1905电影网专稿 2024年中秋档，聚集由女性电影人打造的《野孩子》《出走的决心》《祝你幸福！》，女性的特有视角与细腻的情感表达，在这个档期集中爆发。在目前中秋档预售票房榜上，《野孩子》《出走的决心》《祝你幸福！》位列前三名。据票务平台显示，在想看画像方面，这三部影片的女性观众占比也都达到70%以上。可见，这些电影符合当下女性观众的观影需求。电影《出走的决心》和《祝你幸福！》都关注到女性对婚姻和亲密关系的反思，都呈现出她们如何勇敢找到自我的历程。《出走的决心》根据50岁自驾游苏敏真人故事改编，展现了主人公李红作为女儿、姐姐、妻子、母亲、姥姥等女性不同身份背负的责任困境。在她不断让位妥协后，终于不再等待，鼓起勇气离开束缚的家庭，奔赴理想的自驾游之路，重启新的人生可能。编剧阿美认为苏敏的经历特别典型，很多女性长辈都有类似的经历，但因为习惯而变得麻木，苏敏出走的故事，更有鼓舞大众的力量。扮演者咏梅也说：“希望所有缺乏力量感的、没有自信的、在困境中的女性，都能被这部影片中的力量激励。”《祝你幸福！》特别探讨女性生育代价的问题，片中处于哺乳期的白慧怀疑自己患上“伤心乳头综合症”，却不被丈夫所理解。失独后的她，久久无法走出伤痛。当她在丈夫罗宇面前，崩溃展示自己的剖腹产刀口和妊娠纹时，也将广大女性在生育和孕育经历的生理性和心理性痛苦全部展示出来。在一桩胚胎归属权纠纷案件和自己的离婚冷静期里，白慧慢慢对自我、对家庭有了新的认知，最后走出婚姻的泥淖。“每个女性本能的母性都很强大，所以我很能和白慧共情”，宋佳坦言，希望通过她的演绎，能让女性观众包括男性观众理解、共情这个角色。在这两部电影里，能看到女性在婚姻、家庭遭遇的苦痛和伤痕，也能看到她们如何克服困难、活出自我的强大力量，进一步填充了国内大银幕稀缺的女性主义表达。《出走的决心》有导演尹丽川、编剧阿美，《祝你幸福！》有监制尹露、编剧游晓颖，这些幕后的女性创作者，让电影更加具有同为女性个体的深切经验和体会。影评人周桂伊在接受《中国电影报道》节目采访时称，她个人比较赞成女性创作者来讲述女性自己的故事，“女性的观点有她自己的人生经历在里面，这个部分是男性不能取代的”。虽然《野孩子》不是女性题材故事，导演殷若昕在《我的姐姐》里，就展现出对弱势群体的关注，此次聚焦“社会困境儿童”群体，通过她的目光去看待社会问题，也更加有细腻幽微的情感表达。周桂伊认为，“在情感故事的叙述里，男性更加讲究逻辑，可能会去考虑这个事情的成本和对错，女性来可能更加希望自己的感受、情绪被关注到，而且女性就是有一种天然的情感分析能力，会非常敏锐感受到在一个看似普通的场景里，自我有没有被关注，或者这个场景有没有触动真正内心的诉求，这些非常微妙的情境，真的只有女性能够把它表现出来。”贾玲的《热辣滚烫》位居今年年度票房冠军，她的蜕变叙事，诠释出“你只活一次”的积极人生态度，鼓励了现实中的许多女性。大银幕上的“她力量”也还在继续。除了齐聚中秋档的尹丽川、殷若昕，文晏、杨荔钠、邵艺辉、滕丛丛、张末、刘雨霖、乔思雪、王丽娜等越来越多国内优秀的女导演，带着她们的作品进入大众的视野。随着女性电影一部部接力上映，会有更多人从中感受到共鸣，化为改变前行的动力。赵丽颖、辛芷蕾主演的《乔妍的心事》定档10月26日上映，将以一条匿名勒索短信展开悬疑故事，深入剖析“相爱相杀”的姐妹情。在戛纳首度亮相的《酱园弄》根据民国时期上海酱园弄发生的一桩杀夫碎尸奇案展开，勾勒一位传奇女性在时代变化里的命运起伏，由章子怡领衔主演，备受市场期待。赵涛主演的《风流一代》以21世纪前21年为故事背景，讲述一位中国女性如何沉默着经历喧嚣的生活，获得戛纳电影节主竞赛单元的入围肯定。马丽的第一部“大女主”电影《水饺皇后》改编湾仔码头创始人臧健和女士的真实经历，讲述独自带着两个女儿的她，从流落香港街头，到白手起家创业的励志故事，计划年内上映。《爱情神话》平行篇《好东西》将聚焦聚焦女性的爱与成长，讲述宋佳、钟楚曦饰演的两个女人，面对爱情与生活的闯入者，终于认清现实，彼此温暖和成长的故事。对章子怡、咏梅、宋佳、马丽、赵涛、赵丽颖、辛芷蕾等女演员而言，通过以上这些当下市场难得的描绘女性主体故事的作品，或再度迎来人生高光角色，或在表演形态上有进一步的突破和升华。从影24年的赵涛，日前在领取多伦多国际电影节颁发的特别贡献奖时说：“我一直都有机会饰演一些处在困难中的女性...非常感谢电影让我们有机会把我们的生活展现出来。电影让我们女性更强大。”不止观众需要，女演员也需要更多立体的女性角色、丰富的女性故事，真正提供她们贴近自身感受、更有广阔空间的表演舞台。《出走的决心》导演尹丽川告诉1905电影网，在她刚刚拍电影的时候，女导演很少，如今，女性电影会越来越多，“女性时代已经来临了，请你们接受吧。从前表达还是太少了，所以电影必然会越来越从女性的角度、女性的主体性思考，会越来越多。”作家伍尔芙曾说：“女人想要写小说，她就必须要有钱，还有一间属于自己的房间。”百年后，当女性电影人能自主拿起笔和摄影机，通过电影自由“写作”，更多更精彩、更不一样的“她故事”，值得在大银幕持续书写！

1905电影网专稿 娜扎主演的电影《出入平安》将于9月30日国庆档上映。她在片中突破演戏舒适区，首次挑战饰演死刑犯的妻子，一位即将临盆的农村妇女木春桃，身处极端坏境下，依然奋力迎接新生命。同以往大银幕上的青春靓丽形象不同，这次娜扎的电影造型颇具挑战性，皮肤黝黑、衣着朴素、隆起的孕肚造型感染力十足，将角色内心深处的绝望挣扎和坚强勇敢展现得淋漓尽致，让人直呼认不出！不少女演员为了角色，都曾尝试颠覆造型，饰演与本人形象反差感拉满的孕妇角色，用真挚的情感展现角色的内心世界，凭借出色的表演技巧赢得了观众的广泛认可和尊重。中秋档即将上映的《祝你幸福！》中，宋佳饰演的“白慧”产后腹部的妊娠纹和剖宫产疤痕触目惊心，而且她还不幸患上了伤心乳头综合征，鲜活且贴近生活的角色真实展现了产后妈妈所面临的伤痛和困境，直面女性的生育代价，令人动容。将于10月26日全国上映的《乔妍的心事》中，辛芷蕾饰演乡下“姐姐”，在错综复杂的欲望牢笼中苦苦挣扎，孕肚造型冲击力十足，仿佛能穿透屏幕，直击人心。《潜行》中刘雅瑟饰演毒枭妻子“Vivian”，在婚礼现场被追杀，挺着孕肚上演惊险大逃杀。Vivian为保护丈夫受伤住院，和生下的孩子匆匆见了最后一面便遗憾离世，让人感受到了母爱的深沉和坚韧。《神探大战》中阿sa蔡卓妍饰演的神探女警“陈仪”角色设定超带感，让人眼前一亮。案发现场顶着大肚狂奔缉凶，还上演了高空坠楼的硬核戏码。刚在枪林弹雨中完成分娩，就不得已跳海求生，和丈夫上演高能枪战，堪称地表最强孕妇。《我和我的父辈》之《乘风》中，张天爱饰演的“大春子”既是一位英烈家属，也是一位孕妇，在大部队撤退的危急关头临盆。新生儿象征着国家和民族的未来和希望，借用英勇牺牲的烈士“乘风”的名字，完成了革命英雄精神的伟大传承。《第十一回》周迅饰演的“金财铃”女儿未婚先孕，她为保护女儿名节，将枕头塞进肚子里，造成怀孕的假象。默默付出不顾个人形象的背后，是为女儿牺牲殆尽也在所不惜的隐忍母爱。《寻她》舒淇饰演岭南乡村身怀六甲的农妇“陈凤娣”，完全颠覆了以往的美艳形象。巨大的遮阳帽、破旧的毛巾以及花红的长袖套，造型尽显朴实低调。在不畏艰难勇敢寻找家人的过程中，陈凤娣也拉开了女性觉醒的帷幕。在备受瞩目的《酱园弄》中，杨幂饰演杂志主编“王许梅”，因被陷害而身陷囹圄。此前她在接受采访时透露，这个角色有强烈的生命力，“甚至进了监狱，她还想办法让自己怀孕了，然后奋力活下去。”实力派女演员演戏不设限，用热情和真诚勇敢挑战孕妇角色，将完整真实的人物呈现给观众，展现出了女性特殊时期的独特魅力。你对哪一位印象最为深刻呢？ 短视频/言寺、CX330 文/CX330

1905电影网专稿 截至目前，2024年有十余部体育题材影片与观众见面。然而这些电影却未能承接奥运年带来的热度。目前只有两部上线流媒体平台，其中只有一部有豆瓣开分，而且仅有4.6的低分，反响不尽如人意。对于这些影片，中国传媒大学教授张龙表示，这十多部体育题材的影片基本上都是小成本的电影，可就算是小成本电影，也并不意味着编剧、导演、演员等艺术层面上打折扣。在《屋顶足球》这部电影之中，我们能够看到年轻导演的努力和探索。影片关注到了女性成长、乡村振兴，特别是关注到了民族地区的发展，值得肯定。但张龙认为，这部电影在叙事方面实际还有很大的提升空间。例如对于人物内心的刻画、在讲故事的细腻程度上，都不那么尽如人意。此外，这个九月还会有《闪耀少年之空中接力》《9号传奇》《踢出个未来》等等的影片如同接力赛一般上映。因此，从供给层面来说，可以说是非常地充足。这也说明体育主题电影在挖掘真实故事和原型的创作上素材充足，有着比较强的现实基础。从这些电影的预告片来看，这几部电影所反映出来的场景非常“燃”，具有一定的感染力。九月作为学生的开学之月，伴随众多体育题材影片的上映，宣告着人们要以饱满的姿态和热血沸腾的情绪地进入到新学期的学习之中。“含体量”“含赛量”不够？那么，体育题材电影上映和拍摄合适的时机是什么呢？2024年，刚刚落下帷幕的巴黎奥运赛事如此火爆，大家对于体育和体育精神是如此追捧。可影院当中的体育电影的票房表现却是相当冷清。有一部分的观众就提出它们的冷清是因为这些电影的“含体量”“含赛量”不够。对此，张龙认为体育题材电影中所谓的“含体量”其实意味着除了体育自身的专业性之外，天然包含的人物成长、艰苦训练、突破自我、团队协作等类型片该有的故事线，甚至跟社会变迁以及运动员人群的特点息息相关。而“含赛量”可以归结为体育电影悬念的设置和节奏的经营。我们可以发现“含体量”不高的电影，其实故事通常不会饱满。而“含赛量”不高的电影，它一定会缺少悬念。例如影片《闪耀少年之空中接力》的成功之处恰恰就是它的“含体量”和“含赛量”相当充分。将近两个小时的电影，观众可能是看了有十场的比赛，以至于最后大家走出影院的时候，依旧能够感受到篮球的热情。在去年的电影《好像也没那么热血沸腾》之中，观众谁都不知道最后的球究竟会怎么样，大大增强了观众与电影之间情感的沟通，比赛的悬念感油然而生。在印度体育电影《摔跤吧！爸爸》中，相信很多人最终都猜到女主人公会取得胜利，但是她究竟怎么翻盘的、怎么取得胜利的这个过程的悬念也非常重要。说到体育精神，也必定是体育类型电影中不可或缺的一部分，甚至决定了影片的精神高度。在赛场中，更多的运动员其实并不是最终的冠军，但是他们身上的体育精神和体育故事也足以让大家铭记于心。虽然目前体育类型的电影成绩不佳，但是它们设计和呈现的体育赛事和类型是相当多元的，例如篮球、足球、拳击、乒乓球等等，这也说明在各项运动中都有可挖掘的人物和素材，而观众也对这些各式各样的体育项目有着高昂的艺术审美需求。2022年，北京冬奥会的开幕式上的一个视频片段，相信让许多观众记忆犹新。一个小男孩气定神闲地在雪板上滑雪，然后跌倒了 起来继续滑着——或许会有很多人因为这样一个镜头而尝试滑雪、热爱滑雪，通过体育带给我们健康、乐趣、拼搏的精神正是体育的魅力。聚焦中国女子排球队的体育电影《夺冠》，其中表现改革开放之初女排姑娘们在夺冠路上所面临的困难和挑战，与2016年女排姑娘们想夺冠所要面临的问题几乎是完全不同的。随着时代的发展，女排姑娘们面对的形势也在不断地变化，所以这也赋予了体育题材电影更多的创作灵感。而在今年，网球运动员郑钦文在奥运赛场的出色表现，让她也一跃成为中国网球界炙手可热的明星球员。假设能够提前预埋机位，将郑钦文的经历在真实故事中拍摄成一部纪录片的话，相信也是一种创新的呈现。近年，体育纪录片的口碑、票房和关注人群都在逐渐增加。此前一部纪录片《棒！少年》透过纪录镜头投射了对于贫困家庭孩子和孤儿的关注，甚至即将改编成剧情片上映。同样，此前很受关注的综合格斗运动员张伟丽的故事也被记录在纪录电影《永无止境》。“体育+”题材创新之路对于下一步体育题材电影的创新，用一个词来概括就是“体育+”。在说到“体育”这个关键词的时候，它其实就需要充分彰显体育作为现实题材的可信性和合理性，以及我们选择故事的代表性。像是《中国乒乓之绝地反击》《夺冠》，在这些电影之中都能看到真实的故事背景，这样更容易跟观众之间形成同理心。那么当说到“+”这个符号时，它就指代着要考虑着将体育元素进行更多元的融合。比如《摔跤吧！爸爸》在摔跤之余融入亲情和家庭教育的元素，既保有了体育的燃，也保留了情感的暖。再比如去年王宝强导演的高分现实题材电影《八角笼中》，同样在摔跤的体育元素之外关注了贫困儿童如何通过体育在社会上站稳脚跟，找到自己的位置。小成本体育电影可以没有大制作，但是不能没有完整的好故事，可以没有大明星，但是不能没有还原真实的好表演。

