1905电影网专稿 “我因为出演这个角色，右肩膀做过关节重建，双腿的膝盖都做过手术，脚腕受过伤。我的大拇指也很疼。” 这位满身是伤的演员，正是第六代007特工的扮演者，丹尼尔·克雷格。在连续出演了四部被称为“007成长系列”电影后，丹尼尔·克雷格在《007:无暇赴死》中完成了他作为007号特工的最后一个任务。10月19日22:30, 电影频道将带大家回顾第六代007故事的最终章，《007:无暇赴死》。电影《007:无暇赴死》海报回归主线故事，新老角色集结亮相随着邦德朝镜头开枪的标志性动作出现，影片正式拉开帷幕。一反往常007系列电影中，詹姆斯·邦德身着燕尾服，游刃有余地开启秘密任务的英式特工套路，丹尼尔·克雷格饰演的邦德在电影一开始就中了暗算。本来应该与再度回归的“邦女郎”玛德琳（蕾雅·赛杜 饰）享受浪漫田园生活的邦德，再次被敌人盯上。没有武器也不知道谁是幕后黑手的他，灰头土脸地在意大利的街头“跑酷”。同时，邦德也开始对身为“幽灵党”前组织成员女儿的玛德琳产生怀疑。直到剧情发展到三分之一处时，邦德才回归我们印象中的完美特工形象。这次，由新007号特工（拉什纳·林奇 饰）与新手特工帕洛玛（安娜·德·阿玛斯 饰）一起协助邦德完成任务。安娜·德·阿玛斯饰演的帕洛玛，在古巴破旧酒吧中的华丽亮相，让人眼前一亮。经典的背景音乐再度响起，西装革履的邦德在灯红酒绿的夜色中穿梭。异域风情下，邦德与帕洛玛上演联手打戏。这种熟悉的“007味道”让我们以为一切都将回到正轨。然而，邦德又一次中了埋伏。影片的故事发展回归秘密情报局的头号敌人“幽灵党”主线。007系列中最恐怖的终极反派角色萨芬也即将登场。他利用人类DNA制作出生化武器，并要用它毁灭人类。你相信这样看上去人畜无害的反派，能够终结“最长寿的特工”007吗？007的前世与今生007系列故事发展至今，一共经历了6位邦德的更新换代，共拍摄了包括《007:无暇赴死》在内的25部正传，外加两部不被认可的外传。007系列电影海报最为中国观众所熟悉的，就是由皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格分别饰演的第五代和第六代007。皮尔斯·布鲁斯南（左）、丹尼尔·克雷格（右）2002年，皮尔斯·布鲁斯南正式从情报中心“退休”，后续有11位候选人角逐下一任007的“职位”，包括人气演员乔治·克鲁尼、金刚狼的饰演者休·杰克曼等。丹尼尔·克雷格从中脱颖而出，成为接棒布鲁斯南的下一代007。相较于布鲁斯南版，优雅、绅士的邦德形象，克雷格的外形则更加硬朗、粗旷。因此，他的入选被大批007粉丝唱衰。几个狂热粉丝甚至建立了一个叫“克雷格不是邦德”的网站来抵制他的出演。图片来自网站在2006年《007:大战皇家赌场》上映后，克雷格所塑造的邦德好评一片，大家对这位新一代邦德“真香”了。电影《007:大战皇家赌场》剧照毕竟，他的出现，是为了与对邦德“最强特工”地位产生威胁的另外两大超级特工，《碟中谍》系列中的汤姆·克鲁斯与《碟影重重》系列中的马特·达蒙，一决高下！马特·达蒙（左）、汤姆·克鲁斯（中）、丹尼尔·克雷格（右）在成为邦德之前，克雷格只是一个小有名气的演员，他曾在一些商业电影中出演配角，或是在一些默默无闻的文艺电影中尝试另类的角色。电影《古墓丽影》剧照当他出现在007电影选角现场的时候，在场所有人的视线都被他吸引。当选后的克雷格，为了让自己看起来更接近角色，他像奥运会运动员一样训练自己。纪录片《成为詹姆斯·邦德：丹尼尔·克雷格的故事》片段事实证明，他为角色所做的付出是值得的。《007:大战皇家赌场》于2006年11月14日首映，成为首部在中国大陆上映的“邦德”电影，全球票房达到5.99亿美元，创下詹姆斯·邦德系列电影的新纪录。邦德的成长之路就此开启，在之后的每一部电影中，他在完成特工任务的同时，也完成了自己的个人成长。丹尼尔·克雷格带给邦德这个角色的，是他无所不能的外表下，更深层的情感变化和内心世界。他塑造了一个有“破碎感”的邦德。第六代邦德的终结这位新任007在华丽现身之后，他周围的一切开始逐步崩塌。不仅如此，影片之外的丹尼尔·克雷格也遇到不少困难。在《007:大战皇家赌场》中，邦德被下毒、被囚禁，他失去了自己心爱的女人琳德（伊娃•格林 饰）。电影《007:大战皇家赌场》剧照在拍摄《007:大破量子危机》时，碰上好莱坞编剧大罢工，影片遇到“剧本危机”。电影《007:大破量子危机》剧照在《007:大破天幕杀机》中，邦德所在的情报中心陷入内部危机。邦德的精神支柱，由英国国宝级演员朱迪·丹奇饰演的M，意外身亡。电影《007:大破天幕杀机》剧照在《007:幽灵党》中，邦德发现自己的“哥哥”竟是“幽灵党”的头目。电影《007:幽灵党》剧照直到《007:无暇赴死》，邦德迎来自己的结局。007系列电影的制作团队一致认为这是迄今为止拍摄最艰难的一部。影片作为第六代007的最终章，承受了巨大的压力。来自片场外的影响和克雷格在拍摄过程中的意外受伤，使得影片拍摄多次叫停。团队最终排除万难完成拍摄。电影拍摄的最后一个镜头，是邦德在一个长巷中向前奔跑，跑向远方，最终消失在尽头。结束后，在场的所有人为克雷格送上鲜花和掌声。《007:无暇赴死》花絮随着影片的落幕，邦德脱去所有华丽的伪装，满身伤痕地站在屋顶，望向观众。此刻，我们似乎明白了为什么丹尼尔·克雷格可以成为所有人喜爱的邦德。因为他塑造了一个和我们一样，有情有爱、有血有肉的普通人。他叫“邦德，詹姆斯·邦德”。电影在最后用这句话来评价邦德：“人生在世，应该去生活，而不只是活着。我不会为了活着而虚度光阴，我要用尽生命的每一秒。”      丹尼尔·克雷格离开007系列后，“谁会是下一个邦德？”成为了好莱坞电影界讨论度最高的话题之一。有人曾说，即使你将一位“邦德电影”的制片人绑在椅子上，并用激光威胁他们，他们仍然会对007的选角保持沉默。那么，你心目的下一个詹姆斯·邦德是谁呢？在新的邦德出现之前，于10月19日22:30, 我们一起再次回顾第六代詹姆斯·邦德的华丽谢幕。

1905电影网专稿 时隔9年，海绵宝宝再度登陆中国内地大银幕。大事发生！比奇堡竟被连根拔起！当家园遭遇危机，为了带比奇堡和朋友们回家，海绵宝宝联手松鼠珊迪开启了一场欢乐的陆上大冒险。本期节目我们邀请到了中国传媒大学教授江逐浪，一起来“开箱测评近日上映的电影《海绵宝宝：拯救比奇堡》。评分大跳水《海绵宝宝：拯救比奇堡》豆瓣开分为6.0分，在国外IMDB的评分则低至3.7分。时隔九年再次见面，海绵宝宝却没有给我们带来惊喜？电影尝试将一个15分钟的故事拉长至86分钟，典型的好莱坞式的集中情节在拉长后反而失去了原有的跌宕起伏，显得有些单薄；同时，过分追求创新也失去了《海绵宝宝》系列原有的伴随式的、碎片化式的松弛感。对于大电影的“惨淡”评分，江逐浪直言：“我们中国观众还是手下留情了。”海绵宝宝沦为“小透明”新一篇章的故事以松鼠珊迪为主角，海外版的电影片名也以珊迪为主角命名为《珊迪大电影：拯救比奇堡》，然而，在国内上映时，影片则以“海绵宝宝大电影”作为宣传卖点。对此，有观众评论说，“我从来不需要珊迪的背景故事，让它留给想象力总是更好的。”究其根本是因为我们引进的动画版本中，珊迪的号召力远低于海绵宝宝。用相声来做比喻，过去的动画剧集中，一直是海绵宝宝作为逗哏，珊迪、派大星、章鱼哥、蟹老板等其他形象充当捧哏的角色；而在《海绵宝宝：拯救比奇堡》中，珊迪成为了逗哏，是推动情节的核心人物，甚至最后问题的解决也归功于珊迪和她家人的共同努力，海绵宝宝则变成了珊迪的捧哏，影片的“含绵量”有所缩水，违背了观众的预期。珊迪缺少“人物弧光”电影花费了大量笔墨来描写珊迪和她的家人们，却并没有给他们塑造出人物弧光。江逐浪：影片太想表现好莱坞式的强逻辑，然而在创作过程中，故事情节不够跌宕起伏，人物形象也缺乏弧光。珊迪的家人们一出场就在努力地帮助珊迪解决问题，并没有因为珊迪的选择而对她从质疑到信任理解并鼎力相助的过程，所有的形象都比较扁平，没有大悲大喜。同时，电影中珊迪之外的朋友们戏份较少，蟹老板、章鱼哥、派大星这些我们熟悉的角色出场次数屈指可数。因此，很多大朋友在观影时很难被带入到童年那个五彩斑斓的比奇堡。真人形象夸张呈现破坏画面美感电影的后半段将真人和动画相结合，真人反派以漫画式的丑角表演登场，试图通过模仿动画形象来打破次元壁。然而，其夸张又愚蠢的表现与现实生活的背景板相比充满了不协调感，也给观众带来了极大的割裂感和不适感。比如，电影有一幕中海啸女士的头和鱼结合在了一起，如果用动画的形式去体现，我们会觉得很可爱。但到了真人世界里，头离开机械身体居然还能够在鱼头里说话，就显得过于玄幻和夸张。我们从来不会用科学的标准去评判动画世界，但是我们一定会下意识地用科学标准去要求一个真实的现实世界。所以当你在现实世界中出现类似的夸张的一幕的时候，一定会产生割裂感。江逐浪：在以往的动画作品中，二次元世界与三次元相结合，往往是极端的理想化与极端的真实对撞，通过反差让我们反思很多问题。但是，海绵宝宝这部电影里的三次元的世界做得太像我们一般的喜剧电影了，它的世界价值特别地架空和抽象，缺乏很多现实生活中该有的细节，充满了不真实感。与动画作品相比，此次《海绵宝宝：拯救比奇堡》则显得有些进退失据。“经典IP在改编成电影作品时，一定要认真地对故事重新进行架构，在不失人物特性的同时，要保留IP的喜剧风格。”江逐浪强调说。《海绵宝宝》系列作为童年的经典动画，给我们带来了许多美好的幻想：五彩斑斓的海底世界有一群快活的朋友们，即使生活的大锤砸向所有人，他们始终乐观且勇敢，这样的生活仿佛就是我们心中“不无聊的大人”世界。让我们共同期待未来“黄色海绵”能够给我们带来更多的惊喜！

