1905电影网专稿 电影《小丑》曾以超6000美元的成本在全球狂揽10亿美元票房，成就了DC宇宙IP以小搏大的佳话，收获赞誉无数，主演杰昆·菲尼克斯更是凭借片中小丑一角斩获奥斯卡最佳男主角荣誉。时隔5年，原班人马以超越前作3倍的制作成本打造续集《小丑2:双重妄想》，流行天后倾力加盟，豪华阵容却遭遇北美票房滑铁卢，观众与专业媒体人评价断崖式下跌，甚至打出了漫改电影史上最低评分。本期《今日影评》邀请到了中国传媒大学副教授金宇轩评析，珠玉在前的《小丑2：双重妄想》，这次因何“开局”竟成了被嫌弃的“真小丑”？《小丑2：双重妄想》口碑断崖下滑的很大一部分原因是《小丑》拍得太好了，前作用现实主义的叙事方法，为观众塑造了一个精神层面、心理层面有疾病的脱口秀演员，在被侮辱与被损害的、被压榨的他如何地去反抗，竭尽癫狂疯魔和过火的行为成为所有人效忠的“偶像”，某种意义上它是一个爽文。但是现在我们会发现杰昆·菲尼克斯和主创们，肯定当时不是这么想的，一开始他们想展现的就是一个失败者、可怜人，他在误打误撞的情况下莫名其妙地成为一群同样失败的人的偶像，想表达的是人生的一个巨大的一个悲剧和悲怆感，可能观众感受到的是“燃”，观众的期待与创作者的表达“南辕北辙”，也为第二部口碑的崩塌埋下了伏笔。《小丑2：双重妄想》延续了前作的剧情，在直播中戏剧性枪杀了脱口秀主持人后，“小丑”亚瑟（华金·菲尼克斯 饰）在狱中等待着审判日的到来。这一事件也随之成为媒体焦点，“小丑”形象成为不法之徒们的民间偶像，人们聚集在法院外为他欢呼。关押期间，亚瑟结识了李（Lady Gaga 饰），李是个纵火犯，对小丑极度痴迷，两人坠入爱河，共同踏上一场疯狂冒险……前作中小丑表现出的歌舞天赋被进一步放大，加入了大量的华丽歌舞场景，可看似对传统超英片的创新，反而成了网友们集中吐槽的重灾区啊，“一会歌舞片，一会监狱风云，法庭戏无聊冗长，这到底拍了个啥？”故事节奏被破坏，也导致了电影在不同类型间徘徊，让观众感到迷惑。此外，在第二部里面少了很多戏剧冲突，更多的是杰昆·菲尼克斯不停地剖析自己内心，在一个思维里挣扎“我到底是一个失败的脱口秀演员，还是他们称之为小丑的那个犯罪天才，我到底是谁”。所以《小丑2》最后口碑崩坏的结果，也跟杰昆·菲尼克斯放飞自我不无关系，他会觉得之前《小丑》的成功，他本人居功至伟，所以和片中的“小丑”一样，菲尼克斯的在《小丑2》里的表演方式也越发癫狂，经常一时兴起就把剧本甩到一边，凭瞬间念头重写整个场景，所以即便《小丑2》有流行巨星Lady Gaga的加盟，也拯救不了这部被“戏霸”所主导的电影。事实上，观众喜欢的是他在《小丑》里面所展现出的那种抵抗，但是之后杰昆·菲尼克斯少掉了小丑本身的灵魂，它只是打着小丑的名头来讲了一个更顾影自怜、自怨自艾的故事，自我表达过剩，反而是搬起石头砸自己的脚。他把自己放到了一个大师艺术家的状态上，但蜂拥进电影院的影迷们，更多的并不是来看杰昆·菲尼克斯的，他们是在看杰昆·菲尼克斯饰演的小丑，电影本身是一个工业化的体系，它并不是完全建立在创作者的偶发的灵感和天才之上的。《小丑2》的口碑崩坏，是不是也说明了观众们所熟悉的一些超英IP系列电影作品，本身就经不起像《小丑》这样去“折腾”，去“爆改”呢？其实有时候常说“拨乱反正，返璞归真”，本质上会发现它的底子还是那个原来的那个故事，包括此前上映的《新蝙蝠侠》，它是个黑色侦探电影，却拍出了不一样的质感，因为它本身是有强情节的，而对于《小丑》来说的，导演想要的人文诉求和超英电影的本质很难搅和到一块。可能有的观众会想起诺兰也有人文关怀，但诺兰一定会用丰富的商业元素让观众先满足，《小丑》本身就有非常明确的流行文化和商业属性，就像很多观众的评论“小丑离不开蝙蝠侠”，他们想看的是一个双雄争霸的场面，这些文化符号已经被定性了，但从目前看到的物料以及各种评论来说，第二部的主题其实是告诉我们，亚瑟他根本不是小丑，任性妄为吃着小丑的红利，但同时不干小丑的事。不是说IP不能爆改，但如何让做到既有新意的情况下，又要保留它原有的核心，相信这对于DC和漫威以及所有的经典IP来说都是一个非常困难的事情，“经典”既是光环，同时也是镣铐。当然，如果说影片的确是结构失控、节奏不好，歌舞桥段拍得不受人喜欢，那么相信谁也救助不了它，当潮水退去之后就会发现，在那里孤独跳舞只有杰昆·菲尼克斯和Lady Gaga。

1905电影网专稿 2024国庆档以21.04亿元的票房成绩收官，除却十一期间上映的10部影片外，10月还将有20余部电影与观众陆续见面，其中根据灯塔和猫眼专业版的想看人数总和可分为三个梯队。第一梯队当属想看人数名列前茅的《哈利·波特》重映系列，有3部影片在接下来的三周上映，累计想看人数超80万。影片《毒液：最后一舞》和《乔妍的心事》以想看人数75万+和40万+紧随其后。第二梯队为国产影片《绑架游戏》和IP续作《小丑2:双重妄想》。第三梯队则是几部题材类型更加丰富的影片：囊括了动画电影、战争片、犯罪片、惊悚片等类型。那么剩下的十月即将上映的20余部影片中有哪些影片值得观众走进电影院观看？影评人吴燕语给出了这样的推荐片单——《哈利·波特》重映的全系列《毒液：最后一舞》《乔妍的心事》《小丑2:双重妄想》《老枪》《哈利·波特》系列电影拥有近80万的想看人数，这一数字背后反映出观众对于IP的认知度是非常高的。甚至还有很多的“哈迷”在呼吁能够有八部连映的情况。相信将会有一大批看他长大的观众一定会因为情怀走进影院。此外，这一次片方选择重映的策略是在十一档期结束之后的每一个周末都上映一部，也让观众周周都有期待。前段时间爆火的《黑神话·悟空》就证明了很多年轻的游戏用户在玩了游戏之后，会主动去了解《西游记》相关文化，并成为这个IP的粉丝。这已经说明好的故事是没有时代限制的，观众永远都喜欢好看的东西，只不过是说这个好看的内容有没有机会走入到大家的日常生活当中。对此，影评人吴燕语对哈利·波特系列这次的重映是抱有很高的期待。2018年就是六年前，上映的第一部《毒液：致命守护者》当时收获了18.7亿元的票房成绩。那第二部要如何在保持原作的这种精彩之下，能够吸引更多的新老粉丝呢？我们必须得承认的一点是，好莱坞引进大片这些年在中国内地市场其实是慢慢失灵了。基本上我们看不太到能够超过10亿的这种相关的海外大片。所以6亿的成绩本身就已经在大盘当中是非常高的水位了。同时我们也能看到，片方这次绞尽脑汁跟中国市场做结合。比如说找了贾冰去配音。一个是西式的美式的喜剧，一个是东北喜剧，本土化的结合，或许能够通过贾冰的配音，让毒液在年轻群体当中破圈，比较值得期待的。另外一部由赵丽颖、辛芷蕾、黄觉主演的影片《乔妍的心事》目前的想看人数是超过了40万，但是各个媒体给出的票房预测最高的也仅仅只有2.2亿元。吴燕语认为，40万想看的人数以及票房预测，其实已经超出自己的预期。因为《乔妍的心事》无论是原作的IP认知，还是导演的风格都偏文艺，有一定的市场局限。但是因为该片选角的热度非常高，再加上女性主题的曲折故事容易吊起大家的胃口，宣传上会比较容易出现话题。第二梯队当中《小丑2：双重妄想》备受期待，作为在国内国外都人气极高的小丑IP，且《小丑》珠玉在前，《小丑2：双重妄想》自开拍以来便是影迷圈层的关注重点，虽然《小丑2：双重妄想》在国外已经上映，且口碑两极分化，但仍然是十月份影迷不可错过的院线作品。《小丑2：双重妄想》选择国际知名女歌手Lady GaGa饰演小丑女，从外形来看，Lady GaGa其实是非常贴合小丑女夸张的面部彩绘的，但是小丑女在这一部作品中扮演的角色是否重要，在小丑的人生轨迹中充当什么角色，且他们的爱恨情仇如何展开，也是抛开《小丑2：双重妄想》争议点之外，这部作品在剧情上非常值得一看的方向。第三梯队中最值得期待的是《老枪》，除了祖峰秦海璐两位“老戏骨”在预告片中的精彩对峙外，此前《老枪》其实已经在一些国内电影节亮相，并收获非常亮眼的行业内口碑，这部带有暴力美学的优质业内口碑片，在走上院线市场后究竟会有怎样的票房表现，也非常令人好奇和期待。结合以上的梯队划分和市场趋势，十月的影片给观众扑面而来的感受就是“太丰富了”！除了剧情片、动作片、国际大片类型云集外，也完全可以称得上佳作不断。有如此多好作品选择在十月份齐齐上映，在过去的电影市场中其实是较为少见的，在某种程度上，过去的某些“非热门档期不上”的行业惯性也在被打破。在今年“国庆档”“暑期档”两个档期意外“遇冷”之后，所谓的“档期神话”逐渐被行业祛魅，大家发现，档期好像并不再是影片的爆款密码，拿得出手的电影质量才是说一不二的“金饭碗”。即使今年的电影市场真的呈现疲软之势，观众也不会亏待任何一部值得看的好电影，只要影片过硬，宣发到位，都仍然能够在秋风吹拂之际，带给观众以及市场一股名为“电影好起来了”的春风。期待着，十月份真的能够让这股温柔的风，逐渐吹动起来，并越来越猛烈。

