1905电影网专稿 近段时间以来，各军种的协同演练，海陆空一体，形成了强大的战斗力量，充分展现了我国的军事实力和综合作战能力。国防力量的亮相引发了大家的关注和讨论，也更加迫不及待地想要走近我们的大国利器。在一些国防军事题材的电影中，除了激烈精彩的动作戏以外更是展现了“大国利器”的威武霸气。《今日影评》特别邀请到军事评论员白孟宸，一起聚焦曾在电影中亮相过的大国利器。《战狼2》——59D坦克相信看过电影的观众们一定会对下面的一幕记忆犹新——坦克大漂移。而完成这一高难动作的主人公，就是有着陆战之王美称的59D主战坦克。“远看炮塔吓死人，近看5对负重轮”，作为中国自主生产的第一代主战坦克59式坦克也算得上是中国军事工业中的传奇。其中59D坦克作为主要改进型，影片中吴京与吴刚、张翰三人作为坦克乘员相互配合，成功摧毁多辆敌军坦克，坦克对撞的场面更是令人看得血脉偾张。59D采用94式105毫米线膛坦克炮，辅助武器为54式12.7毫米高射机枪一挺，59式7.62毫米并列机枪一挺。由于其优异的性能和极高的性价比，59D坦克在一些部队中至今仍然服役。《红海行动》——054A导弹护卫舰电影《红海行动》在拍摄过程中得到了人民海军有关方面的大力支持，因此片中的最大亮点就是看到了中国人民海军多艘现代化作战舰艇的加盟。其中054A型导弹护卫舰临沂号更是扮演了重要角色。临沂舰是中国人民解放军海军于2012年入列的一艘性能先进的导弹护卫舰，该型护卫舰具备较强的远程警戒及防空反舰作战能力，尤其是在目前的航母护航编队中，我们时常会看到它们的身影。而在《红海行动》中，临沂舰启动1130近防炮，拦截火箭弹的场面更是令诸多观众津津乐道。11根炮管，30毫米口径，每分钟发射10000发以上的1130近防炮又被称之为“万发炮”，其惊人威力，从电影的这一片段中就可见一斑。054A型导弹护卫舰是目前中国海军装备的中坚组成部分，既可以反舰，又可以反潜，还能够为舰艇编队支起一张防空火力网，称它为海上多面手绝不为过。此外《红海行动》中还出现了071船坞登陆舰，它巨大的身躯和宽阔的坞舱，在撤侨的过程之中就是中国侨民在海上的脱离危险的一个安全安心的环境。《长空之王》——歼-20电影《长空之王》的绝对王牌，非歼-20重型双发隐形战斗机莫属。影片结尾处雷宇（王一博 饰）驾驶该战机，击毁了干扰演习的外国无人机、驱逐F-35C，令人记忆犹新，这也是电影史上首次正面展示第五代隐形战斗机空战的场面。歼-20(代号: 威龙)，是我国自主研发的一款具备高隐身性、高机动性、高态势感知、超音速巡航等能力的最新一代隐身战斗机，也是世界上最先进的隐身战斗机之一。在《长空之王》中，歼-20穿云破雾、鹰击长空，各类飞行动作一气呵成，尽显“威龙”风采。影片聚焦于新时代中国军事变革与航空武器装备发展，在空军和航空工业集团的大力支持下，除歼-20外，还有歼-10C，歼-16等款我国尖端机型震撼亮相银幕。国外的军事动作电影往往就是单纯的展示力量，甚至可以说部分影片是穷兵黩武、耀武扬威的。但是对于中国来讲，对这些先进装备的描述和展示，代表的是一种能力——保护和平的能力，是一种保护国家利益的能力，是一种让世界变得更安全、发展得更好的能力。在之后还有一部即将与观众见面的军事动作影片《蛟龙行动》，也是《红海行动》的系列续作。该片以中国人民解放军海军潜艇部队和海军陆战队的蛟龙突击队为原型，为我们揭秘鲜为人知的潜艇部队以及在水下同样惊心动魄的战斗。白孟宸表示：“潜艇作战可以理解为在大洋深处，两个庞然大物在水下“躲猫猫”。因此有大量的计算，为了尽量地降低噪音，潜艇上的所有人都要屏息静气，那种紧张的气息隔着屏幕都能够感受到”。除了上文中提到的“大国利器”，我国还有大量的先进武器还未向观众展现过，对此白孟宸表示，希望未来的银幕上可以看两栖作战舰艇“ 075型”、航母战斗群、055导弹驱逐舰、陆军作战里面的一些火箭炮等等武器，展现信息化、科技化的博弈。电影本身也是中华力量软实力的重要部分，在电影里出现的这些“大国利器”，一方面展示了武器的先进与强大，另一方面也展现了背后的人——是我们的中国人民解放军。他们能够保证我们的安宁生活，也只有看到了这群人才真正地形成我们强大的自信心。

1905电影网专稿 由高群书执导，黄志忠、姜武、郭涛领衔主演的硬核侦缉电影《三叉戟》于5月24日全国上映，该片讲述了三位临近退休的老警察意外卷入一桩涉及数百亿巨额的洗钱大案中，于是三人组成的锐利尖刀“三叉戟”，直插黑恶势力及其保护伞操控的犯罪集团最深处，誓要一查到底、除恶尽务。《三叉戟》改编自作家吕铮的同名小说，2020年播出的同名电视剧在豆瓣上获得了7.5分的佳绩，而这次电影的创作又能否再次打动观众呢？《今日影评》特别邀请到导演高群书，一起来聊聊电影中的三位经侦警察的故事。硬核尺度，揭露人性黑暗与复杂电影《三叉戟》通过对崔铁军、徐国柱、潘江海三位临近退休的老警察敢查敢探，深挖犯罪，撕开了真实社会中黑暗角落，生猛狠辣的动作戏，真刀真枪的肉搏拼命让人不禁为三位老警察的破案过程捏把汗。金泽：相较于刑侦题材来说，《三叉戟》作为一部经侦题材有哪些亮点呢？高群书：我以前拍得更多就是刑侦类的题材，刑侦一般就是打击暴力犯罪等，而经侦顾名思义就是经济侦查，比如诈骗、非法集资、贪污等等，与钱有关的一切。其实有关于钱的事背后都有一个巨大的网，容易牵扯出特别大的利益链，因此经侦更需要智谋策略，如果说刑侦面对的是高山，艰难险阻都在面上，那么经侦面临的是个大海，里边暗流漩涡都藏在你看不着的地方。金泽：《三叉戟》的亮点在于三位男主角的人物塑造，电视剧中形象就曾被光明网评价为“中国式硬汉形象的一次重塑”，那么电影版的三位主角有什么特色呢？高群书：电视剧和电影就像一个是“长江”，一个是“黄河”，两个版本体量不同，但各有魅力。我也希望看过电视剧的人可以去比较一下这三个人物的不同魅力，电影里边这老三位，黄志忠饰演的“大背头”崔铁军，是姜武饰演的“大棍子”徐国柱，郭涛饰演的“大喷子”潘江海，光是从名字上就可以感觉到他们角色特点的不同。大背头是一种俗称，实际上是一种调侃，点子多是团队的智慧担当；大棍子那就是只知道打打杀杀，人头熟，是团队的武力担当；大喷子就是能喷，脑子快，审嫌疑人的时候，就可以看到他的很多细招，但三位角色都有共同点的就是一腔热血不怕事，浑身是胆能扛事。真实敢拍，现实主义仍是不变底色影片根据“E租宝”真实案件改编，呈现了经济侦查办案过程中的难和险，这桩涉嫌300亿元赃款案件背后是无数个破碎的家庭，制片人马珂曾经在采访当中透露说“电影中现实主义仍将是不变的底色”。