1905电影网专稿 近期，饱受争议的电影《小丑2：双重妄想》终于登陆国内院线。相较于海外口碑的断崖式下跌，国内开分后呈微涨趋势，打出中间分数的观众占比最高。影评人左衡表示：“我会给到6分，因为在影院里边看那种视听的体验还是不错。”那么，一个反类型、反奇观式的“小丑”是否还有其存在价值？它的“双重妄想”都有哪几重隐喻？016分《小丑2：双重妄想》：用艺术片改造的反类型片首先，《小丑2：双重妄想》肯定不是大家心目中的小丑题材的爽片，但它也不是一部被大家唾弃的烂片。《小丑2：双重妄想》只是一部试图用艺术片的情怀去改造的一部反类型片，但没有成功。02从时势造“小丑”，到不想当“小丑”在观众的印象当中，小丑是一个让蝙蝠侠都束手无策的头号对头。第一部的时候，小丑的台词说道：“患有精神疾病最大的悲哀就是别人总希望你假装自己没病”，观众会觉得“哎呦，原来是时势造小丑”，而到了第二部，亚瑟在庭审的时候承认“我不能成为你们期望的小丑”，观众会觉得“小丑并不想当小丑”。而他不想成为大家想象的是什么小丑呢？是做脱口秀，令大家始终笑不起来失败艺人？还是带领整个城市反抗社会不公和底层痛苦的小丑？这个电影也没有做出回答。不过，小丑好像更愿意说：“你们就不能把我当成一个叫亚瑟的不幸的人吗？”以至于观众看到小丑女表达了她那种“出走的决心”——我不要再跟你在一起了。与此同时观众可以注意到，在最新的一些评论当中，也会有观众表示喜欢这部续作。前部的完全反面是一部解构小丑的反小丑片。如果说在前作《小丑》聚焦商业体系下，进阶癫狂代表着兽性的小丑，那么《小丑2：双重妄想》则回归到艺术语境下脆弱压抑代表人性的亚瑟。我们该如何看待这些声音？左衡表示，自己对于好莱坞夸张热闹的超级英雄并不太感兴趣，自己喜欢的反倒是缩回到封闭式的空间里边的心理世界。从这一部《小丑2：双重妄想》中，观众其实会看到小丑好像始终是佝偻着背、蜷缩着置于一个非常自闭的空间里边。03这一次为何没有与观众达到共振？如果要真正达到和观众共振的话，第一部《小丑》成功的经验应该得到认真科学的分析，《小丑》第一部的价值恰恰就在于它把卓别林的《摩登时代》放了进来，批判了美国社会带给人的异化的，所谓人不是人、人变成了工具、人变成了羔羊的思想。等到第二部《小丑2：双重妄想》的时候，你会发现说小丑基本上是抛下了这些民众，导演抛下了美国社会的问题。如果始终不愿意去面对美国的社会现实，那创作者这个幻想的力量感就无从谈起。回到片名——导演托德·菲利普斯借用真实医学术语，取名 《小丑2：双重妄想》，这部影片最好的可以说就是这个片名了。它给了观众最大程度解读和想象的空间。04从4个层面，看小丑的“双重妄想”一万个观众心中有一万个“双重妄想”，其中最具代表性的双重妄想是“亚瑟和小丑相互完成的一种妄想”。华金一个人在影片中扮演两种角色，同时也是两种状态。比方说当他走在四个警察中间，警察的伞起初都是暗色的，这时来一个俯拍镜头，伞一下子变成彩色的了。这正好像是从小丑的斑斓世界里看见的亚瑟，这是其中一个隐喻。还有一种主流的解读认为“双重妄想”是亚瑟、小丑与小丑女之间发生的双重妄想。小丑女妄想自己是亚瑟的知音，并因此为自己编造了一个极其完整的剧本——我们共同生活在某个街区，曾在同一时间在某个地方擦肩而过……在打造人设的过程中，小丑女已经进入了一个妄想阶段，影片中也把小丑女的妄想过程通过婚礼等镜头具象化出来了。第三种对“双重妄想”的解读在更宏观的层面，它可以是人物和社会之间的双重妄想，当亚瑟在法庭上被指认是一个可怕的威胁社会分子，可在妄想中，他却是一个华服加身的伴郎。这种残忍和温柔的倒置，真正点明了妄想是来自于内心创伤这么一个逻辑，也算是影片中为数不多的亮点桥段。最终层面的妄想是，创作者在创作过程中和处在妄想状态的人物产生了共鸣，达到了“人我不分”的境界，这里就需要各位观众见仁见智了。也似乎因此，导演托德·菲利普斯最终创作了一个背离主流观众期待的《小丑2：双重妄想》。首先，无论是导演，还是华金·菲尼克斯，因为《小丑》的成功而蔓延出的自恋多多少少都影响了影片的创作，此前也的确有不少成名已久的大导演，都在自恋中陷入了“双重妄想”，好像我要创作出疯癫，就必须先让自己陷入疯癫，但这是完全不符合逻辑的。05口碑和票房双双失败，或许不是坏事？所以从这点上讲，《小丑2：双重妄想》的口碑和票房双双失败不见得是件坏事儿，它让很多正在陷入，或者已经陷入艺术狂想的电影人冷静下来。导演托德·菲利普斯在创作中也偶尔会意识到自己陷入了一种难以回头的“双重妄想”，于是可以看到他在影片中完成了一些自我解构的段落，一方面炮制了大量的歌舞场面，另一方面借剧中人物表达出“够了，不要再吵了”的心声，也是看到了导演这种“清醒着妄想”的姿态，中国观众的造梗能力再现江湖，用“哥谭变成了歌坛”宣泄自己的感受。但无论怎么说，托德为了《小丑2：双重妄想》还是做出了非常大的努力，虽然现在看起来只起到了“反作用”，但这么一个反高潮、反奇观式的小丑仍然有它存在的价值。文艺向、反主流商业片的艺术探索永远值得尊重，也永远应该存在，它绝对有它的价值。从艺术的角度来讲，试错必须付出代价，只是这次的代价大了一些。但是如果没有这样的试错，无论是托德个人，还是这种类型影片，亦或是这个故事本身，可能都会被限制在当年杰克·尼科尔森或者希斯·莱杰的那样一个小丑的固化形象里。“再也没有新的小丑了”，它意味着观众以后吃的全都是陈旧之粮，这并不是一件好事，所以才要支持探索，支持创新。但是要如何保证这种探索和创新最后能够攀上新一座高峰，而不是跌入深谷，这才是问题最终的落脚点。

1905电影网专稿 《海角七号》和《赛德克·巴莱》系列电影迄今位列中国台湾本土电影史上票房前十名。一部小清新爱情片将台湾电影单片最卖座纪录保持至今，长达16年；一部史诗级战争片创造台湾电影最大制作规模纪录，两大载入史册、席卷两岸关注的爆款作品都出自导演魏德圣。2024年，他又带来了和过往影片类型、风格完全不同的新片《816》，10月19日起在中国大陆院线上映。这是魏德圣时隔七年推出的暖心之作，这次他为幼小的生命书写爱的奇迹。影片围绕儿童癌症题材展开，讲述了六组性格、背景迥异的儿癌家庭和医护人员相遇在“816”病房，一起对抗病魔的温情治愈故事。《816》在豆瓣平台目前收获8分的高分评价，不少观众说“哭惨了”，有评论称：”如果泪水和票房成正比的话，魏德圣应该赚100亿。”导演魏德圣日前做客1905电影网《对话》栏目，分享创作心得，畅谈为什么这是他拍得最好的一部电影。PART.01《816》的故事灵感来源于魏德圣在二十年前的一次电视节目访谈，访问到一个因罹患骨癌而截肢的大学生，他小时候在儿童癌症病房住了一年多时间，描述那里是一个充满欢乐的地方，超出了魏德圣原本的想象。“他说从来没有看过一个不想活的孩子，所有孩子都相信自己可以活下来。”这一点给导演带来很大的情感冲击，于是有了想法要写这个故事。 在创作剧本的过程中，魏德圣尝试把自己变成小孩子，用他们的视角去看待世界：“小时候觉得我们家好亮、好大，可是当长大以后再回到童年的那个房间，会觉得我们家怎么这么暗、这么小。我一直试着用这种角度去思考这些孩子该有的反应。”因此，影片打破很多抗癌题材、生死议题电影的沉重氛围，用天真乐观的孩子语言，用轻松欢乐的基调去讲述故事。“在拍的时候，我不断跟摄影、美术、造型沟通，我要的是跟以往电影完全不一样的风格。不要很电影感，要明亮，反差小一点，希望是充满阳光和温度的色调。”魏德圣说。《816》的另一个片名《BIG》是起初取的片名，“我想要呈现这群最弱小的孩子们展现出来的生命力很强大，外表很小、心很大的感觉，所以叫BIG。”故事写到一半的时候，他想到如果把“BIG”变成“816”，成为一个病房的号码，就更能突出这个概念和表达的涵义。片中特别设计了长度约10分钟的2D动画片段，邀请《你的名字。》、《铃芽之旅》的美术监督丹治匠领衔日本、意大利、中国台湾团队共同打造，展现一群身披战甲的小勇士团结对抗敌人的过程，艺术化呈现儿癌患者与癌细胞之间的“战争”。动画的融入让整部电影更具有童趣、明亮、温暖的色彩。导演介绍，动画里的人物动作细腻，线条刻意画得粗糙，有一些破损，是为了增强战斗的豪迈感，突出朴拙的风格特点。“这群孩子，他们不应该叫做病童，他们应该叫做战士。”魏德圣通过本片最想表达的是这个意思，“我们通常都是用比较怜悯、同情的角度去看患有癌症或有罕见疾病的孩子，家长们也常有自怜的感觉。所以这部电影，我主要是希望可以换一个角度去看他们。他们是BIG，是最强大的战士，够强的人才会被挑选出来当前锋去战斗。他们是正在打仗或打过仗的战士，这样的称呼是一种荣耀感，他们也会替自己感到骄傲。”PART.02《816》呈现了六组完全不同面貌的儿癌家庭，在“816”的一个小小病房里，展现出社会的多面性。魏德圣认为，“六组家庭有不同年龄层、不同疾病的孩子，不同的婚姻关系，不同的社会阶层，不同的信仰，他们在这个环境组合在一起，从冲突开始慢慢磨合，到最后互相扶持，这才是一个完整的社会面向，才能凸显每一个角色的实在感。”不仅是《816》，在电影《海角七号》《赛德克·巴莱》系列和《52赫兹，我爱你》中，魏德圣都运用到复杂的群像叙事。他坦言此前自己都没有发觉，但也喜欢这种创作方式，“就好像编麻花一样，慢慢编出一条辫子”。《816》的多位演员与导演曾有多次合作，其中范逸臣与田中千绘继《海角七号》之后时隔16年再合体、饰演夫妻。这也勾起了魏德圣对当时的美好回忆，看他们从年轻时青涩的表演，到如今成长为成熟的演员，大家的配合依然默契。另外，影片中的不少主演都能给观众带来“经典回忆”。郑又菲曾在《想见你》中饰演小黄雨萱，曾沛慈曾出演多部《终极》系列和《我们与恶的距离》，曾珮瑜曾出演《周处除三害》并演唱洗脑神曲《新造的人》。魏德圣感到意外，没想到在大陆有那么多观众看过她们的作品并喜爱。导演曾在社交平台上发文表示，《816》“也许不是我们最大的制作，也不是票房最好的电影，但我想说这是我拍得最好的一部作品。”谈及原因，他解释：“这部电影和我前面几部电影比较，是主要演员最多的一部，最难的是怎么在这么小的一个环境里，把这么多演员，包括小孩子的表演频率调为一致。最后的成品我觉得处理得蛮好的，每个演员都有照顾到，并且他们的表演都没有太夸张，频率都很有趣。”PART.03从《海角七号》到《816》，魏德圣执导的每一部电影都引进大陆原先上映，持续增进两岸电影文化交流。《周处除三害》年初在大陆票房火爆，引起热烈反响，甚至因此红回台湾。这也激励到魏德圣，他期待《816》一样能在大陆市场收获亮眼的成绩。对于这些年的大陆电影，魏德圣特别喜欢《人生大事》。当时周围的朋友们都极力推荐他看，“都在说看这部会哭，我一看就停不下来，真的好看。”魏德圣也说自己看到哭了，特别称赞朱一龙和杨恩又的表演非常好，“好的演员真的可以创造能量，一个好故事加上好演员，那不得了”。导演同样关注到近年来聚焦癌症人群的大陆热门影片，在他看来，“大家都在用不像以往描述癌症的悲苦方式，来处理这种题材”。在完成接下来的新片项目后，如果有好的机会，魏德圣想尝试和大陆的影视团队合作。当进入日益工业化的大陆影视产业，他希望先从爱情、亲情等题材的文艺片开始拍起，维持自己“手工业制作”的特色，“我不知道会接到什么项目，简单一点，不要太难的最好。”魏德圣说。 短视频/77 柯诺