1905电影网专稿 上周共上映9部影片，数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达252.8万场，周票房2.89亿元，观影人次约714.5万人次。截至上周末，2024年累计票房已达336.95亿元。一周M指数观察M指数市场指数 TOP3M指数口碑指数 TOP3M指数传播指数TOP3一周M数据观察上周新片票房体量偏低，老片持续发力。《异形：夺命舰》在白天保持较小优势，但《重生》凭借其更强的晚间走势、类型的差异化实现超越，并达成日连冠，最终以20.74%的票房占比夺得上周冠军。与此同时，《姥姥的外孙》在老少皆宜的暑期市场获得了口碑与票房成绩的长尾效应，在上周口碑指数和传播指数中均获得第一，票房也逆袭至上周第三，于9月8日正式突破1亿元大关。值得注意的是，国庆档电影《只此青绿》凭借点映拿下上周传播指数第二的成绩。截至今日，影片224场点映共获得126万元的票房成绩，超高的上座率显示出其良好的市场前景。下周即将迎来中秋档，届时将有18部影片进入市场，涵盖了喜剧、悬疑、犯罪、剧情、动画等多种类型。通过M视频平台热度值可以看到，《野孩子》于9月3日官宣定档后，同步开启预售，当日热度达到峰值，“野孩子开预售”“野孩子路演”“王俊凯一个月上映两部新片”等话题迅速登上热搜，并在社交媒体热度指数中排名第三。《出走的决心》在上周末9月7日开启了点映，随即“出走的决心首批观众人间清醒”就登上热搜，并在视频平台传播指数中排名第一，用户倾向指数排名第三。电影讲述了50多岁的李红（咏梅 饰）独自开车“出逃”，突破婚姻与家庭的桎梏，追寻自己向往的生活的故事。因此，这部影片在想看用户画像中，女性占比高达87.1%，40岁以上的年龄占比最高，为27.2%。从影片的影评高频词中也不难发现，“为自己”“做自己”“活出自己”等成为不少观众推荐该片的理由。当前影片预售的综合排名的前三名分别为《野孩子》《出走的决心》《祝你幸福！》，三部影片均聚焦于现实题材，这反映出当下观众对于贴近生活、有深度的故事更为青睐。要想实现票房的稳步增长，观众的口碑、电影的质量依然是最有效有力的电影宣发途径。暑期档M数据评析本周我们邀请到了中央戏剧学院副教授马若驰为我们评析一周大数据。从M指数中可以看到，本周电影市场新老影片正面交锋，主要呈现出以下几个特点： 例如历史纪录片《里斯本丸沉没》《老杨和他的南东块》、运动题材影片《闪耀少年之空中接力》《9号传奇》，还有文艺电影《万物三生》等，通过差异化的内容定位，能够在一定程度上满足观众的观影需求。老片持续发力，长尾效应明显多部暑期档影片在进入9月后仍然保持了一定的观影热度，其中排名前二的《重生》和《异形：夺命舰》都具有视觉奇观，但《重生》在排片较《异形：夺命舰》少2.6%的情况下，拿下了上周的周票房冠军，说明注重“与我有关”内容的深耕更能产生长尾效应。新片类型多元，主打差异营销历史纪录片《里斯本丸沉没》《老杨和他的南东块》、运动题材影片《闪耀少年之空中接力》《9号传奇》，还有文艺电影《万物三生》等，通过差异化的内容定位，能够在一定程度上满足观众的观影需求。下周即将迎来的中秋档与往年相比，呈现出以下几个特点：影片数量激增截至上周已有18部电影定档中秋档，市场竞争更为激烈。多部电影已经展开点映和预售，但具体情况各有不同：点映及预售总票房排名第一的是重新定档的《野孩子》，点映仅6.8万，预售1800多万；排名第二的电影《出走的决心》依靠长线的点映来进行口碑发酵，获得点映票房408万元，占比接近90%。整体来看，口碑和内容质量仍将是决定影片最终票房表现的关键因素。缺少大片入场目前中秋档暂时没有商业大片入场，让整个档期的吸引力稍显欠缺。档期刚需的喜剧电影《一雪前耻》《大场面》等纷纷打出“喜剧+”的模式试图吸引观众，但具体成绩如何，还要等待市场的检验。2024年中秋档的电影市场预计将在影片数量激增和缺少大片入场的双重影响下，出现排片竞争激烈、观众注意力分散等情况，进而影响整体票房表现。如果创作者能通过差异化营销，探索跨界合作，比如，与音乐、游戏等产业联动，增强话题性、互动性，提升讨论度和关注度，则有可能收获从“入场”到“控场”的意外之喜。一周新片推荐本周推荐的影片是：《野孩子》导演：殷若昕本片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体。电影讲述了“小偷”哥哥马亮（王俊凯 饰）和“孤儿”弟弟轩轩（关子勰 饰），在相似命运齿轮的转动下，组成了一个小家庭。一段本无血缘关系的萍水相逢，却能冠以“爱”之名，留下深入骨髓的情感羁绊。两个被遗忘的少年，一段被救赎的漂泊，彼此温暖、相互陪伴。电影抛出一个问题：到底什么样的地方才算是“家”呢？也同样回答了这个问题：我选择你，成为我的家人。我们在彼此身边，就是一个小小的“家”。

1905电影网专稿 即将到来的中秋假期，或许能为大家的调休带来一些缓冲。这个中秋档预计和观众见面的影片多达21部。其中，备受关注的有率先9月15日就和观众见面的《野孩子》，后续也有好莱坞惊悚题材电影《非礼勿言》，假期当天更有现实主义题材影片《出走的决心》《祝你幸福！》，喜剧《一雪前耻》《大场面》等。同时，还有电影《西游记之三打白骨精》《流浪地球2》重映，以及《流浪地球2》幕后纪录电影《流浪地球2：再次冒险》将和观众见面。这些影片抱团争个“团圆”，为9月的影市注入强有力的一针。今年中秋恰逢9月中旬，刚好介于暑期档和国庆档之间，将会为市场起到承上启下的作用。从目前来看，《野孩子》《出走的决心》《祝你幸福！》《全员嫌疑人》《一雪前耻》《大场面》预售票房位于前列，这些影片均有机会“跑”出自己的可能。近年众多档期中，喜剧常常有着稳定且基数较大的受众群。《一雪前耻》《大场面》两部影片虽然目前预售表现平平，但反而能借助类型优势，闯出自己的世界。女性电影人创作的作品也将在今年中秋档大放异彩。《野孩子》《出走的决心》分别由两位女性导演殷若昕和尹丽川独自完成，《祝你幸福！》则是以女性编剧游晓颖为主导的项目，而《一雪前耻》的两位导演中，同样有一位女性创作者。这些影片看似有着相对同质化的题材类型，各自又都有什么不一样的卖点呢？或许能从中找到各种的突破点。喜剧电影的票房神话能否延续？新老喜剧人接力有突破回看近年电影市场，喜剧电影始终能突出重围，保持其超强待机，在后续发挥出其票房的无限可能。电影《一雪前耻》和《大场面》两部以喜剧元素为强卖点的影片，将再一起向市场证明喜剧电影的“带货能力”。两部影片均是导演们的大银幕首作，《一雪前耻》两位导演更是“父女档”。但主创阵容方面则非常特别，《一雪前耻》中，有乔杉、马丽、包贝尔等老牌喜剧人撑腰；《大场面》则聚集了从综艺节目《一年一度喜剧大赛》出来的新晋喜剧人。新老喜剧人的创作，似乎在这个档期完成了传承的闭环。——《一雪前耻》电影自官宣以来，就主打乔杉马丽的合作。这是两人继《人生路不熟》之后再组东北喜剧只是两人关系从夫妻变成了前任关系。当时《人生路不熟》就曾在当年五一档中杀出重围，拿下超11亿的票房成绩。该片目前陷入最大的舆论在于马丽的戏份问题，不少粉丝表示马丽是该片的特邀主演。但从正片来看，马丽的戏份并不如网传那样，相信观众在看片之后，这一舆论将不攻自破。两位喜剧人的化学反应在《人生路不熟》中已经有所展现，只是相较于前作，《一雪前耻》更强化东北地域概念，将喜剧更加强化。这几年电影市场中，喜剧电影的核心受众一直是东北三省的观众，该片能借助这一优势，拓展票房的上限可能。从目前释出的物料内容中，喜剧元素很大程度来自东北方言本身，这种形式很大程度上拉高了这一区域观众的观感，有助于影片本身的口碑发酵。不管是《人生路不熟》，还是《末路狂花钱》，城市票房的最终走向，都呈现出自北向南覆盖的走势，最终稳定全国单日票房。这或许将是《一雪前耻》的破局点。不只是喜剧。《一雪前耻》并没有只在喜剧形式上做文章，反而深化电影内容，强调故事的“复仇”剧情，提取这一更类型化和具有观赏性的元素。喜剧是打开市场的形式，但真正获得观众缘，还是需要更强的剧情点。——《大场面》电影《大场面》的剧情很简短，但足够有戏剧张力，强网感——“踩着真雷了怎么办？在线等，挺急的！”网感是目前这部电影的主要玩法之一。影片的主创多数来自深受年轻观众喜爱的综艺节目《一年一度喜剧大赛》，自节目之后，这群“喜人”频繁出现在影视作品中，而这部《大场面》则是含“喜人”浓度最高的一部影片。尤其近期同班底的喜剧综艺《喜人奇妙夜》刚落下帷幕，赚取了足够的话题，而这些演员多数也参演了该影片。显然，综艺节目成为了目前该片热度的主要来源。不仅如此，该片率先开启了全国路演模式，除了走影院，还进校园，试图吃透节目的观众受众。从官抖在内的新媒体渠道来看，该片宣传内容除了聚焦在喜人主创之外，更多是通过二创的手法，花式展现影片剧情内容，虽然极具网络传播属性，但也回归到影片本身，存在一定的疑问——影片故事到底讲什么呢？某种程度上，这部影片强化了卖点的同时，也对观众的预期管理做了适当的调整。能否让第一批观众在观影后输出更有效的口碑，引导后续的增量观众，成为了《大场面》的一大挑战。现实主义题材中秋档大爆发女性视角或成加分项现实主义题材一直是电影市场的另一个常胜将军。这类影片映后的情绪发酵，以及对事件的挖掘，都有机会助力电影的后续口碑和票房。《野孩子》《祝你幸福！》《出走的决心》三部影片均是如此，其中《野孩子》《出走的决心》均是真实故事做基地，为影片创作提供更鲜活的能量。值得一提的是，三部影片都由女性电影人主导，她们或导演，或编剧，用更独特的视角为这些故事用更真实立体的模式去触碰内核。特别是《祝你幸福！》和《出走的决心》在主题方面都触及了婚育问题，全新维度解读属于女性本体的幸福价值。——《野孩子》目前预售票房超2000万，为中秋档预售票房最高的影片。影片前期的热度有二，人气演员王俊凯的超高号召力，以及外界对7月撤档积累的认知度。谈及《野孩子》的成绩，不可忽略有一部分源自王俊凯的票房号召力。我们能看到在8月刚上映的电影《刺猬》，票房超1.4亿，远超预期。相信《野孩子》因此有一定的票房基础盘。反观导演殷若昕，曾创作电影《我的姐姐》和《再见，少年》。前者收到了较高的市场反馈，口碑优异，更是在相对冷门的档期里拿下8.6亿票房；但后者口碑不尽人意，票房也仅2025万。那么这部《野孩子》能否有不错的口碑，将成为论证导演殷若昕水准的时刻。除去主创因素，《野孩子》目前最利好的元素则是影片改编自流浪儿童事件，这种创作模式保障了剧作的戏剧冲突，以及情绪发酵的保障。但问题也较为明显，如何借助真实事件服务戏剧创作，以及宣传策略，这才是《野孩子》该思考的。从目前官抖和官微来看，影片正在强化流浪儿童在社会上的价值，刺激观众的同理心，实现又一次的观影情绪。——《出走的决心》和《野孩子》一样，这部影片同样基于真实故事——50岁苏敏阿姨自驾游事件改编。苏敏阿姨的故事在过去几年曾多次在社交媒体上引起热议，影片官宣定档时，苏敏阿姨亲自背书，为影片带来较高的自然热度。《出走的决心》所面对一个比较大的问题，苏敏阿姨的故事并没有结束，和丈夫的离婚事件还在处理中。如此靠近当下的事件，在保证观赏性的同时，还能“保真”，这是未来面对观众舆论最大的突破点。在内容上非常明确，《出走的决心》就是女性觉醒的故事。从目前官抖和官微来看，遵循着“强化真实事件-原型人物背后-女性觉醒核心升华”的闭环，有着完整的宣传落地点，也会是后续影片持续发酵的关键。该片也是目前中秋档影片中，唯一敢进行点映的影片，虽然规模并不大，两天共计超400万票房，但在票务平台获得了较为不错的口碑——猫眼点映9.5分。只是目前对于宣发而言，如何利用点映的市场表现，在未来获取更多的排片。——《祝你幸福！》《祝你幸福！》的编剧正是上文提及的游晓颖，《野孩子》导演殷若昕前作《我的姐姐》的编剧。这部电影延续了游晓颖过去作品（《我的姐姐》《相爱相亲》）的风格，在一个极端冲突中找到生活细节，从不完美中延续生活故事，以苦托甜。这部作品的剧本依旧为电影打下了非常扎实的基础，加上肖央、宋佳、倪大红、吴越等一票实力派的演员加盟，更是为影片的质量不断加分。《祝你幸福！》直指当下的婚育话题，从中探讨人在追求幸福生活的时候，该如何协作外在因素和自我状态，真正书写幸福。从目前的官抖和官微的内容来看，正是紧抓这一主线进行宣传。只是就现在《祝你幸福！》的内容来看，如何真正把这些议题落地，真正下沉，引导更多观众，尤其是三四线城市的思考和讨论，或许是这部影片未来能被更多观众看到的核心机会。总之，面对这个非常“卷”的中秋档，宣发方都不能“躺平”，如何在这些看似同类型同题材的影片中，找到自己的优势，并发挥出来，或许是每部影片当务之急的事情。那么在这些影片里，你目前最期待的是哪部影片呢？