金泽：《三叉戟》原著和电视剧都在网络上获得了特别高的评价，在您看来《三叉戟》它的魅力在哪里呢？高群书：吕铮写的《三叉戟》这个故事表现了三个老警察的“和而不同”，三个马上退休的警察，对内各有心思；但对外办案的时候，又形成了一个武器“三叉戟”共同战斗，这让我觉得这三个老警察生动真实又有个性。金泽：在塑造经侦警察的这个“三叉戟”群体时候，角色真实感和热血感应该怎么样去平衡？高群书：真实感和热血感其实不是需要平衡，而是要拧成一股绳。我们在拍摄的时候，会要求演员先找到人物的个性，和警察这两个合二为一，这是真实感；然后他去对敌作斗争的时候，拳拳到肉也不会让大家觉得出戏，好像仍在叙事，演员也仍在人物的性格和情感中。如果说电视剧是种一片森林，那么电影就是在造一棵树，关注的是这一棵树上的纹理，所以电视剧必定要加入大量的生活的细节和内容，但是电影我们就保留一个筋骨，而这个筋骨分为了两层，一个是表面上的破案，与案子里的恶势力去斗争，但是更深层的是复仇，通过复仇架设了一个命运线，让这个案子形成了一个命运链，可以把所有人勾进来，然后这个案子就决定了他们的生死以及他们命运的走向。金泽：从爆款电视剧到电影，让我们不禁地好奇《三叉戟》这一文本的魅力到底在何处？创作团队又进行了哪些保留和改编，在您看来为涉案题材的影视创作是否提供了新思路？高群书：我觉得不是新思路，而是一个稳定的方法论，首先你得有一个好的文本，文本是特别重要的，而这个文本来源就是原作者对生活的观察和感受，《三叉戟》的作者吕铮干了二十四年警察，天天跟警察在一块，所以他不是深入生活或者体验生活，而是就在生活中，因此他创作的文本才足够真实动人。其次，不管是改编也好还是原创也好，我们千万要遵循的一个核心的创作力就是对人物的刻画和人物性格的塑造，要让观众觉得真的可以在生活中去找到这个人物。

1905电影网专稿 说到法国电影女演员你最喜欢谁？是演技出众的国际影后朱丽叶·比诺什？是美艳清冷的绝色佳人伊莎贝尔·阿佳妮？而今天我们要介绍的是法国著名实力派女演员,银幕里百变的魅力女郎伊莎贝尔·于佩尔“角色只是租赁了我”“角色并不拥有我，只是暂时租赁了我。”说这句话的人，就是本周佳片《将来的事》的女主演——伊莎贝尔·于佩尔。法国女星伊莎贝尔·于佩尔，1953年出生于法国巴黎，法国影史上的传奇人物。她凭借对角色的深刻理解和生动呈现，塑造了无数令人难忘的形象，被尊称为法国殿堂级的百变女演员。 她的代表作品包括《维奥莱特·诺齐埃尔》（1978）、《女人韵事》（1988）、《包法利夫人》（1991）、《马利纳》（1991）、《冷酷祭典》（1995）、《钢琴教师》（2001）“如何接近影片灵魂”于佩尔凭直觉演戏，从来不会把剧本读透，不做调研，甚至尽可能不排练，只将自己放进角色所处的环境中。这不像是一个传统科班演员的做法。“学习影片中的音乐是接近影片灵魂的一条道路。”于佩尔在出演《钢琴教师》时，可以准确地弹出电影中的钢琴曲。她觉得不能仅仅从技术层面上去理解钢琴，因为这里面有舒伯特和巴赫成熟完美的音魂。通过对古典音乐的认识，能帮助她真正彻底地理解电影的核心。《钢琴教师》导演哈内克评价于佩尔时说：“一面是极度痛苦，一面是冰冷的理智——没有任何演员能将这两者结合得如此之好。”于佩尔《钢琴教师》剧照但实际上于佩尔毕业于法国高等戏剧艺术学院，经过科班训练，不仅演电影，还一直出演舞台剧。于佩尔饰演的角色大都有着疯狂、离经叛道的特点。对此于佩尔说：“可能这些角色是有点扭曲，但那又怎么样？”“塑造角色是一个过程”本周佳片法国电影《将来的事》，影片获得了第66届柏林国际电影节金熊奖提名，以及银熊奖最佳导演奖。于佩尔在影片中依旧贡献了精湛的演技。著名法国电影导演戈达尔在评价于佩尔时说：“当于佩尔在思考的时候，我觉得我能看见她的思想。”也曾有人评价，假如于佩尔不做演员，她可以做一个哲学家，因为她阅读范围极其广泛。而这一次她真的饰演了一个中学哲学老师。于佩尔自己也认同说：“《将来的事》中的老师可能更贴近生活中我的状态。但电影的故事毕竟还是虚构的，我仍然需要经历创造角色的过程。”通常对中年危机题材电影的刻板印象，主角常常是男性。如《杯酒人生》里婚姻失败的中年男人，如《迷失东京》里过气的男星，如《改编剧本》里江郎才尽的编剧，如《天气预报员》里性格暴躁的播报员。《迷失东京》（左）、《改编剧本》（右上）、《杯酒人生》（右下）《将来的事》女主角作为一名哲学女教师，同样遭遇中年危机，婚姻破裂，事业停摆，还有一个堪称“法版苏大强”的母亲。遭遇中年危机的她却并没有我们刻板印象中的歇斯底里，一蹶不振，而是用哲学的慰藉指引将来的生活。本周就让我们和本期佳片推介人2024年获得了第十四届北京国际电影节“天坛奖”最佳女配角、第27届中国电影金鸡奖最佳女配角等奖项的演员岳红共同走进本周佳片《将来的事》！台词摘录我全心期待至善，并且追随它，为了永恒，我愿付出一切。其实并不严重，我的生活并没有完全失败，何况我没什么好抱怨的，事实上我有做好准备，我拥有满满的知性的生活，这已让我觉得足够幸福。在热忱中，她找到了永久的安息，在身后留下了珍贵的遗产，那是爱与希望。在波光粼粼的水面，小船像天鹅一样游曳，激起快乐的涟漪，我的灵魂也像小船一样荡漾，天空中的落日翩翩起舞，在船边的波光里，阳光亲切地向我们致意。芦苇在晚霞中低吟，心灵呼吸着天堂的快乐，绚丽的余晖映照着平静的树林。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》5月26日 周日13:52《将来的事》15:30 周日影评版