1905电影网专稿 2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端。十年来，中国电影人踔厉奋发，不断书写光影新华章。为深入贯彻学习总书记关于文艺工作的重要指示精神，电影频道特别策划十年“新”路系列访谈节目，特邀影人代表分享在创作中对文化思想的理解和体悟，以及对自己十年“心路”的回顾和总结，本期做客的是导演刘江江。文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民，人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。刘江江正是在这十年间踏入了电影行业，他的作品都带有自身成长的痕迹，从《人生大事》到《出入平安》，始终坚持从生活中取材。“从生活里来找选题，好像是大家的一个共识。” 刘江江说，由于生长在华北农村，小时候看露天电影，看最多的就是《小兵张嘎》。那时候看不太懂历史，主要是看到人物很鲜活，看白洋淀是样貌，最大的感受是一种扑面而来的生活气息。刘江江表示，他的创作素材都是从成长经历、工作经历里来的。在电视台做记者的时候，接触了很多社会上更加接地气的人，逐渐开始写剧本。“做《人生大事》的时候，家里我爷爷跟大伯都是木匠，做棺材的，跟这个行业有一点关系，所以小时候出入的葬礼比较多。” 刘江江说，“生死是我们这个电影的一个主题，但是内容讲的还是生活，还是烟火气。”人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。刘江江把自己对生活的观察融入创作之中，他执导的《人生大事》《出入平安》等作品塑造的那些个性鲜明，生动可爱的小人物，和观众产生共鸣和共情。“主角是不分层次高低的，每一个人都可以成为电影里的主角。像我们关注一些市井里的小人物，关注一些特殊行业里边的主人公，鼓励大家去发现角落里边的春天，让更多更新鲜的人物走进大银幕。” 刘江江认为，每一个老百姓都有可能成为电影里的主角，而不一定非得是传统意义上认为的“高大上”的人物。刘江江团队为《人生大事》和《出入平安》都做了大量的基调、采访工作，“破题的切口，还有故事的素材，都是从采访里边来的，去体验生活，去跟你想写的主人公、跟最接近这样的人物去聊，去收集素材。”创作《出入平安》的时候，刘江江团队先跟看守警察聊，还找刑满释放人员去了解里面的情况。演员阿云嘎进组之后，先去看守所里体验了一个礼拜的生活、涉及到真实事件的警察前辈，也与工作人员进行了多次沟通。“我们做预拍工作，到景里边让大家去体验，用一些更加纪录片的拍摄手法拍下来。演员第一次进入到场景里边，第一次被砸脚镣，押赴刑场的时候，他是一个什么感觉。不管人物身份是看守警察还是死刑犯，他站在情理法的抉择路口的时候，做出来的选择，其实跟我们在场的每一个观众是一样的。” 在刘江江看来，“可信”和“不刻意拔高”是创作的基础。“我们不是苍白的去歌颂人性，人性应该是在岔路口上会自然流露出来一些东西。”在文艺工作座谈会上，习近平总书记指出，应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。刘江江的作品正是用温暖的笔触，将沉重的生命话题赋予治愈人心的力量。谈到创作理念，刘江江表示，无论是讲述苦难还是创作喜剧，最终还是要歌颂人性，带给观众希望与浪漫。他直言自己也没有看透生活，从《人生大事》到《出入平安》两部皆为讨论生死的电影，依然希望能给观众一些温暖和慰藉。“我可能给不了大家一片药，治不了大家的伤痛，但我希望我们的电影像一块糖，给大家带来一些光明，在苦粮里面有那么一丝甜意。”刘江江说。 报道/霍艺楠 刘彬

1905电影网专稿 2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话。讲话指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。十年来，中国电影人踔厉奋发，不断书写光影新华章。作为其中的一分子，马丽深感荣幸。十年“新”路系列访谈，今天我们对话的正是马丽。十年来，从《夏洛特烦恼》到《我和我的家乡》再到《第二十条》，马丽塑造了一个又一个深入人心的角色形象。她极富松弛感的演技，也得到了观众的认可。面对我们的镜头，马丽表示要感谢这个伟大的时代。“以前喜剧演员很少拍电影，但是开心麻花里，沈腾和艾伦都在做喜剧电影，把故事以喜剧的方式带给观众。”人民是文艺创作的源头活水。文艺创作方法最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。近年来，在《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》《独行月球》等作品中，马丽以十分接地气的表演，赢得了众多观众的好评。在马丽看来，天生的喜感很重要，观察生活中形形色色的人物，包括他们做人做事的不同视角，都对于创造角色会有很大帮助。《第二十条》让马丽一举获得第37届大众电影百花奖最佳女主角奖。影片中跟雷佳音和陈明昊在车中吵架的戏份，马丽坦言就来源于生活。“东北人在一起说话，语速非常快调门很高，我们三个没有地域障碍，一听了就会觉得逗乐。”马丽回忆，在中央戏剧学院学习时，老师一直强调真听真看真感受，不能光想着自己表达，而要知道对手要说什么，搭档要说什么，角色要说什么，所有东西恰到好处，才会呈现出精彩好玩的戏。她坦言以前以为喜剧只是带给大家快乐，但是通过和张艺谋合作了《第二十条》，她对喜剧有了不一样的认知。《第二十条》最开始的剧本里面没有喜剧色彩，但张艺谋导演坚持带领着团队往喜剧方向走。马丽认为，以寓教于乐的形式去呈现影片，会让观众更容易去接受。近年来，随着电影工业化水平的逐步提高，越来越多的中国电影走向国际，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。马丽主演的《抓娃娃》正在国外上映，口碑票房均表现不俗。“这就是体现中国能量的时候了。让外国人也看看中国人的电影实力。”马丽兴奋地形容，作为这一代的演员很幸运，文艺工作者的春天来了。 报道/邹大锐 宣勇 邵晓涛

1905电影网专稿 说起闯荡好莱坞的中国功夫演员，你会想到谁？他是其中一位。他是陈虎。“因为当年看了《少林寺》后，就想成为像李连杰这样的影视演员、武打演员。”和许多功夫明星一样，陈虎也是受到了经典武术电影《少林寺》的启发，从而走上了武术和影视的道路。但不同的是，自幼习武的他选择了远赴美国，开始他的闯荡生涯。在那段日子里，陈虎获得全美空手道大赛、加州跆拳道赛等大赛冠军，让他在美国功夫圈里打出了名气。一次偶然机会，一身真功夫的陈虎获得了袁和平的赏识，加入了袁家班，并闯荡好莱坞，开始接近自己的梦想。早期，作为武术指导，陈虎在好莱坞打出了名堂。他在《黑客帝国》中担任武术指导并客串，在美国的“世界特技大奖”中，他凭《黑客帝国2》获得单独提名。在《杀死比尔》中，袁家班集体再次被“世界特技大奖”提名，这是该奖设立以来，惟一一次一人两次获得提名。在好莱坞闯荡的十余年间，陈虎不仅在功夫领域颇有建树，而且收获了众多跨国友谊。其中，他与《黑客帝国》主演基努·里维斯从师徒关系，到成为亲密无间的兄弟的深厚友情，更是成为了一段广为流传的佳话。在得知陈虎想要成为动作演员之后，基努·里维斯时刻记在心中。于是基努·里维斯第一次担任导演，花费了5年时间，完成了10月19日14:00播出的这部功夫电影《太极侠》。“这部电影就是为陈虎而设计的，我从未考虑过其他演员。”基努·里维斯说。这份友谊，让陈虎第一次成为男主角。《太极侠》讲述了习武之人陈林虎的成长。前半段他是不愠不怒、不急不躁的憨小伙，透着一抹喜感；但面对凶悍的对手，他眉头紧锁，目露杀气，透出一份寒意；到后面大彻大悟之际，又为我们展现出不凡的宗师气度。《太极侠》仿佛成为了陈虎的个人功夫秀。超过10场打戏里，通过令人大饱眼福的全景和长镜头，把陈虎充满爆发力的分筋错骨手法，拳肉相撞的真功夫展示得淋漓尽致。随后，在10月19日15:40播出的同样带有国际化元素的电影《功夫侠》，也是由基努·里维斯监制，为我们讲述从外国小孩视角看中国“功夫超人”的冒险故事。在影片里，陈虎主演的功夫侠陈平虽然没有西方超人的特异功能，但硬碰硬的真功夫均属拳拳到肉、一气呵成，让外国男孩儿（阿曼 饰）对中国功夫感到惊叹和痴迷。最后，两人一路并肩、历经万难，与匪徒殊死搏斗，从语言不通的陌生人成了心有灵犀的“好哥儿俩”。在某种程度上，再次让我们看到，陈虎与基努·里维斯因功夫结缘的影子。从热爱《少林寺》而开始习武的小孩，到进入体校拿到武术冠军的少年，再到前往好莱坞担当武术指导，以及主演《太极侠》《功夫侠》《三重威胁之跨国大营救》等电影，陈虎仍在继续前进。10月19日14:00和15:40，电影频道影人1+1片场将为您播出陈虎主演的《太极侠》和《功夫侠》，敬请期待！

1905电影网专稿 根据东野圭吾同名小说改编的电影《绑架游戏》正在热映中，影片虽是当下热门悬疑题材又有不断反转的剧情设置，但上映五天仅收获不到1500万票房。片中想凭小聪明一夜翻身的穷小子陆飞（彭昱畅 饰），欠下赌场老板秦海沛（姚橹 饰）巨额赌债，走投无路之际遇上正离家出走的债主女儿秦晓垚（胡冰卿 饰），原本两人之间一场“假绑架，真骗局”的危险游戏，却被观众吐槽爱情线来得莫名其妙。原本看似高能的局中局，却被降智成“过家家”，甚至有网友调侃“绑架游戏，观众被绑在了影院里”，简单来说就是人物塑造不合理、情感关系不可信、悬疑推理不聪明、剧情推进不刺激。本期《今日影评》邀请中国传媒大学教授索亚斌，深聊这场游戏究竟是如何“绑架”观众的？东野圭吾的原作小说在豆瓣评分7.3分，作为一部经典推理小说，凭借其精巧的构思、峰回路转的剧情和出人意料的结局，赢得了读者的广泛好评，可以说《绑架游戏》这部电影的原作改编基础是优秀的，但是影片上映后得到评价却多为负面。这些负面评价，“故弄玄虚”也好，“莫名其妙”也好，都是说电影不好看，但是好像又说不出来具体的原因在哪，对此索亚斌认为“主要原因就在于电影表达与原著内涵的错位”。在日本的推理小说界，东野圭吾是被归为“社会派”，也就是说它的推理故事，足够本格，也足够烧脑，但是它往往想要去传达一些更丰富的内涵。原作《绑架游戏》想写的是人与人间的暧昧情感状态，但电影为了增加它的这种悬疑推理，把人物关系的发展，彼此微妙的感情变化放到了相对次要的地方，结果就导致整个故事变成了一个味同嚼蜡的烧脑故事。影片融合了爱情片的内在情感和悬疑片的外在形式，试图通过复杂的剧情设计吸引观众，然而整体效果不如人意，反而吸引了许多吐槽。一个吐槽的“重灾区”就是男女主角之间的情感爱情线莫名其妙，有网友称“对于男女主角之间的羁绊铺垫不足，导致后面的感情线看起来十分突兀”，观众还没反应过来，角色就先爱上了，进度堪比坐火箭，甚至有网友调侃说“新的恋爱脑已经出现了”。对此，索亚斌表示影片整个的剧情铺陈、人物气质，再到一些具体细节设计，都没有给男女主之间感情的发展留出来足够多的发展空间，缺少了关键细节的铺垫，所以男女主莫名其妙的吻到一起之后，也会让观众觉得难以信服。而吐槽的另外一个“重灾区”就是影片是以赌局、陷阱、游戏、赢家四个章节讲述了一个螳螂捕蝉、黄雀在后的故事，然而几处反转是刻意凑数，细节完全经不起推敲，更有网友表示“2024年了，还有那么那么老套的小儿科，打着绑架主题的过家家游戏”。索亚斌表示影片对于烧脑情节的构建比较薄弱，影片中许多游戏规则都没能够讲得很清楚，感觉总差了几口气，没有说到点上。此外，电影里面对于“绑架游戏”这个圈套的解释，是利用了主人公焦虑、紧张、恐惧的情绪而得逞，这些情绪情景理应用视听的场景给观众呈现出来，然而实际上在电影中体会并不充分，全靠角色张嘴述说，悬疑推理并不聪明。影片的最后，彭昱畅有一个对着镜头意味不明的微笑，这个笑会自然而然地让人联想到《唐人街探案》当中的张子枫和《默杀》当中的王圣迪最后一笑，好像是悬疑片的固定环节一样。原来观众们觉得男主人公最后能够反败为胜，是他对女主人公产生了真感情，可是最后他望向镜头、望向反派的邪魅一笑，等于就告诉了观众这一切都是算计，这就和故事想要传递的人性微妙产生了一点错位。有观众表示“后半段确实有反转，但是有反转并不意味着精彩结尾，赢的还不够爽”，影片最后反败为胜的骗局非常地草率降智，导演在情感故事和推理故事之间总想选择后者，但做得不够严密，所以整个故事显得松松垮垮，既不令人信服，也不引人入胜，成为一个流水线上的泛泛之作，令人遗憾。

