1905电影网专稿 2024年横店影视节“文荣奖”前不久圆满落幕。走过十年光阴的“文荣奖”，见证了中国影视行业的砥砺前行，也扶持了众多影视新秀的起步腾飞。我们特别采访到刚刚获得第十届“文荣奖”的最佳青年电影导演五百、最佳青年剧集男演员王星越、最佳青年剧集女演员蓝盈莹、年度十佳青年演员黄曦彦和周洁琼，从获奖影视人的视角来看“文荣奖”、看横店、看中国影视产业的发展。回顾刚刚参与第十届“文荣奖”的这段经历，他们都有特别深的感受和各自难忘的记忆。五百：始于初心，忠于初心。影视行业在当下正在面临巨大的变革，观众在变，观看介质在变，表达方式在变，需要有“文荣奖”这样的奖项在软硬件上支持创作者，不论市场怎么变化，“文荣奖”都在用自己的方式和方法支持创作者。王星越：这次已经是第二次来“文荣奖”了，而且又在我经常拍戏的横店，所以更加地熟悉、亲切，难忘的记忆肯定是咱们超长的红毯。蓝盈莹：最让我印象深刻的是“文荣奖”的举办地“横店”，因为它是我出道作品《甄嬛传》的拍摄地点，也很感慨14年前在这里拍了《甄嬛传》，是我作为演员初始的地方，今天在横店获得“最佳青年剧集女演员”对我来说意义重大。黄曦彦：印象最深的是长长的红毯。时隔一年回到横店，非常熟悉与亲切，见到很多朋友也很开心。周洁琼：文荣奖对我们演员来说是一个荣耀勋章，也会鼓励在拍戏的演员们更加努力去给大家带来更好的作品。这次是我第一次来横店参加“文荣奖”，其实之前就有收到“文荣奖”的邀请，这次终于来了，所以对于我来说是一个美好的新开始，因为27号是文荣奖，28号我的新戏《小巷人家》也开播了，所以我觉得也是好事成双吧。“文荣奖”正式诞生于2014年，取“文化繁荣”之意。十年来，“文荣奖”见证了一部部优秀影视作品的诞生，和一代代优秀影视人的成长蜕变。能够获得本届“文荣奖”授予的荣誉，他们都表示非常荣幸和开心，会将这份肯定与鼓励化作前进的动力，为观众带来更多优质的作品。蓝盈莹：这是我第一次获得“最佳青年剧集女演员”，其实这么多年以来，我在电视剧上投入的时间是最长的，可以获得这个奖项是对我一个很大的肯定和激励。今年年底电视剧《兵自风中来》和《夜色正浓》会和大家见面，电影《一闪一闪亮晶晶》和《命运交易》也将在明年上映。王星越：这份荣誉是我做演员成长道路上的鞭策和动力，未来也会努力为观众呈现更多好的作品。接下来《五福临门》柴安也很快会和大家见面，希望大家能够喜欢。黄曦彦：相比肯定我会更把这份荣誉当作一份激励，会更努力的拍好作品回馈观众。我参演的剧集《焕羽》可能会在今年跟大家见面，接下来我也会投入到新的作品的拍摄中。周洁琼：它是一个非常好的开始，让我有信心继续在演员这条路上不去回头看、坚定的往前走，我觉得给了我很大的动力。接下来我有《狐妖小红娘竹业篇》、《山河枕》、《临江仙》，还有电影《沙海之门》等作品。五百蓝盈莹王星越青年演员的崛起是时代的召唤，也是文化繁荣发展的必然趋势。2024年“文荣奖青年演员扶持计划”持续做大、做强，汇聚国内100名优秀青年男演员和100名优秀青年女演员参与，以集群化形象向公众推出和展示，为中国演艺领域发掘培养新生力量，为中国演艺事业发展注入新鲜血液。从去年获得“十佳青年演员”到今年进一步获奖，收获“最佳青年剧集男演员”，王星越真切体会到这个计划对他演员道路上的支持与鼓舞。入选本年度“十佳青年演员”的黄曦彦和周洁琼也相信通过扶持计划，青年演员会获得更多表演和成长的机会。王星越：这个计划对青年演员来说我觉得是机遇，为更多青年演员提供了一个平台，鼓励大家的成长和进步，让市场上越来越多优秀的青年演员有被看到的机会。黄曦彦：“文荣奖”给演员，尤其是青年演员提供了一个很好的交流机会，见证并帮助了许多演员的成长。周洁琼：对我们青年演员来说是一个非常好的平台，因为其实青年演员更多需要的就是大家对我们的支持和鼓励，我觉得有了这个扶持计划之后，我们也会获得更多的参加作品的机会。周洁琼黄曦彦因为一个梦想而爱上一座城，横店已经成为无数追梦者的港湾，横店也正在朝“全球最强的影视拍摄基地”目标前进。据统计，全国每年约有70%的剧组来横店拍戏，长期在横店的演员超万人，目前注册的“横漂”达14万人。在获奖者心中，横店已经不仅是一座造梦的城，更是一个温馨的家。王星越：基本上每部古装戏都是在横店拍的，横店对我来说意味着港湾和灯塔，给我提供了家的温暖，也一直在指引我在演员道路上前进的方向，让我能够不断成长，不断进步。蓝盈莹：在横店拍过《甄嬛传》，是我入行的作品。横店对我来说意味着起步，也是作为演员的摇篮。我当时在横店拍《甄嬛传》的时候胖了20斤（笑），横店除了为我们提供惟妙惟肖的拍摄场地让我们去完成创作，也给大家提供了好吃的美食、好看的风景和舒适的生活。黄曦彦：在横店拍摄时间最长的是《大宋少年志2》。横店对我来说意味着便捷的拍摄环境、也是行业交流的重要平台。周洁琼：我第二部戏就是在横店拍的，横店之前有个传说就是“来了横店之后就别想走了”，确实我在那之后有很长时间都是在横店拍的戏。横店对我来讲就像第二个家一样，真的不夸张，因为在我拍的作品里古装戏比现代戏要多，所以横店对我来讲就像第二个家，而且横店离我的家乡台州也非常近，所以在横店拍戏的感觉会跟其他城市不一样，会更熟悉。横店给我们演员提供了一个非常好的环境，吃住行、包括拍戏，都是非常便利的，就尽可能为我们演员做到了最好的环境，让我们在拍戏之余不用担心其他事情，我觉得这一点是非常好的，我也很感谢横店给了我们演员这样的支持，而且横店有很多非常好看的景，对于拍古装的人来讲，横店真的是一个非常好的选择。“十年文荣”记录了许多横店记忆和光影故事，也承载了影视人的梦想情怀。获奖者们对“文荣奖”和中国影视产业的未来，表达了各自的美好期许。五百：横店“文荣奖”这十年是中国影视行业发展的缩影，培养和输送那么多优秀的演员和创作者，也使得整个影视行业的人才流动更加顺畅，资源整合更加高效。作为中国影视的“工厂”连横店接了上下游，从古装到科幻，从区域性到全国性，这也是在助力中国影视的国际化发展。王星越：“文荣奖”给了青年演员平台和机会，让更多的青年演员有机会被大众看到，希望“文荣奖”越办越好，行业未来有更多发展的空间、有更多优秀的角色和作品呈现给观众。蓝盈莹：“文荣奖”走过十年光阴，对于每一位获奖的演员来说都是一种肯定，同时也发挥了激励和鼓励的作用。希望“文荣奖”可以越来越好，也希望在未来可以看到行业中有更多很好的作品。我这一次获得“最佳青年剧集女演员”这个奖项是通过电视剧《宣判》获得的，很高兴组委会看到这部作品，希望文荣奖未来能够挖掘更多更好的作品，让这些制作精良包含许多创作者心血的好剧受到关注与肯定。周洁琼：“文荣奖”一直以来都在专注扶持青年影人成长，挖掘出了很多新鲜力量，给中国影视产业发展带来更多新的可能。希望“文荣奖”办的越来越好，行业也长远健康的繁荣下去，也希望我在这个行业里，能给大家带来一部可以无数次回看的经典作品，这是我的目标，也是我的追求。黄曦彦：我认为“文荣奖”不仅为演员提供了机会，也激励了许多优秀的影视作品，推动了更多新生力量的生长。祝愿“文荣奖”越来越好，行业更加繁荣！

1905电影网专稿 又到了一周M榜揭榜时刻！上周共上映14部影片，大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达258万场，周票房达4.82亿元，观影人次超1212万人次。截至上周末，2024年总票房（含预售）达到了387.11亿元。其中，究竟有哪些影片拔得头筹呢？# M指数-市场指数排名前三名 #第三名：《乔妍的心事》第二名：《焚城》第一名：《毒液：最后一舞》 # M指数-口碑指数排名前三名 #第三名：《焚城》第二名：《蓦然回首》第一名：《只此青绿》# M指数-传播指数排名前三名 #第三名：《蓦然回首》第二名：《焚城》第一名：《乔妍的心事》电影《毒液：最后一舞》继续领跑“M指数-市场榜”，现已突破5亿票房大关，位列2024年引进片票房榜第4名。由刘德华、白宇、莫文蔚主演的灾难片《焚城》，在“M指数-口碑榜”中排名第3，“强烈推荐”“剧情紧凑”“感人”等好评不断。可即便如此，该片首周末票房依旧不敌《毒液：最后一舞》，好口碑如何转化为高票房？传播行为如何转化为购票行为？对于这部“华语首部辐射灾难大片”来说还有很长的路要走。回顾刚刚过去的10月中国电影市场，10月全国电影票房达36.24亿元，观影人次约 8989万，影片《志愿军：存亡之战》以 11.15 亿月票房居榜首，累计票房 11.63 亿元，并在年度票房榜中位列第七。《志愿军：存亡之战》凭借宏大壮观的战争场面、深邃厚重的历史内涵以及演员们出神入化的精彩表演，成为10月电影市场当之无愧的核心支柱。并且在国庆档之后，依旧连续多日票房过亿，气势如虹。月票房亚军《浴火之路》收获月票房4.61亿元。影片贴近现实生活，引发观众情感共鸣。月票房季军《毒液：最后一舞》月票房则突破4亿元，跻身月榜前三甲。其独特的风格和精彩的剧情同样吸引了不少原本的IP粉丝。与此同时，10月的大银幕，上映影片类型多样，涵盖战争、动作、剧情、喜剧、动画等不同类型，满足不同观众的观影需求。尤其是首部舞剧电影《只此青绿》，没有一句台词但为银幕铺展开一幅绝美《千里江山图》，展现华夏文明之美。纵览10月电影市场，在影片类型、票房成绩以及口碑效应几个方面亮点颇多，也推动着电影市场不断向前发展，也反映出观众对高质量电影的需求与认可。承接贺岁档的11月影市已经风风火火来到，首周电影市场便体现出“分线发行的稳步推进”的特点：在本周上映的14部影片中，有3部影片均以“分线发行”的标签出现。分别是：以“特殊厅”分线重映的《哈利·波特与火焰杯》；以“中影专线”分线形式运作的《这个杀手不太冷》；以及临时改档，由全国发行转为分线发行的国产新片《老枪》。同时，近期还有两部影片的分线发行模式值得关注：电影《只此青绿》以全国发行的模式放映15天后，以分线发行的形式进行密钥延期放映。日本动画电影《蓦然回首》以“艺联专线”的发行形式上映一周后，根据发行数据，新增影院进行扩馆式发行。电影分线发行经过一周年的行业践行，已经日趋灵活化、多样化、精细化，开始逐步进入到一个发展新阶段。除此之外，回顾10月影市，也有诸多启示：一是影片类型多样，拉动新观众入场。舞剧电影《只此青绿》以独一无二的中国美学俘获观众的“芳心”，吸引剧场观众进影院。二是口碑效应决定影片生命周期。电影《749局》融合多种元素，开画初期吸引观众走进影院，但口碑崩盘让影片后续遭遇冷板凳。三是叠加商业类型，讲好现实故事。打拐题材影片《浴火之路》以现实主义题材，叠加爽感商业类型元素，满足观众观影需求。四是档期创新策略值得关注。电影《鸳鸯楼·惊魂》结合中式恐怖风格，锚定小档期，再配合有力的电影宣传，以上映首日537.7万元的票房成绩，打破过去五年国产恐怖片单日票房纪录。五是创新营销宣传，吸引观众注意力。经典老片《哈利波特》系列重映，周度上映带动观众“影院马拉松打卡”观影热，相关联名活动成功出圈。综合以上数据分析，本周新片推荐环节为观众朋友推荐影片：《老枪》。《老枪》讲述了上个世纪八十年代国企改制期间，退役射击运动员顾学兵作为时代变迁中的一把“老枪”，如何打出最后一发振聋发聩的子弹。影片中枪枪入魂的群像，写满了个人命运与大时代缠斗过程中的失落与愤懑，却又巧妙地在结尾高潮的枪战戏中得以全然释放；丝丝入扣的表演，成功将祖峰与角色的身影重叠，生动定格了被时代遗忘的“理想主义者”最后的姿态。扳机扣动的一刻，瞄准的是一座大厦的倾倒，是一代人的悲鸣与共振；这颗来自远方的子弹也终将击中当下这面时代的靶心，尘埃落定，久久回响。