1905电影网专稿 法国影星里，她有一种独特而深邃的美。一双仿佛能洞察人心的眼睛，闪烁着智慧与温柔的光芒。清醒又淡然的气质，如磁石般引人沉醉。她便是第一位横扫欧洲三大影展：柏林、戛纳、威尼斯，并获得最佳女主角大满贯的法国国宝级女演员——朱丽叶·比诺什。朱丽叶·比诺什的演艺道路，一开始就浪漫而大胆。年仅24岁便凭借电影《布拉格之恋》里天使般的特蕾莎一角，一举成名。尽管是在青涩的年纪，朱丽叶·比诺什在银幕里却毫不露怯，流露出的青春与自然美感，承包了无数文艺青年的银幕回忆。这一角色，让朱丽叶·比诺什第一次在国际上受到瞩目，从此好莱坞制片纷纷朝她抛出橄榄枝。美貌绝不是朱丽叶·比诺什唯一的标签，真正让她在影坛上屹立不倒的，是她那无与伦比的演技和对艺术的执着追求。在《英国病人》里，她扮演女护士汉娜，在战火中饱尝失去亲人的滋味，却在与垂死的英国病人的相处中， 发现了战争废墟中永开不败的生命之花。细致入微的表演，为我们展现了一个遭受战争创伤的女人丰富多彩的内心世界。虽然在《英国病人》里，朱丽叶·比诺什饰演的汉娜并不是主角，却掩饰不住她的个人魅力。凭借汉娜一角，她同时获得1997年柏林电影节最佳女演员奖以及第69届奥斯卡最佳女配角奖。“我非常幸运能够出演这么多不同的角色，每个角色我总是想做到完美。但是，我最爱的还是妈妈这个‘角色’。”在其后，朱丽叶·比诺什在影片中饰演了众多不同的母亲形象。在电影《巴黎，我爱你》里，她是痛失爱子的母亲苏珊。面对逝子的悲痛，她的眼神时而空洞无助，时而充满愤怒与不甘，这种情感的转变是如此的细腻而真实，让人不禁被她的演技所折服。在获得第63届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员奖的电影《合法副本》里，她是母亲，也更是自己。她所饰演的艾拉，性格中既有温柔细腻的一面，也有坚定执着的一面，人物举手投足之间透露出更多的成熟和练达、智慧与理性。这一影片，也让她成为首位斩获欧洲三大影展最佳女演员的影星。10月12日13:40，电影频道播出是枝裕和执导的电影《真相》，她在片中扮演的角色既是母亲，也是女儿。在与同为法国影坛女神的凯瑟琳·德纳芙同台竞技中，两人的对手戏，将母女之间的爱恨情仇演绎得淋漓尽致。从对母亲的不满和愤怒，到逐渐理解并接受母亲的过程，使我们能感受到母女两代之间的沟通和隔阂，以及复杂而深刻的情感。影片的双重视角，使得朱丽叶·比诺什扮演的亦母亦女的角色，更加复杂和立体。在扮演了众多母亲角色之后，朱丽叶·比诺什对于喜剧角色的探索也颇具成就。在法国温情喜剧电影《时差》中，她饰演的美容师罗斯让人耳目一新。罗斯一时浓妆艳抹，一时清丽脱俗，夸张的装扮和举止，与朱丽叶·比诺什以往饰演的众多角色形成巨大反差。在电影《玛·鲁特》里，朱丽叶·比诺什尝试了“冷幽默” 的表演风格。将一个粗鲁、神经质，自以为是的法国没落贵族刻画的入木三分。在10月12日15:35播出的喜剧电影《好孕成双》中，朱丽叶·比诺什饰演的母亲角色很特殊，她中年之后居然与女儿同时怀孕。她不仅需要应对身体上的不适和变化，还要处理与女儿之间因怀孕而产生的微妙关系变化，以及周围人对这一非传统家庭状况的各种反应。在各种生活笑料之下，电影不仅展现了女性在孕期所面临的种种挑战和困境，还传递了积极向上的生活态度和乐观精神。提到朱丽叶·比诺什，很少有人能轻易指出哪一部是她的代表作，因为她的每一部作品都堪称经典，让人难以抉择。她在银幕前展现的形象完全是为角色而生的，毫无浮夸和造作，每一个眼神、每一个动作，都流露出角色的灵魂和情感。“演戏就像剥洋葱，你必须剥开每一层才能露出另一层。”她说。朱丽叶·比诺什就这样一层一层将自己剥开。从《布拉格之恋》的特蕾莎、《英国病人》的汉娜、到《真相》中的法比安母亲……,她塑造了无数经典传世的角色。年轻时的朱丽叶·比诺什，“她的美丽就像清新的空气一样透明。”但就如杜拉斯在《情人》里写道：“你年轻时很美丽，不过跟那时相比，我更喜欢现在你经历沧桑的容颜。”朱丽叶·比诺什的美不惧时间的流逝，反而随着沉淀，越发惊艳了时光。10月12日13:40和15:35，电影频道影人1+1片场将为我们带来朱丽叶·比诺什主演的电影《真相》和《好孕成双》。一同感受朱丽叶·比诺什在不同角色中的魅力与风采！

1905电影网专稿 经典动画电影《熊出没》系列IP，经历十年银幕摸索，在强者如云的春节档稳扎稳打。自此，其它有一定观众基础的亲子类动画IP纷纷渴望在热门档期之中大展拳脚。然而，2024年国庆档两部亲子类动画电影《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》和《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》票房表现却均一般：前者的票房成绩暂列该系列史上最低；后者更是无奈选择撤档。长久的IP基础国庆档上映的这两部表现平平的动画电影都拥有长久的IP基础。1995年，动画片《大头儿子和小头爸爸》在中央电视台首播，系列大电影于2014年启动；《皮皮鲁和鲁西西全传》是郑渊洁1989年创作的儿童图书。那么，为什么如此强大的IP基础，却没有在票房上有所表现呢？首先，从受众画像来看，《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》和《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》的受众年龄大多集中在30岁以上。葛竞：这些观众可能从小就是它们的受众，长大成为家长以后，又带着自己的孩子重温童年。但是这两部电影的遗憾点在于，对于过去的老粉丝来讲，它没有坚持自己的原汁原味，无法满足成年观众的情怀；对于现在的新粉丝来讲，它又有点不够新奇。在新一部的电影中，大头儿子和小头爸爸从一对关系平等、互相理解的父子，转变为在奇幻世界的冒险组合，让整部影片的娱乐性和情怀感都落空了。《皮皮鲁和鲁西西全传》是童话大王郑渊洁的代表作。原著中对《309暗室》提出了一个非常具有哲学意义的问题：暗室里的四扇门里究竟有什么？在电影中，皮皮鲁和鲁西西在家里发现了暗室里的“致聪盔”，它甚至能够让小动物也变得非常聪明。葛竞：我觉得《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》中类似于这样的情节表达，对于现在的孩子来说，可能缺乏点强烈刺激了。这与原著中的主题表达相比显得没有那么符合。合家欢属性IP类动画电影的经典之作——《熊出没》系列，自2014年问世以来，几乎每一部作品都在刷新着纪录。今年春节档，《熊出没·逆转时空》更是斩获了20.06亿元的票房，收获了档期第三的好成绩。与《熊出没》系列作品相比，2024国庆档的两部动画电影均缺乏对“合家欢”属性的挖掘与表达。葛竞：与《熊出没》系列作品相比，2024国庆档的两部动画电影均缺乏对“合家欢”属性的挖掘与表达。《熊出没》系列作品从第四部开始就在拍摄科幻题材了，它能够抓住时代脉搏，关注不同年龄层观众的需求，春节档的《熊出没·逆转时空》甚至讲到了打工人的苦恼和生活的压力，这可能是很多观众看完以后会很有情感共鸣的。反观我们国庆档的这两部动画电影，它们还是比较典型的亲子向动画。保持独创性特点对于IP类的动画作品来说，首要的是要坚持自己的特点和独创性。以《熊出没》系列作品为例，其与东北地区有关的本土化特色贯穿整个系列的作品。相比之下，《皮皮鲁和鲁西西》原著主题的基调是保卫想象力，但是在电影版中，皮皮鲁从一个有个性的“叛逆”少年变成了保卫世界的战士：当世界失去了秩序，皮皮鲁组成了机甲战队，战胜对手来维护世界秩序。这样的改变失去了原著作品的独特性。同样，《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》中，大头儿子和小头爸爸进入了冒险世界，但是，在欢乐的冒险之余，对于动画片中原本互相尊重，互相理解的平等的父子关系的表现就显得没有那么鲜明。葛竞：我觉得创作者们需要进一步把握情感表达，提升制作水准，注意保留IP的独特性。除了《熊出没》《新大头儿子和小头爸爸》和《皮皮鲁和鲁西西》系列之外，《喜羊羊和灰太狼》和《猪猪侠》等热门的国产动画IP也在不断地产出和创作。那么，下一个《熊出没》系列还会出现吗？葛竞：我觉得一定是有机会的，首先创作者们要有自信；其次，我觉得动画电影的创作要迎接新时代观众的需求，比如，沉寂了许久的《喜羊羊和灰太狼》系列重新推出了自己的大电影，抓住了新一代的观众。动画绝不是简单的哄小孩的作品，希望创作者们鼓足勇气、挣脱束缚、放开手脚，创作出更多有趣且过瘾的作品。

1905电影网专稿 在2024年的国庆档，由肖央、赵丽颖主演的电影《浴火之路》以超过3亿元的票房成绩成为票房亚军。然而，随着上映时间的推移，影片的单日票房成绩逐渐走低，尽管话题不断发酵，但并未带动票房的持续上升。究竟是什么原因导致这部影片未能保持票房的热度？我们将通过分析影片的剧情、演员表演以及整体制作水平，来探讨这部电影到底几分“实火”，几分“哑火”。实火：制作精良、类型鲜明影评人汪海林指出，《浴火之路》作为一部商业类型片，以打拐为切入点，并通过公路犯罪的形式展现了一场复仇之旅。影片在制作上无疑是精良的，摄影、美术、造型以及音乐等各方面都达到了较高的水平，展现了西部和热带风情的独特魅力。以及将惊悚、喜剧等元素融入其中，这些都是影片值得称赞的地方。汪海林认为，《浴火之路》确实不算烂片，但是好片也算不上，只能算“半部好片”。哑火：主题模糊不清汪海林认为《浴火之路》并不是一个打拐题材的电影，而是以公路片的形式，把惊险片的样式放进去，打拐只是包装，叙事重心不在打拐上，而是讲三个江湖儿女之间的故事，复仇才是影片的核心。打拐主题并未成为影片热议的主要话题，这就是哑火的原因之一，或许是其票房逐步下滑的原因之一。哑火：剧情断崖坍塌从剧作角度来看，影片在最后20分钟出现了明显的问题，逻辑和人物状态的失衡严重影响了整体的观影体验。这种剧情上的短板让整部影片的前半部分付出的努力大打折扣，尤其是结尾部分的安排，让观众离场时感到不满。影片中的故事虽然在前期主打复仇的爽感，但最终未能有效激发观众情绪上的高潮。影片通过夸张的手法惩罚了反派，但在最关键的戏剧高潮部分，动作设计和视觉效果显得平淡无奇，未能满足观众的期望。此外，影片试图探讨社会问题，但这种深度探讨并未成为影片的叙事重点，导致复仇剧情与社会问题之间的平衡感失调。01坏人的惩罚不够汪海林认为，如果最终目的想让观众出一口气的话，坏人的惩罚只是停留在一种表面的惩罚。虽然有一些段落对于坏人惩罚的爽感是有的，比如说冯德伦的被杀，实际上特别像昆汀的戏，他对坏人恶人进行一种过度的惩罚。但是到了最后的戏剧高潮的部分，影片想形成一个动作的高潮，但是视觉的部分又没有做到位，打得很一般，就很难吸引到观众，并没有实质的一个爽点或情绪上的高潮。影片揭露了一个社会问题，但如何从根源上去杜绝它，铲除它，可能这才是观众最大的一个爽感。影片的重点没有放到快意恩仇的实质，而是人物在复仇的行为过程中实现了人物人格的自满自足。尤其是赵丽颖她的前夫，是被雷劈死的，而不是赵丽颖惩罚的。好像老天爷惩罚，可能是一个更高级的惩罚，但其实恰恰没有实现这个满足感，它就是试图形成一个高潮，但在汪海林看来，从剧作上来讲，它是一个伪高潮了。02角色塑造的矛盾影片上映后，演员的表演引发了较大的讨论。赵丽颖的演技饱受争议，有人认为她的表演更适合电视剧，缺乏电影表演的张力。汪海林认为，赵丽颖在前半段的表现确实让人印象深刻，她很好地诠释了角色的复杂性和力量感，前期堕入红尘又不甘于陷落于红尘的感觉令人动容，在复仇中的杀伐决断也展现了比她以往角色更坚韧一面。但影片后半段，赵丽颖的角色突然变得理性，这与前期的性格设定形成了矛盾。她的任务已经完成后，却又选择回头救刘烨饰演的角色，这种行为动机的变化让角色的力量感迅速衰减。与此同时，影片对赵丽颖、肖央和刘烨三人之间的关系处理也存在一定的停滞感，特别是中间部分的情感戏没有达到预期的效果。但是这部分并不是演员的问题，角色的走向应该是编剧、导演等共同把握的。03复合类型片的摇摆作为一部类型片，《浴火之路》融合了公路片、黑色幽默以及社会问题剧等多种元素。然而，这种多类型的融合在影片中显得略有摇摆，创作人在切换风格时迷失了方向，忽略了人物的塑造。影片前半段的矛盾和紧张感较为突出，中后段这些张力逐渐松懈，人物间的对抗感在过早达成和解后便失去了应有的张力。影片的结尾部分是观众讨论的另一大焦点。有观众调侃结尾部分像是由ai编写的剧本，质疑影片在最后20分钟的表现是否因为剧本问题而崩塌。事实上，影片在高潮部分未能有效激发观众的情绪，两个男主角的最后一场对话显得过于脱离紧张的情境，没有抓住生死抉择中的应有戏剧张力。哑火：冗长掩盖诗意尽管影片在剧情上存在不少瑕疵，但也有一些亮点值得肯定。例如，在荒漠中遇到兔子的片段，这一段落通过虚实结合的方式展现了影片的诗画感，主题在这一刻得到了升华。然而，影片结尾部分的冗长设计反而削弱了这种美学表达的力量。一场未尽的复仇之路对于观众来说，《浴火之路》是一部值得一看的尝试性作品，虽然未能完美实现其叙事目标，但其中的亮点仍然为其增色不少。未来的创作者可以从中吸取教训，在多类型的融合中更加注重人物的塑造与故事的连贯性，避免在关键时刻出现戏剧高潮的失落。