1905电影网专稿 2024年的9月10日是第四十个教师节。祝所有老师，节日快乐！你们如同夜空中永恒的启明星，用无尽的光芒照亮学子们的求知之路，一代又一代地传承着知识和良知的火种，点燃了中国未来的希望。师恩浩荡，难以忘怀。9月10日17:40，电影频道将为您首播以“时代楷模”、“最美奋斗者”、“全国道德模范”大连海事大学曲建武教授为原型创作的电影《守望青春》。在观影中回忆，你和老师一起走过的点点滴滴。“我们以曲建武为原型，在采访体验生活中，了解全国20多万名辅导员在平凡工作岗位上的不平凡经历。我们把这些故事浓缩成4个故事。每个故事，其实都是伟大的，这是我们专心去创作的原因。”导演王野说。于是便有了以一场跨越三十年的师生重逢之旅，讲述四段成长故事，三代师徒之情的电影《守望青春》。在镜头的穿插交错下，林永健饰演的刘威老师以回访的方式，将师生间一幕幕感人故事娓娓道来。“锁都能开，只要你找着钥匙。”面对不同的青春问题，他是这么说的，更是这么做的。第一个故事始于 1990 年。“你看到这雪地了吗？是不是上面有很多的脚印啊。有的深，有的浅，有的直，有的弯。自信起来，坚定地走出属于自己的脚印。”面对因贫困而自卑的学生张生，刘威老师教会了张生面朝大海，以诗诉说：“我爱，我想，但不嫉妒。我哭，我笑，但不抱怨。我羞，我愧，但不自弃。我怒，我恨，但不悲叹。我是鹰，云中有志。我是马，背上有鞍。我有骨，骨中有钙。我有汗，汗中有盐。我要对着蓝天说，我是青年。”如今的张生，早已战胜心魔，挺起胸膛，成长为一县之长。随后，80后开始大批进入大学校园。学生们变得个性张扬，追求自由。对待打架斗殴的学生，刘威没有过多的批评和打击。他认为这是青春的躁动，只要正确引导，可以成为可造之材。刘威老师把他们从网吧带到甲午战争遗址，从斗殴现场带到操场，告诉他们，其实青春有另一种可能，生命有另一个更大的竞技场。当年的顽皮少年们如今都走上了舰艇岗位。在老师的护航下，少年们如涓涓细流， 汇入了国家民族的荣光。 然而，学生的成长并不总是一帆风顺。岁月倏忽而过，刘威再次与学生徐平面对面坐着的时候，已经隔了监牢的铁窗。面对犯错的学生，他没有责备。当徐平含泪问道：“我还是您的学生吗？”的时候， 他回答“永远”。这一句承诺，让徐平重获心灵的家园。“今天，她走进婚姻的殿堂，使我想起，她毕业那一天，我送她走出校门的那一刻。”曾经几欲自尽的张倩，在他如父如师的开导下，也找到了幸福。“我们是做辅导员的，这条鸿沟我们不去填平，谁来填呢？”林永健说，“当初看剧本的时候，我就数次哽咽、数次流泪。特别是当我看到刘威老师参观当年他带过的‘问题学生’担任船长的巨轮，那么多学生从世界各地的大洋、港口打来电话向他报到时，我一下子就有了画面感，对身为师者用爱哺育学生成长、桃李满天下的自豪感油然而生。”在林永健的真情演绎下，我们看到了高校辅导员——这群燃烧自己，照亮学生未来之路的“青春把关人”。他们如同青春渡口的摆渡人，陪伴一波又一波的学生成长、目送一届又一届的学生毕业、守望一载又一载的花季青春。师恩难忘，铭记于心。能遇见一位好老师，是一生的幸运。9月10日17:40，电影频道带你一同观看电影《守望青春》，以一场时光交错、悲喜交织的师生重逢之旅，勾起你的青春记忆。

1905电影网专稿 国产游戏《黑神话：悟空》改编了86版《西游记》片头曲《云宫迅音》，随着游戏的火爆出圈，这首有着超过40年历史的动人旋律也再次成为大家讨论的焦点。《云宫迅音》的创作者、82岁的作曲家许镜清日前接受《中国电影报道》的独家专访，一起来听听这位耄耋老人与音乐的故事。《西游记》的片头曲《云宫迅音》可以说是几代中国观众最熟悉的影视配乐之一。在国产游戏《黑神话：悟空》中，这支传承了40多年的曲子摇身一变成为交响乐版本，走向了世界。作为原曲的创作者，许镜清感到非常高兴。“我的音乐随着大家的认可，它是一个成功的音乐，能够得到这么多人在游戏中使用，我觉得是一件好事，等于我为这个游戏也做了一定的贡献。我希望将来我还能够做点这类事，我也喜欢，虽然我不会玩游戏，我玩得也挺笨，但是游戏的音乐我还是挺愿意掺和进来的。”《云宫迅音》是许镜清40岁刚出头的时候创作的，2分40秒的时长也是他掐着秒表打造出来的。最让他满意的是把电子鼓用到了曲子当中，于是才有了孙悟空一飞冲天的经典旋律。许镜清回忆，他当时正愁怎么用音乐来表现孙悟空飞上天、腾云驾雾的感觉，有一天偶然走到了一个卖乐器的地方，有人把电子鼓插上电，这个声音瞬间给了他创作的灵感。他认为，“就算写的是纯中国的故事，这些民族乐器表现也有一定的局限性，所以我吸收一些外国的东西，来帮助我们表达我们中国人的故事和情感。”许镜清为86版《西游记》一共创作了15首歌曲，超过100段音乐。西游记的旋律早已深深的印在了他的心里。谈起这次《黑神话：悟空》对《云宫迅音》的改编，老人家展现了什么叫作内行看门道。“它的改编基本不脱离原样，前面是用重音出来的，所以一下气势就起来了。原来有点单音，轻飘飘的，游戏的分量就不够了，所以音乐是很神奇的，但是这个神奇里面也有学问，会写的人和不会写的人，感觉是不一样的。这一版音乐适合游戏，我觉得改得很好，因为改得不是很复杂，比原来的看似简单了一点，但是很符合游戏玩家们的兴趣，这个改编应该算是成功的。”《云宫迅音》广受大家喜爱，很多网友翻着花样进行二次创作，有民乐版、摇滚版，甚至还有网友制作了电音版，并配上了电影《流浪地球》中太空电梯的画面。作为B站上的著名“80后”UP主，已经82岁的许镜清也非常愿意和年轻人交流。因为他在年轻人身上看到了不一样的未来。“年轻人不得了，他们比我们年轻的时候懂的东西要多，会的东西要多，而且他们在不断地接受新东西，所以我觉得现在的年轻人、未来的年轻人都不得了。他们所掌握的东西，所要发展的东西，都是我们需要努力向他们学习了。”许镜清说，“我希望中国的音乐艺术、文化艺术保留中国的特点，中国的传统东西也不是说我今天学明天就掌握了，要内在掌握中国传统的内在的东西。这个不是一年两年的东西，一天两天就会的，因为内在的传统的东西，要经过中国文化若干时间的熏陶，那些进入到你的心坎里，变成你自己的东西，你再拿出来，这个一定有中国印象、中国影子、中国文化的基因在里面。” 报道/周莹 黎嘉僖 汤建华 编辑/kino

《飞不起来的童年》海报1905电影网专稿 电影《飞不起来的童年》中的歌谣来自被称作“加勒比海上明珠”的国度，古巴。孩子们的歌声稚嫩、淳朴，他们真挚的祈祷声回荡在古巴的大街小巷，并通过电影《飞不起来的童年》来到我们的身边。9月9日22:20，电影频道将带您在夏日的尾声，感受古巴少年眼中的世界。01电影切片在阳光炙烤下泛黄的天空中，一群鸽子紧贴着教堂的穹顶飞行。我们的视线跟随一只掉队的鸽子掠过这座城，飞到一位站在屋顶的少年手中。他便是电影的主人公查拉（阿曼多·瓦尔德斯·弗雷尔 饰）。11岁的查拉生活在贫困的环境中，小小年纪的他被迫撑起支离破碎的家庭。为了生存，他不得不通过训练战犬等方式来赚钱。这种艰苦的生活环境使他变得像一名斗士一般暴躁，并总是在学校惹祸上身。学校里的所有人都认为查拉是一个无可救药的孩子，只有他的班主任卡梅拉（阿丽娜·罗德里格斯 饰）不这么认为。在她的心里，班级里的每一个孩子都值得被爱，包括查拉。卡梅拉是学校里德高望重的老师，灰白色的头发和常常架在鼻梁上的老花镜，让她看起来慈爱又不失威严。对于卡梅拉来说，教师是一份神圣的职业。她全心全意用爱引导生活在困境中的孩子们成长。这部电影的原名是“Conducta”，西班牙语的原意是“引导/教导”。卡梅拉这一角色完美的诠释了影片的主题。“教育需要四件事：家庭、学校、严厉和关爱。但是一旦走出校门，他们就得面对社会百态。当老师的必须知道，外面有什么正在等着他们。过去的生活比现在纯粹，我知道自己要让学生们为什么做好准备，现在对我来说唯一清楚的，就是别让他们误入歧途。”一天，卡梅拉因为过度操劳而心脏病发作，需要暂时回家修养。新来的老师接管了查拉的班级。新老师对查拉的不了解导致查拉被送往劳教所。卡梅拉老师回来后，反对这种对待查拉的方式。她不顾其他教师的阻拦，将查拉从劳教所接了出来。图说：“如果你需要一个少年犯，那么就像培养少年犯那样培养他。”查拉非常喜爱和敬畏卡梅拉。一位出租车司机问查拉，卡梅拉是不是他的奶奶，查拉立即否认了，却又小声的念到：“我希望她是。”卡梅拉对孩子们的耐心教导成为他们的羽翼，给予他们勇气去面对生活中的种种困难。这群古巴少年的内心因为她的存在而永远炙热和明媚。02古巴少年阿曼多·瓦尔德斯·弗雷尔在《飞不起来的童年》中饰演11岁的查拉，出演影片时的弗雷尔也仅有12岁。弗雷尔曾在严格的选角过程中被导演组淘汰过两次。然而，他并没有放弃。经过几个月的训练，弗雷尔的演技迅速提升，最终被导演选中。年纪轻轻的弗雷尔在片中贡献了成熟的演技，他成功地塑造了一个在困境中坚强前行的角色形象。影片在古巴取得了巨大的成功，也使他在国际影坛上获得了关注。这部电影在第29届西班牙戈雅奖上获得了最佳西班牙语外国片、最佳伊比利亚美洲电影双提名。03飞越古巴古巴是一个位于加勒比海的岛国，它以其独特的魅力吸引着世界各地的游客。在各大旅游杂志上，古巴的形象是多彩而神秘的。它既有着热情洋溢的音乐和舞蹈，也有着色彩跳跃的建筑和街道。图片来自网络我们总是能在影视作品里看到坐在艳丽的老爷车里抽着雪茄、听着爵士乐，满满松弛感的人们。图片来自网络你还记得周杰伦坐在粉色老爷车里唱《Mojito》的画面吗？没错，这首歌的MV就是在古巴拍摄的。《Mojito》MV在德国导演维姆·文德斯拍摄的纪录片《乐士浮生录》中，我们看到了古巴爵士乐的兴衰，以及那些快乐的老乐手们如何用音乐治愈生活带来的伤痛。《乐士浮生录》电影海报而在纪录片《古巴与摄影师》中，导演乔恩·阿尔珀特通过长达40年的记录，展示了古巴人民的生活、政治变迁以及他们的悲欢离合。《古巴与摄影师》电影海报正是这片被加勒比海温柔环抱的土地，孕育了像查拉这样在逆境中不屈不挠的少年。9月9日22:20，电影频道带您走进他们的世界，见证逆风飞翔的少年们关于勇气与坚持的故事。

1905电影网专稿“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜……”，这是韩寒导演《后会无期》同名主题曲的歌词，而这“一艘船”指的就是沉入海底的里斯本丸号货轮。1942年10月，1834位英国战被关进日军武装运输船“里斯本丸”号船舱，从中国香港前往日本。由于日军违反《日内瓦公约》，未在船上悬挂任何运送战俘的旗帜或标志，“里斯本丸”号在海上平稳行驶三天后，在中国舟山东极岛海域被美军潜艇发射的鱼雷击中。沉船之痛，让828名异国亡魂葬身海底，这艘沉没的货船和那些破碎的家庭为何无人问津？危难之际，255名中国渔民冒死救下384名奄奄一息的盟军战俘，这段无国界营救又为何鲜有人知？82载沉寂之后，中国电影人方励一鼓作气，历时八年挖掘里斯本丸号沉没真相，并用纪录电影的形式呈现出来。为什么是一个中国人，现年七十岁的方励来做这件事？他又“打捞”到了什么？本期《今日影评》特邀方励做客节目，让我们跟随他的创作之路，一起探寻里斯本丸沉没的真相。里斯本丸这艘船背后的故事2013年，电影《后会无期》筹拍，制作人方励和导演韩寒来到东极岛。从当地居民口中，他们听到了里斯本丸的故事，大受震撼，觉得这件事该让更多人知道。方励决定找到这艘船。方励表示“一开始纯粹是因为好奇心，为什么这么多年没有人找到船。因为自己曾经是干海洋科技、地球物理勘探的，所以就本能地就想去找这个船”。可当找到这个船去验证沉船残骸的时候才听说，80多年过去，当年参与救援的中国渔民大多都去世了，只有一位当年救人的渔民老人林阿根还健在，但是已经94岁了，随时都有可能离开这个世界。所以一开始并不是想去拍一个电影，只是为了抢救这段历史，而电影是可视的影像、口述的历史、亲历者的历史，是推翻不了的，就是这段历史的人证和物证。《泰坦尼克号》这一部电影让全球知道了泰坦尼克号沉船事件，但是里斯本丸上的乘客有2600人，超过泰坦尼克号，如果当年中国渔民没有去救援，里斯本丸上的遇难人数完全可能超过泰坦尼克，但即便是渔民救了这么多人，仍然有800多个异国亡魂被永远地埋葬在了海底，可是这次的沉船事件全世界却鲜有人知。所以方励决定把这个故事拍摄成一部面向全球观众的纪录片，大银幕的光影、声效可以让观众更有沉浸式观影感受，情感的浓度会更浓，因此这个电影里面80%是讲人的故事，是情感，是命运。为了真实还原那段历史，方励先后6次前往英国，寻找当年英军战俘的后人。第一次去英国的时候几天下来就受不了了，全是让人心碎的故事，都是等待了70多年的孩子，不知道自己的爸爸去哪了。电影中，走进雪莉·班布里奇的家，这个老人的客厅桌子上，摆了两张照片，一张是她两岁多时候戴着蝴蝶结、抱着洋娃娃的照片，另一张是她爸爸的照片，可今天这个老人80多岁了，还抱着这个洋娃娃等待自己的爸爸回家。这些从孩子阶段到等到现在的人，就是让方励拍摄的最大动力，这么多家庭被迫经历了的悲欢离合、天各一方，也就是纪录电影《里斯本丸沉没》要揭开的真相。铭记历史，展望未来有观众评价说“虽然这是一个中国人拍摄的纪录电影，但是在呈现上却非常多元化、有国际视角”，因为在整个里斯本丸沉船事件里涉及多个国家，一个日本的大型的武装运输船，上面运了1800多战俘，大量是英国人，击中他们的是美国人，进场抢救的是中国渔民，一个事件四个国籍，四方我们都希望听到他们的讲述。更重要的是希望听到，在这个和平时期，今天的日本人、美国人、英国人和中国人怎么看待这个事情，这才是这部电影的现实意义。此外，方励还表示“电影是留白的艺术，任何事点到为止，举重若轻，如果说这些盟军战俘的苦难没有详尽呈现出来，我们中国人民进场的意义就大打折扣”。电影的叙事并没有刻意地编排，都是顺着历史发生的时间点展现的，从英国人的视角，中国渔民出现的时候就如同天使来拯救他们，这样的叙事更感性，它更符合逻辑，先把一个人的绝望和苦难讲透，所以他获救的那一份感恩才会更强烈。电影选择了上映，必然也会面对一个困难的“打捞”过程，对此导演表示没有指望过票房，这个电影是送给历史的，电影给的最大的机会，就是它既是你的表达的“墓志铭”，它又是你一段一段的生命“纪念碑”。电影它“沉没”不了，里斯本丸号的故事正唤起更多人的注意。中国渔民的善良，与日本法西斯的凶残形成强烈对比，世界人民在反法西斯战火中缔结的真挚情谊，正在世代传承下去。