1905电影网专稿 金风飒飒，金鸡又至。闻鸡起舞，迎接中国电影又一个充满朝气的清晨。这个月，电影人将再次齐聚鹭岛，总结一年来中国电影的成果与经验，展望中国电影下一载的璀璨未来。第37届中国电影金鸡奖，19个奖项将在不久后花落各家，各位提名者将带着最新的作品亮相厦门；经过辛勤的耕耘，他们又与观众一起，迎来丰收的季节。《中国电影报道》特别推出“提名者说”系列访谈，专访各大奖项提名者，倾听他们的创作故事和真实心声。本期节目走进我们专访间的是演员王传君，凭借在电影《孤注一掷》中的精彩表现，王传君获得了本届金鸡奖最佳男配角提名。2019年，王传君就凭借《我不是药神》获得过第32届中国电影金鸡奖最佳男配角提名，时隔5年再获提名，他很开心。王传君用“哇”和“哇哇”来形容两次获得金鸡奖提名的感受，聊到金鸡奖在他心中的分量，王传君坦言像给努力付出的电影人，奖励的一颗很好吃的糖。王传君说：“电影是一个造梦的过程，而金鸡奖把做梦的过程具象化了，具象成一个奖杯，一个象征，也像被奖励到一颗很好吃的糖。提名就是一个很重要的荣誉，现在有很多优秀演员、好电影，我们在往越来越好的过程发展，就好像有了一种大家都在吃糖的感觉。”电影《孤注一掷》中的陆秉坤，是王传君出道17年来首个反派角色。为展现角色阴冷邪魅的气质，开拍前王传君首先找到了角色的动物属性。王传君分享：“秃鹫很凶猛，给人的感觉是不寒而栗的，它吃腐肉，也代表着陆秉坤并不是真正的老大，他只是在老大身边，吃老大剩下的那一块的人。所以在表演过程中，我就跟着秃鹫的样子走，永远保持饥饿、保持机敏，永远在寻求更多的利益。”为了贴近角色，王传君还用“啤酒加碳水”的方式增肥，在行为举止上也花了不少心思。王传君回忆塑造陆秉坤的细节：“人身形的变化就会影响他呼吸的节奏，不同的节奏下，好像那个人的状况会不一样。吃冰棍、拿小手帕擦汗，还有跟人说话都会拍拍别人这些陆秉坤行为上的细节，都是现场我觉得当下应该发生了，就试一下，导演觉得很好就保留。”谈到片中陆秉坤带领员工们喊口号的戏份时，王传君直言当时很排斥这段戏。“我是一个毕竟i（内向）的人，所以身体本能是排斥的，但是要完成它，就必须要把感觉找出来。表演时，放进去了平时自己最不喜欢的那些表情，结果导演觉得很好，一条就过了。”这次，《孤注一掷》也获得了最佳男配角在内的6项提名。‍王传君改编了片中的一句口号，给影片打气：“想成功别发疯，脚踏实地每分钟！”他也祝福《孤注一掷》获得金鸡奖提名的朋友们，能够相聚厦门开心吃糖！‍‍‍ 报道/温春林 王建勋 张君浩

1905电影网讯 由祖峰、秦海璐主演，高朋导演执导的，情感饱满且带有时代感的影片《老枪》在影院与大家见面。作为讲述东北往事的大银幕作品，却因为“缺乏流量加持”，想看人数仅1万人，上映两天也仅收获200万元票房。虽然市场“哑火”，口碑却“命中靶心”，豆瓣开分7.8，不少影迷给予了高度评价，称其为年度黑马之作、甚至“年度十佳”。本次我们将和北京师范大学艺术与传媒学院教师王昕老师，一起来评析《老枪》。电影背景与人物设定《老枪》讲述主人公顾学兵的故事。顾学兵是因比赛耳朵受损的射击运动员，退役后不得不在工厂的保卫科工作。影片开篇就展现了他从辉煌到平凡的人生转折，这一设定让观众很快感受到人物的落寞与挣扎。王昕表示，看完了之后感觉这是一部非常精彩的作品。它有一定的作者性，关注于时代的巨变和微小个人之间的关系。但同时它又是一部可看性观赏性非常强的影片，是一个更类型化的处理。比如说给主人公安排了一个非常特殊的前史，他是一名前射击运动员，使得这部影片里面多了很多的悬念和变化。另外在影片里面，还会看到枪战的场面等一系列可能在更类型、商业的电影里面才会看到的元素。影片中饰演顾学兵的祖峰，将角色诠释得淋漓尽致。他的沉默、腼腆以及内心汹涌的力量，在银幕上形成了一种极具感染力的表现，让人不禁联想到经典影片《出租车司机》中德尼罗的表演。这种带有孤狼气质的角色，为影片增加了悬疑感和深度。祖峰通过细腻的表演，让观众深深地感受到顾学兵那份属于“天之弃子”的孤寂和无奈。“东北文艺复兴”与时代的回响近年来，“东北文艺复兴”引起了许多观众的关注，涌现出一批描述东北往事的影视作品，如《平原上的摩西》和《漫长的季节》。而《老枪》也承载着这样的时代记忆，将个人与时代的关系紧密地结合在一起。影片通过顾学兵的视角，展现了东北地区在八九十年代的社会转型期中，人们生活的变迁与阵痛。影片的导演通过细腻的镜头语言和富有表现力的场景安排，让观众感受到一种强烈的怀旧情绪。并且这部影片的英文名，《A long shot》是一个远景，同时又是在一个很长程的很远距离的进行某一种射击。我觉得祖峰老师自己的表演和这样的一个角色都是在一个相对远的位置，对着某一个目标，靠着某一种枪感，然后一枪入魂。中年爱情的细腻与拉扯影片将顾学兵的生活背景设定在八九十年代的东北，这一背景为影片增添了许多怀旧的元素。而这些元素不仅局限于视觉上的复古，还涉及到角色之间的关系和情感流动。祖峰饰演的顾学兵和秦海璐饰演的小金其实是有着比较丰富的感情。王昕表示，令他印象特别深的是影片特别安排在金羽佳的家里走廊。影片中顾学兵和小金的感情变化在昏暗的楼道中渐渐展开，通过几次短暂的交汇，两人的关系逐渐发生变化。祖峰老师很好地拿捏了顾学兵这个人物应该具有的情绪和状态。在大时代里面颠簸的中年男人，他本身的某种无奈、腼腆、羞涩，造就了这个人物非常特殊的某种魅力。父子传承与人物的内在力量影片中，顾学兵不仅是一位孤独的战士，同时也是一位承载父辈精神的“传道者”。影片暗含着一条隐形的“父子传承”线索，顾学兵将自己从运动员时期积累的经验传递给下一代。这种传承不仅是对技术的传授，更是对一种精神的传递。顾学兵不断地通过自己的行动和信念，展示那一代工人阶级的坚韧与尊严。影片中这样的父子传承主题也让人不禁联想到《钢的琴》这部经典影片，王千源所饰演的角色为争取女儿的抚养权，打造了象征工人阶级信念的钢琴。《老枪》中的顾学兵也在面对时代的变迁中，将自己的信念传递给下一代，为观众带来了深刻的共鸣。影片的象征意义与现实的投射《老枪》不仅仅是一部电影，它更像是一种对过去时代的深刻追忆。影片通过顾学兵的故事，探讨了人在时代巨变中的无力感与坚守。影片最后一枪象征着一种释放，也是一种告别。影片在这一刻将观众带回到那个破碎而又充满希望的时代，让我们看到了一代人为了尊严和信仰而不懈奋斗的精神。电影《老枪》以其独特的叙事手法和深刻的情感打动了观众。它通过顾学兵的故事，让我们重新审视了那个时代的艰辛与无奈，也让我们在现代的生活中找到某种共鸣。这样的电影或许不会掀起票房的热潮，但它将会成为我们记忆中一颗闪亮的星辰，继续影响并激励着每一个在时代中挣扎与坚守的人。

1905电影网专稿 电影《这个杀手不太冷》上周和观众见面了。在记忆里，里昂只是职业恰好是杀手，生活里喜欢打理植物，只喝牛奶，坐在沙发上睡觉的时候，旁边会放上一把枪。而小女孩穿着绿色外套，戴着小红帽，会说，“我要跟你学做一个杀手。”如果不是重登大银幕，才发现原来杀手和女孩的故事已经过去了30年。30年前，不止是《这个杀手不太冷》。前几日官宣好莱坞导演罗伯特·泽米吉斯即将携新作《我心安处》和经典影片《阿甘正传》来华，参加中国电影金鸡影展。而《阿甘正传》同样来自1994年。在很多观众心中，1994年可谓是神圣一年。或许有很多资深影迷觉得这是被神话的一年，但不得不说，这一年出现了很多电影，或多或少启蒙了一部分观众的迷影情节。不止海外电影，华语电影同样精彩。这一年，周星驰制作了电影《大话西游》系列，不少艺术电影在欧洲三大奖斩获佳绩……如果真的有电影之神，这一年可谓被它过分宠爱。01.不少人的迷影入门，都是跟随着豆瓣、IMDb等电影资料库的Top 250片单刷单，或者跟随那些公众号的“人生必看的N部电影”。在这些榜单的前列中，常年位居第一的电影《肖申克的救赎》，便来自1994年。很多人不知道，《肖申克的救赎》在当时可谓是一场“冤案”。整个制作成本高达2500万美元，但是在制作上打破了常规，在这个大制作上，却几乎没有大场面，也没有动作戏，更没有香艳的女演员，最终首轮上映票房不过1500万。影片在次年的奥斯卡获得了最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音在内的七项提名。遗憾的是，这部影片颗粒无收。当时抢走《肖申克的救赎》荣光的影片，正是电影《阿甘正传》。影片讲述了经典的美国梦，告诉大家，上帝是公平的，他会眷顾每一个人。主演汤姆·汉克斯作为当时好莱坞风头最鼎盛的男演员，前一年刚凭借《费城故事》拿下奥斯卡小金人，以及柏林国际电影节最佳男演员，次年再度以《阿甘正传》蝉联奥斯卡最佳男主角的殊荣。虽然《肖申克的救赎》在奥斯卡和票房上都输给了《阿甘正传》，但却在电视市场打了翻身仗。自20世纪50年代开始，电视行业不断对好莱坞电影市场造成一波又一波的冲击，但随着影碟市场的发展，租赁市场给了不少电影极大的空间。随着次年录像产品的问世，给了《肖申克的救赎》很大的空间，常年稳居租赁榜单第一，在版权意识并不强的那个年代，也进一步刺激了盗版行业的发展。从小看录像带长大的电影人昆汀·塔伦蒂诺，也在这一年带来了他的第二部电影作品《低俗小说》。《低俗小说》打破了常规电影单一的叙事时间线，以多个看似独立但有紧密联系的故事联系在一起，让大家看到原来好莱坞电影也有不一样的创作风格。影片不仅在奥斯卡获得了多项提名，更是在那一年拿下了戛纳国际电影节最佳影片的金棕榈大奖。那一年戛纳主竞赛单元入围影片中，既有杨德昌的《独立时代》，也有阿巴斯的《橄榄树下的情人》，也有科恩兄弟的《影子大亨》，更有如今国内一展映就秒售罄的《蓝白红三部曲之红》。波兰名导克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲》三部电影陆续在国际影展和观众见面，《蓝白红三部曲之白》则于1994年柏林国际电影节和观众见面。克日什托夫·基耶斯洛夫斯基为此也获得了奥斯卡最佳导演的提名。回看那一年奥斯卡经典无数，迪士尼经典动画电影《狮子王》带来了金曲《今夜爱无限（can you feel the love tonight）》，只是遗憾的是，在那个年代，奥斯卡尚未设立动画长片的奖项。时隔30年后，该电影的“真狮版”续集《狮子王：木法沙传奇》即将和观众见面。金·凯瑞的《变相怪杰》又何不成为了不少观众童年的惊喜，戴上面具变身后的怪诞惊喜，也或多或少影响了后来不少香港喜剧。这一年，金·凯瑞发挥其超强号召力，同时还有《阿呆与阿瓜》，以及《神探飞机头》，让人不禁好奇这位演员脑子里到底装了什么。只是遗憾的是，这位出彩的喜剧演员迄今都没有获得奥斯卡的提名认可。除了这些影片之外，《夜访吸血鬼》《子弹横飞百老汇》《生死时速》《艾德·伍德》等影片都闪耀好莱坞。只是在当时的电影市场中，很多影片都像《肖申克的救赎》那样，并没能通过大银幕获得票房回报，只是最后靠录像租赁才勉强回本。反而昆汀的成功，让更多好莱坞发行商有了更多新的制片思路——跳出六大制片厂的可能，寻求更具世界眼光的独立制片的电影。作为发掘了昆汀的圣丹斯电影节，也让越来越多独立制作的电影获得了更多市场空间。02.对于中国电影市场，1994年同样是特别的一年。由中影集团公司进口，第一部与外商采用票房分账形式发行的美国华纳公司影片《亡命天涯》引进中国内地市场，在上海、天津、北京、郑州、重庆、广州等6个城市进行了为期一周的首轮放映，观众人次达139万，票房收入1127万元。打响了好莱坞进口大片在中国内地市场第一枪，也被外界视作好莱坞电影在中国内地市场开始了“狼来了”的游击战。在这一年，第五代导演们表现惊人。何平带来了作品《炮打双灯》，拿下了第14届中国电影金鸡奖最佳导演奖，更让女主角宁静斩获了第42届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳女演员殊荣，成为国内又一位A类国际电影节影后。黄建新则带来了”城市三部曲“中的巅峰之作《背靠背，脸对脸》。影片入围第7届东京国际电影节，男主角更是拿下最佳男演员的奖杯。与此同时，黄建新凭借该片在次年，拿下第15届中国电影金鸡奖最佳导演奖。演员谢园曾说，“我觉得第五代导演在1994年就结束了，芝麻已经开不了那扇门了。这不是别人的问题，不是市场，是我们自己的问题，我们自己心灵的窗户已经焊死了，今生不会有余地再次打开了。”随着市场开放，越来越多人拿起了摄像头，以管虎为代表的第六代导演陆续涌现，同时也出现了冯小刚和姜文这类非导演科班出身的导演。冯小刚带来了首部独立导演电影作品《永失我爱》，在影片中能看到王朔对他的影响。姜文则同样改编王朔小说，创作了《阳光灿烂的日子》，闪耀国际影坛，首次演电影的夏雨则凭借该片拿下威尼斯国际电影节最佳男演员。市场经济影响下，合拍片涌现，同样录像厅的热潮，带动了港台电影在内地市场的传播，特别是电影史上频繁提及的台湾新电影、香港新浪潮的旗手，开始走上舞台唱大戏。股市成为上世纪90年代初的高频词，合拍片《股疯》席卷影市，演员潘虹更是凭借影片横扫当年各类电影节的最佳女主角的荣誉。徐克带来了经典电影《梁祝》，再一次在他的镜头中，展现出性别以外的美丽；关锦鹏则执导了《红玫瑰白玫瑰》，也是迄今被认为改编张爱玲最成功的电影作品；陈可辛则首次合作张国荣，带来了作品《金枝玉叶》，让他第一次有了票房大卖的实感。这一年，就连创作速度最慢的王家卫都带来了《重庆森林》和《东邪西毒》两部作品。只是过去了30年，那罐凤梨罐头想必早已过期。高产的还有票房保证周星驰。他创作了《破坏之王》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》，以及《大话西游》系列在内的多部电影，可以说，那一年是周星驰的巅峰年。另一块香港电影的金字招牌成龙开始勇闯好莱坞，但同年带来了经典动作电影《醉拳2》。动作演员李连杰则大战拳手，出演了电影《精武英雄》，以及携手谢苗带来了《洪熙官》。虽然周星驰和成龙号召力不容小觑，但香港电影这一年最大的冠军则是时隔五年回归的《赌神2》，周润发可谓成就经典。谢苗的客串也令人难忘，难怪如今的他依旧被认为是动作电影的接班人。台湾新电影方面，除了上文提及的杨德昌的《独立时代》，李安、蔡明亮分别以《饮食男女》和《爱情万岁》，为自己的首个三部曲带来新的高潮。艺术电影和商业电影几乎在那一年达到平衡，甚至尽是过火的香港电影总能有很多不一样的色彩。市场随着片源增多，以及好莱坞电影市场的影响，多影厅的影院逐渐兴起，“看电影”成为当时年轻人的饭后热潮。如今30年过去，明年中国电影也即将迎来120周年，未来，值得继续期待。当然，我们或许也有越来越多的机会，看到这些经典影片像《这个杀手不太冷》一样，登上大银幕。