1905电影网专稿 “向下共情，向上创作。和普通人站在一起，思考人类命运。”王晓晖是在1990年来到北京，他的“北京情结”从那时开始，在北京34年，天安门、复兴门、三里屯、亮马河，这些地点标记了他的成长。最初的一腔热血，现在逐渐沉稳，却又不曾冷却，年轻的意气风发如今变成一个个前行的脚印、一部部优质的作品，在他引领下的爱奇艺，正在用层出不穷的佳作充实整个行业。《中国电影报道》“蓝羽会客厅”特别策划——《北京影人》第二季第五期节目，电影频道主持人蓝羽对话北京电影家协会副主席、爱奇艺首席内容官王晓晖，再忆鲜衣怒马，今朝筑梦扬帆。蓝羽：您是哪一年来的北京？王晓晖：我来北京有三十四年了，1990年来的。蓝羽：还记得初来北京的梦想是什么吗？王晓晖：当时做媒体，有很大的情怀，我们大学毕业的时候老师送了几个字：为民鼓呼死不辞。还是意气风发的，因为年轻嘛。   蓝羽：曾经有想象过自己有一天会成为影视方面的工作者吗？王晓晖：想过，我就想虚构的创作和非虚构创作，新闻是非虚构创作，它们是有异曲同工之处的。而且大量影视作品的剧本来源于新闻素材、新闻事件。新闻对我现在的影视创作最大的指引就是，当你了解中国以后，会跳出来，以更大的格局去拍，这样的影视剧拍出来会更有力量。蓝羽：现在我们所在的亮马河是北京运河非常重要的组成部分，听说爱奇艺也有关于运河题材的作品即将和大家见面？王晓晖：是，我们有一部已经拍完的作品叫《北上》，是茅盾文学奖获得者徐则臣老师写的一部小说，他写了几十年在运河两岸生活的人家，跟着时代的变迁他们生活的一些变化，应该在今年最晚第三季度能上线。演员有白鹿、欧豪、翟子路，还有一些艺术家和戏骨一起加入。另外还有一个古装题材作品准备今年年底开拍，叫《两京十五日》，改编自马伯庸的畅销书，是一个明代的传奇故事，刚好是沿着运河，从南京到北京，京杭大运河。蓝羽：所以北京这座城市，也是见证着运河文化的发展和变迁。王晓晖：对，运河给北京带来很多很多的灵气。蓝羽：您作为爱奇艺的首席内容官，对于爱奇艺的内容方面是怎么样去把控的呢？王晓晖：做内容其实压力还挺大的，最重要的还是责任的问题。一个剧，上千万人的观众是非常容易达到的，最火的一些电影和电视剧观众就有几亿人，给他看什么责任非常重大。我们对内容方面的一个定位，原来叫“悦享品质”，就是品质要高，在“悦享”品质的定义之下，我们又谈到了“青春、阳光、正能量”，又补充了“向善、向上、不迎合”，根据不同的阶段，我们不断地给它附加意义。   蓝羽：对于爱奇艺来说，非常成功的一个剧场就是“迷雾剧场” ，比如《无证之罪》《隐秘的角落》等都收获了很多观众的喜爱。“迷雾剧场”是如何从这些海量的网络文学当中去找到适合影视开发的作品呢？王晓晖：“迷雾剧场”是我们突破内容类型的一个尝试。第一个，那时候大部分都是长剧，还是延续了电视剧的模式。第二个在内容的类型上，很多都是古装剧，玄幻、古偶、仙侠还是比较多，我们认为不管是以往的经验，不管是电影还是电视剧都是百花齐放的，一个人的需求不可能只有一种，一百个人的需求不可能一样，所以多样化从哪入手？一个是借鉴了国外短剧的经验，一个是借鉴了类型剧的经验，就是在短剧里面做什么？我们说悬疑性，包括《隐秘的角落》《沉默的真相》推出以后发现获得了很好的效果。“迷雾剧场”走过了很多年了，第一要保持它鲜明的风格，迷雾的这种风格，各种各样的题材都可以做“+悬疑”的特色，因为悬疑是一个钩子，一个形态，同时把故事做得更精致，更有创新性，而不是聚焦在为了犯罪去拍这个题材，重要的还是要在悬疑的氛围中探讨人性的复杂、多元和嬗变。蓝羽：那么在这些原有的IP之上，怎么样能更好地把它们做一些电影的转化呢？王晓晖：有一些IP其实在电影和电视剧方面，都能够实现“双星闪耀”的局面，《三大队》就是一个很好的例证，电影很好，电视剧《三大队》也播得很好，而且两者真的是交相辉映。一个完全是按照电影的叙述方式，把故事做得简单、线性思维，一个是按照电视剧的方式，人物多，同时把叙述的主线、暗线弄得很丰满，这样连续性的钩子一集钩一集，能够把人物命运展现得起承转合。这是它的优势，实现了。按照这个逻辑的话，我们有一些适合改编的电视剧IP，向电影的转化是有很大可能性和空间的，比如《狂飙》，现在也是在做电影的剧本。蓝羽：《狂飙》会沿用原班人马和阵容吗？王晓晖：主创的班底我觉得可能是原有的，但是新的故事线和新的人物也会进来。蓝羽：期待着全新的呈现。爱奇艺的“大家剧场”和“微尘剧场”也是接下来大家非常期待的，将会从哪些方面来着力？王晓晖：“微尘剧场”就是短剧集。短剧对老百姓现在来说是一个比较友好的类型，时间短，在最短的时间内能看到好的故事，是大家共同的需求，在短剧当中也更有可能性去运用比如电影影像最高级的一些表达手段，去把影视语言做得更好。“大家剧场”一般是长剧，是一个巨制。“大家”第一个含义指的是大文学家、大作家的一些文学作品，现在很多影视作品要有力度，必须向哲学、向文学去借力，所以我们在一些优秀的作家当中选择了一批优秀作品，去进行影视化的改编，比如梁晓声老师、刘震云老师、陈彦老师，像贾平凹老师的《高兴》在西安开机了，还有一些正在剧本当中。“大家”的第二个含义就是我们想描写大家，作品里的是芸芸众生，这两个结合起来还是想在现实主义题材方面有更大的突破。蓝羽：刚才您提到的这些大文学家的作品，有机会会改编成电影吗？王晓晖：有，比如我们现在在做的《两京十五日》，包括梁晓声的《父父子子》、贾平凹的《高兴》、陈岩的《星空与半棵树》，都具备了我们做电影的厚度和做电影叙事的可能性，而且都是很厚重的现实题材，和当下的共鸣很高，现在电影是缺这样的内容的，缺一些更大时代背景下对人类命运更深的关注和思考。蓝羽：说到剧集和电影，在爱奇艺的规划上，是怎么权重两个部分的比重呢？王晓晖：剧集在流媒体平台来说，还是主要的一个类型，因为连续剧几十集，符合大家在流媒体平台上看剧的习惯和流媒体平台上的商业模式。电影我们有两种类型，一种是院线电影，一种是网络电影。网络电影为院线电影做重要补充，比如院线的武侠电影少了，有些忠诚观众非常喜欢，院线电影里没有这个类型，就可以在网络电影里去补充，另一种补充是创新型的，比如奈飞的《爱尔兰人》，四个多小时，这在院线是很难的。未来一部电影拍七个小时也可以，拍二十分钟也可以，从时长上而言，只要便于发挥视听极致的可能性存在，都可以自由地在流媒体上去创作，尤其是给年轻导演、编剧提供了巨大的创新空间。蓝羽：那么未来在创作上会有什么样的方向和目标？王晓晖：当下我们是进入了一个“向下共情，向上创作”的时代，向下共情就意味着我们要和普通人站在一起，当下普通人的心态、当下普通人的所思所想，是我们需要密切关注的，同时要把里面的思想、价值传递出去，是对人类命运的一种思考，希望传递这些东西。市场的容量是地板和天花板，把审美做得更高，把故事做得更好，把沉浸感通过视听的体验做得更极致，这样才能把内容创作的天花板打开，才会发现更崭新的一片天。蓝羽：提到爱奇艺，就会想到非常青春的那一抹绿色。您作为北京电影家协会副主席，将怎么为北京的电影界注入更多爱奇艺的这种青春基因？王晓晖：爱奇艺的绿色代表青年，代表青春，刚刚过完14周岁的生日，爱奇艺本身年轻。除了一如既往支持北京国际电影节，最重要的是把更多机会给到北京年轻的电影人，让他们的生机能够尽早昂然地喷薄而出，能够让更多可能性在新媒体方面绽放，帮助青年电影人成批量的在北京的土壤上涌现出来。 报道/温春林 邵小涛 刘彬 宣勇 陈思宇 刘亚垒 文/kino

