能只出现了一晃而过的几个镜头，但道具师钟剑伟老师和团队却选择查阅各种资料，用一个月的时间打造了一架足以乱真的黑鹰直升机，然后再将其加工成战损的状态。这也是整个《流浪地球2》剧组工作人员热情和执念的缩影。因此，不管它在正片中篇幅多少，我们都希望能通过纪录片呈现出来。除此之外，我们也有幸记录下了一些正片中没有的镜头，比如用泰坦拍摄的加蓬基地画面，以及让郭帆导演情绪激动的群演戏份，都有一部分没有放进正片里，也成为我们留给影迷的“彩蛋”。03这部电影展现的是一场工业化的冒险，更是有关一群“人”的故事。刚刚进组时，面对我们这样一个外来团队，主创们还有陌生感，但一番交流下来却发现大家都是很简单的人，对于科幻有着同样的热情，很快就打成一片。还记得负责制作工程外骨骼、门框机器人、休眠仓、月球车的道具师崔文良老师，由于过往被拍摄和接受采访的经历不多，刚开始还比较害羞地对我们说：“我不太会说话，要不然别拍我了。”但当我详细给他讲解纪录片的主题，告诉他为什么他们的工作值得被记录之后，他就打开了话匣子，尤其是聊起自己的作品和制作过程，脸上的微笑和自豪感就自然而然地流露了出来。这也是《流浪地球2》剧组最令我们触动的地方：所有人都在自己的专业领域精益求精，对于创作科幻电影这件事，也葆有着最纯粹的热爱。在纪录片里，有一段郭帆导演情绪激动的画面。那是在拍摄加蓬基地门外暴乱那段戏份时，因为部分群演的状态达不到要求，郭导罕见地发了火。我们之所以把这段幕后放进纪录片中，不是为了制造郭导身上的“反差感”，而是因为他说的那句话：“这个东西要上大银幕尤其是IMAX，不能有不认真的地方，我们糊弄不了。”“你们要对得起自己的职业。”我觉得这几句话代表了所有幕后创作者的追求，也正因为有这些话，他们才能把《流浪地球2》拍好。就像里面的一句台词：危难当前，唯有责任。影片里的人物面对空前的太阳危机，选择了勇气和担当。在幕后制作的过程中，各种新技术的挑战和时间的紧迫，何尝不是主创团队要面对的“太阳危机”？在如此极限的条件下，他们同样选择团结一致，齐心协力。也许在如今看来，这是一次载入史册的壮举，但具体到每一天，大家都只想埋头把自己的工作做好，遇到问题就解决问题，就是这样一步一个脚印，做成了这件看似不可能完成的事。而如今，随着《流浪地球3》的启动，我们也将与主创团队再度同行，期待继续见证“小破球”的每一个脚印和下一场冒险。

1905电影网专稿 《流浪地球2》经典镜头背后的拍摄思路是什么？巨大的视效工作如何协同作战？叩开中国科幻电影的大门有多难？推动中国电影工业化的进程有多险？纪录电影《流浪地球2：再次冒险》告诉了我们答案。“流浪地球”系列作品拥有近2亿的观影人次，超80亿的票房，让中国观众对于中国科幻电影充满了期待！本期《今日影评》邀请到中国传媒大学教授江逐浪与我们一同拆解《流浪地球2》幕后的故事。执着的拓荒者《流浪地球2》的制作团队是中国电影在工业化的道路执着的拓荒者，一千八百人的团队规模直逼中型企业，需要创作者引入企业化的管理的模式。在《流浪地球2》特辑中，郭帆导演强调：“几乎所有的角色，包括群演，都有单独的造型。”其次，科幻片的制作成本相对更大，制作过程不容有错漏。郭帆的团队在制作流程的探索中，选择先做虚拟拍摄，拍出一个“分镜头脚本”统一团队的认知。与此同时，团队还购买了最新型的拍摄设备，然而，受疫情影响，工程师只能通过视频连线的方式现场指导使用。“我一边看着电影一边在想象，他们整个团队可能面临各种的难题，真就是替他们捏一把汗！最后《流浪地球2》能够达到这样的结果，真的是一次奇迹！是一场冒险的成功！”江逐浪说。完美的细节把控者《指环王》的作者——约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金的第二世界理论告诉我们存在两个世界，第一世界是我们现实的世界；第二世界是由科幻 、童话、 仙侠等玄幻类作品创造的世界。第二世界越真实、越细腻、越成体系，人们才越认可第二世界的存在。比如，“把地球推远”“把月球炸掉”这些设想，必须有它的理论依据。江逐浪比喻道：“这其实是在戴着‘镣铐’跳舞，但他们却做到了。”在纪录电影当中，我们能够直观地感受到“流浪地球”系列电影是如何摸着石头过河的。有观众评价说“郭帆导演本人极致诠释着‘不疯魔不成活’的极客精神”“这是一部在很多年以后能够被当成史料的电影，因为它记录了一部里程碑式的电影，更记录了一个时代。”那么《流浪地球》系列究竟把中国电影的工业化推到了哪一步了呢？分工的专业化分工的专业化实际上是一个团队成员之间的磨合过程。流程的科学化比如，韩朵朵在太空电梯打斗的那场戏，实际拍摄了两个半月之久。而这场戏他们最初计划的是拍摄十二天，连导演也觉得十五天就够了。“这一轮下来五倍的时间落差，我相信经过这样的历练，整个对于体量的把控力就会更强了。”江逐浪说。结果的标准化只有标准化才可复制，《流浪地球》中的五件宇航服是纯手工制作的，细看每件不一样。到《流浪地球2》中二十八件宇航服制式统一，让我们看到大工业化的社会状态。在电影的片尾彩蛋中，《流浪地球3》的创作团队再次出发，编剧们“富有激情”地展开创作。预计在2027年，《流浪地球3》会跟观众见面。对于《流浪地球3》，江逐浪满怀期待：“我特别期待《流浪地球3》，我们现在看到的《流浪地球》和《流浪地球2》刘培强和他的儿子是一代人之间的故事。我在想如果《流浪地球3》是在一个更遥远的未来，我们整个人类社会的工业化到了一个更加发达的一个地步，它会呈现出一种什么样的状态？希望《流浪地球3》能够继续延续更多的人文思考。就像《流浪地球2》讨论了数字人的生存问题，它背后有很深的伦理问题不仅仅是给我们看到一个工业化的奇景。”回望过去这一年，科幻大片似乎一直有种缺席的感觉，观众也把期待全部押在了这个“小破球”上。“其实我觉不用把所有的期望都押在一颗“小破球”上，通常我们会觉得只有成功的人才能拍出成功的电影，其实未必，郭帆导演在拍《流浪地球》之前也没有人看好他。”江逐浪说。我们现在的两颗“小破球”都属于硬科幻，事实上，世界上很多优秀的科幻电影恰恰是软科幻，或者是硬软结合。比如，经典科幻片《2001太空漫游》，它不仅仅是在给观众展现奇观，表现人定胜天的朴素愿望，还借着科技的发展思考诸如人类起源等更深邃的问题。节目中，江逐浪特别推荐了国庆档新片《749局》：“我也蛮期待国庆档陆川导演的《749局》，据说这是一部软科幻的作品。我想看到这一轮我们对于软科幻的思考深度到了哪一步。”近年来，郭帆导演带着两颗“小破球”进入了很多的学校，在年轻的创作者心中种下了一个很好的种子。虽然过程充满艰辛，但是我们终将抵达我们所期待的中国科幻电影的星辰大海。