1905电影网专稿 第37届中国电影金鸡奖，19个奖项将在不久后花落各家，各位提名者将带着最新的作品亮相厦门；经过辛勤的耕耘，他们又与观众一起，迎来丰收的季节。《中国电影报道》特别推出“提名者说”系列访谈，专访各大奖项提名者，倾听他们的创作故事和真实心声。凭借电影《孤注一掷》，申奥获得了本届金鸡奖最佳导演和最佳剪辑两项提名。此前他曾因执导电影《受益人》将第33届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖收入囊中。如今再获金鸡奖提名，他很受宠若惊，表示希望继续创作出新的好的作品，回报观众的青睐和信任。申奥说“平衡”是《孤注一掷》的创作理念。他透露片中王传君吃钞票，给张艺兴嘴上贴钞票的整套动作都是即兴创作。

1905电影网专稿 金风飒飒，金鸡又至。闻鸡起舞，迎接中国电影又一个充满朝气的清晨。这个月，电影人将再次齐聚鹭岛，总结一年来中国电影的成果与经验，展望中国电影下一载的璀璨未来。第37届中国电影金鸡奖，19个奖项将在不久后花落各家，各位提名者将带着最新的作品亮相厦门；经过辛勤的耕耘，他们又与观众一起，迎来丰收的季节。《中国电影报道》特别推出“提名者说”系列访谈，专访各大奖项提名者，倾听他们的创作故事和真实心声。本期节目走进我们专访间的是演员王骁，他凭借电影《三大队》中的马振坤一角，获得第37届金鸡奖最佳男配角提名。这是王骁首次提名中国电影金鸡奖，对此他十分欣喜。王骁表示，“因为从小看杂志看画报，包括身边家里人都会接触表演，所以知道是金鸡奖一个含金量很高的奖项，曾经是觉得遥不可及的，能提名我真的非常荣幸。”电影《三大队》改编自深蓝的纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》，王骁饰演的马振坤却没有原型依据，这是他在人物塑造上的一大挑战。不过，角色经历的生活巨变也为他提供了表演的空间。谈及马振坤这个人物，王骁介绍，“三大队”队员出狱之后，大家重聚在一起，除了想伸张正义，还想继续完成当年没有完成的事情，因为大家对当年没有找到王二勇是心有不甘的。而最后一个一个的退出，都是跟家庭有关的，对于马振坤来说，他最终也坚守住了自己的家庭。电影《三大队》是一部群像戏，回顾在电影中和张译、魏晨、曹炳琨、张子贤等人的合作，他认为“当你看到马振坤演的节奏好，不要忘记他的对手很优秀”。王骁说：“大家都是很成熟的演员，互相之间知道怎么搭配，前期把人物聊透了，谁和谁之间什么样的人物关系，把这些东西都聊透了以后，再从最本性最本真的那个东西去发挥它就好。”近年来，王骁演绎了众多影视作品。虽然都是配角，但是王骁凭借丰富的经验和纯熟的演技，展现出角色的多面性。王骁坦言，他更享受演绎小人物的悲欢离合。“我给啥演啥，运气不错，遇见了各种我喜欢的剧本和角色，最喜欢「草根」类的角色，因为有烟火气，能跟大部分观众拉近距离，看到生活中的影子，吃饭睡觉上班儿，家里头遇到了灾难，不知道该怎么办痛苦，遇见高兴一点的小事儿就觉得特别高兴，这就是我们常人的反应。”入行近20年，王骁从没有借助家人的光环，而是选择用作品说话，用角色说话。“想当演员还是有一定的家庭熏陶，会感觉到表演很有意思，它吸引了我。演员最过瘾的事情，就是把自己交给角色。” 报道/于佳 邵小涛 林鹏

《重生小确幸》海报1905电影网专稿 如果能重生一次，你会怎么做？相信每个人都有不同的选择。11月4日14:20播出的这部2019年意大利本土票房冠军电影《重生小确幸》，在延续意大利细腻、慵懒风格，带着浮生若梦唯美气息的同时，更增加了一抹奇幻的色彩。“重生”的设定并不少见，但一般主角设定都有着重要使命，男主保罗（皮弗 饰）的身份可谓是“平平无奇”。保罗不是好莱坞大片里的英雄，能在92分钟里拯救世界，他只是一个平凡的喜欢碎碎念的人。导演并不避讳呈现保罗作为一个普通人的缺点。他粗心又幼稚，还爱占小便宜，对现实生活有着各种抱怨和幻想。这样一个并不完美的人物角色，恰好是更多普通个体的真实写照。在一次交通事故后，已故的保罗去到了天堂，却被告知由于计算“误差”，自己还能有92分钟的“生命额度”。不管是到天堂领号排队，还是保罗与天堂工作人员抱怨自己常喝“蔬菜姜汁”健康饮料的据理力争，这些随意真实的生活感，叠加搞怪逗乐的设定，营造出一种具有现代氛围的童话喜剧色彩。保罗的“不幸”让他“幸运”地重获新生。回到人间的保罗才发现，不管是作为父亲还是丈夫，他都很糟糕。作为一个父亲，保罗毫无疑问是失败的。他的一儿一女对他都很冷漠。保罗趁着重生特地跑去游泳馆接儿子，结果却搞出乌龙认错了人。他才意识到，作为父亲，他从未真正关心过孩子们的成长和感受。保罗也不是一个尽职尽责的丈夫。他的妻子（托妮 饰）对他充满了失望和冷漠。他们的婚姻生活早已失去了往日的激情和温馨，剩下的只有无尽的争吵和冷战。在重温过往中寻找他与家人从亲密到疏离的原因，才发现自己早已错过了很多。在重返人间的92分钟里，保罗第一次与儿子敞开心扉；他和女儿玩游戏，给女儿讲他和妻子相遇相恋的故事；他回想起了妻子的种种优点与宽容，两人深情相拥，以吻作别，满心留恋，不舍分离。在有限的时间里，争分夺秒地“拯救”幸福，真正理解了关于生活的意义：“组成生命的，就是那些微不足道的幸福时刻”。除了故事情节，影片里萦绕着满满的意式风情。电影的拍摄地在巴勒莫，是意大利西西里自治区的首府，歌德曾经称这里是“世界上最优美的海岬”。广场上王国时代留下的雕塑喷泉、街角宅邸上复杂的浮雕、壮丽的海岬和港口的帆船、葡萄藤覆盖的酒吧天棚，像是从油画里直接拿出来的街头咖啡馆、肃穆的教堂前空旷的石板道……诺曼、拜占庭以及伊斯兰三种风格的建筑物并存，交织出独特的城市风光。同样，影片的音乐深情温馨，沁入人心。值得一提的是，主题曲《Historia De Un Amor》（爱的故事）正是我们耳熟能详的金曲《我的心里只有你没有他》的意大利版。第56届意大利大卫奖获得者达尼内•卢克蒂导演还在整部影片暗藏着小巧思。男主重生的时间是92分钟，电影片长也恰好如此，显示出影片无处不在的幽默感。《重生小确幸》不仅是一部让人捧腹大笑的爱情喜剧，更是一部关于生命和时间的深刻反思。它提醒着我们珍惜生活中的每一个瞬间，那些微不足道的幸福与烦恼，就是生活本身。如果人生只剩下92分钟，你会怎么过呢？11月4日14:20，电影频道将为您播出意大利电影《重生小确幸》，一同在时间的流转中抓住每一个值得铭记的瞬间。

1905电影网专稿 一幢“鬼”气弥漫的鸳鸯楼，一群心怀“鬼”胎的人，一场恶“鬼”作祟的阴阳死局。一群人为了一张巨额保单同住鸳鸯楼，怎料楼内怪事频发，头七回魂夜，恶鬼索命时，他们能否从鸳鸯楼里活着走出来？“中式恐怖”电影《鸳鸯楼·惊魂》上映首日，猫眼想看人数高达6.2万人，并且收获上座率日冠，成为 2024 年恐怖片内地票房榜冠军。  “今日看片员”中央戏剧学院副教授倪骏在《鸳鸯楼·惊魂》上映首日便踏入影院，观影前，作为恐怖片“小趴菜”的倪教授对影片的惊悚内容充满了担忧，而观影过后却失望地评价道：“电影挺解压的，但一点儿都不恐怖。”本期节目倪骏将从恐怖氛围营造、演员角色塑造和内核深度打造三个维度对《鸳鸯楼·惊魂》展开测评：恐怖氛围营造——强行恐怖在恐怖氛围营造上，倪骏只给了30 分：“其实这部电影最恐怖的就是这张海报了。”影片的恐怖氛围营造大多依靠音乐音响，比如，电影中经典的恐怖元素“纸扎人”充满了廉价感。“和经典恐怖电影《惊魂记》相比，其中的精神病患者之所以让观众觉得十分吓人，是因为影片通过主观客观、正打反打等各种镜头展现杀人时的惊险。而《鸳鸯楼·惊魂》中的纸扎人一出场就好像在说：我要吓你了，通过提高音量和音调制造恐怖感，缺乏一些视听想象力。”倪骏评价道。演员角色塑造——效果欠佳在演员的角色塑造方面，倪骏认为影片主创的平均分可到60 分，其中，苏小玎的表演可以打到 80 分。苏小玎饰演的刘振中被迎面泼了热辣滚烫的火锅，脸被烫坏了，眼睛辣红了，自此，他便进入了一种崩溃且癫狂的状态。“我觉得这部电影的编和导都欠点儿功力，本来我很期待苏小玎这个角色既然已经发疯了，会不会再做一点出格的事，然而他仅仅是崩溃自杀了，我觉得这样的安排有些可惜。”倪骏说。内核深度打造——缺乏深度在影片的内核深度打造上，倪骏直言“这部电影没什么深度。”电影的故事结构单一，情节编造感过强。女主为遭遇不测的闺蜜报仇的戏码屡见不鲜，比如，倪妮与朱一龙主演的电影《消失的她》中，李木子受赌徒丈夫何非（朱一龙饰）设计一尸两命，情节的推进既有悬疑，又有情感铺垫。而《鸳鸯楼·惊魂》中，赵樱子饰演的封雪晴所遭遇的不幸似乎都很浅：被渣男玩弄感情、被迫厕所产子却遭到保安泄露监控视频......反派的作恶不是从人物出发，而是充满了编造感，尽显“网大”质感。主打中式恐怖——浮于表面电影在上映之前就大量宣传“中式恐怖风”，然而，倪骏在观影过后认为影片中的中式恐怖元素浮于表面。倪骏认为：“中式恐怖最核心的是攻心，悠远低沉的声音伴随着白衣飘飘，就像《倩女幽魂》中的兰若寺一般。而《鸳鸯楼·惊魂》仅仅是利用一些纸扎人、纸钱、穿戴红衣的新娘等常见的中式元素营造恐怖氛围，这些元素都是在观众的意料之中，营造出来的恐怖感也就大打折扣了。”很多网友在观影后称这部电影更像是一场密室逃脱，吓人方式直白，表演像极了NPC在推进度。为此，我们采访了一家主打中式恐怖主题的线下密室体验店：《今日影评》记者：为什么组织员工一起看《鸳鸯楼·惊魂》？店长：因为这部电影的设定跟我们的密室有点类似，其中惊吓的设计可以给我们提供参考学习。《今日影评》记者：那观影过后有收获吗？店长：学到了一些，但很少。因为密室现在发展得很快，都属于声光电相结合的演绎，我们会通过一些音效、灯光和“瞬移”的技巧来完成惊吓，而电影中的惊吓技巧对我们来说其实有些落后了。NPC演员：电影仿佛是把一件现代发生的事情强行套入了中式元素的壳子里，会让人觉得有些莫名其妙。真正的惊悚不仅仅是视觉上的惊吓，而是心理的惊悚。细数中国电影史上诸如《夜半歌声》《画皮》等的经典恐怖之作，都十分注重对内容的构建与夯实，希望未来“中式恐怖风”的影片能精雕文本，挖掘深度，跳出简单利用意象营造恐怖氛围的怪圈。