1905电影网专稿 2011年，一个日本导演来到中国，游历长江沿岸，拍下一部纪录片《长江天地大纪行》，也就此开启了与中国的不解之缘。十年过去，早已迁居南京的他再度踏上长江之旅，与故人重逢，并用镜头记录下沿岸的发展变迁，形成了这部新片《再会长江》。这就是日本纪录片导演竹内亮的故事。2024年4月，《再会长江》率先在日本上映，创下日本文艺片票房排行榜第一名的出色成绩。影片还得到了外交部发言人林剑的称赞：“以精湛的拍摄反映出十年来长江沿岸地区的巨大变化，是新时代中国经济社会发展的缩影。导演和主人公用真诚和善良，跨越时间、空间、语言和民族，带给观众共通的感动。”竹内亮做客1905电影网《对话》栏目这也是竹内亮一直坚持的创作初心。在做客1905电影网《对话》栏目时，他表示希望通过这部电影记录中国十年来的发展变化，也让日本和世界看到一个更真实的中国。“拍长江是追星”“拍长江是追星，长江是我心中的明星。”竹内亮虽然从小在日本长大，但对长江并不陌生。在“三国”题材的漫画和影视作品的熏陶之下，他对长江一直充满了憧憬和想象，“赤壁大战有几百艘战船一起打仗，日本没有那么大的河，所以从小就想亲眼看看长江是什么样子。”这也是2011年，他向NHK电视台提出要来中国拍摄长江纪录片原因，“因为自己想看长江所以写了这个策划，也算是公费追星了。”就这样，竹内亮前前后后多次来到中国，花费了一整年时间拍成了纪录片《长江天地大纪行》，在日本反响热烈，但在竹内亮心里，却留下了两大遗憾。“一是内容不够深度，那时我不会讲中文，要通过翻译，没办法顺畅地沟通。”竹内亮说，“第二个遗憾是因为时间限制，没有拍到长江源头的第一滴水。”正是为了弥补遗憾，竹内亮决定时隔十年再度重游长江，从2021年到2023年，花费了近两年半的时间。在《再会长江》的镜头中，从上海外滩到南京、武汉、重庆，途径黄鹤楼、三峡、虎跳峡、泸沽湖等自然人文景观，最终抵达长江源头沱沱河，两岸的壮丽风光、山川美景尽收眼底，令人心驰神往，震撼不已。竹内亮也直言，由于那段时间游客较少，让他们得以拍到了很多难得一见的“原生态”景观，“很多画面之后再也拍不到了，这就是纪录片的魅力。”“茨姆最大的变化是自信”时隔十年，竹内亮想要“再会”的不仅是绝美风光，更是长江沿线生活着的普通人们，尤其是那些十年前曾在纪录片中出现的“老朋友们”。于是，我们在电影中看到了一个又一个笑中带泪的重逢场面，十年前后的画面交织在一起，人物身上的“变与不变”都给观众带来了很强的情感冲击力。比如见证长江航运变化的船长江洪，相比十年前发际线虽然后移，但依然开朗乐观；摩梭女孩甄甄则从恪守传统习俗逐渐拥抱现代婚姻，在思想上变得越来越开放等等他们身上的变化也是中国社会变迁的缩影，竹内亮说让他印象最深的是中国乡村的发展和生态环境的改善，中国人的思想和价值观也越来越进步。当然在这之中，竹内亮最想“再会”的还要数藏族女孩茨姆。十年前，她是香格里拉纳帕海边的牧羊少女，外面世界的一切对她都是陌生和未知。在竹内亮的邀请下，茨姆一家曾到上海旅游，成为她最难忘的回忆。在给竹内亮和主持人阿部力的信中，17岁的茨姆这样写道：“我希望和别人一样有个很大很漂亮的房子，然后开个小客栈。”10年前茨姆的信谁也想不到，十年后，27岁的茨姆真的实现了当初的梦想，在香格里拉拥有了属于自己的民宿。竹内亮透露，这十年间，他一直都有茨姆的联系方式，但故意没有联系她，希望把所有的惊喜都留到再次相见的那一刻。十年前的竹内亮和茨姆茨姆的巨大变化让竹内亮惊叹不已，尤其是浑身上下散发出的自信气质，“十年前的茨姆对自己的人生没有把控权，也没有自信，都是听从别人的安排，现在完全不一样了，她人生的把控权在自己手上，思想上也成熟了很多。”在竹内亮看来，这份自信的背后是茨姆十年如一日的努力，“为了开民宿的梦想，这十年来，她都在给别的民宿打工，学习他们是怎么运营的，我带她去上海旅行也许是契机，坚定了她的梦想，但最终能够成功靠的都是她自己的努力。”十年后的竹内亮和茨姆“重逢”之后，竹内亮和茨姆也一直保持着密切的联系，《再会长江》在日公映期间，茨姆还参加了日本路演，收获了很多日本观众的喜爱。“这是她人生第一次出国，她的世界观变得更开阔了。”竹内亮说。“拍真实的中国给世界看”“和十年前相比，这个纪录片中变化最大的应该是我！”竹内亮此言不虚。曾经一句中文也不会说的他，如今不仅能说一口流利的中文，还成了地道的中国女婿，和妻子、儿女一起长居南京。在这十几年中，竹内亮也拍摄了大量反映中国社会变化、促进跨文化交流的纪录片，比如《我住在这里的理由》《好久不见，武汉》《走近大凉山》《后疫情时代》等等，让他在全球收获了不少粉丝，更在2021年被美国《新闻周刊》日本版评为“世界最尊敬的100位日本人”之一。中国社会日新月异的发展速度是最吸引竹内亮的地方，也是他“住在这里的理由”，“日本这十年没有什么太大的变化，但中国不一样。我想一直体验这种持续发展、不断变化的感觉。”透过一部部纪录片，竹内亮也想把他亲眼见到、亲身经历的“中国变化”展现给世界。他直言，日本媒体对于中国的报道负面信息较多，很多日本人对中国的印象还停留在几十年前，而自己想做的就是消弭偏见，把真实的中国拍给世界看。同时，竹内亮也坦言，自己不可能做到完全客观，“每个人看到的真实都是不一样的，我能做的是不撒谎、不故意引导观众，只是把我看到的展现给大家。”通过《再会长江》，竹内亮距离这个目标又更近了一步。回忆起带着影片在日本跑路演的经历，让竹内亮印象最深的是，观众中一半是在日华人，一半是普通日本人，但笑点和哭点却惊人的相似，“笑的时候大家一起笑，哭的时候大家一起哭”。还有很多日本观众在看片后改变了对中国的印象，“他们说没想到中国发展得这么快，也没想到中国老百姓的生活和价值观跟他们离得这么近。”谈到未来的计划，竹内亮说自己还会一部接一部地拍下去，“如果有机会，我也想拍黄河的故事。”