1905电影网专稿 备受期待的漫改电影《镖人》7月开机，日前还未杀青就已展露火热态势。8月29日，阿里影业总裁李捷公开表示《镖人》由袁和平执导，吴京监制并领衔主演，其他领衔主演还有谢霆锋、李连杰、于适。针对如此强悍的主演阵容，网友热评《镖人》集齐了60、70、80、90四个年龄段当中最能打的男演员。与此同时，洪帆认为电影《镖人》未映先火在演员之外也另有缘由——久违加悬念。第一重久违就是“功夫之王”李连杰时隔多年再演武侠功夫影片，谢霆锋一扫警匪形象出演古装动作片，银幕形象新鲜且久违。第二重久违是吴京和李连杰这两位重磅级的动作片名角，隔十年之后再次银幕合作，唤醒无数动作片观众的时代记忆。第三重久违是观众太久太久没有在银幕看到武侠电影了，动漫《镖人》第一集的大漠孤烟，瞬间让观众重新拾回记忆，《新龙门客栈》《龙门飞甲》等电影的场景刹时涌上心头。而所有的久违，反过来说都是一种悬念。首先是吴京，为了演活刀马，吴京蓄胡须，留长发，一改往日的肌肉硬汉银幕形象，但是仍有漫画粉表示说，吴京的气质和外型都不“贴脸”刀马。但除了外形的担忧外，还有一点是吴京从《战狼2》之后塑造了一系列的非常深入人心的正面人物形象，或者说是一个“好的好人”，但《镖人》中他饰演的刀马，是一个“坏的好人”，他一出场就是敲诈别人，为了几个钱的赏金斤斤计较。但吴京的出演仍是让人期待的，因为过去武侠片的主人公往往都有一个非常崇高的道德感，他们坚持某种正义、除暴安良，可以统称为“文人型大侠”。而刀马这个人物非常有意思，他是一个“商人型的侠客”，很多事情他跟人谈价钱，并且斤斤计较，寸银必争。并且随着故事往下发展，他性格中的人情味逐渐显露出来，变成了一个“凡人型侠客”。他就是老百姓中间的一员，他可以和百姓共呼吸。前面一秒刚说，“你钱不够，我马上就不救你”，后一秒还是义无反顾地去施以援手，所以刀马本质上也是一个复合型的人物。吴京在观众的议论声中，如何突破压力和过往的正面形象，扮演好一个不让人讨厌的“坏好人”，是一个很大的挑战，也是一个很大的悬念。除此之外，一众演员的加盟也助力了《镖人》的未映先火，其中谢霆锋能否凭借《镖人》一扫前几部电影票房口碑崩盘的阴霾，重新杀回古装动作片领域，也吊足观众胃口。另外据消息，谢霆锋在《镖人》中可能饰演的是知世郎一角，知世郎是一个比刀马更丰富立体的人物。他的脸上常被画得宛如一个面具，说话有点不靠谱也有点疯疯癫癫，但在疯癫中间又透露着智慧和哲理。《镖人》的故事发生在隋炀帝登基不久，大兴土木搜刮民脂民膏之际，知世郎其实是此时一个非常核心的政治人物，是对抗昏庸朝廷的领袖。这样一个人物，如何用那种疯言疯语去包装背负强大历史使命感，相信是谢霆锋的挑战，更是悬念和突破。实际上，原漫画《镖人》本身并不算火，全网点击量仅超过30亿。听上去很多，但是对比《异人之下》包括《狐妖小红娘》等国民漫画动辄200亿、300亿的点击量，那么《镖人》它可以汇聚如此强的星光、拥有未映先火的局面，究竟是为何？不得不承认，漫画《镖人》是一个非常具有商业潜力价值的项目。第一，它提供了有血有肉的群像人物，单论其中的角色双头蛇，把他的前史线索拼在一起，完全可以做一个单独的外传或衍生片。第二点，它其实是一种新武侠。《镖人》所提供的视觉的画面非常丰富。而且亮点在于它的平民视点，比如说聚集老百姓的生存困境、朴素的家庭关系的情感，这些主题非常打动人。目前电影正在拍摄当中，其实当下火不重要，最重要的是上映之后能不能延续住这股火，使得这个市场表现不哑火。对此，洪帆表示，影片最终呈现的动作和特技自己并不担心，故事也不是特别担心。若《镖人》上线后能够真正立得住，第一点就是人物得让这一班底的大牌明星还原甚至超越漫画所塑造的这些活灵活现的人物。第二点就是刚才提到的，保留住影片的平民视点，恰恰是这个故事在表层打打杀杀的传统武侠的套路之外，能够跟现代人引起情感共鸣的东西。如果能够将上述两点并驾齐驱地表现出来，相信《镖人》将会更大可能性收获成功，让我们拭目以待。

1905电影网专稿 他是掌握“收视密码”的传奇导演，十余部作品常年霸屏收视率榜单，无一失手。他是演员转型导演的成功案例，由他执导的网剧《灵魂摆渡》，三季总流量近45亿。小荧屏“王者”携手转战大银幕，推出首部电影。今天我们邀请到了电影《闪耀少年之空中接力》的监制郭靖宇、导演巨兴茂做客演播室，与我们一起来聊聊这部影片。电影《闪耀少年之空中接力》改编自全国高中篮球联赛中石家庄二中篮球队“0.7秒反杀”的真实事件，在最青春的年纪，他们创造了一次世界级压哨绝杀。然而，电影上映后却市场表现遇冷。截至目前，该片猫眼想看人数仅两千余人，上映首日票房不足100万。从千万级观众降至千级想看观众创作者们怎么看？郭靖宇：我们团队不太懂电影的宣发。我觉得无论是电视剧作品还是电影作品，做好内容是最关键的。即便最后的票房没有取得太大的成功，也不会阻止我们在电影领域继续发展的决心。为了让更多的人能看到这部影片，i人导演巨兴茂自电影即将上映以来，开启了疯狂直播和“摇人”的模式。巨兴茂：我自己内心其实是有一个电影梦的。我9岁出演《血色清晨》，10岁演《山神》，12岁演《炮打双打》······电影对于我来说是十分神圣的，在创作过程中我也充满了敬畏之心。说实话，我不喜欢自夸，但是我想通过直播的形式让更多的人可以看到郭导带领着我们优秀的演员和制作团队一起完成的这部不错的作品。主角为何选择没有太多表演经验的年轻演员？郭靖宇：我做电视剧这么多年，骨头是最硬的。有些演员牌子很大，房车也很大，一时半会儿也叫不下来。像我们这部电影中的所有动作戏都没有替身，如果找一个流量大的演员，在拍摄过程中不小心碰伤了，他的粉丝是要找导演“算账”的。或者如果他上场打球打得不对，这个项目就吹了。巨兴茂：演员们在打球过程中，我在边上听到的都是“啪啪”的肉撞肉的声音。扮演赵振岭（角色）的演员开拍第二天的时候脚就骨折了，我当时瞬间觉得天塌了，眼前一黑。所以在拍摄过程中我也一直强调大家一定要注意安全，别玩命。这场篮球比赛是如何做到毫无表演痕迹的？巨兴茂：我接到这个项目之后就把《卡特教练》《绝杀慕尼黑》等各国大众的、小众的关于篮球的电影都看了个遍，我发现每部电影的讲故事的方式是不一样的。我们先集中学习了这些作品的“缺点”，比如，借着篮球的外壳实际在谈恋爱、投篮镜头全靠后期剪接等，这都是我们要避免的问题。在正式拍摄之前，演员们会提前排练，走“套路”。然后我会让他们先真打几分钟，在大家最兴奋的时候开拍。如果在这一过程中有人打出了很漂亮的进球，我会想办法复刻下来。郭靖宇：这个片段是复原现实的经典场面，对方的主力球员以为自己胜利了，冲到镜头前去庆祝。在这最后的0.7秒，主角球队实现了逆风翻盘。这一系列弹跳动作都是演员带伤完成的，他本身就是“三分王”，我们在拍摄过程中他在不同的位置连续投了五个三分球，全进了。和其他电影相比，您觉得咱们这部影片拼的是什么？郭靖宇：我们就是拼真诚：创作者真诚、由真实故事改编、赛场上所有的运动镜头都要求真打。尽管影片的结局毫无悬念，但是观众在看这部电影的时候，能够有爽感，我觉得就足够了。巨兴茂：我们拼的是大家观影之后的体验感。在这之前的一个观影会上，我坐在电影院里想看大家的反应，却发现我不敢，坐在那儿一直抖，就只好先离开等电影结束后再回来听大家的评价，对我来说观众观影后的体验感是最珍贵的，他们看完以后很开心、很激动，我觉得就够了。希望大家能够走进电影院，支持电影《闪耀少年之空中接力》，重温自己少年旧梦。最爽的热血电影，送给青春里最好的你。

1905电影网专稿 中国首款3A游戏《黑神话：悟空》一经上线，火爆全球，打破中国单机游戏销售纪录。在围绕游戏展开的无数热议话题中，每个章节末的动画短片，在补充剧情的同时，展现了二维手绘、定格动画、水墨风等不同形式风格，也引起许多玩家和动画迷的关注和讨论。《看见》《聋》《屁》《勿听》《不由己》《未尽》这6部动画短片的背后，集聚了一大批中国动画人的创作力量，是国内众多知名动画制作团队共同努力的成果。游戏玩家扮演“天命人”，踏上充满危险与惊奇的西游之路，打怪升级到最后，不仅收获了通关的成就感，最后出现的隐藏结局动画《未尽》，还带来了意外惊喜的体验。整部动画以二维画风，倒叙整条西行路，在《云宫迅音》的经典旋律里，致敬了《西游记》原著中“九九八十一难”的许多经典段落，充满情怀与巧思。这一收尾也提供了开放性的结局解读，令人意犹未尽。《未尽》由羊廷牧、人狼导演，狼烟动画工作室、幻想师动画、精画堂、麦冬映画共同制作。1905电影网专访狼烟动画工作室，揭开创作这部游戏动画短片的幕后故事。2023年5月，《未尽》正式启动，是所有6个过场动画短片最晚开始推进的一部，制作时间相对紧张。狼烟动画工作室最先加入，负责所有前期工作，包括角色设计、道具设计、色彩设计、场景绘制、分镜头设计等，短片前后制作一年多时间，最终完成约5分钟的时长。《未尽》分镜图十多年前，狼烟动画工作室就认识《黑神话：悟空》的开发方游戏科学的主创，为游戏《斗战神》制作二维动画短片。游戏科学对二维动画一直情有独钟，狼烟动画工作室也以二维手绘动画短片创作闻名，《功夫料理娘》《上海蝙蝠侠》《白鸟谷》和水墨动画《白月儿》都深受国内一批动画爱好者的喜爱，目前也在制作一部传统武侠风短片《黑白燕》。通过《黑神话：悟空》，双方有了再度合作的机会，以及在二维画风创作上的进一步尝试。“整个游戏的视觉偏写实，有非常具象化的光影。这部短片就有一些风格化的表现，我们根据游戏提供的文本，决定用这种有点像传统连环画、白描、图形化的风格。在前期设计阶段，参考了很多连环画艺术家的作品，再归纳成适合二维动画表现的方式，像里面的水、云雾、雷电的特效，就比较接近于传统连环画的概括方式。这种风格很少被运用于二维动画，因为比较讲究形式感，对构图、色彩的要求和写实风格不同，对审美能力的要求也会更高一些。”5分钟的片长有80多个镜头，囊括20多个角色，30多种道具，几乎一个镜头变换一个场景，大部分镜头都不止绘制过一张设计稿，工作量和设计难度比一般动画短片大。狼烟动画工作室介绍，“里面的角色形象和游戏角色有很大不同，完全变成另一种艺术化的造型。有一些角色还是在游戏中没有出现的，我们有比较大的空间去创作。所以前期的角色设定是最有意思的部分。”《未尽》角色设定图整个创作流程不是先画分镜再配乐，而是类似MV的制作形式，所有的画面节奏都要根据游戏提供的音乐框架来推进。最终，短片的画面和游戏的故事、《云宫迅音》的背景音乐，三者都要相互配合好才能成型。《未尽》设计稿《未尽》和游戏宣传动画不同，要承担叙述游戏隐藏结局故事的功能，对《西游记》原作也有很多交融的地方。“这支短片在叙事跨度方面比其它几部短片大不少。比如原著中的某一个部分，超出几分钟能够承载的空间，或者不那么有代表性，让玩家很难在一两个镜头内看出，我们就会反复推敲取舍。最后由游戏科学来确定想要的部分。”那么，这个故事的隐藏结局到底是个怎样的结局？“一千个人眼中有一千个哈姆·雷特，每个玩家对结局都有自己的看法，目前看到的反馈都挺正面，有些评论说看到这个结局，一边打一边哭，还是挺感动的。既包含了对西游原作故事的情怀，也有对游戏本身传达的精神的共鸣。”在狼烟动画工作室看来，隐藏结局的动画里有很多小的设计细节和一闪而过的原作角色，希望玩家都能自己去寻找、发现，继续对结局展开讨论。“柔和的国画画风，却这么有张力”、“如果按这个画风出个西游记的动画，恐怕又是一代经典”......有一些动画迷在网上评论发言，期待《未尽》或这类画风的动画能做成长片。狼烟动画工作室认为，目前二维动画的投入成本、制作难度都比较高，短期内很难实现变成长片。尤其在人员配置方面，国内二维动画的核心创作源不多，缺少成熟庞大的团队支撑，还需要业内更多努力。《黑神话：悟空》不仅让中国游戏走向世界，也展现出中国动画的高水准。6个过场动画短片风格迥异、内容丰满、品质精良，获得无数好评。狼烟动画工作室坦言，“大家的努力没有白费，每一支动画都找到了最适合的团队来做。大家能这么喜欢，是每个人的能力得到了最大发挥的结果。”同时也出乎意料，没有想到《黑神话：悟空》会这么火爆出圈。《看见》《聋》《屁》《勿听》《不由己》《未尽》“大家不仅聚焦在《黑神话：悟空》上，附带着对国产动画也会有新的认识。原来国产动画能够达到这样的精品高度，从动画短片制作水平来说，我们还是挺强的，不比欧美、日本要差。特别是二维动画，这些年在大众视野得到的关注不是那么多，这是一个特别好的机会，让大家知道，国产动画还有这么一群人一直在坚守。”