1905电影网专稿 豆瓣5.9分，烂番茄33%，IMDb 5.3分，CinemaScore给出漫改史低的D级；北美上映10天，票房刚破5000万美金，远低于前作，赔本已成定局无论是票房还是口碑，托德·菲利普斯执导，华金·菲尼克斯和Lady Gaga主演的《小丑2：双重妄想》都远远低于预期。在北美公映12天后，内地观众也终于等来了这部期待已久的续集之作。虽然有“未成年人谨慎观影”、“超英大IP”等噱头加持，但影片依然表现平平，首日（周三）不足千万，总票房预计在7000万上下，豆瓣评分也未能及格，延续了整体的颓势。遥想5年前，《小丑》第一部横空出世，获奖无数，口碑与票房双收。5年后的续集，原班人马和更高的制作成本却无法复制曾经的辉煌。《小丑2：双重妄想》为什么没能令大多数观众满意？“神作”续集到底有多难拍？“爆改”小丑观众不买账神作续集跌落神坛？“如果没有电影，我不知道自己会是什么样。电影留给我以及在座的各位最重要的礼物，是让我们有机会为无法发声的人发声。”在2020年第92届奥斯卡颁奖礼上，“凤凰”华金·菲尼克斯凭借《小丑》中的精湛表演首获小金人，他在获奖感言中这样说到。为了演好这个个性“反派”，凤凰减重47斤，并展现出精准到每一块肌肉的神级控制力，塑造了一个压抑病态，并最终觉醒反抗的“边缘人”形象，也让他成为能与希斯·莱杰比肩的小丑饰演者。这部电影带给他和导演托德·菲利普斯的，远不仅小金人，还有威尼斯电影节金狮奖，以及超过成本（6千万美元）17倍的10.79亿全球票房。续集也就顺理成章地来了。但相较于结构完整的第一部，在第二部里导演似乎没有想清楚到底要讲些什么。从故事到主题很大程度上都是对第一部的“重复”，通过亚瑟接受审判的过程，回顾了前作中的“高光”时刻，但对于人物和剧情却没有发挥实质性的推动作用。连凤凰的表演也是自我“复刻”，虽然依旧精准在线，但缺乏突破和惊喜。难怪IGN在评论中直接写到：“《小丑2》被冗长的法庭戏所拖累，完全围绕前作展开，没有任何新鲜东西。”与此同时，《小丑》第一部能够叫好又叫座，很大程度上因为它既有艺术性又有深刻的主题表达和人文关怀，小丑从边缘人到反叛“偶像”的转变，迎合了当时的社会情绪。简而言之，让观众获得了“爽感”。但大家忽略了这一系列从一开始就并非传统的漫改电影，更像是以DC旗下小丑为灵感的作品。就当观众期待着第二部小丑崛起成为哥谭犯罪领袖，与“小丑女”联手带来更刺激疯狂的动作场面时，导演偏要反其道而行之，让亚瑟变得更加消极压抑，用另类手法呈现他内心“双重人格”的挣扎缠斗。结局更是给了观众“致命一击”，直接让小丑跌落“神坛”。这既是对传统小丑人设的爆改和祛魅，也一定程度上颠覆了前作，这种“货不对板”的落差感，观众没能获得期待中的情绪宣泄，正是不少人差评的原因所在。还有新加入的歌舞元素同样充满争议，Lady Gaga的加盟无疑成为影片的一抹亮色，也很好地展现了音乐和表演才华。但从整体而言，很多评论认为歌舞段落显得突兀、冗长又重复，没能在视听和叙事上帮助影片更上一层楼。当然，《小丑2》收获的也并非一边倒差评，《电影手册》就给出了四星的高分好评， MTC上也有8家外媒给出了80分以上的高分。影片在摄影、美术、调度和演员表演方面仍然保持了高水准，通过对小丑狂热的“思辨”式剖析，也揭示了“偶像崇拜”的虚妄和“娱乐至死”的无意义性，有着更深的讽刺意味和现实意义。甚至有影评人在其中看到了当下美国政治的影子。著名导演科波拉更是大加赞赏：托德·菲利普斯永远不会按套路出牌，他的电影总是领先观众一步！如今，《小丑2》在票房上的失利已成定局，但在口碑方面，“子弹”还可以再飞一会。狗尾续貂or情怀升级续集超越前作有多难？在《小丑2》的众多外媒评价中，有一条格外有趣：“这部片子像是花了两亿美金来宣告：有些电影就不应该拍续集！用一部长片来完成这种讽刺，小丑究竟是谁？”导演托德·菲利普斯曾多次表示这是一部独立且完整的电影，没有续集计划，但最后依然“食言”。深究背后原因，不禁让人想起《黑客帝国4》中主创的“贴脸开大”：“华纳决定制作三部曲的续作了，他们告诉我，不管有没有我们，他们都会拍。”类似的案例不在少数，仅因为前作取得了票房成功，便将续集提上日程，强行“续写”故事，卖情怀，炒冷饭。即便主创还是原班人马，但没有扎实的好剧本做支撑依然难以逃脱“狗尾续貂”的批评。《釜山行2》《利刃出鞘2》《功夫熊猫4》《神偷奶爸4》还有很多好莱坞续集片都是如此。诚然，续集想要超越前作一直不是件容易的事，尤其是在前作已经“封神”的情况下。既要平衡情怀与创新的关系，又要兼顾老粉丝和新观众，同时还要在制作和创意上完成升级，才能给观众带来新鲜感。连詹姆斯·卡梅隆这样的大神在创作《阿凡达2》时都曾因为压力巨大，在办公桌前哭了一整天。最终《阿凡达：水之道》凭借视效升级赢得了观众的认可，但无论是全球总票房还是影史地位，都难以企及前作的高度。当然，“续集魔咒”也并非铁律，远到《指环王2、3》《玩具总动员3》《蝙蝠侠：黑暗骑士》近到《沙丘2》以及国产片《流浪地球2》《飞驰人生2》《志愿军：存亡之战》，都是续集超越前作的案例。它们一部分是因为最初就有完整的系列电影规划，随着剧情推进，高潮才真正到来；另一部分也是因为主创们很好地总结了前作的经验和教训，在故事和制作上真正实现了升级。《小丑2》的翻车很大程度上就是因为导演过于追求创新，不仅人设颠覆，创新加入的歌舞元素也没有起到很好的加成效果，背离了观众的期待。接下来，还有《角斗士2》《狮子王：木法沙传奇》（前传）将于年内与观众见面，《流浪地球3》《封神第二部》《疯狂动物城2》《冰雪奇缘3》《玩具总动员5》等国内外续集也被提上日程。希望这些续集片在延续情怀的同时，能讲好一个新故事，不要成为下一个“小丑”。

1905电影网专稿 《里斯本丸沉没》，作为一部东方的“敦刻尔克”，是一部关于纪念中国渔民伟大壮举的纪录片电影。电影人方励和摄制组通过详尽的历史调查，极尽所能地寻访英、美、日、中核心当事人及后代，试图无限接近中国舟山东极岛附近海底30米处的二战“死亡之船”——“里斯本丸”的沉船真相。1942年，载着一千八百多名英军战俘的里斯本丸号就沉没在东极岛海域。为此，《今日影评》节目组来到了浙江舟山的这片海域。十年前，在韩寒导演的《后会无期》当中，大部分观众首次听到这个岛屿。直到十年后，观众在方励导演新电影才知道，这艘船是真实地存在的，它叫“里斯本丸号”。对于电影而言，一部好作品的后劲总是特别大。很多观众看完这部纪录电影《里斯本丸沉没》之后是念念不忘。今天是这部电影上映的第四十一天。还记得电影上映的第一天，首日排片仅1.9%，票房仅三十七万。但是随着口碑释放，票房出现了多日的连续逆跌。上映第十天，票房突破一千万，第三十一天票房突破四千万。那么这部《里斯本丸沉没》当中究竟是什么那么打动大家呢？或许就是真挚和真实。每个人都有自己的爱人，每个人都有自己的家人。当人在那种极端环境的时候，真实地发生在极其危险的战争环境当中，一个渺小的个体和一个大的时代产生了交错共振。当一个一个人跑出船舱的时刻，很多人是牺牲了自己的生命掩护了战友，让观众看到了人间大爱。上映第四天，《里斯本丸沉没》便在豆瓣开出评分9.2的亮眼成绩，抛开观众从情感层面对《里斯本丸沉没》打出的高分，影片本身的叙事能力以及视听语言都堪称教科书级别。虽然《里斯本丸沉没》是一部纪录片，但相较于其他纪录片平铺直叙的叙事逻辑，它用几条主线串起了整个剧情，让故事变得悬念迭起。其中一条主线是方励带着观众寻找当年的老兵及其后人，这条看似简单的叙事线，导演巧妙运用悬疑等类型片手段，把观众对“是否还有老兵在世”这个问题的胃口高高吊起。同时，导演通过大片大片的回忆片段，让现场如真实般再现在观众眼前，且导演所选择的回忆段落都极具代表性，比如有一位哥哥在离世前，给自己年幼的弟弟留了一封信，信的内容很简单，让弟弟照顾好母亲，但是每一个字符都太真诚了，真诚到这封信仿佛不是写在纸上，而是一字字刻在观众心上。除此之外，《里斯本丸沉没》运用了很多视听手段，比方说影片中曾三次出现过一战时期的英国军歌，且每一次的出现都在节奏上有细微变化，并通过这种变化反映着事件节奏的推进。在《里斯本丸沉没》上映期间，老兵搜寻还在继续，在第十天时，当年一个老兵的中国爱人“梁素琴（音译）”，又被找到了。在这段时间里，有非常多热心的“自来水”参与到寻找老兵的活动当中来，他们大多数都是被电影故事深深打动，自主贡献起了自己的力量帮助寻人。纪录片的能量也通过这件事情浮现出来，如今的大多数年轻人对于里斯本丸沉没事件可能都是模糊的，但是通过纪录片电影，影片中那张照片里的一个个人都随着回忆逐渐立体、鲜活了。从某种角度来说，《里斯本丸沉没》这部电影虽然拍完了，但是“里斯本丸沉没”事件却还没有结束，它正在现实世界被不断地更新重写。在影片上映第二十三天，《里斯本丸沉没》宣布将代表中国内地参与角逐第九十七届奥斯卡金像奖“最佳国际影片荣誉”，但同时也发现，因为某些国家对于这段历史的敏感，其他国家以及电影节对这部电影的接纳是存在坎坷的。抛开世界范围内的各种争议，《里斯本丸沉没》不可置否是今年极具指标性的优秀国产影片，能够代表中国内地角逐奥斯卡最佳国际电影是具有极大意义的，结果本身已经不再重要了。《里斯本丸沉没》中有着中国希望向国际发出的声音——中国渔民当年可以如此拯救英国士兵，如今我们也无需零和博弈，而是以包容、开放的胸怀进行国际交流。因为电影人方励打捞起了“里斯本丸”的故事，因为中国观众在影院打捞起《里斯本丸沉没》这部影片，《里斯本丸沉没》的光芒才真正从东极岛照射了出去。《今日影评》栏目组登上东极岛的日子是10月2日，也正好是“里斯本丸号”沉没八十二周年的日子，在这个被称作是新世纪第一缕曙光照射的地方，我们衷心希望，和平的光芒永在人类心间。