1905电影网专稿 日前，《疾速追杀》系列电影官方宣布将开发甄子丹在《疾速追杀4》中饰演盲人刺客凯恩的个人衍生新片，甄子丹也将回归主演，计划明年在中国香港开机。背后的一大重要意义在于，这将是甄子丹第一次在好莱坞担任核心男主角，这也意味着中国动作演员闯入了好莱坞大片的核心舞台。甄子丹在《疾速追杀4》中追杀约翰·威克的一连串打戏，身手矫健，表现突出，影片在全球票房破4亿美元，大获成功。因此有了这部围绕甄子丹个人角色的新电影。除此之外，甄子丹还有一部担任男主角的好莱坞新片《功夫》在年初曝光。该片改编自上世纪70年代同名美剧，由《疾速追杀》《死侍2》导演大卫·雷奇执导。李小龙的遗孀曾透露美剧《功夫》的故事概念是李小龙生前所提，他也有意演男主角，这是为他量身定制的戏，却因为片方考量“美国观众没有准备好接受亚裔演员”而遭到换角。作为李小龙的粉丝，甄子丹能够主演电影版《功夫》，也是替偶像完成未竟的遗愿。甄子丹如今之所以能够成为在好莱坞具备影响力且担纲男主角的中国演员，此前是历经艰辛，付出了很多心血。2000年初，甄子丹通过《高地人4：终极之战》《刀锋战士2》第一次闯入好莱坞，虽然有一身好功夫，他在那里的发展并不顺利，拿到的都是“打酱油”的镶边角色。他曾把《刀锋战士2》描述为职业生涯最糟糕的拍摄经历，制片人在片场对他很不尊重。回到香港，甄子丹拍出了一系列极具个人风格的动作片，尤其是《叶问》系列不仅在国内火爆，在北美大欢迎，票房卖座，扩大了甄子丹在海外的知名度。随着参与出演《星球大战外传：侠盗一号》《极限特工3：终极回归》《花木兰》和《疾速追杀》，好莱坞越来越认可这位来自中国的功夫明星。谈到中国电影人在好莱坞的经历，甄子丹说：“我们现在受到了尊重，接到的角色和内容都比过去好，当然是很多年争取回来的，也证明我们中国的强大、市场强大。”他表示接下的角色和内容，一定要尊重中国文化，希望利用自己的影响力去消除好莱坞银幕上的“刻板印象”。据了解，电影版《功夫》故事就和原版剧集不同，不再是主角从中国远渡重洋到美国，而是从美国来到中国寻亲，讲述他的打斗生存故事。甄子丹版《功夫》的故事不同于原版继李小龙、成龙、李连杰后，甄子丹为中国动作电影人再争光，进一步把中国功夫带向世界舞台。而由他主演的律政动作题材新作《误判》已经杀青，《导火线2》和《叶问5》正在开发，期待都能拍成佳作。此时此刻，电影《九龙城寨之围城》正走出国门，让世界观众见识到不同以往的港产动作片。影片目前在中国内地票房收获5.7亿人民币，在中国香港票房破7000万港币，已经超越《寒战2》进入香港影史华语片票房前四，在猫淘豆平台上是近五年港产动作电影的最高分。龙卷风率领城寨四少誓死守护城寨的热血故事和癫狂高燃的动作场面，打出了香港动作片的新风采。日前在戛纳电影节“午夜展映”单元首映后，烂番茄新鲜度开分83%，现在上升至90%，IMDb7.5分，得到不少外国专业媒体的好评。《Screen International》称“这部气势磅礴、充满活力的电影被香港动作片影迷们奉为天降甘霖”，《The Hollywood Handle》评价这是“一部非凡的犯罪动作片，打破了动作片的界限”，《Casey's Movie Mania》称赞影片具有对“老派香港武术片和黑帮片”的怀旧之情。《九龙城寨之围城》5月陆续在新加坡、马来西亚、澳大利亚、新西兰、英国上映，9月进入法国，10月登陆北美，影片版权还销售至德国、意大利、西班牙、韩国、印度等全球电影市场，期待更多海外观众的观影感受和反响。该片的火爆程度也成功促成启动开发“九龙城寨三部曲”，前传《九龙城寨之龙头》将聚焦龙卷风和陈洛军父亲陈占的年轻往事，第三部《九龙城寨之终章》将讲述1993年城寨被拆除时，林峯、刘俊谦、张文杰、胡子彤饰演的城寨四少的全新故事。现在的“九龙城寨”电影IP已见雏形，希望主创团队能不负众望，精进后两部的品质，继续在国际影坛上为中国动作电影争一口气。如今全身心投入到传承、发展港产动作片的谢霆锋，前不久则携新片《海关战线》前往乌甸尼进行世界首映，影片获邀担任第26届意大利乌甸尼远东电影节闭幕片，同时入围竞赛单元。作为《海关战线》的动作指导和领衔主演，谢霆锋说他的动作设计风格就是“真”，“如果动作电影没有危险的话，那就不叫动作电影，但我仍然觉得这是电影行业的精髓，尤其中国香港电影走到世界舞台，都是因为动作电影”。“香港电影除了产出本土故事，产出香港导演，也可以去不同的地方拍电影”，《九龙城寨之围城》导演郑保瑞还建议，香港电影人应该走出去拍电影，不要局限于本地。动作片作为香港电影类型里的一张超级王牌，也应尽力转向融入世界语境。曾将《卧虎藏龙》《英雄》《霍元甲》等推向国际的知名制片人江志强就已经在制作一部由香港投资、国际合作的动作大片——《狂怒》（The Furious，暂译），目前正在泰国拍摄。《狂怒》由来自中国的谢苗，印尼的乔·塔斯利姆、雅彦·鲁伊安 ，泰国的杰佳·亚宁组成主演阵容，每个演员都是个顶个的动作高手。和李连杰搭档“父子”、以《新少林五祖》出道的动作演员谢苗，近年来以《东北警察故事》和《目中无人》两大系列电影，广受动作片迷好评，已经成为内地打星里的中流砥柱。接下来，他不仅要和刘德华、谢霆锋在《怒火漫延》里“过招”，还将继续打造《目中无人3》。乔·塔斯利姆和雅彦·鲁伊安的代表作《突袭》系列，第一部被业内誉为“动作片中的《教父》”，《突袭2》更是第一部进入IMDb评分TOP 250的印尼电影。谢苗和他们强强联手，拳拳到肉的武打场面想必得到了保证。本片也是谷垣健治的首部导演电影，他是《九龙城寨之围城》《浪客剑心》的动作指导，也与甄子丹常年合作，《导火线》《杀破狼》《怒火·重案》的精彩动作戏都有来自他的设计。这次转型当动作片导演，实力究竟如何？制片人江志强在采访中表达了对该项目的信心，“我将制作一部轰动世界的动作电影，去证明香港还可以为电影产业拿出点什么”，“即使失败，《狂怒》也得有《突袭》或《飓风营救》的水准”。如今，动作电影创作衰落、动作人才青黄不接是老生常谈的问题，仍然有很多电影人在为中国功夫走向世界而努力奋斗，未来李安还要拍动作传记片《李小龙》、吴京将制作“刀枪剑棍长南太”系列7部动作电影，并已经开设“影武堂”动作表演特训营培养新人......“Kung Fu”一词因为李小龙在70年代好莱坞闯出的赫赫战绩而被收录英文词典，成为世界通用语言。他说：“我是一个中国人！我为了替中国武术争一口气，决定把中国功夫搬上银幕，为中国武术争取光荣。”半世纪过后，一代代中国动作电影人承接李小龙在银幕推广中国功夫的毕生夙愿，面对当前全球电影产业环境和格局的变化，动作电影也要用新的拍摄模式，新的故事理念，新的动作风格力量，打进全世界观众的心。