1905电影网专稿 猛兽、丛林、冒险，险象环生的情节和紧张刺激的场面，野外探险处处暗藏凶险。一部典型的丛林冒险影片，父亲带着女儿们来到非洲游玩，却意外遭遇了嗜血猛兽的袭击，这就是上映于2022年由冰岛导演巴塔萨·科马库执导的《荒野狂兽》。01Meet a beast大草原“邂逅”猛兽在广袤无垠的大草原上意外“撞见”猛兽，一位父亲如何在生死绝境中挺身而出，守护自己的女儿？冰岛导演巴塔萨·科马库，这位在电影惊悚氛围营造上拥有深厚造诣的大师，曾执导过一部震撼人心的灾难冒险片《绝命海拔》。导演巴塔萨·科马库（左）与电影《绝命海拔》海报（右）该影片取材于1996年珠穆朗玛峰那场震惊世界的山难事件，当时两支商业登山队竞相向珠峰之巅发起挑战，却不料在途中遭遇了突如其来的暴风雪和一系列人为灾难，导致短短两天内就有8人丧生。在2014年珠峰南坡特大雪崩之前，这场山难曾长期保持着山难死亡人数的最高纪录。影片通过大量在珠峰实地拍摄的镜头，真实而震撼地展现了人类在极端自然环境面前的渺小与抗争，以及灾难中人性的光辉与阴暗。电影《绝命海拔》片段在成功打造《绝命海拔》之后，巴塔萨·科马库又将目光投向了海洋灾难。2018年，他执导了另一部力作《惊涛飓浪》，该片根据全美十大灾难之一的1983年太平洋飓风海难真实事件改编。电影《惊涛飓浪》剧照故事讲述了一位业余帆船手和未婚夫驾驶帆船横渡太平洋的冒险之旅，却不幸遭遇了前所未有的顶级飓风，两人在船上艰难漂流了整整41天。影片在大溪地取景拍摄，以其壮丽的画面和震撼人心的剧情被誉为“年度最美灾难片”。电影《惊涛飓浪》片段历经高山峻岭与浩瀚大海的严峻考验后，导演巴塔萨·科马库的探险旅程延伸至南非那片辽阔无垠的荒野之中。此时，一头刚从盗猎者残酷追捕中逃脱的雄壮巨狮，正孤独而警惕地在荒野上徘徊，它的眼神中满载着对人类难以言喻的深深戒备与敌意。电影《荒野狂兽》剧照02Diverse roles诠释多样角色在影片《荒野狂兽》中，伊德瑞斯·艾尔巴面对的是嗜血的狮子。然而在此之前，中国观众对他的最深印象或许停留在《雷神》系列电影中，其实他还出演了许多与动物相关的电影，原来这些角色竟然都是他？伊德瑞斯·艾尔巴曾饰演的角色电影《雷神》伊德瑞斯·艾尔巴出演片段迪士尼真人动画电影《奇幻森林》，伊德瑞斯·艾尔巴这一回成为了森林中的大反派寻找机会伺机报复人类的老虎谢利·可汗；电影《疯狂动物城》中，伊德瑞斯·艾尔巴饰演的兔子警官朱迪的顶头上司警察局的水牛局长；在电影《海底总动员2：多莉去哪儿》中，伊德瑞斯·艾尔巴加盟出演蠢萌海狮；在2024年上映的电影《刺猬索尼克3》中，伊德瑞斯·艾尔巴又诠释了一个全新的动物，它就是索尼克的好友，红色针鼹纳克鲁斯。诠释完这么多动物角色，这一次伊德瑞斯·艾尔巴化身硬汉父亲，为保护女儿与雄狮肉搏。野外探险虽然充满吸引力，但也暗藏致命危险。敬畏生命、敬畏自然。本周就让我们跟随电影《荒野狂兽》进入到非洲大草原，见证一场惊心动魄的生死角逐。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《荒野狂兽》11月2日  周六22:23 周六推介版22:32《荒野狂兽》11月3日 周日14:00《荒野狂兽》15:26 周日影评版

1905电影网专稿 金风飒飒，金鸡又至。闻鸡起舞，迎接中国电影又一个充满朝气的清晨。这个月，电影人将再次齐聚鹭岛，总结一年来中国电影的成果与经验，展望中国电影下一载的璀璨未来。第37届中国电影金鸡奖，19个奖项将在不久后花落各家，各位提名者将带着最新的作品亮相厦门；经过辛勤的耕耘，他们又与观众一起，迎来丰收的季节。《中国电影报道》特别推出“提名者说”系列访谈，专访各大奖项提名者，倾听他们的创作故事和真实心声。本期节目走进我们专访间的是编剧、导演张冀，他凭借《三大队》获得第37届中国电影金鸡奖最佳编剧提名。这是张冀第四次提名金鸡奖，2020年，他凭借《夺冠》获得了第33届中国电影金鸡奖最佳编剧奖。“拿到这个奖，不光是为自己拿，也是为电影团队。因为《夺冠》对我来说太难忘，太不容易了，它经历了很多，所以拿到这个奖，对我们整个剧组与有荣焉。”当年获得金鸡奖给了张冀莫大的鼓励，他获得了尝试不同题材、突破自我极限的勇气和力量。张冀说，《三大队》是他第一次创作罪案、犯罪或刑侦题材的剧本，是他第一次写强类型的故事，也是他第一次改编非虚构文学，带给他很大启发。《三大队》改编自深蓝的纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》，将不足一万字的原著改变成电影剧本，张冀在故事设置和人物内心方面做了不少加法。首先是从一个人变成一个群像，“因为我觉得写实性的魅力和难度就在于群像戏，因为群像戏能勾勒出时代的风貌，能勾勒出一群人跟这事的关系，信息量和格局会增大。”第二是挖掘人物的内心深处。张冀说，他在程兵这个人物身上找了一个意象就是镜子。他在不同的阶段都会照照镜子，有破碎的镜子，有罪犯家里的镜子，这些镜子是在艺术手法和艺术空间上让这个人物有更深的路去走。“比如说他有一次差点放弃，看到小公园里的人们在跳广场舞，看到孩子在奔跑，这个也是只有深入人物，跟着他的心理的路径去走，才会跟着他走到这一刻。他在那一刻没有把信息发出去，甚至不知道给谁发，我觉得他那一刻的孤独是我们创作出来的。”“吃饭是人物关系，吃饭是烟火，吃饭也是一种情绪，一种情感。“在《三大队》中，有多场吃饭的戏份，张冀认为每一场吃饭戏都有不同的作用。比如在程兵出狱后，他们再次相聚，那次吃饭主要是大家要通过酒精，打破他们掩饰的失落，重新唤回他们现在对过去放不下的东西。比如张译饰演的程兵跟李晨演的角色再次相遇在原来经常吃饭的大排档，“那个时候张译是不喝酒的，他在那一刻意识到他能找到那个线索。所以有时候人物得回到过去，虽然坐在大排档，他决定往前走，这都可以通过酒，通过他对食物的吃的状态可以表现出来。”很多观众认为片中《少年壮志不言愁》这首歌曲用得十分好，张冀透露，其实这首歌在当时并不是首选。起初选了几首歌，比如《再回首》，但是陈思诚导演认为这首歌在其他作品里用得比较多，张冀和张译同时提到了《少年壮志不言愁》。“我们在对警察的采访中，发现这首歌是‘警察之歌’，他们会在不同的场合，甚至很私人的聚会、家庭的聚会中，喝了点酒，他们就唱这首歌。”张冀说，他最喜欢张译在片尾最后那场戏的表演，“那场戏的表演，可能只有张译做得到，就是没有他不成立，非常非常的打动我。即便剧本写了这么多遍，我对结尾表演非常看重，因为他凝练了太多的东西，张译完成的非常好。” 报道/郝举、宣勇、陈思宇 编辑/kino

1905电影网专稿 改编自漫画家藤本树的同名漫画的日本电影《蓦然回首》成为近期电影市场出现一匹口碑黑马，影片讲述了两位天才漫画少女藤野和京本携手走过青春时代的故事，影片正片内容不足60分钟，但却令近5万观众打出8.4分的豆瓣高分。即便有观众表示“时长太短”，合下来“一分钟一块钱的票价挺贵”，但更多动漫迷力挺“这是最幸福的60分钟，从头到尾流泪”“五星，年度十佳”。相同的票价，仅普通电影一半的时长，《蓦然回首》为何能令动漫迷高分力挺？本期《今日影评》邀请到了中国传媒大学教师王鹏一起畅聊《蓦然回首》。《蓦然回首》绘出友情与梦想的情感交织不同于以往电影备受好评时被讨论关注的都是导演主演，目前关针对电影《蓦然回首》观众提及率最高的词是藤本树，也就是电影的原作漫画家。藤本树是日本的高人气漫画家，著有作品《炎拳》《电锯人》等作品，两度登顶宝岛社“这本漫画真厉害”男性篇第一名，是首位卫冕此奖项的男性漫画家。《蓦然回首》讲的是一个漫画家的成长和漫画家的这个生活，虽然不一定是藤本树的自传，但是却一定是包含了藤本树作为一个漫画人的心路历程。片中的两位女主角藤野和京本在王鹏看来其实是一个人的两面，都是藤本树的化身。从小给学校校报的漫画专栏撰稿的藤野，遇见了画得比她还好的辍学生京本，宿命般的相遇改变了两个女孩的人生轨迹。将藤野视为”漫画天才”的京本，也追随着她的背影，踏进了创作的世界，因为对画漫画共同的痴迷，女孩们一起度过了无可替代的少年时光。如果你看过《棋魂》你会发现这两个人的关系特别特别像《棋魂》里的小光和塔矢亮，互相看着对方的背影在追逐。长大后的藤野是成了一个画漫画的职人，成为一个职业漫画家的时候，展示她并不是通过卓越的作品，而是一张反映销量的曲线图，说明了她的作品是为销售曲线图服务的。但是京本是一个艺术家，她是愿意为了热爱的绘画可以放弃一切，即便是“阿宅”，也敢于去走出屋子，去追求所喜欢的艺术，所以藤野是藤本树的一个身份象征，而京本则是深深的埋在藤本树的一个内心。包括影片后面中京本的死，是一个带有隐喻的象征。京本死的这个时间点正好是藤野的作品已经出版了七八本了，可以看到一个职业漫画人在不断地被市场洗礼折磨，她已经其实已经忘掉曾经自己对于艺术的追求了。影片用京本的死去暗含了藤本树他技术加人格渐行渐远的一个过程。作为一个职业漫画家，只有面对市场不断的去前行，随着时间的流失呢，艺术家可能就会慢慢的去消失。从《蓦然回首》体悟藤本树的人生哲学除了藤本树之外，观众提及率第二高的词是“感动”。观众表示“今年看的最棒的动画电影，哭死我了”，“是没有看过原著漫画的，但是看到中间我觉得内心被点燃了”，平静如水的剧情却能带给观众特别燃的感觉。因为只要是仍有执念，你就会被这个片子里的最核心的思想所打动，说明你是有过不顾一切为之奋斗的东西，那个时候的自己是如此的鲜活，你是在为自己而感动而流泪。而在王鹏看来，这个片子真正让她感动的是“工匠精神”，片中的藤野作为一个漫画家其实一直是黑眼圈，寒来暑往，年复一年，永远趴在桌上去工作。即便她成名了，达到了人生的巅峰，也只是坐到了更高级的写字楼里头，用了更高级的设备，但是还是趴在那里，跟以前一模一样的在工作。藤野并不像《棋魂》《排球少年》《灌篮高手》里的主角那样，立志要制霸天下，向着光明披荆斩棘、勇往直前的人，她只是向着未知、向着黑暗，依然用尽所有的力气、砥砺前行的人，而这就是工匠精神，特别中二，却也特别纯粹。六十分钟很短，来不及细细品位就已散场，六十分钟也很长，足以看清一位漫画家的来时路。《蓦然回首》是一部纯粹的作品，一次真挚的回首，献给每个曾经或正行走在创作路上的你。