1905电影网专稿 刚刚结束的2024国庆档，大盘最终以超21亿收官，十余部新片在为观众提供多元选择的同时，无疑也给市场带来了更加激烈的竞争。动画电影《新大头儿子和小头爸爸6:迷你大冒险》在假期之中最终取得约2400万票房。这个数据，不仅较2022年同期缩水超4000万，依照目前预测走势，该片的票房落点也很有可能成为系列低点。诞生近30年，《大头儿子和小头爸爸》IP在国产动画行列中早已形成自己的品牌，进军大银幕后，这一系列取得的成绩也证明它在市场中可以持续吸引到自己的受众。然而无论纵向同自身比较，还是横向与其他同类型动画作品对比，这次续作的表现都有些让人意外。暑期改档国庆、同档期竞争加剧、IP内容质量下降……是什么影响了一向稳定的《大头儿子和小头爸爸》？资料显示，《新大头儿子和小头爸爸6》原定于7月上映。对于一部主要面向低年龄层学生群体的动画电影来说，暑期档是最常规也最“安全”的档期。随机采访中，受访观众对于该片“改档”的反应分为两类。一部分群体是《新大头儿子和小头爸爸》IP的忠实受众。D女士表示，自己暑期就曾计划带喜欢“大头儿子”的孩子观看这部影片，改档国庆的消息让她比较意外：“那会播出的预告片气氛拉满，然后定睛一看国庆才上，等到国庆都已经忘了。”除了临时改期，D女士也对动画电影放弃暑假市场表示不解。“暑假正是家长们需要应对放假小孩的时候，很需要电影、亲子节目‘救命’。”国庆尽管也是假期，却基本不存在这样的刚需：“国庆大家就会挺忙的，去旅游或者做开学后的课业。”D女士也分享了自己的假期安排“现身说法”：国庆假期已过，结束户外游玩的她才带孩子去电影院错峰看了《新大头儿子和小头爸爸》。其他多数观众并不了解《新大头儿子和小头爸爸》曾考虑在其他档期上映的背景，在国庆期间选择这部影片，也并没有带着明确的观影目标，更多只是亲子出行的随机性决定。有两位家长就向我们透露，原计划选择另一部合家欢题材电影，因时间不合适才做了调整。而当被问到暑期档和国庆档哪个更适合《大头儿子和小头爸爸》这一类型的影片时，这部分观众中有不少人表示，暑假期间他们会有更为固定和明确的动画电影观影计划与需求。“放在国庆档中，无论类型和口碑它都没有绝对的优势，档期内票房基本已经决定最终结果了。”海淀区某影城负责人吴经理在接受我们采访时直言，《新大头儿子和小头爸爸6》的这次改档并不明智。在最新续作之前，5部《新大头儿子和小头爸爸》大电影有3部都选择在暑假期间上映，而这三部作品也创造了该系列票房成绩的TOP3。2022年，《新大头儿子和小头爸爸》也曾选择了国庆档期，在首日票房较前作大幅增长的情况下，最终却未能形成总票房的提升。当然，一部电影的档期选择从来不是固定单一的，但对于系列IP而言，这一点则越来越能成为利用自身特点、形成票房竞争力的重要方式。例如同一类型的《熊出没》系列，就在同样强手如林的春节档闯出了一片天。我们也以其为例询问了吴经理，他表示，这无疑是系列IP最理想的发展环境。“不只《熊出没》，比如《哆啦A梦》在六一档也很有统治力，这种都是前期更长时间多部电影的积累，才最终拥有了稳定的受众。”但同时吴经理也强调，这并非决定性的印象因素，在形成这些外在档期优势前，这些作品同样需要找到足够的核心竞争力——IP价值、创新性、话题度、内容稳定输出，才能在不同时间段的市场中占据自己的位置。

1905电影网专稿 八十年代的大银幕，有这么一对“活宝夫妻档“，他们的出现曾打破当年香港贺岁档“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）三足鼎立的局面，他们就是老戏骨董骠和沈殿霞扮演的“骠叔”和“骠婶”。10月10日14:30，电影频道将播出电影《南北妈打》，感受骠叔、骠婶在胶片年代留下的“甜蜜时光”。电影《南北妈打》海报招财组合，当之无愧中彩票、一夜暴富这种事一般只会在我们的梦里发生。上世纪八十年代，有一套名叫《富贵逼人》的系列电影，带着观众在大银幕上沉浸式感受发财梦的成真。片中在“发大财”和“破财免灾”中来回横跳的骠叔和骠婶，也一夜之间成为“财神”般的存在。《富贵逼人》系列海报首部《富贵逼人》在1987年的香港贺岁档取得2714万港币的票房，只比冠军少800万。于是，这对情比金坚的夫妻档趁热打铁，在电影《南北妈打》中继续搭档，上演别具一格的黄昏恋。“妈打”是什么意思？妈打就是“妈妈”的意思‌，不是被妈妈打哦！这次的爱情故事不止有“骠叔”董骠扮演的关德兴、“骠婶”沈殿霞扮演的周申玉，还有第三个人的加入：关德兴的旧情人李消云（邓碧云 饰）。李消云的丈夫早年逝世，她独自带着两个美丽的女儿文文（张曼玉 饰）与波波（何美婷 饰）一起生活。没想到文文意外认识了关德兴的儿子关仁坚（张学友 饰），两人迅速互生好感。如此宿命的人物关系，它引出的情节走向，在这样的合家欢喜剧里自然也是皆大欢喜的。然而情节冲突解决的整个过程在今天看来，也仍旧教人欲罢不能。作为“第一男主角”，关德兴为了保护家庭和儿子的幸福，要同时瞒着这两个人，于是，他想出了各种荒诞的办法，来欺骗两位“妈打”。两家儿女们也不停地帮倒忙，让“负重”的老父亲笑料百出。然而，纸终究包不住火，两位“妈打”还是知道了这件事，一场大战在所难免。最终，在我们以为一切都要崩塌的时候，电影以一种幽默而圆满的方式解决了这场情感纠纷。虽然过程中充满了误会和争执，但两个家庭最终都放下了恩怨，成全了相爱的仁坚与文文。火药味十足的黄昏恋骠叔和骠婶这对公婆在《南北妈打》中相爱相杀，随便快进到任何一处都可以看到两人抻长了脖子，用高分贝的嗓音争吵。骠婶会因骠叔的失误错将痔疮膏当成面膜，而跟他吵到昏天黑地。神奇的是，上一秒两人还红着脸吵架，下一秒就和好如初。是不是很像我们家里的老爸老妈？而且这位老爸在我们的“妈打”难堪的时候，还非常男人地为她撑腰。可是，生活不断地这对公婆增加挑战——半路杀出念念不忘的旧情人。这让骠叔骠婶本就吵吵闹闹的日子变得更加混乱。这三个人之间源源不断的误会给这段关系火上浇油。这些荒诞的误会和冲突，让影片中的每一个人物都变得更加立体和生动，这和演员们的卖力演出也是分不开的。片中满满胶原蛋白的张学友和张曼玉，给这部讲述老年人爱情的喜剧片带来养眼的青春气息。据说那时候的张学友，处于事业低谷，因为这部电影与扮演他妈妈的“肥姐”沈殿霞结缘，还认她做干妈，沈殿霞也给过他很多帮助和鼓励。可以说，有镖叔镖婶在剧组，戏里戏外人情味十足。在这个充满变化和不确定性的时代里，这部三十多年前的老电影《南北妈打》无疑为我们提供了一份宝贵的情感指南。它让我们相信：无论生活如何变迁，人与人之间真挚的情感始终是我们最坚实的依靠和最温暖的港湾。10月10日14:30, 电影频道播出《南北妈打》，来看骠叔、骠婶在线撒糖！

1905电影网专稿 电影《出入平安》根据真实事件改编，讲述了死刑犯郑立棍在前往行刑的路上突遇地震，并在逃跑与救人之间徘徊犹豫的故事。上映初期，面对《志愿军：存亡之战》《749局》《浴火之路》等热门影片的强势表现，《出入平安》在票房和排片上均处于劣势，口碑下滑进一步加剧了票房的颓势。10月3日晚，《出入平安》突然宣布由于“在上映期间遭遇到了前所未有的困难和挑战”，决定退出国庆档。撤档消息一经发布，引发了网友的广泛关注和讨论，《出入平安》撤档和影片质量有无关系呢？本期《今日影评》邀请到影评人艾辉，跟我们一起来聊一聊电影《出入平安》。用喜剧避免煽情，却也不合时宜从许多观众的反馈来看，对于观看这部影片都是抱着比较审慎的态度，担心它会过度地煽情，对此艾辉看完影片表示“虽然没有过度煽情，但让人看得很疲惫”。一方面是因为电影核心的戏剧冲突是放在死刑犯郑立棍（肖央 饰）和“犟种”警察尉迟晓（阿云嘎 饰）追捕上，导致了整个灾难片其他人物的故事是薄弱的，但是影片又遵循了灾难片的惯有模式——在影片结尾的时候让每一个人物都走向他命运的终点，想让观众被充满人性的那些瞬间感动，但是那个时候却显得相当突兀。另一方面，影片为了避免过度煽情，用了非常多的喜剧的元素和桥段，然而这些喜剧元素却加得并不是那么恰当，有一些“动作喜剧”的笑料显得过于肤浅。“西游式”的改编，在灾难面前略显轻佻影片将《西游记》的角色设计融入了故事之中，观众也非常直观地感受到了郑立棍和孙悟空两个角色之间的关联度，但是艾辉却表示这一次“西游式”的改编是不合适的。《西游记》文本的精神是冒险和反叛，是带有个人英雄主义色彩在里面的，它对抗的并不是灾难，而是霸权系统，所以《西游记》的内核就决定了在这个大地震的故事里是不匹配的。影片用了大量篇幅描绘“泼猴”郑立棍从桀骜难驯，到心怀大义的成长蜕变，但是实际上塑造是一个中国式的超级英雄，他会开锁、会木工、懂救人，还能开拖拉机，总之各个方面都跟开挂一样，戏剧冲突过于集中在孙悟空的成长上。此外，在配角人物身上强行跟《西游记》的故事进行绑定也让观众感到观感不适，电影中有位大夫叫白素娥，对应的是嫦娥；有一位拿着钉耙的狱友王建仁，对应的就是猪八戒，在白素娥因为低血糖晕倒的时候这位狱友给她做人工呼吸，观众能够明白是化用了《西游记》里猪八戒冒犯嫦娥的情景，但是放在大地震的背景下，是显得过于轻佻了。《出入平安》频繁出现的《西游记》隐喻，虽富有创意，但处理得过于直白和生硬，仅仅做到“形似”，也就很难真正打动观众。影片表达欲过多，反而顾此失彼导演刘江江上一部院线电影《人生大事》，小成本的投入却斩获了17.13亿元的票房佳绩，但这一次同样是生死的题材《出入平安》，艾辉认为即便再次上映也难以达到跟《人生大事》一样的成绩了。《人生大事》的成功不是单一的原因，各方面元素搭配的分寸拿捏得刚刚好，导演刘江江的创作才华得到了很好地保护和激发，但是在《出入平安》这部作品中却是失控的，导演想要的东西很多，导致影片失去了平衡。如影片中展示的灾难场面，密密麻麻的蝙蝠，血红色的天空，整个置景和布景会让人觉得像在看《生化危机》一样的游戏，过强的设计感反而跟电影故事的所在的历史时期不够贴合。相比另一部电影《唐山大地震》，同样也是这次“大地震”，也有许多灾难的大场面，但是影片的后半部分会把更多的笔墨落在一个家庭的痛苦上，其刻画是符合灾难的客观规律，但在《出入平安》这部电影里面缺少了更加深入的讨论，这些囚犯为什么要救人，如果导演把每个犯人的心理展示得更清晰、饱满、真实一些，相信这部电影一定会打动人。《出入平安》并不完美，但撤档也不是能够拯救电影的法宝，纵观电影市场，每一部优秀的影片都向我们揭示一个成功的“不二法门”——那便是好口碑、高质量才能成就高票房。