1905电影网讯 5月24日上午，2024文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展分论坛在深圳举办。中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽、深圳市人大常委会副主任蒋宇扬出席论坛并致辞，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）馆长（主任）孙向辉主持论坛，中宣部电影局副局长陆亮做论坛总结。壹同制作创始人、导演陈思诚，北京光线传媒股份有限公司董事长王长田，中国电影科学技术研究所原所长张伟，北京登峰国际文化传播有限公司创始人、导演、一级演员吴京，猫眼娱乐CEO郑志昊，万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希，北京京西文化旅游股份有限公司总裁严雪峰作为嘉宾参会并发言。毛羽在致辞中提到，习近平总书记强调“必须把坚持高质量发展作为新时代的硬道理”，习近平文化思想为电影高质量发展提供了强大思想武器和科学行动指南。去年以来，电影行业团结奋斗砥砺而行，推动电影市场呈现出红红火火的态势，电影票房恢复至2019年的85%，人次恢复到75%，行业恢复情况处于世界领先水平。毛羽从推动电影高质量发展的角度提出，一是尊重电影艺术规律，推动电影创作繁荣活跃；二是尊重电影产业规律，健全完善现代电影市场体系和产业体系；三是尊重电影管理规律，凝聚团结向上的行业力。与会嘉宾从“新时代电影精品创作的有关思考”“探索中国电影生产新格局”“全球电影技术发展的趋势和思考”“在新时代塑造中国英雄形象”“大数据赋能下的电影宣发策略”“影院建设和运营管理的新思考”“海外发行传播的启示与思考”几个方面分享了自己的经验和体会。本届论坛由中宣部主办，紫荆文化集团、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）协办，广东省委宣传部、深圳市委宣传部承办，执行单位为深圳广播电影电视集团。来自电影创作、企业管理、技术研究等领域的一线工作者和机构负责人，广东省委和深圳市委宣传部相关同志，广东省和深圳市国有和民营电影企业负责人等130余人参加论坛。

1905电影网专稿 本期《光影星播客》我们又与老朋友包贝尔见面了，时隔三年他再次以导演身份做客，带来了他执导并领衔主演的喜剧片《大“反”派》。这部在上个月上映的影片讲述了包贝尔饰演的过气演员毕超意外失去了记忆，误以为自己是一名要绑架富豪的反派，在他实施行动的过程中，不仅陷入了接二连三的乌龙事件，而且还遇到了真正的反派绑匪，上演了一系列爆笑故事。Q：影片片名叫作《大“反”派》，其中的“反”加了引号，这样的设定有什么特殊意义？包贝尔：我觉得世间万物都有两面性，一个好人可能也会有做错事的地方，一个坏人可能也有善良的一面，凡事一定不能用好和坏去定论。《大“反”派》中毕超的这个角色，其实他并不是真正的坏人。但他在工作和生活中，因为想去出名，想得到更多的名和利，而忘却了美好的家庭生活，其实在这个时候他是个坏人。当他身份颠倒之后，他反而什么都不想要了，只想要一个安稳幸福的生活。我觉得影片也是用这个片名做一个对现实生活的表达吧。影片中涉及了一个当下颇具争议的话题，就是打拼事业的中年人应该如何去平衡家庭与事业的关系，作为影片导演兼主演，包贝尔对此有着自己的看法。Q：通过拍摄这部作品，你希望观众朋友们对于家庭与事业的困惑能够得到一个什么样的答案？包贝尔：我希望看过这部电影的观众和影片中的主角毕超，还有包括作为导演和演员的我包贝尔一样，知足常乐。每天我们会为各种各样的事情烦恼、焦虑，但其实生活已经很美好了。如果你有爱你的家人，有关心你的朋友，吃得饱穿得暖，我觉得就已经很幸福了。有的时候我们的欲望常常会让我们平添烦恼，所以我希望大家都能够找到自己生活中的幸福。虽然自踏入表演行业以来参演了许多喜剧作品，但包贝尔却从未把自己界定成一个喜剧演员，无论是饰演什么类型的角色，他都希望自己的表演能够越来越好，给观众带去更多的快乐。比如拍摄《大“反”派》这部影片，他并没有想特意去拔高度、上价值，只是单纯地想让观众开心。《大“反”派》里集结了二十多位喜剧人，包括小辣李嘉琦、魏翔、贾冰、克拉拉、杨皓宇、于洋、周大勇、尹正、王迅、常远等观众朋友们熟悉的喜剧面孔，为影片增添了更多的亮点与喜剧效果。Q：在与这么多优秀的喜剧人合作的过程中，你与哪一位演员的对手戏让你觉得最欢乐？包贝尔：其实都很欢乐，但是你要说最欢乐的，可能跟魏翔老师和杨皓宇老师在一起合作每天都很开心。我的第一部导演作品是一部电视剧叫《欢喜密探》。当时和魏翔老师、杨皓宇老师就建立了深厚的友谊。所以在很长一段时间里，我们自己团队在做剧本的时候，我们写的这个角色就是按照两位老师来写的。因为我们知道他们生活中的幽默，比如魏翔老师的认真和执着，比如杨皓宇老师的内敛，我们会放大他们这部分的喜剧情境，也是希望能给观众带来不一样的感受。Q：在导演这条道路上，你已经积攒了一些经验了，未来在执导作品方面，你还有什么样的目标或者期待？包贝尔：其实我还没有想过未来具体的规划，我只是希望自己的能力越来越好。其实我导的作品不算多，这只是我第三部导演的电影作品，这其中的时间跨度已经有七年的时间了，这七年里我也不断地去学习，包括导演课、摄影课、编剧课，我希望让自己的能力逐渐提高，一步一步变得更好一点，希望自己能够早一天得到观众和市场的认可。无论是演员包贝尔，还是导演包贝尔，他都在不断学习与进步，努力让自己变得更好，希望大家能够见证他的成长，期待未来他更多精彩的作品。前不久，他领衔主演的冒险喜剧片《前途海量》已经上映了，还请大家多多支持~ 作者/Zi

1905电影网专稿 “不重复自己，更不模仿他人，创新才能讲好中国故事。”师承阿达先生，让年轻的孙立军学到最重要的一课，在阿达先生身上，他不仅感受到动画电影创作孤独却深邃的魅力，也坚定了自己愿为动画事业奉献终生的使命感。留校任教至今，他为北京电影学院动画学院的建设倾注心血，为中国动画学派培养后继者。同时，他自己也始终坚守在创作一线，保护着前辈们留下的优良传统，也开发着中华文化与新技术结合的无限可能性。《中国电影报道》“蓝羽会客厅”特别策划——《北京影人》第二季第四期节目，电影频道主持人蓝羽对话北京电影家协会副主席、北京电影学院副校长孙立军，传承中国动画学派风骨，续写动画电影辉煌篇章。蓝羽：孙院长，怀柔校区是时候开始建立的？孙立军：校区早在15年前就在做规划，前后建设三年，我们搬到这儿来也已经三年多了，虽然这是一期，但是所有的配套都有，宿舍、食堂、图书馆。北京要把中国影都以怀柔为中心建设起来，北京电影学院肩负着责任和使命。蓝羽：您是哪一年到北京电影学院的？   孙立军：我是1984年从保定考入北京电影学院的，我们那个校区现在都没有了，是朱辛庄校区，周围都是玉米地、庄稼地。我还记得第一次考试的时候，看到一块风雨操场，很大，有足球场。我一看这个学校真棒，我要能考上学校就好了。