1905电影网专稿 暑期档圆满画上句号之后，大银幕精彩还在继续。我国首部以麋鹿作为重要角色的家庭亲子题材电影《奔跑吧，麋鹿》已于9月5日上映，故事讲述一位因车祸而患上“创伤应激障碍”的女孩巧遇可爱的麋鹿，并在一群爱心人士的帮助下，开启了一段充满传奇的救赎之旅。作为影视创作者，同时也是教育工作者，导演金宜鸿和联合导演郭劲锋在分享创作时表示，希望这部电影有一定教育意义。剧情100%源自生活，片中患有创伤应激障碍的小女孩有真实原型，关于亲子关系的台词几乎都融合了身边亲朋好友的经历。创作《奔跑吧，麋鹿》之前，同为湖北广播电视台打造的纪录片《重回长江的麋鹿》曾耗费四年拍摄，用镜头纪录一只从小被救护的麋鹿回归野生家庭的故事。而从纪录片里精选出珍贵的素材，再一点一点打磨剧情拍成故事片，《奔跑吧，麋鹿》走过了一段近5年的时光。“我们想表达的是，孩子需要尊重、平等和爱。”独家对话总制片人张昌旭、导演、编剧金宜鸿，联合导演郭劲锋，主演陈雅斓、郑颖娴、吴明晶，我们也纪录下了这部电影创作的点点滴滴。主创们表示，《奔跑吧，麋鹿》是一部适合全年龄段观众的电影，希望这部作品能带大家踏上一段治愈的旅程。01麋鹿是我国历史悠久的物种。据科学家考证，早在3千多年前，中国黄河、长江中下游地区就存在麋鹿的身影。它们曾在中国生活数百万年，可惜数量不断减少。19世纪，为数不多的麋鹿被八国联军捕捉，从此绝迹中国。直至30年前，在国人努力下，部分麋鹿才终于回归家乡。纪录片《重回长江的麋鹿》恰恰将镜头对转这段麋鹿回归的往事，通过跟踪拍摄一只从小被人类收养的麋鹿孤儿，聚焦它回到野生家庭的过程。总制片人张昌旭介绍，这部纪录片积累了海量珍贵的麋鹿影像。这对于创作者来说，是一件非常兴奋的事情，他觉得这些影像值得向全国传播。于是萌生一个大胆的想法：创作以麋鹿为主角的电影。最初想拍成纪录电影，但为了拓宽受众圈层，最终决定拍摄成故事片。电影中，小女孩刘欣如（郑颖娴 饰）因亲眼目睹爸爸在车祸中遇难，从此患上了严重的“创伤应激障碍症”。她自闭心扉，抗拒交流，常因外界刺激有强烈的不良反应。为了让孩子走出封闭的世界，心力交瘁的妈妈听从医生建议，带着孩子前往国家级麋鹿保护区，治愈心灵。作为教书育人的大学教师，导演、编剧金宜鸿，联合导演郭劲锋在与学生的日常交流中关注到了青少年心理健康问题。金宜鸿表示，将青少年的心理问题融入电影创作之中，是希望通过温情的能量传递，让更多人能够走出迷区，回归自然，寻找自我。他坦言，99%的父母和孩子都会在电影中看到自己的影子。成年人的心理问题大多与其童年经历相关，很多人在用一生来治愈童年受到的伤害。治愈观众，也正是这部电影的价值。”受到创伤的孩子重新找到生活的信心，心力交瘁的妈妈也找到跟孩子沟通的方式。”联合导演郭劲锋谈到，电影探索了亲子交流的障碍和解决问题的办法，虽然只是一个小小的案例，但希望它能对家庭教育有所帮助。02电影里的人物、台词、情节都取材于现实。无论是小麋鹿还是小女孩，都有真实原型。金宜鸿回忆，汶川地震时，他带着学生到灾区做志愿者，碰到一位母亲带着五六岁的小男孩来寻求帮助。男孩是学校里为数不多的幸存者，只要刮风下雨打雷，就无法避免严重的创伤应激障碍，母亲因此十分焦虑。“陪他聊天，做游戏，教他画画”，金宜鸿透露，在大学生的照料和陪伴下，男孩最终慢慢走出了阴霾。当时像男孩一样，很多在地震中受伤的孩子都被送来和大学生们生活在一起，在那段时间里，大学生也尽可能用心理医生建议的手段去帮助孩子们。开解孩子，治愈孩子，电影中很多细节都来源于主创对生活的洞察，金宜鸿分享道。细心的观众或许注意到，电影前半部分与后半部分，女孩和母亲的服化道风格都存在差异。母亲与孩子进行了一番真挚交流后，衣着色调变得更加明亮，妆容也显得更加生动，她的心情从焦虑不安转变为欢欣愉悦。她一路奔跑，身着红裙翩翩起舞的场景，无疑是电影中的一个高潮时刻。金宜鸿指出，这是一个母亲在极度纠结与痛苦后获得释放与自由的表现。电影情节尽管没有剧烈起伏，演员表演也相对内敛，但作品在影调上有着深思熟虑的考量。刘欣如头上别的红花发卡也颇具巧思。看似简单的道具其实藏着古老的非遗元素。小小的发卡由来自湖北英山缠花工艺的传承人纯手工打造，不仅为了塑造人物个性，更为了推动情节发展。用联合导演郭劲锋的话来说，小到道具，大到主题，都是精雕细琢之后才在电影里呈现。03小学生摇身一变成为银幕主角，郑颖娴在分享拍摄经历时不禁红了眼眶。她与角色一样，对母亲充满感激。接到剧本后，郑颖娴曾与母亲一同前往福利院观察患有心理障碍的孩子，同时深入研究了在网上搜集到的关于创伤后遗症的资料，帮助自己快速地进入角色。拍摄期间恰逢盛夏，面对酷热难耐环境，不少工作人员都差点中暑，但有母亲陪伴左右的小演员丝毫没有怨言。导演金宜鸿赞扬她能够一次性表达大量台词，总制片人张昌旭夸奖她的眼神特别能够传情达意。透过监视器中看她的表演，其对情感的精准把握已经让制片人确信：“选中了她，这部戏就成功了一半。”陈雅斓扮演戏中刘欣如的母亲。现实生活中，她同样是一位母亲，女儿今年两岁。纵使戏中的角色与真实的自己有着不少差异。但她坦言，自己将与女儿平日相处的点滴融入到人物塑造里。无论是那段惊艳的舞蹈还是那句感人的道歉，都是即兴发挥的表演。在她看来，作为母亲，无论女儿遇到多少委屈，她一定会选择道歉。天下的父母都深爱着自己的孩子。戏中母亲表达爱的方式并无不妥，只是对女儿缺乏了尊重。以平等而温柔的方式引导着孩子，吴明晶饰演一名善良的老师，腿部行动不便，但内心坚定，擅长用正能量感染旁人。因为角色残疾的设定，吴明晶外景戏份不多，但她依然记得这样一幅美妙的图景：黎明时分，麋鹿未醒，静静地在水中栖息。吴明晶说，这幅极具视觉冲击力的画面，让她感受到自然的魅力。在她看来，电影里的人物也如同戏中麋鹿一样，彰显着弱小的生命在庞大的群体生活中努力向上，努力追求美好的念想。以自然之名，谱爱的乐章。《奔跑吧，麋鹿》主创们表示，希望孩子能在大自然里放松身心，希望父母能在亲子沟通上有所启迪，期待这部作品能带大家踏上一段治愈之旅！

1905电影网专稿 说起名著改编电影，你会想到哪些影片？是改编自英国女作家夏洛蒂·勃朗特同名小说的《简爱》？还是改编自简·奥斯汀的同名小说的《傲慢与偏见》？亦或是改编自美国作家奥尔科特的代表作《小妇人》？本周佳片《乞力马扎罗的雪》也是一部根据同名短篇小说改编的经典影片，由亨利·金执导，于1952年上映。这部影片以其深刻的主题、精湛的表演和优美的画面，成为了电影史上的经典之作。那么这部电影的原著作者究竟是谁呢？线索一：许多人知道这位作家是因为《老人与海》；线索二：他是一位作家也是记者；线索三：他被认为是20世纪最著名的小说家之一；他就是——海明威。从乡村小子到铁血硬汉海明威的童年，在美国伊利诺伊州芝加哥市郊区，一个名叫瓦隆湖的地方度过，小时候的他就展现出了文学的天赋，沉浸在图画书和动物漫画的世界里，还常常模仿故事里的人物。不过这个“小戏精”可不是个安分的主儿，野外打猎、钓鱼样样不落下，简直就是一名小探险家。在他三岁那年，父亲就送给他一根鱼竿作为礼物。十岁的时候又获得了第一把猎枪，到了十四岁他又学会了拳击，虽然第一次进拳击场就被打的满脸鲜血，一只眼还被戳伤，但他依旧坚持没有倒下，靠着自己强大的毅力成为了一名拳击手。遗憾的是，海明威这位性格豪迈、坚韧不拔的硬汉，其人生轨迹却因战争的洗礼而历经沧桑。在第一次世界大战的硝烟中，年仅19岁的他，以红十字会救护车司机的身份，毅然决然地奔赴前线，投身于救援工作之中。在一次执行任务时，当他目睹了无数无辜平民尸横遍野的惨状后，他的心灵因此遭受了巨大的冲击。然而，海明威的坚韧并未因此而被击垮。仅仅一周之后，他再次踏上征途，为前线战士运送补给物资。不幸的是，一枚炮弹的突然袭击让他身负重伤。在生死关头，他凭借着顽强的意志和坚定的信念，咬紧牙关，将身边的伤员拖至安全地带。而他自己，则巧妙地利用手边仅有的香烟，塞入伤口以暂时止血，这也展现了他超乎常人的勇气与智慧。这一英勇行为，不仅赢得了战友们的尊敬与钦佩，更为他赢得了银质英勇勋章的殊荣。然而，这次负伤也给海明威的身体带来了严重的伤害。他不得不在米兰的医院中度过三个多月的漫长时光，期间经历了多达12次的手术，以清除体内残留的弹片。尽管医生们竭尽全力，但由于弹片数量众多且分布广泛，仍有200多片弹片未能被完全取出，直至他生命的最后一刻仍留在体内。从战地记者到一代文豪生活总是让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。——海明威海明威的写作之路也是从战场开始的。他在《堪萨斯城星报》当过记者，这段经历让他学会了用简洁有力的文字报道新闻。后来，他转战文坛开始写小说。他的第一部小说《太阳照常升起》就让他名声大噪，成了“迷惘的一代”的代表作。这部小说以1924年至1925年间的巴黎为背景，讲述了一群在第一次世界大战后精神迷惘的青年男女的生活。小说通过他们放浪形骸的生活以及情感纠葛，反映了战后一代人的痛苦与悲哀，被誉为“迷惘的一代”的代表作。战争结束后，海明威没有退伍或伤残军人津贴，还没有工作，只能靠着妻子的遗产生活。此后四年，他一直浑浑噩噩地生活，直到30岁时这段经历被他写成了自己的代表作之一，以反战为主题的长篇小说《永别了，武器》这是海明威的早期代表作之一，首次出版于1929年。小说以第一次世界大战的意大利战场为背景，讲述了一个美国军官与英国护士的爱情故事。他们在战争中相识、相爱，但最终却无法逃脱战争的残酷现实，展现了战争对人性的摧残和爱情的无奈。之后的日子里，他更专注于创作了，每天写作的时长高达11个小时，夸张到一天就能用掉7根铅笔，1932年，他又出版了另一本短篇小说《乞力马扎罗的雪》。小说主要讲述一个作家哈利与妻子在非洲狩猎时遭遇不幸，染上坏疽病，在病床上奄奄一息等待救援的过程中，回顾自己的一生的故事。小说以“乞力马扎罗的雪”为象征，寓意着人生的纯洁与高尚以及死亡的不可避免。在这本小说里，你处处能看到海明威自己的生活经历，曾经这个雄鹰般的男人，此时虽然仅仅33岁，却一改之前的昂扬姿态，袒露自己迷茫脆弱一面。1952年，这本小说被搬上银幕，这就是本周《佳片有约》为您推荐的影片《乞力马扎罗的雪》。在阳光下闪耀着不可思议的洁白光芒，那是乞力马扎罗的方形山顶。——海明威海明威在创作《乞力马扎罗的雪》时，正处于一个自己经历感情纠葛、战争创伤、文学追求不顺以及社会动荡的复杂背景之中。海明威经历了两次世界大战，身心受到创伤，忧郁、恐惧如梦魇般纠缠着他。西班牙内战爆发，他以记者身份奔赴前线，目睹了西班牙内战中的生生死死，使他再次受到创伤，悲哀和死亡再次笼罩了他的心灵。他乘飞机时曾经遭遇飞机坠毁但幸免于难。海明威屡遭劫难，虽然总大难不死，但死亡的阴影始终笼罩在他的心头。传奇般的经历，独特而又复杂的遭遇，强化了海明威对生命的理解。《乞力马扎罗的雪》被众多读者和影迷评为海明威最难改编的作品之一。因为这是一本意识流的小说，作品中充满时空交错、现实与梦境交织的特点。什么是意识流小说？意识流小说是20世纪20年代兴起的小说样式。其突出特点是打破了传统小说的表达方式，采取直接叙述意识流动过程的方法来结构篇章和塑造人物形象。它可以打破时空界限，进行立体交叉式的描写，具有较大的浓缩性和凝聚力。这部作品具有浓厚的自传色彩，可以看作是海明威个人艺术和精神生活的反映，比如他将自己在战场上的所见所闻，以及情感生活的不顺也都通通写了进去。这些因素相互交织，共同构成了这部小说的深刻内涵和独特魅力。海明威的一生就像他笔下的小说一样，充满了冒险、挑战和悲剧。他用自己的笔触记录下了那个时代的风云变幻和人性的复杂多面。就让我们一起走进本周佳片《乞力马扎罗的雪》，走近作家海明威伤痕累累，却又不服输的一生。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《乞力马扎罗的雪》9月8日 周日14:12《乞力马扎罗的雪》16: 03 周日影评版