1905电影网专稿 2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。十年前，习近平总书记指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。十年来，中国电影人踔厉奋发，不断书写光影新华章。为深入学习贯彻总书记关于文艺工作的重要指示精神，《中国电影报道》特别策划十年“新”路系列访谈节目，邀请代表性影人讲述在创作中对文化思想的理解和体悟，以及对各自十年“心路”的回顾和总结。本期做客的是导演乌尔善。尽管在十年里，乌尔善导演仅有《鬼吹灯之寻龙诀》《封神第一部：朝歌风云》《异人之下》三部电影上映，但每一部都是求新求变之作。他始终要求自己立足中华优秀传统文化，以精品标准创作，助力中国电影工业升级。乌尔善表示：“这十年，我把之前特别渴望创作的电影，逐步从一个想法变成实实在在的作品，奉献给观众，这个过程特别充实。我自己对不同类型的电影都很好奇，希望能通过我有限的创作机会，做出一些大胆的尝试，总结一些经验，给我们中国电影带来一些丰富性。”为《封神三部曲》工作超10年，难度空前正在筹拍海洋冒险系列电影《郑和下西洋》2015年，乌尔善执导的电影《鬼吹灯之寻龙诀》，以奇骏的想象力呈现摸金校尉合体探险之旅，为广大观众带来了全新的视听体验，累计收获16.79亿元票房，一度保持中国影史票房第二的纪录。回忆《鬼吹灯之寻龙诀》的创作历程，乌尔善坦言当时他对奇幻冒险类型很陌生，剧本写作投入两年时间，尝试3D实拍，在视效方面则有大量想象性场景空间的制作，让观众看到了中国电影想象力方面的能力。2023年，电影《封神第一部：朝歌风云》在全国影院刮起神话史诗的旋风，收获26.34亿票房，位居年度第五，有观众评论称片中的每一个镜头都能看到主创的匠心。乌尔善带领超万人团队挑战复杂创作，在十年跨度里探索中国电影工业化的标准化流程。“我们为这个项目一共工作超过10年了，电影拍摄跨越了18个月，剧组将近1万人在一起工作，有非常多技术部门的配合，有非常多大规模的战争场面和极高难度的电脑视效内容，比如数字角色、数字生物。”在乌尔善看来，神话史诗类型在电影制作层面是非常复杂的类型，同时《封神》是三部曲一同拍摄，对中国电影而言是极高的挑战，“这是在我职业生涯里面难度最高、工作强度最大的项目，带来的学习机会也是空前的”。今年暑期档，乌尔善再次创新，打造国风超能力电影《异人之下》，在类型突破上做出了把中国传统文化从古代神话故事演进到现代城市故事的有益探索。如今，乌尔善正在筹拍新电影《郑和下西洋》，是航海冒险题材的一次新尝试，为此已经工作了三年时间。显然，他又一次走出了舒适区。“通过这个项目，我去了解帆船的驾驶，了解更多海洋内在的有意思的故事，了解郑和下西洋这一段历史，让它成为一个非常有中国文化特点的海洋冒险系列电影。”乌尔善说。创作立足中华优秀传统文化助力中国电影工业升级，拍出更优质的作品“我们经过几千年生活在这片土地上，发生了那么多精彩的故事，这些东西应该永远流传下去。”回顾自己的创作道路和艺术理念，乌尔善始终认为中华优秀传统文化是核心立足点。比如《封神第一部》融入商周青铜器美学、传统水墨画、古典文学礼仪和音乐舞蹈，《异人之下》融入中医经络学说、中国传统武术等，传承和弘扬中华美学精神。乌尔善也认为要选择在当下更准确的表达方式，才能吸引更多观众，吸引对我们不了解、来自不同文化背景的观众。《异人之下》就用时尚的表达方式来展现经络、炁等中国传统文化元素。在他看来，任何任何时代、类型的故事，本质都是要找到与我们当下日常生活和情感经验的契合点，才能和观众产生链接和共鸣。“比如《封神第一部》，可能很多观众在进电影院前，对《封神》的印象还是神魔大战的奇观，但看到这个故事，会发现是一个父亲和儿子的故事，对观众没有任何障碍。在父与子的故事里，看到了善与恶的斗争，看到了内心的欲望转化，看到精神上的宝贵品质。”在每一部电影的制作过程中，乌尔善都尽量让团队的工作方法变得更加科学、高效，所以每拍一部电影，就会总结工作经验。一方面，工作人员会把这些工作方法带到不同的剧组，或许能带去影响或继续优化。另一方面，每部电影都尽量多地公开拍摄制作的幕后特辑、现场花絮、纪录片等，分享给同行，提供他们参考和启发。这十年来，中国电影创作者积极提升中国电影的品质，技术也越来越成熟。“像粒子解算、特效解算、数字场景的制作水平，我认为已经达到国际级的制作标准。”乌尔善说。在人民对文化产品的质量、品位、风格等方面提高要求的时代背景下，电影工作者也应与时俱进，把握人民需求，创作出立得住、传得开、留得下、观众喜闻乐见的时代精品。“观众的需求本质上没有变化。我们这些创作者可能做得还不够，没有把非常宝贵的素材，非常精彩的故事，来自于传统艺术的精华，用更优质的电影作品表达出来”，乌尔善表示，这反而激励他们未来要继续努力，拍出更好的电影。 报道/喻冰妍 宣勇 冯向金

1905电影网专稿 电影《哈利·波特》系列重映了！没看错，是整个系列重映，自10月11日起，每周一部在大银幕上和观众见面。这是该系列首作《哈利·波特与魔法石》上映23年后，全系列8部首次在内地院线大规模重映。此前该系列仅在上海国际电影节和北京国际电影节的展映活动中，进行过“马拉松”放映。《哈利·波特与魔法石》重映首周票房超4500万，截止发稿，此轮重映票房累积达5400万。而该片早在2020年8月，就以4K3D版和观众见面，在当时就斩获了1.9亿。可见，魔法学院的影响力依旧，从90后延续到了如今的Z世代。不仅是在大银幕，“哈利·波特”的影响力更是泛娱乐发展，从同名手游到各类衍生周边，早已成为全球最有价值的IP之一。北京环球影城自开园以来，更有无数“哈迷”涌入霍格沃茨园区打卡。“哈利·波特”IP的成功，更是推进了后续《纳尼亚传奇》《鸡皮疙瘩》等青少年奇幻电影项目的创作，给好莱坞少儿电影创作带来了无限可能。或许很多人都不知道，在开始创作《哈利·波特》的时候，这个项目曾被好莱坞大导演斯皮尔伯格拒绝，而在作者J·K·罗琳创作小说的时候，也曾被十余家出版商退稿……1被不断退稿的小说或许很多人不知道，风靡全球的《哈利·波特》系列小说，曾被很多家出版社退稿。早在1989年，J·K·罗琳在一班从曼切斯特开往伦敦的误点列车上，看到了一个瘦弱、戴着眼镜的黑发巫师形象的小男孩。于是，这个形象在她脑海中有了印象，也就是后来的“哈利·波特”。在经历了第一段失败的婚姻之后，J·K·罗琳带着女儿回到英国，一边靠着政府补助和教师资格证维持生活，一边通过写作赚取更多的生活费。直到1995年，她完成了《哈利·波特与魔法石》的手稿，但故事并没有一帆风顺，均被出版社退稿。次年，小说才被布卢姆斯伯里出版社的编辑巴里·坎宁安姆看上，决定出版。但他觉得男孩并不会买女作家的书，于是，“J·K·罗琳”这个笔名诞生。小说的第一版只印刷了不过500本。这本小说很快受到读者和批评家们的认可，一跃成为全球最畅销书籍。甚至到小说后面几本创作的时候，出版商为防剧透，防盗版做足功课。当时小说有多火呢？就连电影《穿普拉达的女王》中，主编米兰达就要求安德丽娅为她的孙女们提前找来还未问世的《哈利·波特》手写稿。小说初版近年也在全球各地拍卖出了天价。2021年，这本小说在美国以47.1万美元（约合人民币近300万元）的价格拍出，创下了20世纪小说作品的最高纪录。而这版小说的封面原作近年更是被拍出了190万美元的价格。2被斯皮尔伯格拒绝相较于如今被拍卖出的天价，当时《哈利·波特》四部曲的版权极其便宜，仅100万英镑。1997年，英国制片人大卫·海曼在为自己新成立的影视工作——海日电影公司（Heyday Films）寻找项目时，在首选项目《楼下的怪物》失败后，他看到了员工递来的小说《哈利·波特与魔法石》，觉得小说质量不错，可以作为备选。他带着方案找到了老东家——华纳兄弟，希望能一同开发这个系列故事。华纳也对小说非常满意，便和J·K·罗琳签订了好莱坞的“First Look Deal”协议，拿下了优先拍摄选择权。华纳兄弟给了大卫·海曼和J·K·罗琳较大的创作空间。在编剧方面，大卫希望对方能懂罗琳小说的精髓，于是，他们大概给7个有意向的编剧，寄去了第一版的小说《哈利·波特与魔法石》。如今看来，即便是没有被选上的编剧们，也可以凭借小说的初版，换一笔不错的费用。在最后的比稿过程中，编剧史蒂芬·科洛夫因为一句“赫敏是我最喜欢的角色“，成功打动罗琳。罗琳觉得能看懂赫敏，就能看懂小说。科洛夫后续更是成为了整个《哈利·波特》系列的灵魂人物。只有在《哈利·波特与凤凰社》的创作周期中，他因为家庭原因缺席之外，其他7部都是“首席大脑”。而《哈利·波特与凤凰社》也是整个系列中，口碑争议最大的一部作品。导演人选更是难上加难。华纳兄弟率先想到了导演斯皮尔伯格，这位在上世纪90年代初创造了《侏罗纪公园》的导演，有着足够的奇思妙想。对方也对这份邀约非常有兴趣，但海曼不接受斯皮尔伯格大幅度改编的方案。斯皮尔伯格虽然拒绝了邀请，但他依旧表示，以《哈利·波特》的号召力，换任何一个导演都能胜任。与此同时，曾经执导《小鬼当家》、《小鬼当家2》的导演克里斯·哥伦布表达了巨大的热情。但他直接被经纪人“泼冷水”——至少有50名导演在面试这份工作。为了这个机会，克里斯·哥伦布花了两个星期，写了一份简单的剧本，并在面试中，兴奋地把脑海里构想的电影画面都告诉了大卫·海曼。克里斯·哥伦布先后执导了《哈利·波特与魔法石》和《哈利·波特与密室》，但最后还是因为超额的工作量推出了系列的创作。第三部《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》则交棒给了墨西哥导演阿方索·卡隆，也是因为这位导演的风格驱动下，《哈利·波特》系列后续的画风日渐变得暗黑。这种变化在片头的华纳兄弟风格变化上，有明显的体现。3难产的铁三角英国演员有两种人，演过《哈利·波特》的，以及没有演过的。没有演过的人总是为此耿耿于怀，比如“华生”马丁·弗里曼就一直表示，“我像狄更斯小说里的孤儿，眼巴巴盼着演一次《哈利·波特》。”当时在选角的时候，J·K·罗琳就要求所有参演的演员必须是英国或者爱尔兰的演员，除非对应角色的国籍就是其他国家。为了能满足J·K·罗琳的要求，同时能促进英国电影的发展，两位英国相关领域的官员特意向美国华纳发出邀请，为电影拍摄提供必要的支持，甚至修订了儿童务工的法律。哈利、赫敏和罗恩的选角是电影成功关键之一。赫敏是三人组中最早确定的演员，即便如此，艾玛·沃森也经过了8次的面试。现实中的沃森和赫敏一样，非常要强。选角人员的原话是：“她说话的语气和腔调简直就是赫敏本人，我们不用再找了。”就连拍摄现场，沃森都是最快记住台词的演员，甚至会连其他人的台词都背下来，妥妥的赫敏本人。哈利的选择则是最复杂的。导演克里斯·哥伦布为了这个角色见了无数儿童，甚至把选角演员都气到罢工。他偶尔看到了BBC拍摄的《大卫·科波菲尔》，被丹尼尔的表演吸引。于是找到了他的父母，结果被对方一口回绝了。丹尼尔父母不希望因为这个角色影响他的一生。如今看来，丹尼尔父母的担忧或是被证实。缘分似乎天注定。大卫·海曼去看舞台剧时，竟然偶遇了前一排的丹尼尔一家。他几乎全程都关注着眼前的那个小孩，于是再次主动出击，希望丹尼尔能出演哈利·波特这一角色。在导演和制片人的努力下，他的父亲终于松口，让丹尼尔去试试。大家对丹尼尔有多偏爱呢？在小说里，哈利·波特应该有着一双明亮的绿眼睛，但是丹尼尔是蓝色眼睛。团队试图用隐形眼镜调整，但对于孩子而言并不健康。最后J·K·罗琳直接发话，只要她的母亲演员也是蓝色就可以。因为在小说里，哈利的眼睛是每个爱着莉莉的人，最难忘的印记。除了铁三角，不得不提及“少爷”马尔福的汤姆·费尔顿。他原本试镜的是哈利和罗恩。为此，他先后把头发染成了黑色和红色。面试时，当他被问到超纲问题，“你最想看到原著中的哪个场景被电影化？”现实中的汤姆，并不熟悉小说，但他直接复制了上一个面试者的答案，或者正是这种性格，反而让他成为了马尔福的不二人选。4永远的巫师们《哈利·波特》系列的演员堪称豪华阵容，几乎每个人都成为了经典。几乎每个演员都是从一而终，只有阿不思·邓布利多有过两位扮演者。前两部电影中的邓布利多是由演员理查德·哈里斯饰演，但起初他并不愿意出演。结果他孙女知道了这件事，就“威胁”爷爷：“如果你不演邓不利多，我就不和你说话了。”但遗憾的是，他在2002年因患上淋巴癌不幸去世。随后，迈克尔·甘本接替了他，在后续的故事里饰演邓布利多。可惜，这位演员于2023年9月28日去世。另一位不愿意出演的演员，则是斯内普的扮演者阿伦·瑞克曼。接到这个邀请之后，阿伦·瑞克曼表示过去演过类似的反派角色，不希望自己固化在坏人角色之中。但是最后说服他的，还是家里的那些小孩。可见，《哈利·波特》在孩子群里有超强的影响力。斯内普绝对是整个《哈利·波特》系列中最特别的人，尤其是他内心隐藏的一切在牺牲前解锁出来后，这位曾经最被讨厌的角色，才真正洗白，被无数观众喜爱。事实上，阿伦·瑞克曼早在《哈利·波特与魔法石》的时候，就已经被罗琳“剧透”，斯内普对莉莉的往事。所以我们能在第一部看到，原来斯内普在哈利第一次魁地奇比赛上场前，是来跟他说祝福的。但看到了罗恩和赫敏，才说了一些难听的话，来展示两者敌对的处境。可惜的是，阿伦·瑞克曼于2016年1月因病去世，享年69岁。《哈利·波特》系列最大的遗憾，莫过于我们都在长大，而霍格沃茨学院的历任校长也逐渐离开了大家。其中，就包括大家偏爱的麦格教授。当时选角要求这个角色需要威严，让学生们敬畏害怕，但最终，人们会发现她其实充满爱心。大家就想到了女星玛吉·史密斯。据说在《哈利·波特》前几部拍摄现场，玛吉是小演员们最害怕的演员。只是如今，玛吉·史密斯于今年9月27日因病去世。这群老师中，自然少不了领哈利进门的海格。海格的扮演者罗彼·考特拉尼是罗琳唯一推荐的人，是她在写小说时，脑中就非常明确的形象。但这位演员于2022年10月14日去世。他曾说，“我的孩子会把电影放给他的孩子看，也许50年后，我不在了，但是海格依然会在。”是啊，海格会在，麦格教授会在，斯内普会在，邓布利多也会在，魔法学院的这群巫师们都还会在。我们会长大，虽然最终都没收到猫头鹰寄来的通知书，没有机会穿过9又4分之3站台，但是我们相信，当《Hedwig's Theme》响起，我们依旧会回到霍格沃茨学院。