9月份入学以后，我们的师哥说这个学校不是我们的，是我们寄宿在人家别的学校，到了1986年就搬到黄亭子，西土城路4号这个学院了。蓝羽：再到今天的怀柔，您真是一路见证着北京电影学院的成长。您刚开始入学的时候，对动画专业是没有任何认识的，是吗？孙立军：我在上电影学院之前读了我们当地的一个叫河北工艺美术学校，相当于中专，工作了半年左右就快乐不起来，做不了业务，因为我从小就喜欢画，于是就萌生了考学。就看一张报纸，北京电影学院美术系招生，毫不犹豫就报考了。第二年呢，《三个和尚》的导演阿达，他从上海美影厂过来给我们上课。他给我们灌输的动画作为艺术，以及他创作《三个和尚》成功背后的那些艰辛，还有他创作的理念，我们一点点地开始接受，动画是很了不起的，因为绘画一个人就可以做了，但动画一个人是完全不行，所以开始慢慢地理解这个工作很有意义。最影响我的就是阿达先生的意外去世，他还在创作他自己的作品，突发脑溢血，那时候我已经大三，二十二岁的时候，当时我仿佛一夜长大成人。后来，我就带头把被褥直接搬到教室里，最后一年多，我是在教室里边学习完成的。后来留校一直到今天，我从未动摇过离开动画这个行当，我做《小兵张嘎》的时候用了六年，《兔侠传奇》用了三年，这两部作品就九年过去了。蓝羽：动画电影确实需要漫长的创作过程，这就需要创作者真的能够守住这份寂寞和孤独。《小兵张嘎》当时也是和电影学院的优秀师生共同来创作的，填补了北京自产动画的空白。孙立军：如果说纯北京的，这是第一部。第二个，它也结束了高校没有动画院线电影的历史。第三个，我认为也有意义，它是胶片电影拍摄到数字电影转型的第一部，运用了当时最先进的三维技术。里边的火车、芦苇荡，有很多是用三维制作，再用两维贴图渲染，计算机上色来完成的。蓝羽：金鸡奖获奖的影片《兔侠传奇》，非常具有北京元素和特色的兔爷。孙立军：兔爷实际上是京津两地的民俗，所以我想从中国传统文化当中去挖掘，于是就选定了兔爷。这部影片在戛纳国际电影节开始销售，差不多卖了超过一百个国家和地区，中国的动画功夫片动作性很强，有打斗，但是背后实际上是向世界讲好中国故事当中的诚信为美。蓝羽：还有一部非常写意，有中国水墨画风格的作品就是《秋实》，这部短片去到了柏林国际电影节，也取得了非常好的反响。孙立军：《秋实》这个水墨动画是我们中国动画学派最具代表的一种类型，新技术发展到今天，8K超高清，在这个面前，水墨动画的美能不能表现出来？所以我们做了两年多，虽然只有三分半钟的内容。因为8K这个技术是很前沿的，无论是对硬件还是对软件要求非常高，反复的试错，有时候渲染一个镜头需要好几天，在大银幕上看到那种宣纸的纹理呀。《秋实》是柏林现场掌声和笑声最多的。孙立军向蓝羽介绍动画制作运用的超微缩拍摄、球幕等新技术。看着学生的动画作业，孙院长说：“我更多提出来的是中国审美。让学生在校期间，接触到技术和艺术的结合。”蓝羽：动画电影的发展离不开技术的进步，那您怎么看待现在的人工智能？未来会产生什么样的影响？孙立军：从短短一百多年世界电影史上看，技术发明成就了电影作为艺术的出现，从黑白默片到有声彩色，从胶片到数字化，再到当下我们谈的人工智能。我的观点是AI是一个伙伴，是一个无形的帮手，人工智能、云渲染给我们解决技术难点，我们现在已经完成了或者正在拍摄的短片，大概得有二、三十部。我们通过AI启动的院线电影一共有三部，我们现在是在做这方面的研究和实践应用。很重要的一个问题，大数据生成出来的影像没有中国味，还不够我想要的那种质感，所以我们在创作应用方面要解决这个问题。为鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作，孙立军发起了北京电影学院动画学院奖，如今已成为全国性的专业动画赛事。走在动画学院奖的海报走廊上，孙院长感慨：“每次经过这个地方，挺百感交集的，因为动画学院奖是我当年成立动画学院那一年发起的。”孙立军：2001年到今年已经进入第24个年头了。2007年以后，我们就更开放，面向世界，每年有来自世界各地的院校作品。它既是对中国动画教育的一个大检阅，也是对我们动画学院在人才培养的一次展示，像《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》这些年轻导演们都是在学院奖上率先获奖的。蓝羽：一直以来您都是实践和教学两条腿一起走路，作为北京电影家协会副主席，您未来希望能够贡献出哪些方面的力量？孙立军：北京是首都，是一座非常包容的城市，北京不仅有长城文化、运河文化，中轴路。北京的文化在世界上也是独一无二的，许许多多大型的制片机构和创作者，特别是包括院线，都有一套完整成熟的机构和体系。所以在北京做电影，只要你有梦想，电影这个梦一定会给你圆。我作为一个教育工作者，也作为一个动画电影人，还是要育好人，培养更多优秀的人才。第二个要做好示范，拍出更好的作品出来。第三个就是让更多优秀电影人能够齐聚在北京电影家协会这个大家庭当中来，让大家分享各自的喜怒哀乐，在这样一个舞台上，能够百花齐放。 报道/于佳 邵小涛 刘彬 宣勇 王艺 贾磊 文/kino

1905电影网专稿 5月23日，一九零五（北京）网络科技有限公司与中国电影知识体系平台（CCKS）项目签约暨启动仪式在北京大学艺术学院举行。北京大学艺术学院院长彭锋、北京大学艺术学院副院长李道新、1905电影网董事长李玮、1905电影网总编辑王岩等领导、专家莅临活动现场，共同见证项目的签约启动。活动当天，恰逢毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表82周年，此次项目合作的正式落地，也从促进电影学科、学术及行业发展的角度，进一步深化了对《讲话》中“文艺为谁写”重要命题的理解。作为“中国特色电影知识体系研究”这一国家社科基金艺术学项目负责人，北京大学艺术学院副院长李道新教授在现场阐述了中国电影知识体系平台的设立初衷、建设历程及未来发展，并介绍了此次一九零五（北京）网络科技有限公司与平台的签约合作对于学术研究及电影行业数字化进程的意义。人工智能等科技的新兴与迭代，在给包括电影在内的艺术创作提供方式方法上便利的同时，也带去了更深层次的思考。李道新表示，一九零五（北京）网络科技有限公司1905电影网作为国家级专业电影全媒体平台，在电影文化生产传播、数字中国建设等方面持续进行的数据更新与内容整合工作，同中国电影知识体系平台的科研方向不谋而合。此次签约，双方将在工具、数据、资源等多个赛道强强联手，基于大数据构建面向AI时代，系统、专业、权威的中国电影知识体系平台。启动仪式上，1905电影网总编辑王岩也分享了1905电影网在国家电影产业数字基础设施建设上持续进行的工作，以及未来在这一领域的布局。作为中国电影媒体的国家队和重要窗口，1905电影网肩负着链接中国电影过去、现在、未来的责任。电影资料库作为网站的核心板块，也将在2024年开启迭代升级。资料库计划在内容创新的同时丰富信息来源，引入中国电影知识体系平台一手资料，增加影人年谱、学术评论、档案影像等一系列独家内容，全面提升数据库专业性、权威性、系统性，为接下来内容产品化和产品品牌化打下坚实的学术根基，依托可靠的内容来源，推动新业务拓展，实现多元化布局。新质生产力，为电影赋能。此次双方签约，还将为1905电影网打造中国电影最具影响力的线上服务平台持续助力，成为中国电影评论体系、话语体系、知识体系建设的重要力量，引领网络资料库的高质量发展。 文/Bucky 图/杨楠