1905电影网专稿 电影《熊猫计划》在国庆档总票房突破2亿，单日票房累计4次逆跌，是逆跌次数最多、也是唯一连续5天单日排片占比上涨的国庆档新片，创造逆袭表现。影片由张栾执导，熊猫呼呼、成龙、魏翔、史策、韩彦博领衔主演，贾冰特别出演。故事围绕夺“宝”联盟三人组，与国际犯罪组织进行的一场守护熊猫大战展开。据统计，该片的动作元素在抖音吸引更多年长男性受众关注，其亲子元素则在视频号吸引到更多年长女性受众。影片第一主演为熊猫呼呼，第一类型由动作改为喜剧，这一策略变化让影片的合家欢属性更加突出，突破以往成龙动作喜剧的受众局限。那么，这部合家欢喜剧动作电影的诞生，背后都有哪些不为人知的秘密呢？影片的拍摄缘起于成龙心中的遗憾，他一直对大熊猫情有独钟，不仅认养了两只大熊猫，还出任了“成都熊猫大使”，不遗余力在全世界宣传国宝大熊猫，却一直遗憾于中国人没有自己的熊猫功夫电影，直到张栾导演带着《熊猫计划》的脚本找到他。“一说到熊猫电影，大家印象都是《功夫熊猫》，熊猫是我们国家的国宝，美国人帮我们拍得红红火火，我们有功夫，我们有熊猫，为什么我们不拍一部属于我们自己的熊猫电影。”成龙说。导演张栾知道成龙一直想拍一部关于中国熊猫的电影，正好有一个电影脚本，便找到大哥试探意愿，“他说只要跟熊猫有关系，一定喜欢。我说那行，我们就继续往下做这个故事”。故事和班底确定了，张栾遇到的第一个挑战就是说服成龙本色出演自己。“大哥之前不太认可要出演自己，我跟他说，因为我想让熊猫是真实的，保护熊猫的英雄也应该是真实的。后来大哥看剧本的时候，就说就叫Jackie吧。从那时候开始，大哥就一点点接受了他来演自己。”张栾透露。男主角成龙搞定了，那么大熊猫呼呼该如何来呈现呢？几番考量之后，剧组最终采用了CG特效方式来呈现大熊猫呼呼，它毛发根根分明，神情憨态可掬，撒娇卖萌爱抱腿，还会放屁淘气搞怪，简直萌翻全场。对演员而言，特效背后，要与虚拟的呼呼进行全程的亲密互动，也是不小的挑战。成龙坦言，要想象熊猫的重量进行无实物表演，很有难度。史策提前看了关于熊猫的生活习性等相关资料，“抱着它跑的时候，还会再颠一下，就怕它掉下去，如果没注意到这种细节，可能就会假了”。为了再现“成龙式动作喜剧”，《熊猫计划》中不乏观众熟悉的动作桥段，如竹条打戏、极限攀爬等，将成龙独有的喜剧特点拉满。导演张栾说：“我们想回归经典的成龙电影的样子，随手都是武器，随手都能拿起来一个东西变成笑料，尤其在仓库，在熊猫馆，不用帮大哥去设计好动作，他到现场自己就开始看了，我感觉他很兴奋。”保护拼命三郎成龙，也成为剧组在拍摄时的一大任务。张栾回忆拍摄追车戏的时候，成龙大哥在行驶的车上上蹿下跳，虽然有威亚保护，但三辆车撞来撞去很危险，看着就惊心动魄。魏翔特别敬佩成龙的敬业精神，“大哥那天吊威亚拍打戏动作，吊了两个多小时，晕了以后在休息室躺了半个小时才缓过来继续拍，很不容易，他70岁了还能这么坚持”。成龙坦言：“一部戏拍完就是永远的了，如果这一部戏偷懒，观众看这部戏只知道好跟不好，所以我们在任何情况下，一定要去坚持完成它。我只知道我要拍好这部电影，我要做好它。我希望为这部中国人自己的‘功夫熊猫’，可以贡献一点点我的力量。同时把熊猫、中国功夫、中国文化推广出去，相信看完这个电影很多人会更喜欢熊猫。“ 报道/喻冰妍

1905电影网专稿 熟悉周星驰电影的影迷，肯定不会不知道他的名字。特别是对于众多在非粤语地区的影迷来说，他那熟悉的语气断点、意料之外的重音，不仅为周星驰的角色增添了无限魅力，也成为了无数人心中的经典记忆。他就是传奇配音演员石班瑜。10月9日深夜时分，电影频道将为您播出电影《大话西游之大圣娶亲》，让我们一同再次聆听那熟悉而温暖的声音，悼念这位配音界的传奇。石班瑜的配音生涯起步并不容易。他的声线比较尖细，并不符合当时影视剧中的男性形象，导致在当时的配音界有些吃亏。因此，他基本接不到任何重要角色。但谁也没想到，恰恰是这独特的声线，让他与周星驰相遇，开启了电影史上的一段佳话。周星驰曾说：“石班瑜的声音，就是我电影的灵魂。”1990年，石班瑜在电影《赌侠》里，第一次为周星驰配音便大获成功。自此，开启了他们长达数十年的默契合作，成为了周星驰的御用配音演员。石班瑜与周星驰之间可谓是相互成就。他独特的嗓音特质、精准的情绪拿捏以及对角色的深度理解，为周星驰的一系列经典角色赋予了鲜活的生命力，成为周氏喜剧不可或缺的灵魂元素。“美貌与智慧并重、英雄与侠义的化身”的唐伯虎。 ----《唐伯虎点秋香》“你是那样拉风的男人。你那忧郁的眼神、唏嘘的胡渣子、神乎其技的刀法，还有那杯 Dry 马蒂尼，都深深地迷住了我”的凌凌漆。----《国产凌凌漆》“敢爱人之所不敢爱，品味与众不同”的苏乞儿。----《武状元苏乞儿》“无论是否看得起我，我都是一个演员”的尹天仇。----《喜剧之王》这些人物，无一例外地因为石班瑜的配音而更加生动、有趣，也让普通话版本的周星驰电影，同样充满了原汁原味的港式喜剧风情，更加深入人心。在10月9日播出的《大话西游之大圣娶亲》里，在石班瑜的配音下，至尊宝的那段深情表白，更是让无数人为之动容。“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年。”在拿到这段文稿的时候，石班瑜对其进行了深入的剖析：“我分析了一下至尊宝的情感，有75%的真诚，加上25%的虚伪，为了立刻打动女孩子，还得带有一点哭腔。于是，我把那段话背下来，进录音棚后，关了灯，哭着说出整段台词。”于是，成就了我们现在耳熟能详的经典普通话片段。除了与周星驰的传奇合作，石班瑜也用声音塑造了多位经典角色。无论是《超级学校霸王》中张学友饰演的扫帚头、《亚飞与亚基》中梁朝伟饰演的亚飞、《古惑仔》系列中陈小春饰演的山鸡和张耀扬饰演的乌鸦，还是TVB版《西游记》中张卫健饰演的孙悟空等普通话配音，都均出自石班瑜之口。他用声音，为角色赋予的二次生命，成为了无数观众心中的经典回忆。在大多数影迷的心目中，石班瑜的声音早就与那些经典之作融为一体。他用声音陪伴了我们一代又一代人的成长，也将继续永远回荡在我们的心间。10月9日午夜时分，让我们一起在电影《大话西游之大圣娶亲》中，聆听他活灵活现的配音演绎，再次感受声音的力量。

1905电影网专稿 上周（9月30日-10月6日）共上映10部影片，大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达310.7万场，总票房破21亿元，总观影人次超5000万人次。上周迎来了我国的国庆假期，节假日带动电影票房明显提升，10月1日票房4.9亿元，为近三年国庆档单日最高。一起来看看M指数各榜单中，又有哪些影片拔得了头筹：一周M指数观察M指数-市场指数 TOP3M指数-口碑指数 TOP3M指数-传播指数 TOP3一周M数据观察今年国庆档期拥有四年以来最低票价的优势，档期票房突破10亿元的速度相较于去年有所加快。从传播层面来看，电影《志愿军：存亡之战》从10月2日起连续夺得单日票房冠军。传播热度从第三跃居第一，其中电影频道融媒指数、视频平台传播指数均列第一。较为稳健的影片质量和口碑基础、电影频道等官方媒体的宣传与短视频平台传播的配合，助推该片获得国庆档新片票房冠军。影片《只此青绿》，作为国庆档期新上映影片中口碑最为出众的一部，该片在初期票房表现一般，但随着口碑的发酵和观众的口口相传，从10月4日起票房逐渐走高。影片《749局》在上映第二天，电影相关17个话题继续上榜，与此同时，《749局》的豆瓣评分从开分的5.0下降至4.4分，较高的传播热度反而加速了影片市场表现的崩盘，该片预测票房从首日的15亿元目前已跌至不足4亿，单日票房从首位已跌至第五位。另外，《熊猫计划》在上映后实现了三次票房逆袭，于国庆档中后期发力，成功跻身日票房排行榜第三名。得益于档期内喜剧片的稀缺以及影片后续积累的良好口碑，该片实现了小小的票房反转。国庆档硝烟刚刚散去，十部影片激烈角逐，两部无奈中途离场。每一部影片在国庆档的每一步历程，似乎都在向我们揭示一个档期成功的“不二法门”——那便是好口碑、高质量方能成就高票房。然而，好口碑究竟源自何处？这或许是在电影创作初期，电影人就需要深思熟虑的问题。一周数据评析“M指数”一周数据的背后隐藏了哪些信息，一起来听听看北京电影学院副教授翁旸如何评析这一周大数据吧！本周电影市场恰逢十一国庆档，通过对本周国庆档电影市场的数据观察，档期体现出以下几个发展特点：第一，供给充足类型多元：今年十一档共有10部新片上映，包括8部真人电影，2部动画电影，涵盖战争、科幻、喜剧、犯罪等多种类型题材，上映新片数量位于历年同档期的市场高位，影片类型丰富，题材多样，十一档电影供给的多元化，为观众提供了丰富的观影选择空间。第二，粉丝助力影片开局：根据对十一档影片的预售榜单以及档期前两日的电影票房观察，发现今年十一档期的粉丝力爆棚，具有粉丝优势的影片《749局》《志愿军：存亡之战》《浴火之路》均在档期开局取得市场绝对优势。在粉丝的助力下，国庆档首日高开，以4.94亿元的总票房成绩，创下今年春节档之后，最佳单日票房的优异成绩。第三，发行新策略试水档期市场：从出品方的角度观察，中影股份作为主出品机构，不仅为观众贡献了票房冠军影片《志愿军：存亡之战》，还有具有题材创新性的口碑冠军影片《只此青绿》，充分发挥了电影国家队的市场优势；从发行方角度观察，猫眼微影在同一档期，主导及参与了5部影片的市场发行，其在大档期惯用的“打包发行”策略，也值得进一步观察思考。第四，票价回调带动需求：今年国庆档，电影市场的平均票价为41元，是近四年来国庆档的票价最低点。此外，北京、上海、江苏等地还积极开展“发放电影消费券”等惠民观影活动，进一步激发了电影观众的消费潜力，为国庆档电影市场助力。本周好片推荐《哈利波特》10月11日起，“哈利·波特”全系列八部影片将用超一个月的时间，以多种版本，在全国295个城市，超3400家影院梦幻回归。这部改编自英国作家J.K.罗琳魔幻小说的系列电影，再次带领我们重温哈利·波特的奇幻成长之旅，见证他与挚友并肩面对黑暗与挑战，最终战胜邪恶，守护爱与正义的故事。“哈利·波特”系列的魅力在于它打开了通往神秘魔法世界的大门。九又四分之三站台、对角巷、古灵阁等天马行空的奇幻世界一一在观众面前展开。影片不仅限于虚构的魔法，它更是围绕着童年迷惘和冒险的主题，深刻地探讨了人性的善恶、爱恨与生死。在历经二十载岁月洗礼之后，魔法世界又以怎样的崭新视角展现在我们眼前呢？让我们带着这份跨越时空的情怀，不见不散！