1905电影网专稿 1964年10月16日，我国第一颗原子弹爆炸成功，巨大的蘑菇云从罗布泊腾空而起，“东方巨响”震惊世界。1999年，新中国成立50周年之际，电影《横空出世》向国人揭开了一个近半个世纪的国家秘密。2024年10月16日20:00，电影频道为纪念我国第一颗原子弹爆炸成功60周年，播出电影《横空出世》，重温那段中国核工业的峥嵘岁月。六十年风云际会，一甲子辉煌征程！“你愿意一辈子隐姓埋名吗？”“不知道干什么，不知道到哪里去。”简简单单一句话重似千斤，陆光达毅然决然地投身戈壁西部，一队志愿军在归国途中神秘失踪。他们共同奔赴西北荒漠……从电影开头冯石将军在敦煌石窟所说的“千古飞天梦，何日上九天。”到找到试验场打下第一桩时的“纵横南北十万里，敢问惊雷何日响？”再到“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。”“人是需要精神的”，而原子弹就是他们的精神，千百位科研工作者鞠躬尽瘁，只为那一声惊雷。“造出原子弹！挺直腰杆子！”“同志们那么，呦嘿！打起夯那么，呦嘿！”电影中，冯石将军带领战士们在建设现场挥汗如雨的呐喊声，振奋人心。数十名科学家废寝忘食地“噼里啪啦”打算盘核算数据的声音，令人动容。“我们就是要在这个大戈壁滩上，用我们自己的双手，搞出我们中国自己的原子弹！”艰难困苦，玉汝于成。被称为“死亡之海”的罗布泊，多的是飞沙走石的尘暴，倾盆而下的暴雨；少的是百废待兴中紧缺的物资，缺的是国际水平的条件；有的是满腔的爱国热情和强核报国的坚定信念。当时，全国仅有一台大型计算机，为了追赶时间，陆光达和几十名科学家废寝忘食地“噼里啪啦”打算盘计算数据。一滴滴汗珠、一张张稿纸、一个个日夜……终于在1961年夏天，原子弹爆轰实验取得成功。中央决定，1964年底爆炸我国第一颗原子弹。“十、九、八、七、六、五、四、三、两、一，起爆……”惊天动地的一声巨响，巨大的蘑菇云翻滚而起，直冲天际。1964年10月16日，新中国自主研制的第一颗原子弹爆炸成功！中国由此成为继美、苏、英、法之后世界上又一个自行研制原子弹并成功实施核爆炸的国家。 “两弹一星”精神是第一批纳入中国共产党人精神谱系的伟大精神，激励着新时代的核工业人不断登攀新的高峰。钱学森，被誉为“中国导弹和航天事业之父”，他在中国导弹和航天领域的研发中起到了关键作用。邓稼先，被尊称为“两弹元勋”，是中国第一颗原子弹和氢弹的主要设计师之一。朱光亚，则是核物理学家，同样在中国核武器的研发中作出了重大贡献。图为1965年，钱学森、邓稼先、朱光亚在天安门城楼上合影留念。这张珍贵的照片记录了中国科技界三位巨擘的瞬间，他们都是中国“两弹一星”工程中的杰出代表。中国核工业集团有限公司供图10月16日，我们将迎来我国第一颗原子弹爆炸成功60周年。中国核工业从无到有、从小到大，从“国之光荣”到“国家名片”，从千年到万年，从无限续航到解决后顾之忧，中国核工业人瞄准的不只是现在，还有未来。他们将传承弘扬“两弹一星”精神，始终践行“四个一切”核工业精神和“强核报国 创新奉献”的新时代核工业精神，大力推进核能“三步走”战略，推动核工业高质量发展，全面建设核工业强国，为以中国式现代化推进强国建设、民族复兴筑牢安全基石和战略支撑！

1905电影网专稿 2014年，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。十年来，中国电影创作者紧跟时代，不断书写新篇章。为深入学习贯彻总书记关于文艺工作的重要指示精神，《中国电影报道》特别策划十年“新”路系列访谈节目，邀请代表性影人讲述十年创作中对文化思想的理解和体悟，分享创作心路。本期做客的是导演、监制陈思诚。十年来，陈思诚实现了从演员到导演、监制的跨越，从电影新力量成长为中坚力量，接连打造了“唐人街探案”系列、“误杀”系列等多个爆款IP，深耕商业类型电影。在他看来，创作者应与时代紧密相连，讲好中国故事。“总书记的重要讲话，让我们受到了精神鼓舞。我们这一代的创作者最幸运的就是，我们的成长阶段、创作能量释放最全面的阶段，正好赶上了中国电影腾飞、类型创作百花齐放的十年”陈思诚说。扎根传统 放眼当下讲好中国故事中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。2015年开始，陈思诚自编自导“唐人街探案”系列电影，三部总票房超过87亿，获得了市场和观众的认可。陈思诚在创作中不仅积极探索喜剧、悬疑、动作杂糅的“新类型电影”，也巧妙地将传统文化元素融入其中。例如，《唐人街探案》里将五行八卦元素与探案破案过程相结合，以及开篇词“一阴一阳之谓道也，继之者善业，成之者性也”，出自《周易》，用国学经典揭示影片主题，这都是“唐探”系列的宝贵尝试。谈到新作《唐探1900》，陈思诚透露影片拍摄已接近尾声，所有主创都对这次创作感到非常兴奋，“这一部虽然是唐探系列的前传，但我们采用了更新的创作和表达方式，更具喜感和戏剧性。”同时，由于这一部的时代背景设定在1900年，陈思诚也表示影片将有更为厚重的历史质感和时代韵味，将传统文化瑰宝与类型电影创作更好地结合在一起。生于斯，长于斯，陈思诚认为电影人既要扎根于传统文化的沃土，又要兼具国际视野，并与当下的观众产生共振，“所谓民族的才是世界的，我们只有讲好中国故事才能立于世界之林。”“中华文明上下五千年的深厚历史积淀，还有特别多值得我们去深挖的题材，这是老祖宗留给我们的无尽宝藏。”紧跟时代 不断创新拍观众喜爱的电影科技发展推动文艺创新，近年来，国产电影工业在技术创新、艺术探索等方面不断取得突破，工业化水平节节攀升。在创作今年暑期档电影《解密》时，陈思诚团队大胆采用了IMAX摄影、高帧率拍摄、虚拟现实预演等前沿技术手段，为国产电影工业的转型升级提供助力。陈思诚介绍，影片集结了目前中国电影行业最优秀的艺术家们，也与好莱坞一流创作者碰撞交流。片中大量的梦境视效画面，全部由我国本土电影人完成，在影像呈现工业流程上都达到了不输于好莱坞的制作水准，“通过《解密》，我希望让全球观众看到，我们中国人也能拍出这样的电影。”人民是文艺创作的源头活水。文艺创作方法最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。从《唐人街探案》系列、《误杀》系列，到《消失的她》《三大队》《解密》，陈思诚也力求从观众的角度出发，打造人民喜闻乐见的影视作品。“我很愿意和年轻观众交流，我时刻告诫自己你就是观众，只有把自己放在观众里，才能真正理解观众，才能知道观众的所思所想，才能拍出观众喜爱的电影，将心比心很重要”陈思诚说。随着社会发展进步和生活水平的不断提高，人民群众对文艺作品质量、品位、风格的要求也在不断变化，这对电影创作者而言既是机遇也是挑战。陈思诚直言，当下国产电影不仅要与好莱坞电影竞争，还要和短视频、游戏等其他休闲娱乐方式竞逐，这就要求创作者要不断鞭策和提升自己，拍出真正能吸引观众走进影院的文艺精品。“牢记创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本。电影创作要尊重市场规律，大的商业类型片将是中国电影未来发展不可或缺的中坚力量。我只能不断鞭策自己深耕这个赛道，把更多更好的作品带给观众。” 报道/徐嘉

1905电影网专稿 上周共上映3部影片，大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达268.6万场，周票房5.15亿元，观影人次约1284万人次。截至上周末，2024年累计票房已达372.52亿元。一周M指数榜单市场指数TOP3《志愿军：存亡之战》《浴火之路》《危机航线》口碑指数TOP3《出走的决心》《只此青绿》《荒野机器人》传播指数TOP3《志愿军：存亡之战》《浴火之路》《749局》一周M数据观察国庆档影片持续保持强势热度，贡献本周大盘票房的82.9%，带动工作日大盘保持在4000万左右。《志愿军：存亡之战》领跑市场，上映次周达票房1.95亿，本周票房占比37.91%，即将突破10亿元大关，电影描绘出志愿军不只是不畏死的勇士，还是有血有肉有家的普通人。除了保持传播指数第一，其电影频道融媒指数、视频平台传播指数单项指标均列第一，专业媒体关注指数、社交媒体热度指数位列前三。#孩子的观后感里藏着电影志愿军的意义#  #电影志愿军一次牺牲一份承诺#  #朱一龙用所有美好的词形容志愿军# 等话题登上热搜。与此同时，《哈利·波特与魔法石》10.11重映当日在社交平台上的讨论度较高。#哈利波特重映票房第一#  #哈利波特今日开启全系列重映# 等话题登上热搜，上映当日M社交媒体热度达到峰值。次日，《绑架游戏》上映，社交媒体热度反超《哈利·波特与魔法石》，上映当日共 #绑架游戏到底有几个反转# 等8个话题上榜。在《绑架游戏》和重映的《哈利·波特与魔法石》等影片等共同加持下，周日大盘突破亿元。待映的两部海外影片《毒液：最后一舞》《小丑2：双重妄想》本周双双进入M指数传播榜单前十，用户倾向指数单项指标位列前三。与此同时另一部话题度颇高的待映影片《乔妍的心事》本周视频平台传播指数、用户倾向指数单项指标均列第二。十月下半月佳片不断，在档期之外，拿得出手的电影质量才是说一不二的“金钥匙”。一周数据评析本周我们邀请到中央戏剧学院教授 马若驰 为我们评析一周大数据。本周作为国庆假期结束的第一周，工作日档期受国庆档影响，呈现出完全不同的特点：1.类型电影体现出持续影响力 沿着“国庆档”的票房惯性优势，本周总票房超过5亿，与中秋档期规模持平。这种影响力还体现在影片的单日票房走势和受众变化上。以《熊猫计划》和《危机航线》为例，从M指数提供的数据上看，从国庆档期到工作日，再到周末假期，两部电影单日票房呈现反复超越的情况。从年龄占比来看，强情节类型电影《危机航线》在节假日和工作日的年龄比例几乎一致，但合家欢属性的《熊猫计划》在工作日中，35岁以上的观众占比明显下降，20-29岁的观众占比有所上升。这种变化表明了观众在不同时间的观影需求，有助于同类型电影在上映档期上做出正确选择。2.社交媒体热度对影片影响力持续放本周《哈利·波特与魔法石》迎来重映，得益于之前系列“8部连映”形成的话题声势，仅以10月13日为例，影片以6%的排片占比，贡献了24%的票房，又一次将“小排片率、大票房比”的现象推到我们面前。大IP凭借粉丝文化的影响力，形成社交话题并继续拓展和吸引不同年龄层的观众，也为未来的电影重映提供了一种新的方式。此外还有十月待映新片，由赵丽颖和辛芷蕾领衔主演的双女主悬疑电影《乔妍的心事》，深入探讨了现代女性的生活困境。从M指数所提供的数据上看，该电影营销累计传播人次已达21.97亿，女性占比高达86%，三、四线观众占比达55.6%，这部既有热度演员，又具有话题性，且下沉市场优势显著，有望引起观众的共鸣。本周电影市场表现，充分体现了档期也是一种资源，能以最少的资源获取最大的效益，是当下电影人应该共同追求的“新质生产力”。一周新片推荐本周推荐的影片：《只此青绿》导演：周莉亚 / 韩真作为国庆档评分最高的电影，《只此青绿》用良好的口碑逐渐吸引了更多观众，形成了明显的“破圈”现象。全片虽然没有一句台词，却收获了无数观众的热烈表白：“极致的东方美学，看得我潸然泪下”“大美中亦有大悲，为了一卷丹青燃尽生命的希孟，看得我泪流不止”“舞蹈、传统文化和电影的完美融合，确实称得上是国风盛宴”。落泪、震撼、意犹未尽，是很多观众离场时最大的感受。电影版相较于舞剧，更深入地展现了希孟的创作历程和内心世界。“君生我未生，我生君已逝”这本就是一份遗憾，但当电影把“君”与“我”放到同一个时空，那又是另一份感慨万千，也是电影和舞剧的又一次双重探索。