1905电影网专稿 一段历史，是828条生命在海上被屠杀，曾经在日本历史中被完全否认，即便在现有的官方记录中，也只是寥寥几句带过。一场生命的救援，是来自中国渔民英勇的义举，但在他们看来，自己并不是英雄，只是做了渔民该做的事情。这段历史正是里斯本丸沉船事件，曾经鲜有人知晓，后来成为了韩寒作词、邓紫棋演唱的《后会无期》中的第一句歌词，“当一艘船沉入海底/当一个人成了谜”，也是如今管虎正在拍摄，朱一龙、吴磊主演的电影《东极岛》的历史原型。2014年，韩寒首部电影作品《后会无期》开始拍摄，方励作为制片人参与创作。因为韩寒曾经的一篇文章《东极岛少年往事》，拍摄取景地选择在了东极岛。东极岛是浙江舟山东部的一座岛屿，当年还略显荒凉。只能从舟山乘船上岛，单船渡就需要两个小时。偶尔一次在前往东极岛的船上，热情的方励站在甲板上同船长聊天，得知在70多年前，曾有艘被日军征用货船，叫“里斯本丸”，在押送盟军战俘途这片海域时，遭到了美军潜艇的鱼雷袭击，最终沉没在中国舟山群岛的海里。船上关押了1816名盟军战俘，沉船时他们奋力求生，或因为被锁在船舱无法逃脱，或侥幸逃脱却被日军残忍射杀，或因体力不支最终溺水，最终有828人在海上遇难。当附近的舟山渔民看到海上的境况时，毅然决定下水救人，最终他们靠着当时传统简陋的小船和舢板，救下了384人，并将仅有的衣物和食物提供给他们，帮他们逃过了这一劫。甚至当日军上岛搜人时，舟山渔民还将3名盟军战俘藏在海边陡峭的岩洞中，躲过了日军的搜捕。这3名幸存的战俘后来在中方的保护下安全回到了英国，也将这段历史告诉给了他们的家人。点击链接观看视频：这就是中国人的格局！82年前舟山渔民冒死拯救盟军战俘那时候，“里斯本丸号”尚未被人找到，这段历史也只流传在舟山渔民之间。这恰恰刺激了方励专业的好奇心——这位不少文艺电影的“操盘手”，其实还有着另一个身份：应用地球物理专业出身的海洋技术专家，曾组队成功打捞大连“五·七空难”黑匣子的人就是他。听到这个故事之后，方励的专业本能告诉他：一定要找到这艘船，要挖掘这段历史背后的故事。于是，方励开始投入了对这段历史的搜寻，前后八年时间，不计人力成本的投入，同时遇到不可抗力因素，比如资金链断裂。为此他变卖所有房产，人进入70岁，反而过起了租房生活，恰有“‌七十而从心所欲，不逾矩‌”。有人劝过方励，差不多可以停下来了，收集到的素材远超一部电影的容量，但他并不满足，甚至计划将更多电影之外的素材，放在网络的虚拟纪念馆里，留给后人看。这种挥霍非常“任性”，但放在方励身上并不奇怪。在很多人眼里，他还是8年前那个为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》，不遗余力四处奔走甚至下跪求排片的电影人。“仗义”一直是他的底色。即便如此，我们依旧会好奇，这件事情的情怀远超过方励所能承担的能力。当面对跨国对话、需要“海底捞针”般寻人的过程，方励内心有过放弃吗？到底是什么力量支撑着方励将这件事进行到底？我们带着这些问题和方励进行了一场对话。在他主理的劳雷影业里，有一间工作室单独留给了《里斯本丸沉没》，房间里摆放着各种模型，以及道具。直到现在，白板上还写着密密麻麻的电影创作思路。这次作客1905电影网《对话》栏目，方励坦言初衷是好奇心，但随着历史一点点被挖掘，整个过程就是“抢救性采访，不能停下来，是一场和时间赛跑的过程。”以下内容根据方励讲述整理完成：Part1早在2005年，一支中国香港的水下考古队就曾到舟山寻找里斯本丸号，但无果。我就很好奇，既然这段历史是真实存在的，为什么没人能找到沉船呢？2016年，我自己带队，拿着当时最先进的装备去找里斯本丸号。一开始我们根据之前仅有记录的坐标去寻找，依旧什么都没找到。我不服气，索性放大搜索范围，终于找到了一艘沉船。但我们该怎么证明它就是里斯本丸号呢？2017年，我们第二次再次带着装备出海进行了精确探测和成像分析，结合其他证据，证明了那艘沉船就是里斯本丸号，坐标【30°13'44.42"N  122°45'31.14"E】。在寻找沉船的过程中，我又听说了两位老人的存在。一位是在舟山的94岁老人林阿根，另一位则是身在英国的98岁老兵丹尼斯·莫利，这是两位当时仍在世的 “里斯本丸号沉船”事件的亲历者。其中，林阿根老人因为年长，已经不太能记住当年的事情。这让我突然警觉，必须进行抢救性采访，他们就是仅有的人证。那时候我并没有任何预设，只是希望这段历史能被世人记住。可是在采访过程中，我发现背后原来还有这么多让人心碎的故事。过去提到沉船故事，大家都会想到泰坦尼克号。早在上世纪60年代，好莱坞就有了以泰坦尼克号为创作背景的电影《冰海沉船》，只是那部电影的声量并不大。直到卡梅隆拍摄了电影《泰坦尼克号》，因为影片的可看性，这个故事才被全球尽人皆知。里斯本丸号上遇难人数只是超过了泰坦尼克号遇难人数的一半，如果我们中国渔民没有下海救人，日军不停火的话，里斯本丸的遇难人数甚至会更多。但这段历史籍籍无名。从理性的角度来看，我给历史填了个空，这里面有很多的故事，不光盟军战俘的悲惨遭遇，以及他们亲人对他们的思想，还有我们中国渔民的义举，同时包括了日军的暴行。真的等不及了，这些都必须传递出去给更多的人知道。两位经历者当时已经90多岁了，就连很多经历者的后人都80岁以上。从我们开始采访到电影完成的6年时间里，每年都会有人离世，林阿根离开的时候是97岁，丹尼斯·莫利则是在101岁的时候离开了大家。时间给了我很大的压力，但也是动力。很多人都问我做这部电影的冲动是什么？是分享。我想把这段历史分享给所有观众，希望大家通过《里斯本丸沉没》，感受光影和声音构成的一段活生生的历史。Part2为了能证明找到的沉船就是里斯本丸，我们去了日本的造船株式会社，寻找这艘船的历史文档和图纸，结果什么资料都没有。但我们找到了“对马丸”的模型——“对马丸”同“里斯本丸”是姊妹船，共用同一张图纸。在这个过程中，我们萌发了一个想法，想看看日方对这段历史的记载。我们拜访了盟军战俘研究所的两位教授，但他们对里斯本丸的了解甚少，直到在日本相关机构的公开档案中，我们才在一些过去解密的档案中，找到部分关于“里斯本丸”的资料。我们去过不少国家，但在日本遇到的阻力是最多的，有人不愿意接待我们，甚至没有理由就把我们打发了。我们查到在1943年1月，英国外交部通过瑞士大使馆向当时日本的军政府发出抗议电报，但被日方否认，认为这是英方捏造的。我们也接触了一些日本学术研究者，他们如今对于这件事还是非常理性和客观的。他们对盟军战俘是同情的，对中国渔民的救援是敬佩的，对当年日军的行为，原则上持反对态度。我们更希望能找到日方当事人，但真的太难了。当年押运战俘的军官早在战争中死了，其次是希望能找到“里斯本丸”的船长经田茂。当地的户籍管理所自然不会告诉我们当事人的住址，我们只能通过日本私人侦探所的力量（注：私人侦探在日本是合法的）。一个月之后，侦探社真的替我们找到了船长的子女。我们相约见面才知道，他们并不知道“里斯本丸”，只知道父亲被军事法庭判了7年，提前2年假释，后半生终日抑郁自责，天天吸烟，最后患肺癌去世。我们既然干了抢救历史这件事，就希望能从各个角度去聆听大家的看法，以及留在世界上的信息。Part32004年，一名叫托尼·班纳姆的英国历史家曾经撰写了一本关于里斯本丸沉没的书籍，书中他接触过十余位在世的战俘，也有很多周边采访。这个过程中，惊喜地发现了费恩祺。他以前的长官就是“里斯本丸”上活下来的战俘，所以他对这段历史也非常了解。于是，我们马上想办法联系上了两人，并邀请托尼·班纳姆担任《里斯本丸沉没》的历史顾问，后者担任影片的军事顾问。托尼给了我一份亲历者及后人的名单，差不多一二十人，但这对我而言并不够，我希望找到更多人来还原“里斯本丸”上到底发生了什么。“寻人启事”是带来了最大的号召力。我们斥巨资在英国发行量最大的报纸上连续打广告，弄得整个英国都知道我们在找人，甚至还给我做了一个全球直播，让全世界听到这个中国故事。最终，我们找到了380多个家庭，前前后后我们采访了差不多150多人。但这是电影，需要讲更有代表的故事，《里斯本丸沉没》正片涉及了二三十个故事，但大家能在片尾看到好多彩蛋，差不多有136个，都是我们没法放进正片里的故事。我本来计划在网上做一个数字的虚拟纪念馆，把已经采访完的故事，以及还有120名报名还没来得及采访的人，都放在这个上面供大众浏览。我们原计划从2019年12月开始，我留了两台摄像机在伦敦，并邀请了一些中国留学生帮忙拍摄。但疫情爆发，整个计划因此中断了。至于未来什么时候能完成，我也不知道。一方面我已经没钱了，为了这部影片，我已经倾家荡产，而且我们还有100多个采访故事还没进行后期剪辑。我听说未来舟山有计划在东极岛做一个“里斯本丸”的纪念馆，到时候我们都可以把这些内容捐出去。我做了20多年电影，但这是第一次担任纪录电影的导演。一开始以为几百万就够了，但没想到最后不断超支，很庆幸的是，所有人听到这个故事之后，都主动愿意支持和帮助我。我还记得第一次在这个楼上开影片策划会时，来了2、30个年轻人。他们都是因为听了这个故事后，愿意以义工的身份参与到这个项目中。最后我们还是给大家付了费用，但都是低于他们过往的成本费用。Part4在采访的过程中，我本能地被他们的家庭故事、他们的父辈故事所吸引。我就好像是一个朋友在跟他们聊天，试图从中捕捉到有价值的信息。这两年，我和他们天天聚在一起，几乎天天都会听到让人流泪的故事。费上校替我们联络了三位战俘后人，他们的爸爸都在3号舱里没有出来，我希望他们能认识。我看着他们中午吃了便餐在那边聊天，突然被触动，我想到了我的父亲——我奶奶当年因为不被爷爷家族认可，最后投江自尽。我父亲一辈子都在寻找母亲的坟墓，我太清楚那种对亲人的愧疚和长久的思念。我就问他们，要不要跟我去东极岛，跟你们的爸爸说一声再见。这些老人都是第一次来中国，必须得有伴，而且他们的年纪都很大，不可能坐经济舱。剧组的人问我，老方，你把这些人拉来中国，这得多少人，要花多少钱啊。但我不管，我只是希望能完成这件事。2019年8月7日，一共有来了14位老人，那个画面真的太动容了，那就是人类情感的爆发点。我们当时用了一台声呐拖在轮船后面，当声呐传过来了影像时，我迫不及待地告诉他们：你们的爸爸就在这儿下方30米的地方。这种“灵魂重聚”真的太有意义了，在岛上完成了安息仪式之后，我们相信他们父辈的灵魂从此就安息了。那一次，他们还见到了林阿根老人。当时他们都非常激动。因为没有当年像林阿根老人那样朴实的中国渔民，可能就不会有后来那么多的故事。当年参与救援的255位渔民中还有老太太和小姑娘，他们一起救下了384名盟军战俘。在那个战争年代，岛上粮食和衣服特别缺乏，但岛民们几乎把物资都捐了出来。这些盟军战俘也很棒，当日军上岛搜人的时候，他们为了不连累渔民，主动选择跟日军离开，不少人被日军抓走时还把身上的衣服脱下来还给渔民，因为知道他们太穷了。但我们在采访过程发现，东极岛的渔民都特别低调，情感特别朴实。当我们谈到他们先辈当年做过的义举时，他们当然会自豪，但从不会高调地说父辈多牛，甚至连“英雄”两个字都没听到过。他们会觉得这是一件有意义的事，救人就是渔民的本能，只要海上有人遇难，是个人都会去救的。我们用纪录故事片的形式将这段历史呈现给观众，将来还会有管虎导演根据这段历史拍摄的剧情片《东极岛》。去年4月的时候，管虎导演带着编剧，还有制片人梁静、主演朱一龙来看了这部影片。我相信真实历史从情感上能触动更多人，也会被更多人记住这段历史。 短视频/77、一昂 文/一昂