1905电影网专稿 超21亿，2024年国庆档正式收官。好片不断档，在10月剩下的几周里，20余部国内外新片佳作已做好准备，列队来袭。在这之中，既有《乔妍的心事》《绑架游戏》掀起悬疑高潮，也有《老枪》《金钱堡垒》展现犯罪烈度，还有另类超英大片《小丑2：双重妄想》《毒液：最后一舞》挑战观影尺度，以及《哈利·波特》全系列重映拉满“情怀杀”。赵丽颖、辛芷蕾、彭昱畅、祖峰、秦海璐、华金·菲尼克斯、Lady Gaga、汤姆·哈迪等中外明星也将齐聚银幕，国庆档后也想住在影院啦！华语新片《绑架游戏》导演：张哲主演：彭昱畅 / 胡冰卿 / 姚橹上映日期：10月12日看点：多重反转“胃2万，心脏95万，肝脏16万，肾50万...”由韩延监制，张哲执导，彭昱畅、胡冰卿、姚橹领衔主演的悬疑片《绑架游戏》终于来了！想凭小聪明一夜翻身的穷小子陆飞欠下赌场老板秦海沛巨额赌债，走投无路之际遇上正离家出走的债主女儿秦晓垚，一场“假绑架，真骗局”的危险游戏正式开启。赌桌之上，谁能笑到最后？《云上的云》导演：李玉刚主演：吕星辰 / 梁永棋 / 李玉刚上映日期：10月18日看点：李玉刚导演处女作李玉刚做导演啦！《云上的云》讲述江南小镇的婺剧演员秋拾遭遇了一场变故，生活的宁静被打破。李玉刚在接受采访时用三个关键词形容这一作品：“唯美的爱情”、“忧郁的乡愁”和“不一样的故事结构”。《816》导演：魏德圣主演：郑又菲 / 曾沛慈 / 范逸臣上映日期：10月19日看点：《海角七号》导演新作《海角七号》《赛德克巴莱》导演魏德圣带来全新作品《816》。影片聚焦儿癌群体，六组性格背景迥异的儿癌家庭和医护人员相聚在816病房，用乐观和爱对抗残酷病魔。影片在中国台湾上映后口碑不俗，豆瓣评分达到8.0分，期待一部动人又治愈的温情小品。《老枪》导演：高朋主演： 祖峰 / 秦海璐 / 周政杰 / 冯雷上映日期：10月25日看点：东京电影节最佳艺术贡献奖在去年的东京国际电影节上，高朋执导的《老枪》以别具特色的镜头风格、细腻独到的叙事节奏荣获最佳艺术贡献奖。主竞赛单元评委赵涛致颁奖词：“这是一位年轻导演的首部长片，讲述了上世纪90年代一群下岗工人的故事。人与环境是电影的主要元素，导演为观众营造了一种独特的电影氛围。”影片讲述了保卫科干事顾学兵（祖峰 饰）在面对事业和爱情的危机时无可奈何，那把反复打磨的老枪是他唯一的出口，在生活的多重压抑下，老实人游走在崩溃边缘，终于愤然举枪。实力派的演员阵容也让电影更受瞩目，祖峰、秦海璐两位演员同台飙戏，一个深沉内敛，一个充满张力，期待“眼技”碰撞出的激烈火花。《金钱堡垒》导演：彭发主演：王千源 / 冯绍峰 / 张俪 / 邵兵上映日期：10月25日看点：金融犯罪片全新打开方式“互联网荐股”是近年来金融诈骗的一种常见形式。香港知名导演彭发的新片《金钱堡垒》正聚焦于此。王千源饰演经济侦查大队队长郑义，在侦破一起非法集资案件中，意外挖出涉及数百亿资金的金融诈骗大案。冯绍峰饰演的韩东川则利用直播荐股、爆料等方式做局诱导投资，操纵证券市场，他的背后，还有更加贪婪邪恶的幕后黑手与保护伞。该片也是王千源与冯绍峰继《检察风云》之后的二度联手，硬碰硬的“猫鼠游戏”再次上演，令人期待。《乔妍的心事》导演：赵德胤主演：赵丽颖 / 辛芷蕾 / 黄觉 / 董宝石上映日期：10月26日看点：赵丽颖辛芷蕾演绎“恶女”姐妹花“你是乔妍，我也是乔妍。”电影《乔妍的心事》改编自张悦然小说《大乔小乔》，讲述两个十七年未见的亲生姐妹，命运殊途，互相博弈的故事。影片最大的看点莫过于赵丽颖、辛芷蕾在人设和表演上的突破。一个是有着“双重面孔”的娱乐圈知名女性；一个是艰难求生、走投无路的孕妇，二人大胆演绎“为自己不择手段”的“阴暗潮湿”姐妹，撕破伪装，直面人性最深处的自私与贪嗔。乔妍究竟有何心事？身世秘密又会将姐妹二人的命运引向何处？静待银幕揭晓。海外佳作《哈利·波特》全系列主演：丹尼尔·雷德克里夫 / 艾玛·沃森 / 鲁伯特·格林特上映日期：10月11日起看点：大银幕送别麦格教授“Hogwarts will always be there to welcome you home！”“霍格沃茨永远欢迎你回家”《哈利·波特与魔法石》上映23年后，影迷们终于等来了《哈利·波特》全系列8部电影的内地首次，最大规模院线重映，将于10月11日开启，采取每周更新一部的形式，为“哈迷们”带来“马拉松式”的观影体验。自1997年该系列首部小说《哈利·波特与魔法石》问世以来，“哈利·波特”逐渐成为全球顶级IP，相关作品囊括文学、电影、舞台剧、游戏等领域。《哈利·波特》系列电影更成为全球影史上最卖座的系列电影之一，目前累计总票房收入达78亿美元。就在不久前，“麦格教授”饰演者玛吉·史密斯离世，也为这次“重映”增添了一份意义，期待哈迷们一起重回霍格沃茨，与麦格教授正式告别！《哈利·波特》全系列重映档期：10月11日 - 《哈利·波特与魔法石》10月18日 - 《哈利·波特与密室》10月25日 - 《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》11月1日 - 《哈利·波特与火焰杯》11月8日 - 《哈利·波特与凤凰社》11月15日 - 《哈利·波特与混血王子》11月22日 - 《哈利·波特与死亡圣器（上）》11月29日 - 《哈利·波特与死亡圣器（下）》《小丑2：双重妄想》导演：托德·菲利普斯主演： 华金·菲尼克斯 / Lady Gaga / 布莱丹·格里森上映日期：10月16日看点：凤凰和Gaga大银幕共舞有生之年，能在大银幕上看“凤凰”华金·菲尼克斯演绎的“小丑”了！《小丑2：双重妄想》故事紧接《小丑》结尾，“小丑”阿瑟·弗莱克被捕入狱，关在阿卡姆精神病院接受治疗，也在此遇到了“真爱”哈莉·奎因（Lady Gaga饰），两人迅速坠入爱河并分享了对未来疯狂而美丽的幻想。该片在北美市场定级为R级，在更加暗黑的同时也将加入大量歌舞元素，翻唱至少15首经典名曲，Lady Gaga也将大秀音乐才华。2019年上映的前作《小丑》曾荣获威尼斯电影节金狮奖。华金·菲尼克斯更凭借该片将奥斯卡影帝收入囊中。时隔五年归来，期待再度为影迷带来极致的视听享受。《海绵宝宝：拯救比奇堡》导演：丽萨·约翰逊上映日期：10月18日看点：时隔9年回归海绵宝宝时隔9年再登内地大银幕，这一次，松鼠珊迪成为主角，跟海绵宝宝一起踏上了拯救比奇堡的欢乐冒险之旅。大家熟悉的派大星、章鱼哥、蟹老板、痞老板也悉数回归。影片讲述了比奇堡和其中的居民突然从海里被捞出，为了拯救小镇，珊迪和海绵宝宝来到她的家乡得克萨斯州，在那里他们遇到了珊迪的家人，并想尽办法从邪恶的执行官手中拯救比奇堡。《毒液：最后一舞》导演：凯莉·马塞尔主演：汤姆·哈迪 / 朱诺·坦普尔 / 切瓦特·艾乔福上映日期：10月23日看点：系列终章、全球领先上映和众多IP一同回归的，还有毒液和艾迪。作为系列的告别之作，毒液与埃迪将踏上逃亡之路，在被军方神秘研究组织抓捕的同时，还会遭遇外星巨噬者们的猎杀。牺牲自己，是否会成为拯救对方唯一的方式？电影《毒液：最后一舞》囊括了IP系列全部的经典元素，“毒埃CP”一体同心、爆燃打斗上天入水、毒液形态“72变”，更将解锁全新最终劲敌。影片还重磅官宣了内地中文配音阵容，演员、喜剧人贾冰将为毒液献声，东北版“毒液”狠狠期待了！毒液系列前两部已在全球豪取96.9亿人民币，首部内地票房也高达18.7亿。此番，“最终章”将在10月23日内地上映，领先全球，可谓诚意满满，值得在大银幕见证“最后一舞”。