1905电影网专稿 2023年在东京国际电影节斩获最佳艺术贡献奖的犯罪题材影片《老枪》在国内院线正式上映。电影由高朋执导和编剧，祖峰、秦海璐、周政杰领衔主演。这是导演的第一部电影长片，在影片上映之时，他发文写道：“我很高兴在40岁这年，完成了一个又楞又真的电影首作。上周一个朋友看完，说我们拍电影的目标不就是让尽可能多的人从作品中照见自己吗，我听后很感动。”从东京首次放映以来，《老枪》在海内外多个电影节展收获口碑黑马赞誉和奖项殊荣。过去一年了，这部电影的后劲为什么能持续这么久？1905电影网《对话》栏目专访导演高朋，看他如何开出“第一枪”。01《老枪》的故事发生在上世纪八九十年代的一家残破凋敝的东北工厂，笼罩着时代变革的浓厚氛围。高朋是80年代出生的北京人，不是东北人，也没有工厂生活的经历，这不是紧贴他个人成长经验写出来的故事。但他认为，故事里的历史转折时期并不局限于东北经验，是全国性的共通经历，是很多父辈共有的经历。“我们进入了一个物质消费特别丰盛的时代，很多人的价值观也发生很大的变化，要功成名就，要干成点儿事。在这样的浪潮下，如果还有一个心里还在过去时代的人，他会怎样生活呢？他会不会变呢？他会面对怎样的选择呢？”这是高朋的创作动力和表达欲望，因此形成了顾学兵这个核心人物，曾经的神枪手从射击运动员退役后成为工厂保卫科的一名普通干事。国内电影很少见到将主角身份设定为退役的射击运动员。高朋小时候的第一个理想是当运动员，但体育成绩不好。学了电影后，他喜欢看体育电影，对运动员群体越来越感兴趣，他发现八九十年代退役的射击运动员处境很独特。“很多射击运动员20多岁就要退役，之前练的一身本领，在一个新的环境里是无效的，如何开始后面的生活，可能要面对一个很长的适应期，以及在运动队形成的一些价值观和自己所坚持的信念，在新环境里都要面临巨大的挑战。射击也是一项特别孤独的运动，掌握技术之后，是一个修心的过程，要让自己的内心强大、安定，不受外界的干扰。很多人越练越孤独，越练越内向，越练越不爱跟人相处，不爱说话。所以这样的一个人群，放在八九十年代的那个社会环境，就是最极致的人，遇到最极致的环境。”高朋透露，谢飞导演的《本命年》和路学长导演的《长大成人》这两部作品，对本片的故事创作有巨大的启发和激励。片中，顾学兵的生活面临很多困境：爱慕对象的儿子游走在犯罪的边缘，他无力阻拦；保卫科同事跟窃贼同流合污，他也无可奈何。工作之余，他悄悄制作一把枪支，这把枪最终的归宿也超出了他的想象。虽然被当时的处境所困，顾学兵仍然是一名具有理想主义的正义的执着者，他挺身而出解救小金的儿子，也只身一人战胜邪恶力量。北大教授戴锦华看完影片感慨，“趋利避害如果是人性的话，那么舍生取义是更高的人性”，祈祷大家在生活中都有像顾学兵这样具有“英雄主义”的同事。高朋透露，他在《老枪》后期剪辑阶段，刚好看了当时的热播《漫长的季节》，两个故事发生在相似的年代，相似的东北。在《漫长的季节》结尾，王响说“往前看，别回头。”这让他想到《老枪》里顾学兵的一句台词：“往前看，未来，一定比现在好。”“好像这两句台词是有一些共通的地方。我们相信未来肯定会往前、会更好，这可能是支撑我们继续往下走的唯一动力。”高朋说。02在写剧本阶段，高朋想到饰演顾学兵的唯一人选就是他喜欢的演员祖峰，于是，他通过访谈了解祖峰本人的性格和特点，慢慢地，笔下的顾学兵沉稳、内敛的形象，也越来越贴近祖峰。这是一个完全为祖峰量身打造的角色，从拍第一场戏开始，顾学兵就“活”起来了。高朋和祖峰也很快进入相互信任、共同创作的状态。“他像是剧组的灵魂。主演的英文叫Leading Actor，他如何leading？不一定只是戏好，还有他的性格魅力和专业素养。在拍戏换机位的间歇，他很少去房车，拿一个木箱或小凳子，坐在摄影机旁边。一方面，是他希望大家能工作更高效，拍得更顺利；再一方面，他在现场能随时保持在角色的状态里。他在的时候，大家都特别兴奋，特别享受在拍戏的过程。”随着电影与越来越多观众见面，越来越多评论肯定祖峰的精彩演绎，他现在有信心能公开表达自己一直不敢说的话：“这应该是祖峰最好的表演之一。”秦海璐饰演顾学兵的爱慕对象小金，这位单身母亲在时代浪潮中寻找新的生活机遇，是一代家庭女性的缩影。这个时代的故事背景和秦海璐的经典代表作《钢的琴》有相似之处，珠玉在前，高朋没有想到秦海璐会答应出演。“她不计较角色戏份的多少，对剧本和导演的要求非常严格，需要剧本真正无懈可击，所有人物关系的逻辑必须自洽，导演也要真正明白这个人物，知道要怎么拍。”秦海璐的加入，更加丰富完善了小金的人物厚度。对高朋而言，祖峰和秦海璐不仅是成熟、优秀的演员，更是电影创作上的前辈，他们两人都当过导演，所以很能理解他作为电影新导演会面临的困难，非常支持他。高朋特别记得祖峰对他的“维护”。进入电影行业前，高朋有丰富的广告导演工作经验，因此养成了在拍摄现场需要及时灵活变通的技能。拍《老枪》时，有一位只演一场戏的演员问他能不能改戏换个演法，他当下的惯性反应是像以前拍广告被要求临时改方案那样顺着想新方法。突然祖峰对那位演员开玩笑说“你还改上剧本，你胆够大啊”。高朋突然意识到这是祖峰在帮他。“这个剧本我们走了这么长时间，是经过一个更冷静、更理智的状态下深思熟虑的剧本”，这提醒他在拍电影时不是所有情况都要变通，该“硬碰硬”时就得“硬碰硬”。03去年东京国际电影节主竞赛单元评委会主席维姆·文德斯称赞《老枪》的摄影和美术给他留下的深刻印象，评委赵涛也说“导演为观众营造了一种独特的电影氛围”。在对八十年代的时代氛围还原上，电影坚持的第一原则是真实。在创作前期，团队看了很多和电影故事发生在同一年代拍摄的中国电影，去观察里面的生活氛围，为影片的视觉呈现打好底子。在真实的基础上，导演还特别警惕“橱窗化”：“在我看来，现在大量的年代戏在美术上都有这个问题，拼命地把属于那个年代的东西堆砌在画面里，向你证明这个事发生在那个年代，我觉得这是一个巨大的雷区。”美术指导刘维新提出做减法，极简化处理，他拿出了很多北欧当代艺术的极简主义绘画和摄影作品作为视觉参考。比如在顾学兵的家，“简单到不太像一个正常居住的环境，显得很冰冷，这既是对人物生活的塑造，也是整部电影美学上的追求”。在摄影上，影片希望能够拍到最真实、最生动的表演，“让演员的表演有无限的自由，甚至创造很多即兴的可能性”，因此选择用手持摄影和最接近自然光的打光方式来拍摄，从而拍出朴实的画面、自由的表演所共同构成的影像风格。《老枪》导演高朋电影结尾的高潮情节展现了一场顾学兵单人持枪与反派团伙对抗、火拼的激烈枪战戏。戴锦华教授评价这场戏提供了枪战片的新可能：“我们看了太多枪战片，被好莱坞和香港给钉死了。顾学兵做的枪造型就很别致，让我们知道了小马哥那样的枪战是不会出现的，别人都可以连射，他必须一枪爆头。枪战场景和好莱坞、港片有不一样的视觉节奏、调度节奏，要慢下来，但这种节奏丝毫没有减弱视觉冲击，在这个类型当中提供了一种新的可能性，创造了新的视听构造。”高朋介绍，这场枪战戏是一开始就写成、想要拍成这样的，技术操作比较有难度，演员要克服拿枪械道具表演开枪不够有真实感等问题，大致耗费一星期拍摄完成，“然后就拍到了，百分之百做到了，可能比想的还好一点”。“电影怎么能够发展下去，怎么能够留住尽可能多的观众，怎么能让年轻观众进入电影院保持观影的习惯，我觉得可能是我们这个时代的职业电影人要解决的一个课题。”高朋将自己定位为一名职业导演，对于下一步的创作，他会想拍更类型化的电影。 短视频/言寺、科若 采写/科若

1905电影网专稿 春节档一直是电影市场的“兵家必争之地”，每年的这个时候，各类大片纷纷定档，竞相争抢观众的关注。本期节目我们将与北京师范大学任晟姝教授一起，通过陪伴观众多年的《熊出没》新作，到充满神话色彩的《封神》系列的两部影片相继定档，感受今年的春节档的提前预热。《封神第二部：战火西岐》中国神话，定档春节2024年10月29日电影《封神第二部：战火西岐》宣布定档2025年大年初一。消息一经发布，就登上微博热搜榜上的第二位，文娱榜第一位。任晟姝对《封神第二部：战火西岐》的定档也表示充满期待。视觉特效升级，沉浸感十足《封神第一部：朝歌风云》上映后就引起了诸多讨论，许多观众认为第一部剧情更强，侧重点在宇宙观的搭建和人物出场。而在第二部影片的呈现中，导演乌尔善在影片的特效镜头上下足了功夫，承载了观众对更高水平特效的期待。任晟姝认为，在导演2000个特效镜头的加持之下，也许会成为中国电影工业化的又一场奇观。“中国神话与中国新年”的适配性春节档对于许多中国观众来说，不仅是一段假期时光，还是一家人共享的文化活动。此次《封神第二部：战火西岐》提出了“看中国的神话，过中国新年”的口号，以传统文化和神话故事为主题，非常契合春节档的氛围。任教授指出：“《封神》系列的故事紧密结合中国传统文化与现代视听技术，满足了春节期间观众对宏大叙事与视觉盛宴的需求。”这不仅让观众在春节感受到中国神话的魅力，也赋予电影更深层的文化意义。“两大阵营”强强对峙《封神第二部：战火西岐》在海报上就展现出了殷商阵营和西岐阵营的对抗感。代表殷商阵营邓婵玉和西岐阵营的姬发形成了男女不同力量之间的碰撞。从目前发布的海报来看，邓蝉玉披甲带胄站在高台之上，将成为仅次于闻太师的殷商阵营重要将领。这种角色关系变化，会让观众不禁期待这些年轻将领是否会在战场上发生一些意料之外的新故事。《熊出没：重启未来》亲子观影的“年味”仪式感《熊出没》系列作为春节档的常客，陪伴观众走过了十余年的时光。此次新作《重启未来》再次选择春节档上映，可见其对市场的自信。任教授表示：“《熊出没》已经成为春节档的守门员，每年上映一部对亲子家庭来说是一种年味十足的仪式感。科幻主题下的环保内核这次《熊出没：重启未来》将继续以科幻题材为主，探讨环保主题。影片设置了一个废土风格的“孢子世界”，熊大熊二将在这个世界中展开新的冒险。新角色小亮的加入为故事注入了更多活力，也让观众期待这个年轻伙伴将带来哪些新故事。这种主题不仅有趣，还借助了环保观念，贴合现代社会的关切。主角团形象的延续与创新尽管每年都会加入新角色，但主角熊大和熊二依然是整个系列的核心。尽管有些观众觉得主角形象相对单一，任教授表示，这样的设定也代表了创作团队对IP长寿生命力的探索与坚持。在熊大熊二的冒险中，影片始终维持着核心故事情感的延续，这也是《熊出没》得以多年保持观众热情的重要原因。春节档的新期待除了定档的两部影片，观众还有很多期待想看到的电影上映。《蛟龙行动》——视觉效果的新期待例如，《蛟龙行动》这种具有工业视觉效果和大量的战争场面的电影，就特别适合在电影院里面去观看。展现了我们中国海军最新的前沿发展和科技，任教授也很希望《蛟龙行动》呈现出中国战争电影或军事题材电影新的发展的方向。《射雕英雄传：侠之大者》——经典武侠新演绎而《射雕英雄传：侠之大者》也是备受期待的影片，这部影片将经典武侠故事重现银幕，由年轻演员肖战和庄达菲出演郭靖和黄蓉，赋予角色新鲜活力。这次改编聚焦襄阳保卫战，徐克导演在有限时间内将角色设定和恢宏战争场面融为一体。继《笑傲江湖》后，任教授也很期待他再创金庸武侠的经典之作。《唐人街探案1900》——“唐探宇宙”新篇章春节档需要笑声和欢乐，而《唐探》系列无疑能为观众带来这样的观影体验。任教授认为，《唐探》系列在春节档的绑定效应已经形成，观众们对刘昊然与王宝强的组合充满期待。而《唐人街探案1900》不仅延续了刘昊然和王宝强的经典组合，还为观众带来了全新的故事背景。电影在前作的基础上，探索了更多的悬疑元素，打造“唐探宇宙”的新篇章。陈思诚导演的风格在该系列中展现得淋漓尽致，为观众呈现了充满本土特色的“侦探喜剧”，也能够把春节档再次推上一个高潮。春节档的影片通常具有丰富的多样性和极高的观影需求，而各大影片的选择也往往会影响整个档期的市场表现。春节期间，走进影院观影不仅是一种娱乐，更是一种年味的体现。希望今年的春节档，能为观众带来一场视听盛宴，伴随大家度过一个欢乐的中国年！