1905电影网专稿 周星驰出品的首部短剧《金猪玉叶》揭开“杀猪盘”真相；李若彤主演的《午后玫瑰》展现中年女性重返职场的“打怪升级”之路；《爱之城@第一季》之《春天情书》则用一场跨越时空的浪漫故事与湖州文旅梦幻联动...在快节奏、碎片化的网络时代，主打“短、平、快、爽”的微短剧已经成为不少人必不可少的新型“电子榨菜”。《2023-2024年中国微短剧市场研究报告》显示，2023年中国网络微短剧市场规模为373.9亿元，同比增长267.65%，预计2024年市场规模将超过500亿元。然而，在微短剧“野蛮生长”的过程中，也暴露出内容鱼龙混杂、质量良莠不齐、版权争议频发等问题，“精品化”、“规范化”发展成为大势所趋。在近日举行的“全国微短剧高质量发展研讨会”上，国家广电总局网络视听节目管理司冯胜勇司长表示，要坚定规范治理与创作提升两手抓、两手硬抓的鲜明态度，带领行业矢志不渝走精品化之路，加快实现微短剧行业从“次品→产品→作品→精品”的迭代升级。短而不浅，微而不弱，微短剧如何向“精”而行？“精品化”势在必行强情绪、快节奏、多反转，微短剧精准对接了数字时代观众碎片化、即时化的娱乐需求，因而收获了“泼天流量”，也被推向了风口浪尖。《我在八零年代当后妈》《中国网络视听发展研究报告（2024）》显示，2023年全年共上线重点网络微短剧384部，较2022年的172部增加了一倍多。同时，31.9%的用户曾为微短剧内容付费。尽管微短剧的观看门槛相对较低，但看完一部微短剧有时需要上百元，年费会员价格甚至高于长视频平台。这种投资小、回报快、传播广的特点也使微短剧成为影视行业的一匹黑马。《午后玫瑰》市场红利诱发“泥沙俱下”、乱象频生：看似“日进斗金”背后，是利益分配的不均衡，“投流”取代创作成为核心；还有不少作品粗制滥造，内容低俗，以劣币驱逐良币；盗版侵权、收费不规范等问题也时有发生。推动微短剧高质量发展，实现从“次品”到“精品”的迭代升级已成为行业和观众的共同呼声。《大过年的》2024年上半年，微短剧行业迎来一系列新规。6月1日起，《国家广播电视总局办公厅关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》正式实施，明确微短剧施行分类分层审核，未经审核且备案的微短剧不得上网传播，正式宣告微短剧行业进入“强监管”时代。平台方面，抖音、快手、微信等平台也已陆续发力推动微短剧精品化，相继推出并持续升级针对微短剧的专项扶持计划与规范治理措施。近日，《重返1990之首富人生》《我在古代开超市》等微短剧就因为内容低俗，价值导向偏差等问题被下架。行业上下多措并举、共同努力，微短剧行业生态日渐清朗，野蛮生长现象得到有效遏制，进入了转型迭代、提质升级的新阶段。“微短剧+”赋能精品化微短剧不只有“重生复仇”、“霸道总裁”、“豪门恩怨”，在政策的积极引导下，越来越多题材多元的优秀微短剧作品相继涌现，聚焦现实，反映时代风貌的同时，创作者们也开始注重提升作品质感和视听表达。火爆全网的《逃出大英博物馆》，用拟人化的手法讲述了流落海外的“国宝”迫切期望回国的故事，“文物归家”的主题引发广泛共鸣；都市题材微短剧《大过年的》，制作标准对标长剧，讲述了一对年轻夫妻回家过年的啼笑皆非的故事。《逃出大英博物馆》《超越吧！阿娟》则是动画电影《雄狮少年》的衍生真人短剧，小镇青年阿娟到大城市闯荡开舞狮馆，历经挫折仍保持乐观积极的故事，给观众带来笑对生活的勇气和力量。不仅如此，“微短剧+”的模式也不断丰富创新。“短剧+直播”“短剧+旅游”“短剧+非遗”“短剧+IP”“短剧+特产”等形式拓展了微短剧的更多可能。《超越吧！阿娟》2024年1月，广电总局发布“跟着微短剧去旅行”创作计划，积极引导微短剧与传统文化、旅游资源、线下经济交融交汇，形成一批可复制可推广的“微短剧+文旅”互惠双赢新模式，实现精品化创作和赋能文旅的双向奔赴。例如，非遗题材微短剧《我的归途有风》改编自电视剧《去有风的地方》，讲述了一位都市白领回到四川乐山挖掘非遗美食的故事，成功带动了乐山文旅热；1905电影网与浙江湖州共同打造的《爱之城@第一季》之《春天情书》用一场跨越时空的浪漫约定，和电影级别的视听语言带观众领略湖州的自然人文之美，深度融合的影视+文旅，荣获广电总局“跟着微短剧去旅行”创作计划第三批推荐项目。《爱之城@第一季》之《春天情书》在微短剧相关论坛上，腾讯在线视频银河工作室负责人曹睿曾指出，讲述各地旅游产业富含地域风情和文化意蕴的故事的微短剧不仅能发挥“短平快”的特点，也能有效弥补文化内涵的不足。抖音精品短剧负责人钱立立认为，微短剧要实现创新升级，需要关照社会现实，与观众有互动，有共情。作为平台，要做的就是鼓励优质、鼓励创新、鼓励多元。《我的归途有风》追求“爽感”和流量，不意味着牺牲品质和深度，随着监管介入和政策引导，将为创作者提供更大的创作空间，让微短剧归位于“作品”而非“商品”。人才技术聚集助力破圈微短剧行业的蓬勃发展和生态繁荣，吸引着越来越多专业影视机构、资深创作人才、明星演员入局。柠萌影视、自由酷鲸、华策影视、北京精彩、万达影业、坏猴子影业、他城影业、壹同传奇等传统影视机构都将微短剧开发提上日程，不仅提升了微短剧的制作水准，也在积极探索知名影视IP的衍生化开发模式。除了上文提到的《超越吧！阿娟》，《我的归途有风》之外，还有电影《孤注一掷》的衍生短剧《变相游戏》，《刺杀小说家》的衍生短剧《刺杀小说家之少女反击战》等，与此同时，周星驰、王晶、李力持等知名导演，李若彤、尹正、张天爱、刘芸、杨蓉、郭晓婷等明星演员也进军微短剧赛道。今年年初，抖音宣布与周星驰达成微短剧合作，双方将联合开发运营“九五二七剧场”，首部微短剧《金猪玉叶》播放量超4亿，第二部《大话大话西游》将由蒋龙、张天爱担任监制并出演，预计于年底上线。专业影视公司和知名影视人的进场，将推动微短剧行业从向IP化、类型化、精品化的方向发展，不再过度依赖流量，而是“卷内容”、“卷制作”。此外，AI技术的发展和应用，也有望进一步赋能微短剧的创作生产。目前，人工智能技术在微短剧投流、数据分析和剧本开发都能发挥关键性作用，在虚拟建模、虚拟制片方面的应用也在试水之中。快手星芒短剧业务负责人王海月就曾表示：“微短剧与AIGC新技术的结合已经是大势所趋。相信微短剧一定能够在新技术的加持下，减少生产成本和缩短制作周期，加速中国影视工业化的进程。”国内首部虚拟制片短剧《柒两人生》当市场迎来转变，微短剧的高质量发展和“内容为王”已成为必然趋势。“微而不弱、短而不浅、剧有品质”，微短剧精品化之路将越走越宽广，前景也会越来越光明。

1905电影网专稿 伴随暑期档落幕，截至9月4日，中国电影2024年度总票房最新突破335亿元。过去一个月以来，影视行业的各大上市公司也纷纷公布2024上半年（1月-6月）报告。据统计，中国电影、上海电影、光线传媒、华谊兄弟、万达电影、横店影视、华策影视、新丽传媒、猫眼娱乐（香港上市）等均实现盈利，博纳影业、欢喜传媒（香港上市）、北京文化、金逸影视、幸福蓝海等亏损。其中，光线传媒的营收和利润均大幅度增长、华谊兄弟在六年后首度扭亏为盈、猫眼娱乐收益持续稳健，表现较为突出。1905电影网特别整理12家影视行业的上市公司2024年上半年报告，从中观察各家的经营表现状况，前瞻各大影企储备的数百部新片。有些电影计划在下半年陆续上映，有些还处于开机拍摄、后期制作或前期开发阶段，囊括《射雕英雄传：侠之大者》《封神第二部》《酱园弄》《蛟龙行动》《749局》《东极岛》《独自·上场》《刺杀小说家2》等备受市场期待的新片信息。中国电影：参与电影累计票房128.8亿，储备项目90多个作为国内头部上市影企，在2024年上半年，中国电影主导或参与出品的电影共18部，累计票房128.8亿元，占全国同期国产电影票房总额的69.53%，持续保持领先地位。在国产票房前十的影片中，公司主导或参与出品的电影有7部。其中，《热辣滚烫》《飞驰人生 2》《熊出没·逆转时空》为春节档票房前三，《末路狂花钱》为五一档票房黑马。公司在上半年实现营业收入21.22亿元，同比下降25.72%。归属于上市公司股东净利润2.04亿元，同比下降43.30%。中影将会继续加大创作力度，目前正在创作开发中的项目有90多个，其中原创项目40多个，包括全景式展现抗美援朝伟大历程的史诗影片《志愿军》第二、三部，改编自金庸经典武侠作品的《射雕英雄传：侠之大者》，庆祝澳门回归25周年、展现温暖两地情的献礼影片《你不来，我不老》，纪念抗日战争胜利80周年的影片《吉祥照相馆》等。另外，“中影青年电影人计划”已有 11 个青年电影作品项目进入摄制。其中，喜剧新作《大场面》将于9月15日中秋档上映。上海电影：IP全产业链开发运营业绩亮眼，公布年度片单上海电影在上半年的营业收入为3.81亿元，同比增长2.39%。归属于上市公司股东的净利润为6908.18万元，同比增长4.92%。电影院线、影院经营、电影发行和大IP开发是上影实现营收和利润增长的主要来源：报告期内，上海电影下属联和院线累计票房17.61亿元（含服务费），位居全国第四，市占率为7.41%。直营影院累计票房2.45亿元（含服务费），市占率为1.03%。春节档热映影片《热辣滚烫》《熊出没·逆转时空》均有上海电影或上影元的参与。上影元围绕IP全产业链开发运营，实现营收、利润双增速超100%。上映在上半年积极参与《瞧一桥》《谎言之躯》的投资与宣发，目前两部新片尚未定档。日前，上影最新公布2024-2026电影片单，即将推出《猎狐行动》《好东西》《逍遥·游》《我和我母亲的疼痛》《燃比娃》《归去来辞》《象之童话》《锁麟囊》。制作中项目有《生息之地》《拼桌》《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》《斑羚飞渡》《中国奇谭2》。电影《千里江山图》《密档》《雪龙号》也正在发展中。光线传媒：净利润达4.73亿元，正在制作筹划52部新片与上年同期相比，光线传媒的经营业绩实现大幅度提升。营业收入为13.34 亿元，同比大幅增长120.43%；归属于上市公司股东的净利润为4.73亿元，同比大幅增长133.14%。光线传媒的电影业务收入及利润较上年同期均实现大幅增长。公司参与投资、发行并计入报告期内票房的影片包括《大雨》《第二十条》《草木人间》《扫黑·决不放弃》，取得良好的市场表现。2023年上映并有部分票房结转到报告期的影片包括《照明商店》《怒潮》《你的婚礼》（复映），总票房约为28.13亿元。光线传媒目前有三部影片《小倩》《她的小梨涡》《透明侠侣》待映。正在制作与前期筹划的电影项目有52部，包括《胜券在握》《“小”人物》《墨多多谜境冒险》《莫尔道嘎》《四十四个涩柿子》等，《乔妍的心事》定档10月26日。继《第二十条》后，光线传媒将继续开发创作社会、法律题材“第X条”系列，比如展现罪刑法定、疑罪从无原则的《第三条》、聚焦未成年人犯罪的《第十七条》等。在动画方面，备受市场关注的《哪吒之魔童闹海》《三国的星空》《大鱼海棠2》《相思》《朔风》《非人哉》《涿鹿》《西游记之大圣闹天宫》《姜子牙2》《茶啊二中2》《昨日青空2》等都在按各自节奏推进中。另外，光线动画正在全力推进第一部完全由公司内部生产、制作的当代奇幻题材动画电影《去你的岛》，年内有望完成队伍建设。博纳影业：将重点打造《蛟龙行动》《克什米尔公主号》博纳影业在上半年根据既定战略布局，积极推动电影和剧集项目的工作落实，持续优化影院的建设与运营。公司实现营业收入为6.4亿元，同比下滑24.64%。归母净利润为-1.385亿元，同比增长47.67%。上半年的电影业务实现营业收入1.56亿元，同比下滑50.21%。博纳参投了春节档票房第二的影片《飞驰人生 2》，但之后参投或发行的影片《挑战》和《狗阵》未能斩获令人满意的票房成绩。博纳影业的储备项目正在不同的推进阶段中，其中备受期待的重点项目《蛟龙行动》已经在后期制作中，《克什米尔公主号》在前期筹备中，计划今年年内开机。华谊兄弟：时隔6年扭亏为盈，已参投《749局》《东极岛》等热门新片华谊兄弟在上半年营业总收入为3.08亿元，比上年同期下降9.05%。归属于上市公司股东净利润为2471.73万元，比上年同期增加117.31%。连续亏损六年的华谊兄弟在今年上半年实现扭亏为盈，公司参与及出品的多部影视剧作品上映并实现收益。电影方面，跨期影片《非诚勿扰 3》《志愿军：雄兵出击》《一闪一闪亮星星》累计实现票房约16.72亿元。目前，华谊兄弟参投的多部电影：陆川导演的《749局》、周星驰导演的《美人鱼2》、陈凯歌执导，朱一龙、张子枫、辛柏青主演的《志愿军》第二部、田羽生执导、欧豪、曾梦雪主演的都市爱情电影《分手清单》均在后期制作阶段。冯小刚执导，赵丽颖主演的《向阳·花》已经杀青；管虎执导，朱一龙、吴磊主演的《东极岛》已于6月开机制作；冯小刚执导，雷佳音、胡歌主演的《抓特务》已在筹备中。除参投之外，华谊兄弟主控开发的《特殊的礼物》《网中人》《平行任务》《少年火箭》《意外的告别》《超级玛丽》《小兵张嘎》《一条龙》《一诺千金》等新片也在加紧筹备开机。万达电影：上半年已映电影均盈利，紧抓《误杀3》等自主开发项目万达电影在上半年实现营业收入62.18亿元，同比下降9.48%，归属于上市公司股东的净利润1.13亿元，同比下降73.18%。公司净利润同比下降幅度高于营业收入下降幅度的主要原因系院线板块与电影大盘票房关联度较高。其他业务板块表现都较好，上半年已上映电影和播出剧集均实现盈利。比如，出品影片《维和防暴队》和《我才不要和你做朋友呢》成为五一档和端午档票房冠军。参投春节档影片《第二十条》《熊出没：逆转时空》也实现票房口碑双丰收。万达也在紧抓自主开发项目，挖掘优质题材和行业头部资源。其中，《抓娃娃》《白蛇:浮生》已于暑期档上映。《误杀3》《有朵云像你》《“骗骗”喜欢你》已经拍摄完成，预计将于年内上映。储备项目《唐探1900》《转念花开》《我们生活在南京》以及真人惊悚影游互动项目《千万别打开那扇门》等均按计划推进。参投的《默杀》《解密》已在暑期档上映，《出走的决心》 将于9月15日中秋档亮相。横店影视：盈利近9千万，将继续加大内容制作和投资作为全国第二大影院投资公司，横店影视上半年实现营收约11.66亿元，同比下降0.52%。归属于上市公司股东的净利润8842.99万元，同比下降21.65%。在影视投资、制作及发行的重点发展板块，营业收入为1.52亿元。主营影视投资制作的全资子公司横店影业参与出品的《飞驰人生 2》《熊出没·逆转时空》《第二十条》《九龙城寨之围城》《我才不要和你做朋友呢》《排球少年!!垃圾场决战》等影片，取得较好的票房成绩。投资的影片《默杀》《欢迎来到我身边》《异人之下》《白蛇：浮生》等已在暑期档上映。横店影视下半年的经营目标，也把继续加大内容制作、投资及发行力度放在首要位置。猫眼娱乐：净利润达3.52亿元，发行或出品新片数量丰富猫眼娱乐在上半年交出了一份不错的成绩单，总收入达21.71亿元，净利润达2.848亿元，经调整净利润达3.518亿元。作为国内领先的电影宣传发行方，猫眼娱乐上半年参与发行或出品的国产影片达32部，数量较过往同期有进一步提升，其中，上半年票房前5部的国产影片中，参与了4部影片的发行或出品。上半年，猫眼娱乐参与开发的电影项目超过20部，《人生会议》《时间之子》《即兴谋杀》《千金不换》等新片都已开机或在稳步推进中。后续，还有一系列参与发行或出品的影片将陆续上映，如《危机航线》《出入平安》《熊猫计划》定档国庆档，《“骗骗”喜欢你》定档跨年档。此外，《胜券在握》《水饺皇后》《火锅艺术家》等，也将择机与观众见面。欢喜传媒：《酱园弄》《独自·上场》等计划未来一年内上映欢喜传媒上半年推出的电影《红毯先生》和《朝云暮雨》票房表现都未达预期，投资的重点影片也并未在上半年院线上映，所以收益亏损，净亏损约8905万港币。在暑期档推出电影《从21世纪安全撤离》和《刺猬》后，欢喜传媒计划在下半年至明年上半年，陆续推出多部电影登陆院线，包括陈可辛执导，章子怡、雷佳音主演的《酱园弄》，陈可辛导演，胡歌、文森特·卡塞尔、郝蕾等主演的《独自·上场》，以及由陈佩斯编剧及执导，黄渤和陈佩斯等主演的《戏台》。储备项目还有陈大明执导、张涵予主演的《以父亲之名》，以及邬迪执导的《上山》等。另外，参与投资由王仲衍编剧，描绘民警卷入货车失踪案剧情片《如意饭店》、由贾樟柯执导，勾勒四分一个世纪中国社会变迁的电影《风流一代》、以及程耳执导，王一博及王传君主演的奇幻爱情电影《人鱼》等。欢喜传媒正筹划与张艺谋再度合作，在去年《满江红》票房口碑双丰收的基础上，打造另一部引人入胜的电影作品。北京文化：正在强化《封神三部曲》第二、三部后期制作连续亏损五年的北京文化，在上半年实现营业总收入约772万元，同比上年减少94.31%。归属于上市公司股东的净利润-3275万元，同比上年减少46.29%。公司在上半年继续开展《封神第一部：朝歌风云》的海外制宣发工作。三部参与投资的影片《一闪一闪亮星星》《穿过月亮的旅行》《云边有个小卖部》已上映，《异人之下》在暑期档亮相。报告显示，《封神三部曲》的第二部、第三部正处于后期制作阶段，公司与导演内容团队正紧密合作，通过一系列的精细化、定制化、模块化的方式把控制作周期，大力引进并使用前沿技术实现视觉效果和艺术表达同频增强，最大程度保证影片质量。北京文化投资的《一雪前耻》定档9月15日上映，参与投资和宣发《749局》《东极岛》。路阳导演的《敦煌之玄奘密码》（暂定名）以及邢爱娜编剧的《时间之外》处于前期开发阶段。华策影视：3部参投影片票房佳，《狂野时代》《刺杀小说家2》已开机华策影视在上半年实现营业收入3.68亿元，同比下降67.67%。归属于上市公司股东的净利7120.36万元，同比下降70.39%。在电影业务方面，华策参投的三部电影《飞驰人生2》《我才不要和你做朋友呢》《默杀》都已上映，取得漂亮的票房成绩。主控新片《狂野时代》在2月开机拍摄，《刺杀小说家2》也在8月开机拍摄。下半年，主控上映的电影项目有《出走的决心》，《寻秦记》《误判》《我的朋友安德烈》处于后期制作、筹备上映中。下一步，华策影视表示将通过主投参投结合的方式，每年生产一部S级电影作品，并参投重要档期电影项目，持续打造电影片单制生产体系。新丽传媒：《热辣滚烫》助力盈利3亿 将重点推出两部神秘新片据阅文集团公布的中期业绩显示，旗下新丽传媒上半年营收约10.5亿元，盈利约3亿元。主要收益来源是出品电影《热辣滚烫》，目前位居年度票房冠军，也是今年目前海外票房最高的华语电影。在电话会上，新丽传媒透露下一步将重点推出《热情似火》和《中国神探》等电影。这两部新片暂未公布具体信息。