1905电影网专稿 一架五星级超豪华A380客机，在国际首航途中遭遇暴力劫机。国际安保专家高皓军（刘德华饰）以身犯险、正义出击，与歹徒头目迈克（屈楚萧饰）斗智斗勇，在万米高空展开惊险厮杀。氛围紧张，感官刺激作为一部航空类灾难片，《危机航线》把灾难和历险放在飞机这个狭小的、有限的空间里，同时面临来自歹徒、飞机本身和自然环境的危险，让故事更加刺激和紧张。影片中的许多细节都是根据现实中的犯罪案例设计改编的，比如，刘德华饰演的安保人员和屈楚萧饰演的劫机者头目都患有躁郁症。白孟宸：影片中出现的躁郁症药物，其实在现实的劫案中真实地出现过。这个药品能够让劫匪在相当长的一段时间里，更好地控制自身的紧张情绪。狂躁症的镇静药物：随着用药剂量的加大，本品对中枢的抑制作用表现为镇静、催眠、抗惊厥及抗癫痫。除此之外，在劫机过程中劫匪使用了通常是在反劫机里使用的子弹——空间易碎弹，增加了影片的刺激程度，也反映出了创作团队追求真实的态度。白孟宸：“空间”的意思是它的弹头有专门的刻槽，或者空腔。它打在机体的表面会迅速地破碎，在命中人体之后，能够迅速变化，最大程度地释放杀伤力。空间易碎弹：当击中比较坚硬的物体或防弹衣时，弹头会破碎。使得其杀伤力主要集中在能量释放和目标体内的破坏，而不是穿透。家庭共鸣，感人肺腑在灾难片里面，通常会加入许多情感共鸣，《危机航线》中刘涛和张子枫饰演的母女，就向我们展示了家庭与亲情的力量。刘涛老师饰演的母亲看似柔弱，但为母则刚，在危急关头为了保护女儿，她选择放手一搏······刘德华老师所饰演的安保人员，他不仅背负着家庭的责任，还有公司的责任，尽管与恐怖分子之间的力量差距巨大，但多重的责任感促使他必须向前，把不可能变成可能。前所未有，震撼奇观为了加强拍摄的真实感，剧组在青岛搭建了一个1：1大小的A380机舱。白孟宸：A380是目前为止人类航空史上最大的宽体客机，它首飞时75%的载荷就已经超过了400吨了。所以从布景角度来看，这已经是一个真实意义的奇观了。因为在机外的搏斗，飞机的发动机出现了起火的情况，不得不尽快迫降。从技术角度来讲， 如此庞大的飞机在迫降时会优先选择水上迫降。但是影片为了增强视觉刺激性，让观众看起来更过瘾，选择在载重卡车的帮助之下，在环城公路上面进行迫降。这样紧张刺激的迫降方式也引发了观众的质疑，认为影片的一些情节过于夸张。对此，白孟宸认为影片的确缺乏一定的合理性，但是艺术创作需要优先进行刺激呈现。白孟宸：这部影片在情节设计上最难解释的点是歹徒如何突破安全检查把武器带到飞机上，因为我国的航空安全保障力度在全世界范围内都屈指可数。但是电影为了推动情节发展，渲染刺激的氛围，舍弃一定的合理性也无可厚非。演员塑造，真实动人除了紧张刺激的故事情节，影片的演员阵容也受到了观众的特别关注。第一次饰演反派的屈楚萧杀人不眨眼、饰演盲人女孩的张子枫与歹徒斗智斗勇······刘德华在影片中贡献了许多超级精彩的动作戏，他饰演的国际安保人员像斗士一样，面临劫机他第一反应就是站出来，很清楚地告诉乘客们：“我是警察，我和我的几位同事会保护大家。”屈楚萧饰演的歹徒头目训练有素，他理智到了极点，所有决策不带任何感情色彩。白孟宸：屈楚萧的角色显得太训练有素了，现实的案例告诉我们，犯罪分子在疯狂的同时也会有胆怯的一面，即便经过各种各样的训练，在进行明知是错误的犯罪活动时，他会更大的心理压力和更多的失误。刘涛和张子枫饰演的母女在面对生活中很多的问题和麻烦时，不得不选择委曲求全和后退。但是对她们来讲，她们也有不能够后退，不能够牺牲的情况。在某些特殊的情况之下，普通人就不再是普通人了。一方有难，八方支援影片的结尾将全片的氛围推向了高潮，在飞机紧急迫降的过程当中，地面的警察和消防员时刻保障着飞机的安全，场面宏伟震撼。白孟宸：我们中国人面对灾难经常会说“一方有难，八方支援”，比如，在《紧急迫降》的原型事件中，所有的机组成员都表现出一种很强烈的责任感。现实生活中我们真正面临灾难时，除了消防员、解放军奋力抗险救灾、灾区的民众团结，自救、互救之外，普通民众也会尽力帮助，国家力量、民族力量和个人力量都迅速地投入到救灾之中，这就是中国式救援、中国式力量、中国式信心。灾难无情人有情，众志成城渡难关。现实生活中我们真正面临灾难时，除了消防员、解放军奋力抗险救灾、灾区的民众团结互救之外，普通民众往往也会尽力帮助。面对灾祸，国家力量、民族力量和个人力量都迅速地投入到抢救灾之中，这就是中国式救援、中国式力量、中国式信心。

1905电影网专稿 2024年国庆档迎来收官！据国家电影局数据，2024年国庆档（10月1日-10月7日）总票房21.04亿元，观影人次为5209万，国产影片票房为20.17亿元，占比为95.87%。《志愿军：存亡之战》《浴火之路》《749局》《熊猫计划》《危机航线》分别以8.05亿元、3.59亿元、3.56亿元、2.15亿元、1.7亿元，位列票房榜前五名。国庆档首日票房飘红，2024年10月1日国庆节恰逢新中国成立75周年节点，全国观众观影热情飙升，大盘票房报收4.94亿元，《749局》和《志愿军：存亡之战》单日票房都超过1.5亿元。这一成绩超过去年国庆节大盘票房，同比增长约15%，是今年春节档后最高单日票房，也是自5月1日以来，时隔5个月大盘票房再度突破4亿元，并且刷新影史国庆节场次纪录。2024年国庆档新片达10部，选择数量多。战争、科幻、冒险、犯罪、动作、喜剧、灾难、历史、歌舞、家庭、动画等类型题材非常丰富，满足观众多元化的口味。最终，《志愿军：存亡之战》以绝对优势斩获票房冠军，《浴火之路》《熊猫计划》等新片有黑马逆袭的亮眼表现。01《志愿军》三部曲的第二部《志愿军：存亡之战》如约而至，成为许多人在国庆档的首选，连续六天夺得档期单日票房冠军，遥遥领先同档对手，夺得国庆档票房第一。《志愿军：存亡之战》由陈凯歌导演，朱一龙、辛柏青、张子枫领衔主演，聚焦铁原阻击战，呈现2.5万志愿军对阵近5万敌军激战12昼夜的壮烈故事。在展现战场铁血军魂的同时，更注重个人细腻的情感，叙事视角和人物刻画更加集中，豆瓣开分7.5，赢得许多好评。虽然影片在国庆档首日票房被《749局》拔得头筹，在第二天票房就大幅逆袭，单日票房、观影人次和上座率持续领跑，足见电影的强劲实力。很快，该片的累计票房也将超过前作《志愿军：雄兵出击》的8.68亿。国庆档票房第二的《浴火之路》，由五百执导，肖央、赵丽颖、刘烨等主演，这部以打拐为题材的犯罪电影，融合了公路冒险、复仇爽感、异域风情等多样表现元素，失孤父母寻亲的故事具有积极的社会现实意义，获得不少观众的青睐。陆川导演耗时8年打造的工业大片《749局》，凭借神秘的超自然题材、科幻动作冒险类型、青春少年热血成长等内容，在上映开局势头强劲，引来大量关注，以1.74亿元拿下首日票房冠军，也奠定了在档期累计票房居于前列的位置。在《志愿军：存亡之战》后来稳居票房冠军的情况下，紧随在后的《浴火之路》和《749局》激烈角逐亚军。在国庆档最后一天，《浴火之路》“临门一脚”，以些微的领先差距翻盘，票房反超原本档期票房排名第二的《749局》。成龙的《熊猫计划》回归他最擅长的功夫喜剧路线，既有成龙招牌的动作戏，也有轻松愉悦的故事内核和温馨欢乐的氛围基调。这部标准的合家欢电影在这个档期找到了亲子家庭的受众群体，累计票房突破2亿。刘德华、张子枫、屈楚萧主演的空中犯罪大片《危机航线》填补国产劫机片的类型稀缺，高燃刺激的惊险场面，疯批双强的正反对决剧情，吸引了喜好这类视效动作爽片的影迷观众。今年国庆档新片还有《爆款好人》《只此青绿》《出入平安》《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》等，在你追我赶的竞争局面下，多数平均排片占比在3%以下，票房都为几千万。10月3日，片方出于各方面因素考量，《出入平安》选择撤档，动画电影《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》也宣布改档至跨年上映。02今年国庆档有不少小黑马诞生，“逆袭”成为它们在市场表现的关键词。《浴火之路》在10月3日的单日票房超过《749局》，《熊猫计划》和《危机航线》接着在10月4日的单日票房超越《749局》。尤其是《浴火之路》和《熊猫计划》，跑出明显上扬的漂亮弧线。《浴火之路》在上映初期位列档期的第二梯队，随着观众的口碑逐渐扩散，主演亮眼的演技也登上热搜，最终从档期票房第三名跃升至第二名。《熊猫计划》自上映以来，是国庆档新片累积逆跌次数最多的影片。单日排片占比从8.6%连续7天上涨，10月6日、7日的排片占比都超过15%。单日票房也因此逆势增长，从国庆档首日票房第五，逆袭至 10月7日单日票房第三。10月7日的上座率更是超过日冠《志愿军：存亡之战》。另外，改编自同名舞蹈诗剧的电影《只此青绿》创造不小的惊喜。豆瓣开分8分，成为国庆档口碑最佳，单日票房和排片占比连续4天逆跌，累计票房破3000万。《只此青绿》完成从舞台到银幕的艺术升级，极致展现东方美学、弘扬中国传统文化，受到一批观众的喜爱与肯定。好莱坞动画电影《变形金刚：起源》在国庆档前的9月27日率先上映，影片回到塞伯坦星球，讲述擎天柱、威震天、大黄蜂等变形金刚的最初故事。豆瓣开分8分，为近17年来系列电影最高分，本片的合家欢属性和如潮好评，助推在国庆档超过多部新片，挤进档期票房第六。可以看出，竞争市场比拼到最后看的是作品本身的质量是否过关，影片的属性是否贴合院线观众在国庆档的观影需求，这是能够实现票房逆袭的核心所在。国庆档之后，10月紧接着还有多部中外新片将上映。《哈利·波特》全系列8部电影将从10月11日起，以每周一部的节奏连续重映。《小丑2：双重妄想》《毒液：最后一舞》等好莱坞最新热门大片确定登陆中国内地大银幕。彭昱畅、胡冰卿、姚橹主演的犯罪片《绑架游戏》，祖峰、秦海璐主演的获奖佳作《老枪》，赵丽颖、辛芷蕾主演的悬疑片《乔妍的心事》等国产新片也将陆续来袭，可以重点关注。国庆档落幕不是结束，期待接下来有更多重磅新片定档，吸引更多人走进影院，持续抬升电影市场的热度。