1905电影网专稿 电影《乔妍的心事》上映以来，赵丽颖、辛芷蕾两位演员的演技迅速成为了大家关注的焦点。有观众认为，赵丽颖就是“乔姸本姸”，一位逆风成长为大明星。但同样也有人说，相比之下，辛芷蕾比她强太多，两人应该角色互换一下。”面对截然不同的两种声音？中央戏剧学院教授李红特别不认同：“一个作品好不好来自于彼此的成就。有句话说“一台无二戏”，戏曲里边还有一个非常有名的词叫“一棵菜”，就是指表演、音乐，还有舞美等等紧密地结合在一起，形成了一个完整的表演整体。演员之间的合作同理，所谓“众人拾柴火焰高”，就是彼此给对方去搭戏。而且电影名字《乔妍的心事》改编自小说《大乔小乔》，所以能够明确地感知到主线是两位女主之间的关系故事。如果没有辛芷蕾扮演的姐姐角色，也完成不了这样一个故事的讲述。而且辛芷蕾所扮演的这个姐姐，她的强势来自于内在，尤其是心理上的一种优越感，她认为妹妹所获得的一切名和利是自己给予的。所以并不是说人物是底层的，就意味着她是弱势的，可见人物关系也并不能根据社会关系去简单粗暴地划分。所以我们也不建议网友去用割裂的眼光去看待表演，特别是不要用咖位去相互比较。电影中，17年未见的姐妹性格迥异、命运悬殊，但是又同根并蒂、悲喜同源。他们的表演配合度呈现出一加一大于二的良好预期。乔妍有三个阶段。第一是被施舍者，乔妍的身份其实是来自于她的姐姐。其中很有代表性的是开场，只有一通姐姐打给妹妹的电话，说：“我明天到北京，你去接我。”观众在开始的时候不知道，乔妍与姐姐完成过身份的互换，但是我们知道是有一个人在对另一位人物发号施令。两句话就把人物关系奠定了。此外，还有一场戏，讲述了姐姐回来之后泡澡，并且命令妹妹给自己搓澡。姐姐其实完全站在上帝的视角，内心的潜台词就是“你所有的一切都是我施舍给你的，你要为我服务，我掌控着你的一切。”第二个阶段是敌对，妹妹发现姐姐是她的头号敌人，好像她将因此身败名裂。辛芷蕾在衣帽间里那场戏，看着满屋子的衣服，这里边她的内心非常复杂。通常意义上，姐姐看到妹妹有这么多好看的衣服，并且事业这么成功，从心里应该是欣喜的。但是此时此刻，在一个特定的人物关系里边，姐姐是带有嫉妒和仇恨的。从她内心来说，她觉得满屋子的衣服都应该是属于她的。姐妹两人的对峙状态在影片中通过一系列的细节有所展示，例如辛芷蕾将试穿的衣服扔到地上，再到赵丽颖帮她穿上衣服但拉链一直拉不上，等等争吵、阻碍的环节，都将两人内心深处疏离对立的内心活动进行了外显。但影片最终走向仍然是两人的和解，在危险面前，已是身怀六甲的辛芷蕾无所顾忌，挡在妹妹面前，无论是出于作为姐姐的责任感，还是血脉中的亲情本能，都将两人的关系重新拉了回来，也让两人心中被刻意掩藏的爱自然流露。《乔妍的心事》中耐人寻味的桥段和细节远不止如此，也让人感叹起导演在剧本、镜头调度打磨上的用心，以及演员在对“心事”这一词深究深演时的用情。但电影中的表演也并非毫无瑕疵。中国传统美学艺术中有一句叫作，“欲左先右，欲扬先抑”。《乔妍的心事》整部影片都没有把故事掰开了揉碎了直接放在观众面前，而是精心营造了一个“心事重重”的叙事空间，让观众能够通过演员向内的演出，以及影片铺垫的细节去咀嚼到独特的味道。也正因为如此，才让观众能够感受反转的强大力量。正如著名影片《沉默的羔羊》开头出现的食人魔汉尼拔，在旁人看来，他的所有行为都极致优雅绅士，他总是面带微笑，也同样微笑地问“早上好，你就是联邦调查局的侦探吗？”，但在影片开头已经告诉观众他是食人魔的情况下，这种即将迎接反转的冲击和期待，是非常具有戏剧张力的。同时，大乔小乔两个角色对于对手演员配合的默契度要求是很高的，两个人要懂得如何有效地沟通，如何如亲姐妹般心心相通，才能够成就这一台好戏。观众在评定一台戏时，从不是看某一个单独的演员有多好，而是“群像”有多好，角色之间发生的应该是如同氢氧结合产生水般的有趣的化学反应，所以对手演员一定是成就你的另外一支手，而不是低你一头的小角色。赵丽颖和辛芷蕾两个人的合作可以说是默契无间的，包括前文提到的衣帽间那场戏，如果两个人没有形成一种我给予，我接受，我再反馈的良性流动，这段表演是不会如银幕上展现的这般具有力量的。所以观众为何爱看双女主、双男主影片，不仅仅是因为演员本身的魅力，而是两个互相给对方能量的演员，能够在角色里最大限度的展示自己，圆满剧情。演员与演员之间的互相给予、互相刺激，所产生出来的极其生动的情感，是最为打动人心的。

1905电影网专稿 灾难大片《焚城》自预售后，同步开启了近一周的黄金场点映活动，足以见得影片的底气。市场也给了这部影片足够的回应——点映票房不断上涨，成绩破1000万（含预售）；观众则在票务平台给出了9.5分的认可。可见，《焚城》为11月的电影市场开了个好头。自电影开启宣传以来，该片的制片人江志强先生——这位年过70岁，曾出品制作了《寒战》系列、《卧虎藏龙》、《英雄》、《梅艳芳》、《捉妖记》等佳作的电影制片人，一同跟着电影走南闯北。他自己在路演上调侃，“70岁正是闯的年纪”。只是这句话用在他的身上格外贴切。虽然他制作出品的影片票房累计早已超100亿，作为行业最资深的电影人之一，不少同期的伙伴都较少走到幕前，但江志强始终愿意“冲”到一线，每次活动前，都自己背着双肩包出现，开始按部就班为电影进行每个宣传通告。在1905电影网《对话》栏目里，他说，电影宣传是电影制作的一部分，要走好每一步。只是对于江志强，他的每一步更像是冒险的开始，都是挑战。采访当天，他和我们笑笑，“这次《焚城》的压力真的很大，好几宿没睡了。”诚然，看到《焚城》出现的时候，大家都会好奇——在港片市场并不理想的当下，不少香港片商开始将主力放在中小成本的制作，为什么他敢转投这类大制作？“我拍电影是有些任性的，如果能触动到我心里，我真的愿意投资。”江志强顿了顿，“我们必须拍大电影，要让大家知道，香港电影还是可以做出有吸引力，有惊喜的商业大片。”壹《焚城》确实给了不少观众和市场一些惊喜，只是在项目初期，给江志强更多是，“惊”。电影灵感来自中国香港的一则关于“有毒洋垃圾转运”的新闻报道，但当时这则报道并没有在香港引起关注，直到报道被转载到西方媒体，引起全球关注之后，大家才逐渐意识到原来世界上很多有毒的电子垃圾，最终被辗转运到了中国香港，以及其他东亚地区。这则报道的内容非常具体，近乎讲述了电子产品报废之后的“奇幻漂流”。当江志强在项目会上看完报道之后，非常触动，“这是一个社会议题，是对每个人的生活都息息相关的。”于是，江志强以这个事件为一个切入点，开始《焚城》的创作。他清楚，纪录电影并非自己的强项，“我要用商业大片的力量，做一件有社会意义的事情。”在制作这部电影时，江志强时常会思考一个问题，为什么当这个报道出现的时候，大家都不关心呢？他咨询过很多环保专家，确定这些垃圾都是有毒的。现实中，这些维修厂旁边的居民也经常投诉周围有异味，“但大家好像都漠不关心，而且我很肯定，在这个事件中，那些走漏洞牟利的非法商人是唯一的坏人。”日本导演是枝裕和是江志强的偶像。对方曾告诉他，在他的心中，好电影是当观众看完之后，离开电影院还能回想到电影里的信息。江志强希望《焚城》是这样的电影。不仅是社会议题中的人文关怀，他更希望能通过这部电影为香港电影做一些创新，“大家提到香港电影不只是警匪片、功夫片，我们还有灾难大片。”贰江志强的电影冒险不仅仅在于电影投资，同时在于电影卡司的选择。“新”是关键词。他不仅愿意投钱给大制作，也愿意让新导演来参与这些大制作。譬如《捉妖记》的许诚毅，《寒战》系列的梁乐民和陆剑青。这一次，他邀请潘耀明来为《焚城》掌镜——曾凭借《听风者》《金手指》获得香港电影金像奖最佳摄影的金牌摄影师。这种支持基于江志强多年的经验判断，“我不认为一部电影很卖，就会因为电影海报上说这个人是导演，就百分百相信他就是好导演。我选择一个导演会研究这个人是不是真的厉害，他在拍摄现场是怎么样的。”与此同时，江志强相信，大家不能因为这个导演拍过一部不好的电影，就觉得这是导演不行，“如果我作为制片人，就这么判断的话，就太不专业了。”《焚城》里面的维修厂场景很大，但实际拍摄并非一地完成，团队在香港找了五个不同的地方进行拍摄，最后通过剪辑进行拼凑完成，“这需要一位有几十年经验的人才能完成的。”两人过去合作过《捉妖记》系列、《梅艳芳》等影片，那些片场经验让江志强非常肯定，“这个电影只能他来完成。”不仅是场景的调度，《焚城》视效工作上同样有较高的要求。《焚城》全片涉及了超过2000个视效镜头，“潘导有经验可以驾驭这些视效工作，而且我们是要求视效服务剧情和人物。”“青黄不接”一直是近几年围绕着香港电影的话题。江志强希望能给这些新导演更多机会，让观众看到他们新的可能。除此之外，在江志强的电影里，不少镜头都会留给新演员们。在《焚城》里，王丹妮、廖子妤、何启华、魏浚笙、梁仲恒、林家熙、黄恺杰等演员都留下足够的特写，让他们饰演的消防员角色在影片里成为重要的记忆点，也让这些演员在影片外得到更多的关注。不仅如此，在官宣的两部《寒战前传》电影里，他同样会给香港年轻电影人机会，希望能让他们尽快独当一面。除此之外，他也看到整个中国电影市场上，动作演员面临稀缺的问题。他把目光放在谢苗身上，集合了东亚地区的动作影星，拍摄了电影《火遮眼》。他当时就和谢苗说，“我觉得轮到你了，希望能把你‘打’进世界市场。”但未来他能走多远吗？江志强也不敢断言谢苗会成为谁的接班人。“接班人不是靠拍一部电影就能接班的，还要看他后面的努力和作品。”只是他很确定，内地有那么多出色的动作演员，“现在已经有了‘天下无敌’的吴京，为什么不能有更多的动作英雄呢？既然我懂西方国家的电影市场，那我一定要做这件事。”叁《焚城》口碑远超预期，只是放在“港片表现萎靡”的当下，影片该如何面对市场呢？即便在早期唱衰香港电影的时候，江志强就曾用一部《寒战》给出证明。但面对现在的市场，他还是会担心。他并没规避这个问题，“过去确实拍了一些质量不理想的港片，令观众失望了，但我不能避开。我反而要勇敢地面对观众，要用电影来说服观众，香港电影还是会有好看的电影。”江志强以一部《毒舌律师》，拿下超过1亿的成绩，打破了香港电影在香港地区的票房纪录，在业内看来对港产电影有提振作用。只是江志强也会有遗憾，虽然影片在内地市场也有相对不错的成绩，更多还是集中在两广地区，以及一线城市，并没有真正像其他大片那样下沉。或许对于下沉市场而言，不少港片就着前作的成功，开始开发续集作品，江志强反而选择要谨慎，“对我而言，不能百分之百被商业推动。”当时《捉妖记》的成功，就推出了第二部，但当时确实制作上并没有很好，也面临了口碑争议，“我还是需要更好的切入点。”曾经官宣的《寒战3》，就因为找不到合理的理由，就久久没有后续，直到大家想到了新的主意，才有了《寒战前传》的拍摄。相比起这些商业的操盘，江志强更愿意把重点放在创作本身，不管是这些港产电影，还是此前参与《海洋天堂》《北京遇上西雅图》《闪光少女》，有大制作，也有中小成本，似乎江志强每一步都让人难以预料，看起来是一次次“冒险”。有成功，也有失败。只是冒险背后呢？是这位电影人的热爱和坚持，“我一辈子都是在做电影，我不拍干吗？我相信剧本，我相信导演，我相信电影的，我很努力做好每一部电影。我也不懂其他事情，我没有其他退路。我更相信观众，相信观众能够看到好电影里的努力。”