 ▶ 电影：《乞力马扎罗的雪》 ▶ 播出时间：9月7日 周六 22:31 ▶ 主演： 格利高里·派克 / 苏珊·海沃德 / 艾娃·加德1905电影网专稿 改编自欧内斯特·海明威经典小说让无数文艺青年心潮澎湃的经典电影——《乞力马扎罗的雪》，自1952年穿越时光隧道而来，不仅稳坐改编电影的巅峰宝座，更是征服了一代又一代观众的心。本周《佳片有约》将和这部经典进行一场跨越时空的对话！感那文学与光影的魅力碰撞，让我们在快节奏的现代生活中找到一丝宁静与思考的空间。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，这部根据海明威的短篇杰作改编的《乞力马扎罗的雪》如同一股清流，缓缓流入我们的心田。这部作品就像是一本“哲学宝典”，充满了死亡、悔恨、救赎……哈里，这位在生死边缘徘徊的旅者，用他的“躺平哲学”与“PTSD”的挣扎，向我们展示了生命最真实、最深刻的一面。他的爱情，如同荆棘之路，每一次挫败都是对灵魂的深度拷问，让人不禁反思：在忙碌与喧嚣中，我们是否还记得内心的声音？而哈里的故事，正是这版“人间清醒”的教科书，提醒我们在快节奏的生活中也要学会偶尔放慢脚步，直面内心的脆弱与坚强。格里高利·派克简直就是行走中的“演技教科书”！他饰演的哈里，一个眼神就能让你体会从天堂到地狱过山车般的感受，直面从“人间小确幸”坠至“地狱式emo”的极致反差。本片全程无尿点，刺激到飞起！每次看他表演，都像是打开了“沉浸式演技体验馆”的大门，让人直呼过瘾，每个微表情都精准捕捉，让人时刻能听见他内心的“OS”。这不仅仅是看一部电影，简直是享受一场视觉与情感的“盛宴”，让人欲罢不能，直呼“再来亿遍”！导演亨利·金堪称电影界的“技术流大佬”！他用光与影的魔法棒，把非洲的壮丽景色和哈里的内心世界完美融合，每一帧都美得像幅画、像精心雕琢的艺术品，美得让人窒息，直呼“太绝了”！用光影效果打造出的“氛围美学”，镜头语言里的“意识流大法”，还有那些恰到好处的音乐配乐，让观影成为一场极具享受的“沉浸式”视觉旅行。网友们纷纷表示：“导演太会了，每一帧都能截图当壁纸，简直是视觉福利大放送啊！”嘿，小伙伴们知道吗？其实格里高利·派克在接演这个角色时，心里也是有点小忐忑的，毕竟海明威的原著太经典了，怕演不好会被喷。但导演一句话就让他吃了定心丸：“你就做你自己，把哈里的故事当成你自己的故事来演。”事实证明，自信让派克哥瞬间气场全开，仿佛天选哈里，将角色演绎得入木三分。在拍摄过程中，其实还发生了一段温馨的小插曲。据说，有一天拍摄间隙，格里高利·派克突然灵感大发，拉着苏珊·海沃德在片场跳起了华尔兹，仿佛时间都为这对银幕情侣暂停。这一幕，虽然最终没有出现在电影中，但却成为了剧组人心中最珍贵的记忆之一。这不仅是派克个人的胜利，更是自信与勇气在艺术创作中的完美体现。它告诉我们：无论面对多大的挑战，只要拥有自信并勇敢追梦，就一定能够绽放出最耀眼的光芒。

1905电影网专稿 近年来，随着国风潮流的崛起，传统戏曲文化再次进入大众视野。然而，如何在现代文化的语境中让古老的戏曲焕发新生，成为创作者们面临的巨大挑战。在这个背景下，越剧《新龙门客栈》以舞台纪录电影的形式呈现，这一选择引发了业内和观众的广泛讨论。从舞台到银幕：传统与现代的碰撞戏曲电影并非新鲜事物，早在上世纪初，戏曲便开始进入电影的世界，成为中国电影的重要组成部分。然而，随着时代的发展，戏曲电影逐渐淡出主流观众的视野。而舞台纪录电影《新龙门客栈》以纪录片的方式将舞台剧搬上大银幕，这种尝试是传统戏曲与现代电影语言的一次深度融合。高小健老师在采访中指出，这次《新龙门客栈》的改编是一个“有趣的轮回”。从最早胡金铨导演的《龙门客栈》借鉴京剧表演元素，再到如今的越剧版《新龙门客栈》，戏曲与电影的融合展现了两者之间复杂而又深厚的联系。《新龙门客栈》实际上也是一种小剧场戏剧。《新龙门客栈》的舞台装置就是大漠之中的一个小客栈，通过幕布前演员的真人表演和幕布后灯光投射的剪影互相呼应。表演也是采用了接近生活，同时又接近一种喜剧化的设计，一定程度上削弱了戏曲表演的味道，更增加了跟观众的这种审美方面的呼应。这也带动了大家对戏曲的关注，特别是青年观众能够通过这种方式来更加接近戏曲。影片还保留了越剧舞台的独有特点，由女演员来扮演男角色。很多越剧舞台上都活跃着这个女小生的这样一种现象，这次陈丽君的扮相也是非常帅气，再一次赢得了一众观众的追捧。戏曲电影的观影体验：现场感的缺失与重塑然而，戏曲电影在电影银幕上的呈现效果，仍然存在着不少争议。戏曲本质上是一种现场艺术，观众与演员之间的互动，特别是戏曲音乐的现场演奏、演员的表演张力，都是在剧场内通过即兴反馈来实现的。这种独特的现场感，在电影院的银幕上很难完全再现。高小健老师谈到，观众在剧场中与演员之间的互动体验，是影院无法替代的。影院的观影方式注定了观众只能被动地接受银幕上的影像，而无法与演员产生直接的互动。这种互动的缺失，使得戏曲电影在表现力上打了折扣，观众的观影体验自然也不如预期。这也正是一些观众对《新龙门客栈》的纪录片形式不买账的原因之一。为了解决这一问题，近年来不少导演开始尝试通过技术手段来弥补戏曲电影的不足。滕俊杰导演的3D全景声戏曲电影，如《霸王别姬》《捉放曹》等作品，便在这方面进行了有益的探索。这些电影脱离了传统戏曲舞台的单一视角，通过全景声和8K技术等现代电影技术，极大地增强了观众的沉浸感，试图在银幕上重现戏曲的现场感。戏曲电影的市场定位：从小众走向大众随着文化多元化的发展，戏曲电影在市场上的定位也发生了变化。过去，戏曲电影更多是为戏曲爱好者量身定制的，观众群体相对固定。然而，随着国风潮流的兴起，越来越多的年轻观众开始关注传统文化，这为戏曲电影走向更广泛的市场提供了契机。戏曲电影《白蛇传·情》便是一个成功的例子。这部影片不仅保留了传统戏曲的艺术精髓，还运用了现代视效技术，打造了白蛇与法海之间的壮丽斗法场景，视觉效果堪比商业大片。通过这种结合传统与现代的创作方式，《白蛇传·情》成功吸引了大量年轻观众，在戏曲电影中开创了一片新的天地。高小健老师也提到，时代的发展带来了观众娱乐和审美需求的变化。过去的戏曲电影更多关注剧情、人物和艺术表现，而如今，电影创作者还需要兼顾市场化的要求。这种变化促使戏曲电影在保持艺术性的同时，也要考虑如何通过创新手段吸引更多观众，从而实现文化传承与市场成功的双赢。戏曲电影的未来：传统与现代的和谐共生高小健老师指出，电影创作者在创作时，需要思考如何与当代文化接轨，重新解读和阐释传统文化。这不仅是对传统文化的传承，也是对其进行时代化改造，使之能够在现代社会中焕发新的生命力。正如他所说：“关键还是在你的创作思路有没有跟当代文化有效地接轨。”此外，电影技术的不断进步，也为戏曲电影的发展提供了更多可能性。从《霸王别姬》到《敦煌女儿》，越来越多的戏曲电影通过运用现代电影语言，成功实现了传统与现代的结合。这种尝试不仅丰富了戏曲电影的表现形式，也为传统文化的传承注入了新的活力。随着国风潮流的兴起，戏曲电影迎来了新的发展机遇。然而，如何在保持传统艺术魅力的同时，吸引更多观众，仍然是电影创作者们需要面对的挑战。从越剧《新龙门客栈》的纪录片尝试，到《白蛇传·情》的商业化运作，戏曲电影正在探索一条融合传统与现代的道路。在这个过程中，电影作为一种文化载体，不仅承担着传承传统文化的使命，也在不断推动着其创新发展。正如高小健老师所期待的那样，希望戏曲电影能在未来的创作中，实现1+1大于2的效果，让传统文化在大银幕上焕发出更加夺目的光彩。

1905电影网专稿 近年来，随着AI技术的快速发展，越来越多人在工作生活中开始享受到全新体验，但伴随而来的是，利用或滥用AI技术从事违法犯罪的活动日益增多。2024年上半年，80后导演陈坤起诉“文刻创作”，指控其抄袭了自己团队运用AI技术制作的《山海奇镜》预告片。这个案例让AI作品侵权话题进入了大众的视野。天元律所合伙人律师李昀锴在采访中表示，这种行为可能会侵犯原告的复制权、信息网络传播权、改编权以及原告的署名权，因为被告在发布作品时强调了原创。随着AI技术快速发展，利用AI技术从事违法犯罪活动屡见不鲜。AI 违法犯罪活动让大众财产安全受到威胁，其中“AI换脸”导致的违法犯罪行为尤为严重。全国公安机关去年依托“净网”专项行动组织专项会战，严打泄露身份证照片等图像信息的犯罪源头，破获利用AI技术“换脸”进行诈骗犯罪案件79起，抓获犯罪嫌疑人515名。我们在采访中发现，大众对于AI可能造成的风险十分担心。有观众直言，AI换脸常见于诈骗，比如把人的模样换成老人子女，来骗取老人信任并诈骗钱财。不久前，“男子用AI伪造学生同事近7000张裸照”冲上微博热搜。犯罪嫌疑人白某某是互联网公司的技术员，他用AI“一键去衣”技术，深度伪造淫秽图片近7000张，以每张1.5元的价格卖出，获利将近一万元。图片涉及女性人数多。最终，白某某因涉嫌制作贩卖淫秽物品牟利罪被公诉至法院，今年4月份，北京海淀区人民法院对这起案件进行了开庭审理。李昀锴表示，利用AI功能创造图片在网上进行售卖获利，是犯了传播淫秽物品罪。根据《中华人民共和国刑法》第三百六十三条 :以牟利为目的，制作、复制、出版、贩卖、传播淫秽物品的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处罚金；情节严重的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金；情节特别严重的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。2024年2月29日，奇安信集团对外发布《2024人工智能安全报告》，2023年基于AI的深度伪造欺诈暴增了3000%。利用AI换脸进行诈骗，让传统的“眼见为实”面临巨大挑战。有观众曾碰到QQ被盗的好友突然在网上问自己借钱，且主动提出视频对话来验证身份的情况，但在视频对话的过程中，他发现所谓“好友”其实是AI换脸之后的骗子，自己差点就上当受骗。AI换脸技术被不法分子利用成为敲诈勒索的工具，前不久深圳警方打掉了一个犯罪团伙，他们在网上搜集被害人信息，通过AI换脸的方式伪造不雅照，威胁被害人转账汇款。当事人吴先生回忆，当时他收到一条彩信，彩信附有他与一名女性的裸照以及勒索信息，他意识到不对劲，随即报警。李昀锴指出，案例里骗子犯的是诈骗罪。虽然利用了AI技术，但核心目的是为了骗取他人财产。根据 《中华人民共和国刑法》第二百六十六条，诈骗公私财物，数额较大的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处罚金；数额巨大或者有其他严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金；数额特别巨大或者有其他特别严重情节的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。随着AI技术快速迭代，如何更好地防治AI犯罪，对公民个人、内容生成平台、行业监管部门乃至政法机关等各方都提出了挑战。我国高度重视数据风险的分析与预防，国内的相关监管也快速跟进。针对性规定有《网络音视频信息服务管理规定》《网络信息内容生态治理规定》《互联网信息服务深度合成管理规定》和《生成式人工智能服务管理暂行办法》。此外，最高人民法院、最高人民检察院、公安部发布的《关于依法惩治网络暴力违法犯罪的指导意见》，对“利用‘深度合成’等生成式人工智能技术发布违法信息”的网络暴力违法犯罪行为作出了“从重处罚”的规定。在李昀锴看来，技术带来的问题最终还是要技术解决。他表示，目前还没有特别针对人工智能的法律出台，但全国人大法工委已经把它提上工作计划，可能近期就会有立法上的成果。