1905电影网专稿 从舞台到大银幕，《只此青绿》的改编无疑是一次艺术形式的跨越，将舞蹈艺术的精髓带入电影领域。面对这次创新的尝试，观众朋友们纷纷表示可以接受：“可以接受，我觉得挺新奇的。”“可以接受，这也是一种新的形式。”“因为没有语言，放大了它的舞台效果。”也有些观众有些担忧，不能完全接受。“没有台词的话应该代入不进去吧。”“不一定能完全接受，毕竟它没有台词，不一定能完全看懂。”“内容上难理解的话，没有台词可能就接受不了了。”面对这场跨界的联动，北京大学音乐与舞蹈学系教授周映辰认为：“这是一次非常有意义的，也是非常勇敢的一次艺术尝试。”那么，在勇敢尝试的背后，电影版《只此青绿》将会收获哪些新的美感？又会如何再“展卷”？将舞蹈搬上银幕，美感也随之传递到了光影的世界中。在中国电影史中，由舞剧拍成电影的数量非常少。这次的《只此青绿》，其主题跟以往任何一个由舞蹈改编的电影都不一样。因为它主要描绘的对象是一幅画的构成，是充满了东方美学气质的，能够通过电影扑面而来。在舞台艺术审美的惯性中，舞剧《只此青绿》在舞台上灯光、光影和舞美不同变换挪移的过程中，把人物的心理变化包括场景的不同转化出来。在电影的拍摄中，全部换成了实景山水，使得这种苍翠、江水、雨点、云彩更加逼真灿烂。比如说展卷人与希孟，实际上是两个叙事线索，也同时把当代的眼光透视过去。在舞台版本中，是通过道具、舞台转台来呈现的。而在电影里，这一关系的对接则非常巧妙，尤其在最后的场景中，两个人远远相望，对于情绪的捕捉、传递等细节，在舞台上是很难抓到的。电影中这种细节的交替，就会把人的情感彻底释放出来，这一点的影视化表达非常值得肯定，也体现出电影镜头、电影技法所不能被代替的优势。从视觉层面分别解读《只此青绿》影片，相较于舞剧观众在观演时的固定视角，电影用变化丰富的镜头语言带给观众各个维度的感官刺激，力求用最准确的镜头角度展示动作之美。不过，正因原舞剧导演韩真、周莉亚清楚地了解舞剧在展示舞蹈动作时的局限，因此在电影版《只此青绿》中，主创将俯拍、仰拍、慢镜头等不同的镜头大量堆砌，反而使得整部电影在展示时像是一部“功夫片”，反倒割裂了舞蹈的完整感受。必须承认的是，电影中在独舞片段运用慢镜头时非常出彩，能够捕捉到舞蹈演员的表情和细微情绪，这一点在剧场观看舞剧时是很难做到的，但电影中的慢镜头实在太满了，满到每一个舞剧片段几乎都要对着演员的高光片段狠狠捕捉一把。尤其是在群舞中，杂乱的拆分、整合、拉慢等镜头，打破了原版舞剧中流动的整体感，让一气呵成、行云流水的舞蹈气质荡然无存。以舞剧中一个经典片段“淬墨”为例，在舞台之上，淬墨是一个由浅入深的过程，演员的力度随着淬炼也愈发强烈，由慢至快，最后欣喜的情绪完全喷发，给观众带来的畅快与感动是难以名状的。但在电影版中，这一段酣畅淋漓的淬墨却被完全切碎了，实属可惜。但另外两个章节“听雨”和“习笔”又体现出了电影不可磨灭的优势。“听雨”中，雨滴从希孟的脸庞缓缓滑落的瞬间，“习笔”中，希孟眼中喷涌而出的欣喜，都让这些在舞剧舞台上含蓄的瞬间得到更直白、直击人心的诠释。所以，舞剧版和电影版《只此青绿》，是相互补充，相互赋能，而不是相互替代的关系。其实《只此青绿》电影的创作难度非常大，即使是舞剧原导演，被称为“舞剧双子星”的韩真和周莉亚都在拍摄前再度解读了无数遍原版舞剧。无论这部电影最终做出了怎样的呈现，在观众看来，都一定有可以精进的空间，这也正所谓艺术的千人千面。所以归根到底，舞剧和电影只是艺术的两种传播载体，而不是相互比较的两种工具。《只此青绿》电影既是舞蹈界的一次创新，也是电影艺术的新尝试，最让人欣喜的是，电影和舞剧两种艺术形式真的开始相互流动起来了。其实不止《只此青绿》，电影与舞剧的流动一直在蓄力。电影导演陆川也在今年进军舞剧界，跨界导演了《天工开物》，虽然在舞剧观众中的评价褒贬不一，但是在舞剧和电影中分别“取其精华”，一定是一条向善之路。观众所追求的，从不是某一种单一的艺术形式，而是各种艺术作品真正精彩的“齐放”，在艺术创作的挑战之中，要记得的是，形式永远是其次，美好才是真谛与初心。

1905电影网专稿 《只此青绿》从春晚的惊艳亮相，到诗舞剧的深情演绎，再到电影的细腻呈现，不断将“青绿”这一色彩主题推向高潮，让“青绿”成为连接历史与当下的文化纽带。但是何为“青绿”？为何“只此”青绿？又如何用“青绿”打开传统文化中的颜色密码呢？本期《今日影评》邀请到了清华大学艺术与科学研究中心色彩研究所常务副所长宋文雯，跟我们一起从电影《只此青绿》走进中国传统色彩。青绿不语，丹青不渝舞剧和电影《只此青绿》灵感来源都来自王希孟的《千里江山图》，但《只此青绿》取颜色之名，足以见得这幅绝世名画中对于青绿色彩的呈现可以说是巅峰之作。青绿本身是一种矿物，石青和石绿，石青是蓝铜矿，石绿是孔雀石，二者之间紧密共生。温度高的时候，蓝铜矿就是石绿，到了温度低、天气干燥的时候，石绿又变成了石青。《千里江山图》和很多的山水画的名称像《江山秋色图》《松风听鹤图》等相似，它就是在表达画面的一些内容，但画中的青绿山水则是中国山水画的一个特别重要的形式。现在能看到最古老的青绿山水画可以追溯到北魏的敦煌时期，像敦煌172窟的《日想观》的画面上就可以看到这种非常绚烂的颜色，成熟时期是隋朝的展子虔的《游春图》，但是最负盛名、大众最了解的就是北宋时期的《千里江山图》了。相较于中国水墨画中用留白的方式来描绘光感，王希孟在青绿山水上开创了一个特别独到的手法，用颜色来表达画面的空间感。《千里江山图》中青色是岩石，绿色是植被，赭石色是山体，通过冷暖颜色的对比就体现出空间的光感来。王希孟不惜牺牲水墨的感觉用重彩去表达整个画面的意蕴，这在美术史上是一个意外，因为18岁的少年他对世界充满了观察、好奇跟热爱，早一天晚一天都形成不了这样的一幅杰作。 青绿之色，东方之韵中西方文化对于色彩的认知是完全不一样的，一个是感性的，一个是理性的。西方沿袭了科学严谨的态度，如同工业革命以后对物理化学的沿袭，对于色彩也是当作各个研究学科中的一种。而在中国传统文化中，色彩代表着一种观念、习俗，它更加细腻、更加不可量化，有着一种秩序感和文化感，直接地体现在文学作品、绘画、瓷器以及建筑上。今天国人对中国传统色的追求也是对文化认同的体现，从今人的角度重新把中国传统色进行审视，通过把颜色不同明度和饱和度分成了十个色调，再根据不同的色调结合中国人情感的表达，分别给这些色调赋予了不一样的情绪表达。例如苍色调，就是低饱和度、高明度，呈现出来一种深远、宁静、安静的感觉；浓色调就是高饱和度、中等明度，呈现出来富贵、华丽、激动的感受。《千里江山图》里的青绿色就是浓色调，所以它能够传递出颜色的贵重感、成熟感、丰厚感。颜色的第一知觉感知在影视作品里边也非常常见，例如说像《卧虎藏龙》里的大面积的绿色，像电影《影》里面的黑白水墨，《大红灯笼高高挂》的红色的冲击力，用色彩表达出不同的情感和感受，让色彩也成为了电影语言的一部分。另外中国的色尚也经常出现在现在的影视作品中，让人一看到这个颜色就想到是什么朝代。例如张艺谋导演的《英雄》和陈凯歌导演的《荆轲刺秦》都用大量的黑色，把观众带入到了秦朝的肃穆中，像影视剧《梦华录》《知否知否应是绿肥红瘦》则是用淡彩的青绿色，让人感受到一种古雅的宋代生活。色彩是一个非常神奇的、直接的、简单的、有冲击力的语言，可以让观众让受众第一时间就感受到一个艺术的魅力，也希望通过中国传统色彩，更多的人能够感受到这一份隽永。

致尊敬的探险家们：在这个充满奇迹与幻想的时代，我们诚挚地邀请您踏上一场前所未有的旅程——穿越星际，潜入潘多拉星球那片神秘莫测的水下世界，共同体验《阿凡达：水之道》的壮丽与震撼！请您务必保留好这张邀请函，它将是您通往潘多拉星球水下世界的神秘钥匙。我们期待着在《阿凡达：水之道》的世界中与您相遇，共同探索那片未知的蓝域！佳片小编1905电影网讯 导演詹姆斯·卡梅隆为什么热衷于拍摄海洋呢？这就要从他还是个孩子的时候说起。“儿时的一些想法，你永远也猜不到是在长大的哪一天实现的。”海洋情怀詹姆斯·卡梅隆曾不止一次公开说过自己的海洋情结，他说：“我还是个孩子的时候就觉得海洋像一个我能到达的外星球。如果不是一个电影人，我一定会当一个海洋学家或是海底探险家。”詹姆斯·卡梅隆因为6岁那年在电视上看到探险家的海底探险，卡梅隆就爱上了海洋，15岁的卡梅隆曾立志要做一个潜水员，他也毅然决然地去考了潜水证书，但是在那之后的两年，他甚至都没见过真正的大海。他曾经在12岁时写了一部科幻小说，主角们潜入海底遇到了外星人。后来当他真正开始探索电影拍摄技巧时，他将儿时创作的故事放在了电影《深渊》中。海洋与电影的浪漫邂逅，让卡梅隆的童年梦想成真。电影《深渊》电影《深渊》视觉盛宴《阿凡达：水之道》最引人注目的莫过于其震撼人心的视觉效果。导演詹姆斯·卡梅隆运用先进的技术手段，将潘多拉星球的水下世界展现得淋漓尽致。电影《阿凡达：水之道》片段电影《阿凡达：水之道》片段詹姆斯·卡梅隆说，电影《阿凡达：水之道》结合了他两大人生挚爱：电影和海洋。他介绍说，片中掠波翼龙参照了剑鱼，并为其加上类似翼龙的牙齿，其翅膀和飞翔的姿态则参照了飞鱼，而长颈生物伊鲁的行为习惯则参考了海豚，非常友好、热爱社交、充满好奇心。当潘多拉星球的故事从陆地拓展到海洋，经历13年等待的视觉盛宴终于惊艳亮相。电影《阿凡达：水之道》片段电影《阿凡达：水之道》片段技术巅峰2012年，60岁的詹姆斯·卡梅隆驾驶单人深潜器“深海挑战者”号成功下潜至地球海洋的最深处——马里亚纳海沟底部，进行了一次史无前例的深海拍摄活动。  詹姆斯·卡梅隆说：“我感到与整个世界隔离开来，没有任何逃生的机会，在这个以前从未被人类见过的地方。”“深海挑战者”号詹姆斯·卡梅隆，这位水下拍摄界的“潜水大师”深知：“只要拍摄跟水有关的东西，难度就一定会上升十倍”。这一次全组人马最需要直面的挑战，就是水中憋气。起初，卡梅隆琢磨着让大伙儿穿上水肺潜水服，潇洒开拍。结果一试却发现呼吸装置会对水造成扰动。于是只剩下一个选择，所有水下拍摄人员，都必须学会潜水憋气。经过专业潜水教练的“魔鬼训练”，剧组成员们纷纷解锁新技能——水下憋气长达四分半，这样才能保证在水下完成单一一场戏份的拍摄。电影《阿凡达：水之道》幕后但要说谁是憋气界的“隐藏BOSS”，非凯特·温斯莱特莫属。她在拍摄现场憋气最长的一次是时间超过7分钟，一举打破了汤姆·克鲁斯之前在拍摄《碟中谍5：神秘国度》时创下的6分钟水下憋气拍摄纪录。不愧是从《泰坦尼克号》沉船中幸存的女主角，水性超赞！凯特·温斯莱特幕后带着对大海的敬畏与热爱，詹姆斯·卡梅隆为观众解锁了《阿凡达》全新地图——潘多拉星球的海洋世界。2022年的《阿凡达：水之道》，被他视作“写给深海的一封情书。让我们一起走进本周佳片《阿凡达：水之道》，开启探险之旅！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道10月5日 周六 22：22 周六推介版22：31《阿凡达：水之道》 10月6日 周日12：36《阿凡达：水之道》15: 35 周日影评版