1905电影网专稿 最近，有没有在追的，以及期待的影视作品？根据猫眼专业版2024年电视剧热度榜，截至目前，全年热度前3位的《长相思2》《繁花》《玫瑰的故事》，无一例外均由小说改编的影视剧。打开日榜，正在播出的热度前3电视剧《七夜雪》《锦绣安宁》《黑色月光》也是由小说改编。或许你也有这样的体验：追剧等更新的过程中，忍不住把原著小说给一口气看完！或者，期待了很久的影视作品迟迟不定档，索性就先把原著小说给看了！那么，有哪些原著小说值得看完电视剧去追？又有哪些影视作品还没官宣，值得我们先看原著小说得以“解馋”呢？《长安的荔枝》电视剧版《长安的荔枝》已经官宣雷佳音演绎大唐最强打工人李善德，并入选总台电视剧片单。同名影版也已经立项，将由大鹏执导。原著小说是一口气看完酣畅淋漓的感受，同时，它也属于霸榜微信读书榜首的程度，排名第二三的是《三体》《明朝那些事儿》。《长安的荔枝》，含金量可见一斑！《大奉打更人》《大奉打更人》每次有新物料，或主创王鹤棣、田曦薇有剧宣新动态，都会冲上热搜的程度！可见观众期待值有多高！原著小说《大奉打更人》自2020年上线，创造了所在网站最快十万均订、仙侠第一本十万均订、高订记录创造者三项记录。作者将俗世朝堂背景，百家文化与仙侠修炼结合起来，设计了一个个精妙的案件作为引线，一步步展现出了一个波澜壮阔的全新世界。在期待《大奉打更人》剧集上线的日子里，不妨先去阅读原著一睹为快！《半熟男女》原著《这里没有善男信女》想必2023年很多朋友都看过一部电视剧《装腔启示录》，剧情生动描绘了当代都市男女的暧昧博弈、互相撩拨，这部作品原著小说出自于网络作家柳翠虎。而《半熟男女》原作《这里没有善男信女》作者也是柳翠虎。一样辛辣的文风，揭露了成人世界里的爱情，原来是“全员恶人”。相比原作小说，电视剧改编了很多桥段，让主角们变得更加善良可爱，而小说中的人物，则更能凸显人物的自私、权衡、欺骗、耍心眼等“人性的弱点”。如此，阅读体验也比观剧体验更加紧张刺激。《边水往事》电视剧《边水往事》又狠又毒，收获豆瓣8.0高分，看得让人头皮发麻，而更令人震惊的是原作小说竟然是真实事件！原著作者沈星星将自己在金边坡的见闻、经历写成一本小说，取名《边水往事》，而改编成电视剧后，主角名字也根据作者的名字而来——沈星。原作小说中，没有那么多的真情实感，让人看到一个更为冷漠无情的“金边坡世界”，那里，暴力可以凌驾于法律，人的生命也非常轻贱。影版《边水往事》也正式立项，相信在正式官宣之前，小说能带来更多享受！《凡人歌》原著《我不是废柴》上线45天斩获200+个微博热搜的《凡人歌》改编自小说《我不是废柴》。相信正在奋斗的中青年人，多多少少都会在剧中投射到自己，所谓的“中年危机”，不过是负重依然坚持前行。剧和小说都是开放式结局，30岁或40岁，都只到人生的一半，这个故事，或许能让你在心情低落迷茫，不知何去何从时，收获一份淡然。人生起起伏伏、忙忙碌碌，祝你平安、健康。《我的阿勒泰》随着剧集《我的阿勒泰》人气升高，原著作者李娟也逐渐被大家熟知，她的幽默和灵动吸引了不少读者去阅读原著。《我的阿勒泰》里面，当小孩子淘气玩闹时，李娟写：“突然有小孩子惊天动地的大哭，四处喊着找妈妈。找到妈妈后，妈妈顺手抽他一个大耳刮。”在公共澡堂看到的小女孩，李娟写：“她站在水中，水花四溅。我亲眼看到，那水花并不是触着她的身体才溅开去，而是触着了她所散发出来的光芒才溅开去。”还有《我的阿勒泰》中火出圈的台词：“啥叫有用？生你下来，是为了让你服务别人的？你看看这个草原上的树啊，草啊，有人吃有人用， 便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上自由自在，也很好嘛。”李娟的文字澄澈、可爱，充满对生活的热爱。《刺猬》原著《仙症》由葛优、王俊凯主演的《刺猬》改编自短篇小说集《仙症》。读了这本小说集，你会发现，原来《刺猬》的故事，只是“东北”文化的冰山一角，而小说中的戏剧冲突也比电影更加强烈。王俊凯饰演的周正说：“我清楚，从此我再不会被万事万物卡住”，小说更加露骨的揭露了周正“不被卡住”的代价。《乔妍的心事》原著《大乔小乔》《乔妍的心事》改编自小说《大乔小乔》，由赵丽颖、辛芷蕾领衔主演，这篇小说曾获汪曾祺华语小说奖中篇小说奖，影片也已入围东京电影节主竞赛单元，将于10月26日全国上映。由赵丽颖、辛芷蕾扮演的姐妹二人似是怀着解不开的心结；乔妍与经纪人则看似是合作默契的伙伴，实则却彼此提防、各自为营。错综复杂的关系里，谁又有几分真心。扑朔迷离，引人猜想。你看了影视作品后，会想去看哪些原著小说？还有哪些影视作品原著小说，值得推荐的呢？

1905电影网专稿 《山花烂漫时》的含金量还在上升。这部根据“七一勋章”获得者张桂梅事迹改编的电视剧，自9月播出以来收获了热烈的社会反响，从豆瓣开分9分一路飙升至当前的9.4分，成为近五年豆瓣国产剧评分第一。同样在9月登场的另一部作品《出走的决心》，根据苏敏阿姨自驾游的真人故事改编，从中秋档上映一个月以来，豆瓣评分也持续上涨，从开分8.6升高到目前的8.9分，成为自2020年以来华语剧情片豆瓣评分第一。《山花烂漫时》和《出走的决心》都是以女性为核心主角，在同一时间段内都创下高分纪录，赢得了极高的口碑。这不是巧合，两部作品都有为女性发声、敢于直言的创作态度，真实且精准反映了女性群体面临的困境，让许多观众为之共鸣、共情，这是它们能够在当下国内舆论场得到如此高度、正面评价的重要原因之一。在《山花烂漫时》中，乡村女孩们遇到的处境是：谷雨的父亲为了3万块钱彩礼逼迫她嫁人；蔡桂芝因担心父亲家暴，想在家中保护母亲而辍学；柳细莺因观念落后，初中毕业后就想通过嫁人来改变自身命运；宁华的爷爷重男轻女，造成她性别上的认知偏差。如果没有继续接受教育，她们的命运是被“牺牲”、早早嫁人，或面临家庭暴力，或沦为传宗接代的生育工具。张桂梅创办女校的初衷，就是要让她们平等接受教育，考入大学、走出大山，真正改变未来的命运。“我看到多少女孩辍学，放弃自己的前途，在外面打着你们看不起的工，供着家里的哥哥、弟弟，这样的事情你们未必不清楚。”“去洗脚城上班是她的自由，不是她被欺负的理由。” “你留长头发短头发，你穿裤子穿裙子，那都是你自己的自由。”如张桂梅的这些台词所示，这部剧集对于从乡村到社会对待女性不平等现象的残酷揭示，以及对女孩充分爱护与尊重的价值观表达，得到观众的肯定和赞许。编剧原子弹表示：“我们不去强调和激化两性对立，而是努力表达了在生活中看到、感受到的种种女性困境，包括月经羞耻、酒桌文化、职场歧视、性骚扰等，展现了不同情境下的女性互助，以及某些极端情况导致的特例。”剧中，谷雨作为华坪女高成绩第一名的学生，毕业后回到母校任教，追随张桂梅一同改变更多女孩的命运。《出走的决心》中的李红，和谷雨也有类似的成长背景，她却没有遇到“张桂梅”，走向相反的人生。李红上学时成绩优秀，梦想考上大学，去见识更广阔的天地，却因为是长女，在父亲的压迫下放弃高考，早早工作照顾全家。结婚后，他还要日复一日遭受丈夫的不理解和语言暴力。在《出走的决心》的豆瓣热评里，写道：“他敲敲玻璃就能要来一碟醋，你捅自己两刀都没要回人生。他动动手指就能抖一地烟灰，你在雨里淋半生都没打到伞。”“没有特意塑造性别对立，因为我爸确实是这样的。”“姜武那个角色，我爸能演得更好。”可见，电影对丈夫角色的塑造契合了不少现实家庭中的男性形象，苏敏、李红走出困局的自我觉醒，让很多女性观众能感同身受，豆瓣评论里有一条写道：“推荐每一位中国女性观看以及带自己的母亲观看”，获得高赞。《出走的决心》曾经因为最初的未定片名《亲爱的妈妈》引发争议，网友批评这一片名将苏敏束缚于“妈妈”的家庭身份里，完全没有尊重苏敏的个人主体性，导致对这部电影的反感。直到上映后，影片大胆揭露女性现实困境、点燃女性活出自我的勇气，才重新赢得观众的心，更改后的片名也得到认可，符合电影要传递的内容和思想。有些观众或许提出质疑：《山花烂漫时》和《出走的决心》本身的艺术质量不至于拿到这么高的评分，是女性观众对女性叙事和女性主义表达的一时狂热，冲高了对它们评价。然而并不是如此，这两部作品获得高分，恰恰体现了这是当前国内主流观众正在以更加强而有力的声音，来表明对这类作品的渴求和支持。日前官宣定档11月22日上映的新片《好东西》，在定档预告发布后吸引新一波观众的注意。预告片中，女主角是宋佳饰演的单亲妈妈清醒独立，赵又廷饰演的前夫上演“口头结扎”的“女权表演”，在餐桌上比拼男子气概，场面荒诞有趣。作为《爱情神话》的平行篇，观众期待这部电影也能像《爱情神话》一样有鲜活的人物，升级论述两性情感关系里的各种颠覆性话题。拍女性题材的作品，更要警惕利用“性别对立”、谋取舆论正确的“红利”，而是要从人性复杂的角度出发创作。《山花烂漫时》没有把所有男性都放在对立面，塑造了副县长马永强、教育局长周善群这些生动而丰满的男性角色。《出走的决心》也没有把女性都塑造成光辉、正确的模样，片中女儿既理解母亲出走的愿望，又逃脱不了母职，无奈通过牺牲母亲来成全她的人生。当然不局限于性别题材，暑期档引进上演的泰国电影《姥姥的外孙》获得豆瓣8.9的高分，许多评论指出电影里的金句台词“儿子继承财产，女儿继承癌症”，非常精妙道出了华人传统家庭里长期存在的重男轻女问题。在目前国内的影视作品里，尤其是以男性导演、编剧为主导的创作，仍然存在不少将女性角色工具化、用“男凝”的视角剥削女性、带有“爹味”的陈腐观念等内容。观众为《山花烂漫时》和《出走的决心》打出的高分，就是在间接表明，这样的作品已经被当下这个时代所拒绝和排斥了，越来越多观众会用性别平等的角度去看一部作品。艺术反映社会的心跳和时代的脉搏。无论是哪一种题材类型，无论是男性还是女性创作者，都应该认真思考女性角色在作品里的位置和形象，要拍出真正理解、尊重女性的作品，否则将更容易遭到负面评价的吞噬。