1905电影网专稿 2014年，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。他指出，优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。十年来，中国电影人踔厉奋发，不断书写光影新华章。为深入学习贯彻总书记关于文艺工作的重要指示精神，《中国电影报道》特别策划十年“新”路系列访谈节目，邀请代表性影人讲述在创作中对文化思想的理解和体悟，本期演员秦海璐将畅谈文艺创作的精神传承。正如习总书记所言，爱国主义是常写常新的主题，拥有家国情怀的作品，最能感召中华儿女团结奋斗。秦海璐主演的《悬崖之上》《狗剩快跑》等影视作品，都从各自视角展现了家国情怀。“我们很多的影视剧作品都是以家庭为单位，是以一个小家中，一家人生长经历的故事，来影射大的时代背景。国家精神在每个人心中是不能够被取代的一种信仰和力量。”在秦海璐看来，英雄不是与生俱来的，而是随着一个人在成长过程中，接触到各种各样的事情，使他的认知和感受慢慢蜕变。“英雄不是在做什么事情的时候就知道会成为英雄，而是知道去做的时候可能回不来，仍然要去做，这才是真正的英雄主义家国情怀。”纵观近年来的影视作品，从早些年的《战狼》到近期上映的《志愿军：存亡之战》，秦海璐表示，民族情结于每个人而言都是天生就有的，而这种血性的唤醒，热情的释放，是否有正确的方向则是需要去引导的。无论是革命历史题材还是现实题材作品，故事的主角都是人民，故事中的角色都是一个个鲜活而具体的人。如何深入生活，塑造贴近现实的角色，秦海璐有着自己的思考。回忆参与《时光正好》的拍摄时，秦海璐称自己在创作过程当中，更在意基本逻辑的真实性。“一个40岁的职场女性，在时代的变革中会不被认同，注定要成为中流砥柱而不是先锋军。”而面对演绎这样一种中年职场危机，秦海璐认为，她需要诠释的不是人物如何逆风翻盘，而是真正将自己融入角色，去思考人物该用什么样的方式在公司下一轮人事竞选上保全自己。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。新时代的文艺工作者在创作中要做到古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。读懂历史，传承历史，记录当下，是作为新时代演员最重要的使命。“前二百年我们有京剧传承文化，有曲艺，有书法、国画、国粹，那么我们能给未来的一千年两千年的人留下什么？是我们当下需要做的事情。”秦海璐说。随着国际社会对中国的关注度越来越高，文艺正是了解中国最好的交流方式。京剧、民乐、书法、国画等都是我国文化瑰宝，也成为外国人了解传统文化的重要途径。京剧演员出身的秦海璐也在努力发挥自身影响力，向海内外传播中国传统艺术国粹京剧。“中国文化是一个世界遗产，在国外表演京剧的时候，你会发现他们的眼睛里有光，他们第一次接触会觉得韵律、味道、腔调很好听。”秦海璐激动地说，“要让他们打开好奇的大门，他们才会想了解演的是谁，演了什么故事。”秦海璐表示，我国几千年传承下来的文化积淀，其实是被世界人民认同的，因此要让国际社会看到我们的文化内核，了解我们如何用文艺的方式去传播这些文化，更重要的是知道我们有新一代的人在传承现代的历史！

电影《独行杀手》剧照1905电影网专稿 “杀手” 这个充满神秘感且身份特殊的人物，是电影世界中常常出现的角色。每一个杀手都有着令人一眼难忘的特征或技能，比如：法国演员阿兰·德龙在电影《独行杀手》中饰演的杀手杰夫，他总是用立领风衣和帽子武装自己，每天仅与一只鸟为伴，从头到脚都写满了“孤独”二字。在昆汀·塔伦蒂诺执导的电影《杀死比尔》中，由乌玛·瑟曼饰演的新娘杀手，则是热血至极。她身穿李小龙同款运动套装，手拿武士刀，手起刀落，血光四溅。电影《杀死比尔》剧照在11月1日14:20，电影频道即将播出的电影《极寒风暴》中，一个杀手正在雪山深处的小木屋里，站在火炉旁认真阅读《孙子兵法》。掩藏在这本书后的人是塑造了多个银幕经典杀手的法国演员，让·雷诺。电影一开始，一辆雪地摩托车在雪山中飞驰而过。车上身穿红色衣服的女子不断地加快车速，却不小心撞在石头上飞了出去。在附近河边钓鱼的亨利（让·雷诺 饰）将这位受伤的女人救起。隐居深山的亨利是一名杀手，十个月前他刺杀了一名身价两亿的富豪。虽然亨利已经不再年轻，可是他执行任务时的手法依然干净、利落。亨利先是埋伏在富豪所在的健身房中。当富豪走进雾气满满的桑拿房时，等待他的是亨利和他的消音手枪。然而，命运却跟他们开了一个玩笑。亨利在雪地中救起的人就是那位富豪的女儿查理（莎拉·林德 饰），她到这里是为了来给自己的父亲报仇。此时，猎人成为了被狩猎的目标。故事发展到这里，让·雷诺饰演的杀手只说过一句话，在他为查理拔出腿上的木刺时，他用蹩脚的英文说：“你的肌肉越紧张，会越疼。”对查理的复仇计划不知情的亨利，每天细心照顾着她。在日复一日的相处之下，查理逐渐对亨利产生了不一样的情愫，而亨利却透过查理背包中的物品察觉到了她此行的目的，两人之间的危险一触即发。让·雷诺饰演的杀手亨利也有着独属于他的特质。在冰天雪地中长期生活的他，拥有如狼一般的嗅觉，任何不属于大自然的味道他都可以闻得到。比如，女主角查理站在他身后，他不用回头就可以察觉到她穿得是一套新衣服。亨利的生活状态和丛林中的孤狼也非常相似。他寡言少语、独自一人生活、对一切人和事保持警觉，用他自己的话来说，他与狼一样“永远忘不掉血的味道”。这份给杀手亨利的“侧写”是不是很眼熟？让我们联想到让·雷诺塑造的知名度最高的杀手，电影《这个杀手不太冷》中的里昂。一顶毛线冷帽、一副圆圆的墨镜，外加一件呢子大衣。里昂这套四季如一的穿搭，外加深深地刻在我们的脑海中。电影《这个杀手不太冷》片段还有他走到哪里都带到哪里的盆栽。里昂的性格和这盆绿植一样，情绪稳定、从不抱怨、沉默寡言。他把盆栽当作自己的好朋友。两个同样没有根、没有归属感的存在，在纽约这座大都市到处游荡。电影《这个杀手不太冷》片段不同于现在许多影视作品中对纽约这座城市黑暗、冰冷的刻画，在吕克·贝松于1994年拍摄的《这个杀手不太冷》中，纽约是一个充满色彩的地方。从总是暖意洋洋的街道，到杀手里昂的家，红色、暖橘色和鹅黄色填满银幕的每个角落，随便截取一帧，都像是用饱和度极高的彩色胶卷拍摄的艺术作品。电影《这个杀手不太冷》剧照如油画棒一样的色彩，正是一身黑的里昂他内心丰富情感的写照。《这个杀手不太冷》的4K修复导演剪辑版将在11月1日重新登陆大银幕。让·雷诺通过这部电影被世界认识，杀手里昂也成为了影史上的经典角色之一。此后，让·雷诺在2009年的电影《请你闭嘴》中也曾扮演杀手的角色。他饰演的杀手卢比不说话，没有任何情绪。电影《请你闭嘴》剧照这样的他在监狱中遇到了一个无时无刻不在说话的话痨铁蛋（杰拉尔·德帕缔约 饰）。电影《请你闭嘴》剧照杀手卢比也是一个充满反差的角色，他并没有我们想象中的那么冷酷。这个因为话太多，被无数人排挤的铁蛋，却可以和卢比成为朋友。导演弗朗西斯·韦贝尔将卢比内心中的所有情绪，通过铁蛋这个角色投射在观众眼前。电影《请你闭嘴》剧照10年后，让·雷诺在《极寒风暴》中再次饰演一名冷血杀手。这次，这名杀手亨利被放在了地球上最冷的地方，雪山。他冰冷坚硬的外壳不仅包裹住了自己，而且不断向四周延伸，将周边的万物冻住。身穿红色外套的女主角查理，撞进了他的世界。这一抹与亨利最喜欢的《孙子兵法》封皮相同的红色，是电影中唯一的色彩。影片中亨利告诉查理他为何喜欢读《孙子兵法》，这句话也让我们得以窥见他不同于外表的内心。他说：“学习兵法的终极目标，不是以昂贵的代价取胜，而是为长久的和平做准备。” 让·雷诺的一个个经典杀手形象，像是巧克力熔岩蛋糕一般，外表冷酷、内心滚烫，需要我们耐心品味直到最后一瞬间，他的热烈才会融化苦涩、冷冰冰的外壳蔓延开来。让·雷诺曾多次来中国与影迷见面，在采访中他曾说希望大家不要总是提到《这个杀手不太冷》这部电影，包括他“世界上最酷杀手”的称号。“因为我其实是不喜欢杀手这个词的，我不喜欢暴力，尽管我们的屏幕上充斥了很多暴力、谋杀的场面，但对我来说，我是不喜欢暴力和谋杀的。我只是一个演员，大家在银幕上看到的只是一个故事的角色，我只是一个扮演者，这和我个人的生活观和生活态度是毫无关系的，作为我来说，我只是一个非常平凡的人，和大家都一样，我试图过一种最最普通的生活，最最平常的生活，大家在银幕上看到的完全不是生活中真实的我。”让·雷诺本人就像是他塑造的角色一样，外表看起来严肃、冷酷、眼神犀利，真正的他却充满包容和温暖。就像《这个杀手不太冷》中，里昂心中温暖如孩子一般的热情可以照亮整个纽约；《请你闭嘴》中，从卢比的内心溢出的爱可以填满所有寂静角落；在《极寒风暴》中，从杀手亨利身体中流淌出的热烈，足以融化厚厚的积雪。“杀手专业户”让·雷诺，其实一直都不太冷。11月1日14:20，电影频道播出电影《极寒风暴》，一起探寻让·雷诺内心中的柔软和细腻！