1905电影网专稿 在这个信息爆炸的时代，电影作为一种重要的文化载体，常常反映出当下社会的诸多热点话题。国庆档的喜剧电影《爆款好人》便是这样一部作品。影片由葛优主演，讲述了张北京，一个化身为维权博主的人物，在流量的诱惑中迷失自我，最终寻找到人生意义的故事。电影上映后，观众的反应却呈现出两极分化。有观众表示虽然影片以喜剧为卖点，但笑点并不密集，令观影体验大打折扣。比如，有观众评价道：“搞笑的程度，10分里面只有3分。”与此形成鲜明对比的是，另一部分观众却认为葛优的表演依然出色，称其“无可挑剔”，充分展现了他作为喜剧演员的魅力。这种评价的差异反映出，观众的期待和实际体验之间存在着一定的落差。喜剧电影的成功往往依赖于能够让观众在轻松愉快的氛围中感受到深层次的共鸣，而《爆款好人》在这一点上的表现显然没有满足所有观众的期待。所以本期节目将和影评人周桂伊一起，效仿片中主角，讨论是否应该支持观众“维权”。维权第一站：《爆款好人》让我笑了吗？影评人周桂伊在节目中提到，尽管自己在影院并未笑得前仰后合，但仍能理解那些喜欢这部影片的观众。她指出，这部电影通过生活流的方式，将许多北京的著名景点串联在一起，让人感受到一种亲切的生活氛围。同时，葛优的表演也确实为影片增色不少，展现了他在喜剧领域的深厚功底。然而，在影片的幽默感方面，周桂伊认为整体表现平淡，没有给人带来特别深刻的笑点或情感的共鸣。如果满分十分，她只会给到六分。相比之下，近年来一些热播的喜剧片如《年会不能停》和《抓娃娃》则在职场文化和教育问题上表现得更加深入和生动，让观众在笑声中引发思考。对此问题也引发众多分析。1.想表达得太多，反而没讲清楚周桂伊认为，《爆款好人》既想做一个关注自媒体时代现实主义题材的电影，他又想抓住葛优的优势做一个老北京式的喜剧，同时它还涉及了一点点温情伦理的反思。但是最终这三样东西放在一起的时候，这种感觉像是一鸡三吃，但是就是这个味全串了。反而观众不明白这部电影到底想要表达什么，没有找到这个片子真正的本心。2.不同时代碰撞，喜剧风格不明《爆款好人》汇聚了多位知名演员，包括葛优、贾冰、李雪琴和金广发，组合出了一幅传统与现代的喜剧画卷。然而，尽管演员阵容强大，但其在观众体验上的效果却没有达到预期。周桂伊认为，喜剧的化学反应不仅依赖于演员的个人魅力，更需要在剧本和角色之间建立起良好的互动。在这部影片中，葛优的“冯小刚时代”的喜剧表达方式与李雪琴的互联网、高学历幽默感存在着代际差异，他跟李雪琴之间好像始终有一种大家都没有进入对方的语境，所以不是那么熟的感觉。造成了彼此间缺乏有效的默契。作为观众，我们期待看到不同风格演员之间的碰撞与融合，但如果剧本无法为这种碰撞提供足够的支撑，结果往往是让人失望的。3.网络现实差距，情节过度夸张影片在探讨自媒体与网络暴力这一话题时，试图呈现当今社会中流量带来的快与慢。尽管张北京在影片中因一顶假发而意外走红，展现了网络流量的无常，但这一情节在现实中是否成立却让人质疑。有观众指出，现实中一个人不太可能因为如此简单的事件迅速成名，这种夸张的表现手法可能让观众感到不适。周桂伊对此表示，虽然影片反映了流量的崛起与随之而来的网络暴力，但却未能深入探讨其中的复杂性。相比于其他关注自媒体的影片，《爆款好人》在这一方面的深度与严谨性仍显不足。所以对此，周桂伊的态度是：需要维权！维权第二站：《爆款好人》让我思考了吗？1.未能引发思考，电影价值削弱喜剧电影不仅仅是为了让观众发笑，更应该激发思考，触碰人性与社会的深层次问题。影片试图通过张北京的故事，反映在自媒体时代，个人如何在流量的漩涡中迷失自我，最终找到回归平淡的勇气。尽管《爆款好人》是一部喜剧，但它同样触及了自媒体时代的诸多现实问题。在观众的反馈中，有人认为这部电影契合了许多人的生活现状，尤其是面对快速变化的社会。但也有观众认为，影片在将这一主题深刻地呈现出来时，显然还有待提升。然而，影片对于这些深层次议题的探讨却显得不够深入。观众们期待能看到更深刻的思考，而不仅仅是表面的搞笑。2.希望与反思并存，反映真实生活作为一部聚焦当下网络文化的喜剧电影，《爆款好人》在流量与笑声之间游走，试图寻找一个平衡点。尽管在许多方面尚显稚嫩，但其对自媒体时代的关注却是值得肯定的。周桂伊指出，一个好的电影，无论如何最后都会做到让大家思考。对此，周桂伊的态度也是：需要维权！最后，周桂伊指出：希望中国电影人对于“现实”两个字一定能做到庖丁解牛，而不是隔岸观火，真正能跟所有普通人站在一起，早日能够跟观众鱼水一家亲。对于现实，一定要躬身入局，而不是全靠想象。总结而言，《爆款好人》在尝试探讨网络与现实的关系时，虽有不足，但也为我们提供了思考的契机。希望未来的喜剧作品能在欢笑中更加深刻地触及人心。 文/丫丫

1905电影网专稿 国庆档电影《熊猫计划》正在热映，影片讲述了国际功夫巨星成龙受邀认养超人气熊猫“呼呼”，却遭到犯罪组织的觊觎，于是携手熊猫保育员苏小竹（史策 饰），经纪人大卫（魏翔 饰）展开了一场妙趣横生的国宝争夺战。当国宝遇到国宝级的演员倪骏：我觉得成龙大哥和熊猫的适配度还是蛮高的，一个是国宝级的动物，一个是国宝级的动作演员。有观众在采访中提到，《熊猫计划》像是《宝贝计划》的熊猫版。从故事层面来说，两部电影都是围绕“夺宝”的主题展开，一次是抢宝贝，一次是抢熊猫，故事情节比较传统，简单易懂，延续了成龙大哥计划系列作品的传统模式。除此之外，在演员阵容方面，《熊猫计划》中有贾冰、魏翔等许多我们熟悉的喜剧演员，其中，史策面对大哥进行的即兴采访让观众直呼“贴脸开大”。广大的熊猫粉的银幕盛宴熊猫作为中国独有的珍稀动物，有800万年历史，可以称之为动物活化石，它拥有着同中国人一样的温柔、敦厚的性格，作为曾经的食铁猛兽却选择顺应环境，以食素为生。这种不争不抢的生活态度展现了中华民族刚健宽厚的民族特性。近年来，熊猫的热度持续高涨。从北京动物园的西直门三太子萌兰、重庆动物园的渝可和渝爱，到神树坪的贤贤崽、蕊蕊崽、成都的辰小BABY等等，熊猫成为了动物界的“顶流”。纪录片《我们诞生在中国》里憨态可掬的公主和贤贤、《再见爷爷》中可爱的福宝，都受到了海内外观众的喜爱。所以，熊猫作为电影的主角出现在国庆档，势必会吸引一众“熊猫粉”。电影《熊猫计划》里的熊猫叫呼呼，是一只熊猫宝宝。尽管是通过特效制作，它憨态可掬的炸毛的搭配独特的大小眼依然完成得真实且可爱。倪骏：熊猫是我们的一种文化图腾，亚运会上的盼盼、奥运会上的京京和冬奥会上的冰墩墩，成都大运会上的这个蓉宝，都是以熊猫为原型创作的吉祥物。它仿佛具有一种疗愈的作用，能够给予人心灵的慰藉。就像影片的最后告诉我们，众人对熊猫呼呼的争夺是为了帮助一个喜欢熊猫的生病的小朋友更好地恢复。 中国人自己的熊猫大片？《熊猫计划》的宣传口号中称影片为“中国人自己的熊猫大片”，对此，倪骏认为想要做好熊猫大片，《熊猫计划》需要适量地增加主角熊猫的戏份，深入挖掘熊猫的主动性和多样性。倪骏：我个人觉得这部电影中熊猫的戏份偏少，它完全就是一个baby，一个被争夺的对象，并没有更多地参与到剧情中，这个稍微有点可惜。熊猫熊猫，它不是猫，它真是熊，我们熊猫除了萌萌哒以外，还是充满力量感的，所以我觉得之前我们《战狼》已经出海了，以后是不是还可以有《战熊》呢？ 这个国庆档，让我们带着家人、朋友一同走进影院看看《熊猫计划》，共同感受心上熊的奇妙冒险。 文/乐意

1905电影网专稿 千里江山一画，天地众人共绘。电影《只此青绿》上映后，豆瓣开分8分，为国庆档影片最高分，连续三天票房逆跌，收获观众的积极反响。影片改编自同名舞蹈诗剧，创作源于中国十大传世名画之一、百年仅展出四次的宋代名画《千里江山图》，带领观者跨越千年，在大银幕上观看一件文物从孕育到诞生的全过程。从舞台到银幕，电影《只此青绿》如何将压力变成动力，尽显东方美学、弘扬中国传统文化？壹 影舞交汇 诠释千年山水之魂作为中国传世十大名画之一，《千里江山图》是一幅近12米长的宋代青绿山水长卷，这幅画是舞蹈诗剧《只此青绿》的创作灵感来源，自2021年舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》演出后，便收获好评如潮，但是从舞台到大银幕的跨越，带给主创们更多压力。演员孟庆旸说，“电影对我们来说是有期许，有挑战，也有未知。因为舞者对于镜头是相对于陌生的。”演员张翰说，“我们很擅长在剧场演出，但在银幕前的表演，我们可以说是一无所知。那段时间我们也是疯狂的看那些作品，学习人家是怎么去影视化。既兴奋又激动，压力是伴随的，但压力后来更多被我们转化成动力了。”电影《只此青绿》以光影艺术的魅力让千里江山在大银幕上“活”了起来，在还原舞蹈诗剧的基础上，进行光影艺术的升级，让舞台艺术能够在大银幕上焕发新颜。贰 全片无对白 演员用肢体来“说话”  电影的主创和演员都是舞蹈诗剧的原班人马。导演周莉亚和韩真表示，“电影是突破时空的艺术，我们力求用光影定格住这些年轻的演员们最美好、最赤诚、最热烈的情感，以及他们展现出的最华彩的瞬间。”电影的表现手法与舞台有很大不同，这也对演员的表演提出了不同的要求。张翰认为，“很多舞蹈动作，我们在剧场演出的时候都是把最好看的一个方向、那一面展现给观众。但镜头每个角度可能都会拍得到，所以我们要保证动作都是最精美的，对于人物的表现都是最为准确的。这也是我们当时跟镜头磨合了很久的一个点。”孟庆旸说，“它没有办法像舞台有延续，有从头到尾、有始有终的情感贯连。电影期间拍摄的每一帧可能是从中间断开的，这时候需要你随时做好切换情绪的准备。”为了能让观众身临其境地走进《千里江山图》，影片大量使用主观视角镜头，在写实和写意中追求平衡。对于影片到底需不需要使用台词对白这一点，又让主创们展开了新一轮探讨。后来主创们决定不使用台词对白，导演周莉亚对此解释，“肢体就是语言，就是台词，可以讲述故事的。肢体已经那么准确、清晰，能够传达给观众了，我们也有文字旁白，再说话，两种语言就会相撞。”叁 尽显东方美学 弘扬中国传统文化“人生如画，画藏人生”，电影《只此青绿》的每一幅画面都蕴含着东方美学，展示多项中国传统非遗技艺，弘扬中国传统文化也是主创们共同的心声。国家级非物质文化遗产代表性传承人仇庆年表示，“这是我们中国的文化，增加我们中国人的自信，只要我坚持，就叫星星之火、可以燎原。”“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”跨越千年，在大银幕上观看一件文物从孕育到诞生的全过程，感悟传统文化的魅力与传承精神。 报道/徐嘉 编辑/kino