1905电影网专稿 2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。为深入学习贯彻总书记关于文艺工作的重要指示精神，《中国电影报道》特别策划了十年“新”路系列访谈节目，邀请代表性影人讲述在创作中对文化思想的理解和体悟，以及对各自十年“心路”的回顾和总结。今天带来分享的是著名监制、导演黄建新。文化，是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。在文艺工作座谈会上，习近平总书记强调，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。近十年来，在一系列新主流电影的创作过程中，从取材到表现形式，黄建新始终将自己的艺术理念和中华文化基因紧密结合。黄建新表示，不管拍历史电影还是拍科幻电影，关照的都是作者所感受到的东西。不管讲过去的故事还是未来的故事，其实都是在讲人的感受，对世界的感受，对人性的感受，对美的感受，对自然的感受，对真理追求的感受。“文化超过两千年就已进入遗传，在这种宏大的历史文化基础上，我们要找到对未来前进有益的内容，把中国的历史演进看成中国人逐渐强大、文化逐渐成长的过程，只有这样，才可以把电影做得观众又爱看，又有历史价值。”人民既是历史的创造者、也是历史的见证者。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。在担任“长津湖”系列的监制、《我和我的祖国》的制片人时，黄建新尤其重视人民性在电影创作中的体现。在他看来，人民性的问题很重要。《长津湖》里，7连161个人到了战场上，只回来了1个人，其中160个人都牺牲了，看到这些为维护国家的年轻人的生命价值，观众就共情了。他直言全世界发达国家的电影都是以国家主流价值观为主体，但电影同时也是百花齐放的，有很多题材可以跟观众进行共鸣。电影市场将来面对的是“00后”这批观众，如何打动观众成为创作者需要思考的问题。“比如《我和我的祖国》，老百姓看完就特亲切”。文艺创作是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。十年前习近平总书记就指出，互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。科技飞速发展的当下，总书记的重要讲话更值得电影工作者深思。黄建新表示，电影是由技术产生，每一次技术都促进了电影的极大发展。掌握新技术其实是发展电影的必要条件，我们得拥抱它，不拥抱它，它就把你淘汰了。“电影人得好好学习，一方面要知道为谁拍电影，一方面要知道怎么才能拍得更好，拍得更有意思，电影永远是挑战，电影人永远得学习”。 报道/霍艺楠 刘彬 报道 肖金石

1905电影网专稿 在我们的成长过程中，文学作品往往不仅仅是娱乐，它们还深刻影响着我们的世界观和价值观。《哈利·波特》就是这样一部作品，从小说到电影，它成为了无数人童年的陪伴，也成为了跨代际的文化现象。近期，中国影院迎来史上最大规模的《哈利·波特》系列电影重映，从10月11日开始，该系列全八部电影正以每周一部的节奏与观众见面。《哈利·波特与魔法石》上映首日，仅以6.3%的排片量，力压《浴火之路》《危机航线》等新片，斩获超千万票房。其市场表现令业界感慨：“重映当如《哈利·波特》”从秘密阅读到课堂教材主持人金泽在节目中提到，自己小时候看《哈利·波特》的经历充满了“秘密感”，那时老师往往不允许孩子们公开阅读这类小说，许多人只能偷偷在课余时间阅读。然而，随着时间的推移，《哈利·波特》从禁忌的课外书变成了许多学校的推荐读物，甚至进入了部分地区的中学教材 。这一变化反映出教育理念的巨大转变。姬少亭指出，今天的老师和家长正是当年偷偷阅读《哈利·波特》的孩子，因此他们更加愿意推荐这部作品给下一代。如今，孩子们不再需要偷偷摸摸，而是可以在课堂上光明正大地讨论哈利波特的冒险故事。这个现象也表明了当代教育更加开放，鼓励学生们通过文学作品探索不同的世界观和人生选择。从魔法学院与自我认知《哈利·波特》系列中的霍格沃茨魔法学校以其四大学院闻名：格兰芬多、斯莱特林、拉文克劳和赫奇帕奇。这些学院代表了不同的性格和价值观，也成为了观众们的情感寄托。姬少亭在节目中提到，学院的分院制度其实反映了人们对自我认知的探索 。在过去，孩子们可能更倾向于追求勇敢和正义，这也是为什么格兰芬多受到了大多数人的喜爱。然而，随着时代的发展，越来越多的观众开始认识到其他学院的价值。例如，斯莱特林虽然被视为反派学院，但它所代表的野心和智谋逐渐被观众所理解和接受。赫奇帕奇则以正直、忠诚和对生活的热爱吸引了那些珍视内心平和和生活美好的人。这种学院文化的广泛传播，不仅丰富了《哈利·波特》世界设定，也让观众们能够在这些学院中找到与自己性格相符的归属感。这种文化现象背后反映的是现代社会对个性化、多元化价值观的尊重与认可。角色设定与情感共鸣《哈利·波特》中的角色设定是其成功的关键之一。无论是哈利的勇敢、赫敏的聪慧，还是罗恩的忠诚，这些角色在读者和观众心中留下了深刻的印象。节目中，姬少亭提到，哈利和赫敏的基础设定虽然简单，却因为他们在成长过程中展现出的深刻变化，赢得了观众的长期喜爱 。哈利·波特作为主角，机智勇敢聪明善良等一系列美好的品质都汇集于他，再加上光环加持，大部分小孩子都会选择他成为自己最喜欢的角色。赫敏，作为一个聪明而强大的女性角色，尤其受到中国小观众的喜爱。在中国，家长和教育体系对学业成绩的高度重视，使赫敏的“满分学生”形象格外受欢迎。然而，赫敏的成长不仅限于学术成就，她在友情和勇气上的选择同样让她成为一个立体而感人的角色。至于罗恩，姬少亭认为，虽然他在三人主角团中的光芒不如哈利和赫敏耀眼，但他的陪伴和忠诚正是最为珍贵的特质。虽然现在的小孩子对罗恩的喜爱程度会低于三人团的其他两人，但是对于罗恩的共鸣是需要年龄的增长，才会逐渐注意到的。罗恩所代表的温暖和支持是哈利波特成长过程中不可或缺的力量 。配角的魅力与深度节目中，姬少亭特别提到了除了主角团，有一些没有那么光芒的角色实际上也非常地憨厚和可爱。像韦斯莱爸爸（罗恩的爸爸），有点极客精神，对人类的所有电器都非常着迷，想去了解所有他不了解的东西。韦斯莱夫人（罗恩的妈妈）后来大家意识到，她是一个被严重低估的角色。她实际上是魔法界“最强巫师”，照顾一个如此之大的家庭，每天有做不完的家务。她练习魔法的次数，可能要远远超出其他所有的巫师，以至于她在后来可以一招制敌。麦格教授则是另一位令人敬佩的角色。作为霍格沃茨的教导主任，她不仅严厉而公正，内心却也保留着一种顽皮和温暖的特质。海格则是观众心目中最像“朋友”的老师，他对哈利的关爱和帮助，成为了无数孩子心中的温暖象征。这些配角的深度让《哈利·波特》的世界更加丰富立体，每一个角色都为故事增添了不同的色彩，使得观众在不同的成长阶段中能从中找到不同的情感共鸣。不同时代的观众：共鸣与差异《哈利·波特》系列不仅影响了过去的一代观众，也深刻影响了当今的00后、10后。金泽提到，即便是今天的孩子，依然对哈利和赫敏这两个角色有着深厚的情感共鸣。他们欣赏哈利的勇气和赫敏的智慧，这与当年他们父母的感受如出一辙 。然而，对于学院选择的不同，也反映出现在孩子价值观的变化。例如，在采访当中有一位小观众说，最喜欢赫奇帕奇，原因是赫奇帕奇学院连通着学校的厨房。这种现象背后反映的是时代的变化，如今孩子更加注重个性化的成长路径，他们不再单一地追求传统意义上的英雄形象，而是开始寻找与自己内心需求更贴近的角色和学院。《哈利·波特》：永不落幕的文化现象姬少亭总结道，《哈利·波特》之所以能够在不同时代中持续产生影响，主要在于其所传递的价值观具有普适性。友谊、正义、勇气与成长，这些永恒的主题使得不同年代的观众都能从中找到共鸣 。此外，随着电影、衍生作品、主题乐园等文化产品的不断推出，哈利波特文化已经从书籍和电影扩展到生活的方方面面，成为了许多人生活中的一部分。无论是过去、现在还是将来，哈利·波特的魔法世界都为观众提供了一个充满可能性的空间。在这个世界中，每个人都可以找到属于自己的学院、魔杖和人生道路。

1905电影网专稿 这部电影的观影体验，堪称一绝。全程浅焦镜头大特写，让我们在一个多小时中，短暂地交换人生。导演选择这样独特的摄影方式，就是为了完成一个单纯的任务：用极度受限的视角，表现一个盲人的内心世界。10月14日22:20，电影频道将为您带来曾获得第12届北京国际电影节天坛奖最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳编剧奖的芬兰电影《一个不愿观看的盲人》，感受和体验盲人的困境。《一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人》海报在芬兰电影《一个不愿观看的盲人》里，短短82分钟，展现了一个非常真实的盲人世界。因为身患多发性硬化症，男主角亚科（佩特里·波伊科莱宁 饰）胸部以下瘫痪，且双目失明。他的生活随之变得非常无聊。在阳台抽烟听着邻居的挖苦，父亲定时打来电话问候......这一切都让经历过无障碍生活的他感到苦闷。电影里无可比拟的真实感，主要来源于演员的亲身体验和精湛演技。男主角亚科的扮演者佩特里·波伊科莱宁曾一直以职业演员为生，直到患上多发性硬化症。身患疾病的经历，没有人比他更有真切的感受。作为导演蒂姆·尼基的朋友，得知此事之后，便与他一起创作了本片。为了模拟盲人视角，泰穆·尼基导演全程使用浅焦镜头。因此，我们看到画面大部分都是模糊失焦的，仿佛隔着一层厚厚的磨砂玻璃。大特写、小景别的画面，拉近了我们与多发性硬化症患者之间的距离，视觉上的障碍感，让我们身临其境地感受亚科受限的日常生活。镜头的选择极度受限，但相反，声音的表达则异常丰富。真实的环境声和对话声音、心理性的内心独白，以及病理性的声音感知......这些声音，真实的让我们沉浸于一个盲人所感知的世界。幸好，生活不全是苦楚。从约翰·卡朋特《月光光心慌慌》《纽约大逃亡》《怪形》，到詹姆斯·卡梅隆《终结者》《异形》，再到我们熟悉的《肖申克的救赎》，在失明之前，亚科都看过，他是资深影迷。电影是他的精神寄托。也因为电影，他爱上了同样身患疾病的希尔帕。“我紧紧拥抱着你，抚摸你的脸颊、你的脖子，轻轻往你耳朵吹气，我正搭上飞船，横渡天空飞向你……”尽管他们都身患疾病，面临着生活的重重挑战，但这并没有阻止他们彼此相爱，反而让这份爱情更加珍贵和动人。尽管两人从未相见，也无法看清对方的脸庞，但他们却像普通情侣一样沉浸在热恋中。电影的前半段，仿佛是充斥着爱意的文艺片，但后半段多了一分惊险。当得知希尔帕血液查出问题要开始进行化疗，失明后，从未出过家门的亚科，决定拿上未拆封的《泰坦尼克号》碟片，跨越千里，为爱远行。两趟出租车加一趟火车，一千多公里，三小时车程，对一个正常人可能无所谓，但对一个坐轮椅的盲人来说，却是艰难的。这一路，他两度遇到了劫匪，被扔进了废旧工厂，遭遇威胁和殴打。但旅途中，亚科也遇到了许多好心人。每一次的帮助和温暖，都让亚科更加坚信，爱是可以跨越一切障碍的力量。亚科终于穿越千重万难见到了她，并一同打开了象征爱情的影碟《泰坦尼克号》。两个极度灰暗的人生，被瞬间照亮。整部电影对残疾人的展示，并没有采用悲悯滥情的角度，剧本始终把他当作一个普通人对待。他有可以慰藉的兴趣爱好、有深爱的女孩、有正常的社交生活，也像常人一样会遇到困难甚至危险。影片始终与盲人生活悲惨的陈词滥调划清界限，极具人文关怀地呈现出这一群体，“看清了生活本质还依旧热爱生活”的人生态度。10月14日22:20，电影频道艺术影院将为您带来芬兰电影《一个不愿观看的盲人》。带着尊重与善意，一起了解他们的故事。