1905电影网专稿 十月的尾声，横店再度成为中国影视行业的年度焦点。硕果累累的季节，2024横店影视节如约而至，以十余项内容丰富、形式多元的主体活动，为勤恳创作的中国影视人献上年度荣誉时刻，并为影视行业呈现面向国际的发展前沿。持续秉持与横店影视城的深度合作关系理念，电影频道于10月27日至29日连续三天推出“好看的电影——直击2024横店影视节”大型融媒体直播活动，全景、全纪实、全平台精彩呈现本届横店影视节，引爆全平台百余条热门话题。直播首日全程现场直击第十届“文荣奖”红毯仪式与颁奖典礼，其后两日关注第二十六届全国影片推介会盛况，见证《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》《刺杀小说家2》等影片新鲜定档，聆听《射雕英雄传：侠之大者》《小小的我》《风流一代》等160余部新片的推介讯息。围绕“好看的电影”主题，电影频道更将直播镜头对准横店影视城这座“造梦工厂”，全方位、多角度对话一众影视从业“追梦人”，与全网观众“云”上分享他们对于“好看”的定义。“双百”星耀十度文荣焕新横店“影”向未来“青出于蓝胜于蓝，相互学习，共同进步！”颁奖典礼之上，87岁的电影表演艺术家祝希娟向13岁小演员林子烨如是勉励。来到第十届这一里程碑式节点，取文化繁荣之意的“文荣奖”不仅成为被业界认可并追逐的重要荣誉，更用奖杯与扶持，为无数刚踏入影视行业不久的新生力量给予坚持逐梦的信心。10月27日，一场青春风暴悄然吹响。为激励并扶持潜力新人，本届“文荣奖”继续推出“青年演员扶持计划”（简称“双百计划”）。在电影频道直播镜头下，二百余位入选“双百”青年演员接连踏上红毯，并在第十届“文荣奖”颁奖典礼上献出精彩表演，向行业前辈及全网观众充分展示他们自信、向上的风采。“双百计划”青年演员献唱颁奖典礼直播对谈中，多位“双百”青年演员传递着他们对于横店的深情。在刘冬沁看来，横店代表着一种拼搏的梦想，曾在这里为戏“魔鬼”瘦身的他，直言演艺梦想在这里一步步照进现实。谈及横店，魏天浩给出“方便”“努力”“温馨”三个关键词，坦言这里的一切都在激励自己演出那些“心中有大爱”的角色。筑梦于此，圆梦可期，从横店出发，这些青年演员正在兑现他们和横店的初心之约。“拾级而上”是本届“文荣奖”谦卑而踏实的主题口号。上一届入选十佳青年演员的王星越，凭在《墨雨云间》中的精彩表演获得最佳青年剧集男演员殊荣。和“文荣奖”共同进阶的他，在接受直播专访时现场作画，用“阳光照耀下的小朋友”形容在横店与电影频道支持下不断成长的自己。“这份沉甸甸的认可，将激励我在未来的演艺道路上更加严于律己，希望不辜负大家对我的期待。”王星越（右）在直播访谈中作画分享与明星云集的“荣耀”单元并列，表彰影视创作幕后工作者的“匠心”单元，仍是“文荣奖”对于这些“幕后英雄”最深情的致意。为呼应这份情怀，电影频道特别邀请这些幕后工作者重游故地——《荆轲刺秦王》美术指导霍廷霄与摄影指导赵非，重回其后贡献无数中国影视名场面的“秦王宫”，畅谈中国电影美术及摄影近三十年的飞速发展；《龙马精神》马术指导史文洋与动作指导姜智国策马而来，在马场向青年演员赵晴、锦超传授亲近“马演员”的诀窍。霍廷霄（右二）、赵非（左二）重游“秦王宫”马术指导分享诀窍和“文荣奖”一样，横店本身也因为这些热血逐梦的影视人不断焕新光彩。本届“文荣奖”评委会主席陈凯歌在致辞与采访中，念念不忘28年前横店集团为影片《荆轲刺秦王》协助搭建“秦王宫”的往事。“过去三十年间，我们亲眼见证了横店从一个小镇变成全国影视工业中心，我相信‘文荣奖’能越办越好。”主持人金泽与影评人藤井树（左）打卡“秦王宫”就在今年，横店高铁站正式通车，令这片影视热土又多了一条追梦通途。亲身体验“直通横店”旅途的电影频道主持人金泽，在高铁上遇见了同样为横店影视节而来的特殊“旅伴”——入选“双百计划”的青年演员李俊霆与陆婷玉，兴奋分享着以更便捷方式赶工的心情；将与电影频道并肩报道影视节精彩活动的浙江日报记者沈立，则由外部条件的不断便利，看到了横店“由‘横’店到‘竖’店再到‘数’店”的科技力量发展。“影”向未来，创新不止的横店始终向前。李俊霆、陆婷玉横店高铁体验浙江日报记者沈立（左）分享横店变化重磅新片热搜不断影人分享“好看”指标好看的电影，热门的推介。作为2024横店影视节最为引人注目的主体活动之一，10月28日开幕的中国(横店)国际影片交易会暨第二十六届全国影片推介会，吸引来自中影、华夏、博纳、万达、阿里、猫眼等知名制片及发行公司参会，160余部题材多样、类型多元的中外新片一一亮相，档期延伸至2025年春节档甚至暑期档。银幕无界，故事无限。重磅新片“扎堆轰炸”，经电影频道融媒体直播信号即时传播，便引爆热搜无数。从“《封神第二部：战火西岐》定档”“电影《小小的我》11月2日全球首映”等档期类资讯，到“《封神第二部》看点推介”“《风流一代》中式梦核”等内容向讨论，由推介会延伸的话题持续霸榜多平台热搜榜单，彰显观众对于“好看的电影”的热情期盼。全国影片推介会直播现场与发布会现场实时内容联动，电影频道新媒体端针对新片推介话题的图文、短视频内容即时上线，并在直播间第一时间邀请影评人延展解读相应片目档期及看点，《中国电影报道》《今日影评》等电视栏目更在活动当日或次日播出相关资讯及评介，有效实现对推介会乃至横店影视节的融媒体传播，收获电影频道矩阵各平台用户的热烈反馈。推介会现场，多位主创影人亲身亮相，用最真诚的分享回馈业界同仁与全国观众，收获不俗反响。紧密围绕“好看的电影”主题，创作者们纷纷真诚发声，推介自身作品的同时，也向观众展示他们对于电影是否“好看”的评判标准及未来继续深耕的方向。只上映22天的决定，令贾樟柯历时22年拍摄的新片《风流一代》成为话题焦点。在电影频道直播专访中，贾樟柯细致分享了影片绵延二十余载的拍摄史，指出这部即兴创作于北京、大同等城市的作品“既是女性的成长故事，也是一代人的时代记忆”。贾樟柯以电影《夹缝之间》监制、制片、主演三重身份亮相的陶昕然，凭推介会上真挚而深刻的分享网络“出圈”。面对电影频道直播镜头，陶昕然坦率分享自己对于“好看的电影”的定义——首先就要能击中人的内心。“电影不可以仅仅是供人娱乐、发笑的东西，更要带着爱和思考，要让不常能被看到的人被看到，为不常发声的人发出声音。”陶昕然携电影《焚城》与主演白宇做客电影频道直播专访的出品人江志强表示，只要电影好看，就不怕放在最冷的档期，只要有好看到必须在电影院看的电影，“相信每周都可以是春节档”！江志强（中）、白宇（左）在直播特设的“横店问卷调查”版块，更多参与2024横店影视节其他活动的青年演员也加入“好看的电影”讨论。徐娇表示最爱看科幻类型与女性电影，尤其喜欢电影《黑天鹅》对“人格分裂”角色的呈现；茅子俊最喜欢讲不同人生活、令人有所感悟的电影，自己也最想饰演“活生生的人”；范世錡钟爱《蝙蝠侠》系列等惊悚犯罪类型电影，郭丞喜爱姜文导演的“硬核”片；郭俊辰、苏晓彤、李明德都喜爱悬疑类型电影，他们也都想尝试此类角色；杨雨潼认为“好看的电影”应当老少咸宜、适合阖家观看；拍摄现代戏偏多的夏梦、赵昭仪，都更想在古装年代戏里挑战角色。徐娇分享“好看的电影”好看的标准因人而异，好看的电影因你闪耀。2024横店影视节圆满落幕，横店携手中国电影人创作更多好看电影的初心仍将延续，电影频道也将与横店一道，为中国电影高质量发展的明天助力护航。

1905电影网专稿 天气渐冷，但11月的影市绝对热闹非凡。单月超30部电影上线，既有多类型新片让人眼前一亮又一亮，同时也有经典佳作重回大银幕带我们重温记忆中的美好和浪漫。你更期待刘德华、白宇、黄晓明、邓超、宋佳、王千源轮番亮相大银幕，带来灾难、悬疑、职场、动作花式风格精彩故事；还是想看巨石强森、美队联手完成“冬日行动”，《角斗士2》铁血归来，《海洋奇缘2》续写水之传奇？读完这篇观影指南，和我们一起走进11月的电影院吧，它们不会让你失望！新片来袭《焚城》导演：潘耀明主演：刘德华、白宇、莫文蔚上映日期：11月1日作为华语首部辐射灾难大片，《焚城》讲述了“危险物质泄漏”引发的末日灾难剧情。除了视觉效果的感官震撼，电影呈现的灾难之下众生相，也会给观众带来强烈的情感冲击。消防队长的视死如归，危难当前的人潮逆行，超越生死的恐惧感，让“敢拍”成为《焚城》最核心的关键词。当然，刘德华、白宇、莫文蔚组成的演员阵容，也让人更加期待他们在当中的精彩对戏。《红色一号：冬日行动》导演：杰克·卡斯丹主演：道恩·强森、克里斯·埃文斯、J·K·西蒙斯上映日期：11月8日“巨石强森”vs“美国队长”vs“蜘蛛侠生命之敌”，《红色一号：冬日行动》说是11月战力最强新片应该不算夸张吧！这次，他们不是超级英雄，但他们依然要拯救地球最重要的传奇人物之一——在大家等待圣诞大礼的重要时刻，“圣诞老人”神秘失踪。为此，“巨石”强森与“美队”克里斯·埃文斯将与邪恶女巫、暴力雪人等脑洞大开的反派上演超绝大战。电影里的冬日大战既紧张刺激又爆笑荒诞，准备好作为全球第一批观众加入冒险了吗？《那个不为人知的故事》导演：张岩主演：邱泽、朗月婷、李孝谦上映日期：11月9日超38万人想看数据遥遥领先！谁说这故事不为人知啊？这故事简直太火了。《那个不为人知的故事》改编自高人气爆款小说。“如果雪山能遇见，如果命运能预知”，陈铭生的故事可谓顶级BE美学，他的身上既有孤勇奋战的坚毅，又有能够触动无数人的破碎感。作为卧底缉毒警察，他既纠结于和杨昭之间汹涌的爱，也从未忘却自己守护万家灯火的责任。有原著党感慨，曾经以为《那个不为人知的故事》会在一个热门档期和我们见面，但最终它定档在一个周六，和陈铭生一样“普通”。也许普通，但也可能不平凡，《那个不为人知的故事》会成为11月影市的一匹黑马吗？我们拭目以待。《火影忍者剧场版：忍者之路》导演：伊达勇登上映日期：11月9日中国内地首次上映，火影25周年、完结10周年特别献映，原作者岸本齐史亲自参与故事与人物设定，原版豪华配音阵容回归……这部《火影忍者剧场版：忍者之路》的含金量还在持续上升。数十年前，神秘的忍者面具男释放九尾妖狐，导致木叶忍者村几乎陷入灭顶之灾。第四代火影波风水门和妻子漩涡玖辛奈将九尾妖狐封印在了刚出生的儿子漩涡鸣人身上，以自己的生命拯救了村子，也将未来寄托在鸣人身上。而《火影忍者剧场版：忍者之路》中面具男突然现身木叶忍者村，鸣人如何在众伙伴的帮助下与之决战？11月9日，电影院见——说到做到，这就是我的忍道！《胜券在握》导演：刘循子墨主演：邓超、邓家佳、郑云龙上映日期：11月15日《扬名立万》之后，导演刘循子墨这次看起来更加信心满满。不是悬疑“剧本杀”，《胜券在握》带你吃真正的职场炸裂瓜！邓超饰演的大厂员工，背负百万债务还惨遭裁员。人被逼到这一步，那只能搏一把了！这次，他要“苟住”100天，拿回800万——第一集《回公司》，第二集《找人手》，第三集《拿回属于我的一切》！吃瓜吃到这里是不是整个人燃起来了？但这事儿真能这么顺利吗？11月15日，跟着邓超一起深入职场，一见分晓！《完美的日子》导演：维姆·文德斯主演：役所广司上映日期：11月15日《完美的日子》讲述的其实是平凡的生活、平凡的故事。影片从一位公厕清洁工的视角展开，聚焦他普通且日常的生活，因音乐、书籍和摄影等爱好而变得“美好”的一个个瞬间。影片由德国导演维姆·文德斯执导，此前曾入围第76届戛纳国际电影节主竞赛单元，男主角役所广司也凭借此片拿下戛纳电影节最佳男演员奖项。在当下快节奏的生活中，或许我们需要这样的作品，去发现生命中那些微小但治愈的“完美”。《戴假发的人》导演：董越主演：黄晓明、王影璐上映日期：11月16日看到《戴假发的人》海报第一眼，大家或许都不禁要感叹，黄晓明这次的颠覆真是有点“太秃然了”。影片讲述了出租车司机孟中因搭载一名醉汉，从此改变了命运轨迹的犯罪悬疑故事。拍摄过程中，黄晓明为了贴合孟中失意落魄的形象，不仅暴瘦26斤、突破性尝试“秃头”造型，也在状态上努力贴合边缘人的“阴郁”。社会性丧失、原生家庭创伤，三度法考落榜……这个戏剧张力拉满的人物能否成为黄晓明的又一个“人生角色”？让我们跟着这位《戴假发的人》一起大银幕微疯一下吧~《好东西》导演：邵艺辉主演：宋佳、钟楚曦、章宇上映日期：11月22日青年导演邵艺辉再次带来新作《好东西》。但就像《爱情神话》告诉我们不要神话爱情一样，《好东西》里面一部分人和一些关系可能真不一定是什么“好东西”。电影还是从熟悉的女性视角书写，宋佳饰演的单亲妈妈和钟楚曦饰演的恋爱脑女生一起应对新男人、新关系以及层出不穷的新世界的新问题。一起来看电影，看看她们能否成功找到真自我吧。《爱情神话》本月也将重映，喜欢邵艺辉风格的朋友可以连看一下。《角斗士2》导演：雷德利·斯科特主演：保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡、丹泽尔·华盛顿上映日期：11月22日《角斗士》，经典中的经典，史诗中的史诗，就这么水灵灵的有续集了。除了影史传说的超绝地位，导演雷德利·斯科特近年来的作品《火星救援》《银翼杀手2049》等也被越来越多中国年轻观众所熟知。如今20多年前的老番再出新作，希望大导不负期待！《风流一代》导演：贾樟柯主演：赵涛上映日期：11月22日11月22日上映，拍摄22年，限时上映22天，贾樟柯导演这拨《风流一代》的宣传确实把期待值拉满了。《风流一代》讲述了一位女性20年的人生故事，也是她人到中年终于做回自己的一段记录。“俱往矣，不回头”，电影以最为年轻人留恋和喜爱的“中式梦核”形态，潇洒完成了向过去的道别。喜欢这种“仪式感”的影迷，请在22天内与贾导在影院实现双向奔赴。《海洋奇缘2》导演：小代维·G·德瑞克等上映日期：11月29日首部《海洋奇缘》中，莫阿娜在蝠鲼的环绕下独自驾船出海，勇闯未知世界的场景还历历在目。如今，已经完全独当一面的她，再次收到远古祖先的召唤。这位“海选大女主”此番又将和毛伊以及族人们一起迎接怎样的挑战？日前，《海洋奇缘2》与奥运冠军张雨霏、汪顺跨界联动，已经让网友们对影片更增添了几分关注和期待。而作为迪士尼重磅IP之一，《海洋奇缘2》还能否像多年前一样惊艳全场？能否再次诞生像《How Far I’ll Go》一样经典咏流传的旋律？我们拭目以待！经典回归《哈利·波特》系列5部上映日期：11月每周五10月重映的前三部《哈利·波特》可把“哈迷”们看爽了。系列后续4部即将在11月的每个周五接棒来袭。没人能抗拒《哈利·波特与火焰杯》精彩的魁地奇世界杯和“三强争霸赛”吧？虽然紧接着《凤凰社》《混血王子》和《死亡圣器》就要开启既精彩又虐心四连击了——不就是小天狼星、邓布利多、斯内普教授、卢平一个个离开了吗，没事哒，没事哒，没~事~哒~《这个杀手不太冷》上映日期：11月1日虽然《这个杀手不太冷》早已稳坐影史经典TOP30年，但这还是首次在内地公映。不羁少女+冷酷杀手这对经典银幕搭档，值得我们横跨时空与他们大银幕重逢！《海上钢琴师》上映日期：11月15日依然是经典中的经典。影片此前在2019年登陆内地大银幕时曾再度掀起一拨“情怀杀”观影热潮。这个11月，除了和“海选大女主”莫阿娜一同开启海洋冒险，这片汪洋之上还有动人的钢琴旋律同样值得欣赏。