1905电影网专稿 5月14日，第77届戛纳电影节在法国蔚蓝海岸拉开帷幕，在接下来一周多的时间内，这座位于海滨小城再次聚焦了全球电影人的目光。作为全球四大国际电影节之一，戛纳国际电影节擅长于挖掘和推荐世界范围内的优秀影片，也是亚洲电影走向世界的重要舞台。适逢中法建交60周年，今年华语电影在戛纳电影节大放异彩，多部作品入围，向世界展示中国电影的独有魅力。《今日影评》邀请到了影评人沙丹，共同打开中法相遇之下华语电影“走出去”的全新可能。本次共有四部华语影片入围戛纳电影节不同单元，其中《狗阵》和《风流一代》已经在5月18日率先完成了首映，收获了众多好评。《狗阵》管虎｜导演由管虎执导的电影《狗阵》入围戛纳电影节“一种关注”单元，本片由佟丽娅、彭于晏、张译主演，讲述十余年前，西北小镇上的流浪狗处理队伍成员二郎(彭于晏饰)，与一只唤作“麻绳”的流浪狗不期而遇，两个同样落寞无助的灵魂同病相怜，最终二郎被“麻绳”对生存的渴望和坚持所感动，并积极展开拯救流浪犬行动的动人故事。这部电影中不光有人和狗之间的关系探讨，同时也有关于代际关系之间的探讨，管虎导演也以此影片献给了他的父亲管宗祥先生，所以这是一部既尊重观众也尊重自己内心的作品。值得一提的是，彭于晏电影中饰演失语的边缘人二郎，跟他过去的那种张扬的演法不同，此次他的表演更多依靠眼神与肢体动作表达，对于角色的诠释非常准确。当一个刑满释放人员重归故土，面对偏见和防备，他该如何开启新生活，在这样一个大时代背景之下，这些人和动物的个体命运与时代命运之间交织碰撞，给了人们再次出发的勇气和力量。《风流一代》贾樟柯｜导演贾樟柯导演执导的电影《风流一代》入围戛纳电影节主竞赛单元，本片从2001年开始拍摄，至2023年共历时二十二年，讲述了一对恋人巧巧（赵涛饰）与斌哥（李竺斌饰）在这段漫长时光中，分分合合的爱情经历，并通过这两个小人物的视角，展现中国社会层面的巨大变迁。《风流一代》在戛纳现场的媒体评价非常优异，目前的场刊评分居于领先，身在现场的影评人井润成表示“现场看完电影之后主演赵涛落泪了，现场很多的观众也哭了，通过这个电影大家看到了这二十年中国的变化，同时也对赵涛饰演的巧巧这个人物有非常强烈的共情”。同时也有不少的观众评论“这部电影是贾樟柯写给过去二十年还有赵涛的一封情书”，赵涛作为一个贾樟柯电影当中总会出现的女性的形象，已经和贾樟柯电影融为一体，构成了这个贾樟柯影像宇宙当中不可分割的一部分，如果没有过去赵涛拍的电影，那可能就没有了这一部《风流一代》。《三峡好人》中年轻赵涛，《江湖儿女》中稍微年纪大一点的形象，再到《风流一代》中跨越了二十年的赵涛，共同构成了这部电影中的巧巧，从中可以看到以赵涛为代表的中国女性在社会大变革时代下的风流潇洒的图景。八十年代以来，在新的世界格局当中社会蓬勃发展，我们成为了这个世界中的“风流一代”，贾樟柯将这个大思想放置在以赵涛为代表的个体身上进行展现，同时也是一种宏大的实验性用法。除了入围竞赛单元的文艺片外，商业电影《酱园弄》和《九龙城寨之围城》也将在戛纳进行展映，吸引了不少影迷的关注。《酱园弄》陈可辛｜导演陈可辛导演的《酱园弄》入围“非竞赛”单元展映，将于5月24日在戛纳首映，本片集聚章子怡、雷佳音、王传君、易烊千玺等多位演技派戏骨与人气明星，该片以南京大屠杀为背景，讲述了一段凄美的爱情故事，在波云诡谲的年代，以一桩离奇的案件激起千层浪，究竟真相如何，众说纷纭。当案件原委如片片拼图般被逐步还原，人们才意识到，原来真相已经并不是那么重要。电影《九龙城寨之围城》入围了第77届戛纳国际电影节“午夜展映”官方单元，该片是由郑保瑞执导，古天乐、洪金宝、任贤齐、林峯、刘俊谦等一众港星出演的动作电影，以一幅扣人心弦的时代画卷，生动再现了上世纪八十年代香港九龙寨城，它在戛纳正式放映后，现场观众的热烈掌声，无疑是对这部作品最高的肯定。《酱园弄》《九龙城寨之围城》作为商业电影，在戛纳进行首映和展映，通过讲述“中国故事”，发出“中国声音”，展示了中国电影人的力量和中国的电影制作能力，也充满了意义。历史悠久的传统文化是我们中国电影重要的文化来源，通过发挥中国文化的主体价值，在世界中展现出独树一帜的且有吸引力的存在。当然，在讲述中国故事的时候，也需要在世界中去找到可以交融的部分，秉持着“来自中国，但属于世界”的创作理念，这样的作品才能助力华语电影重返电影世界。 文/秋枫

1905电影网专稿 “中国电影已经进入黄金发展期，看电影成为老百姓生活中必不可少的一部分。”在北京，你可以进行一场属于电影爱好者的City Walk，从北京电影学院到电影制片厂，再到影迷心中的圣地——中国电影资料馆，以及几乎所有北京的电影人都曾踏足的电影书店。尹鸿也正是在这座与电影息息相关的城市，从一位资深影迷，变成了电影学者，成为中国电影飞速向前发展的见证者和参与者。《中国电影报道》“蓝羽会客厅”特别策划——《北京影人》第二季第三期节目，电影频道主持人蓝羽对话北京电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿，行走北京街头，收集电影回忆，漫谈行业未来。蓝羽：尹鸿老师，您是哪一年来到北京的？尹鸿：应该是86年我上博士，来到北京师范大学读中国现代文学的博士。蓝羽：那个时候在北京师范大学读博士期间，您对电影学方面有什么样的研究？尹鸿：那个时候应该说基本上就只是一个电影爱好者，并不是一个研究者。但实际上在我读硕士研究生的时候，因为当时在一个电影院做业余影评人，那时候我们是大学生，可以去免费看一些电影，所以做业余影评人，但是我一生发表的第一篇短评可能只有500字。蓝羽：哪一部电影还记得吗？尹鸿：叫《陈毅市长》，应该在1982年前后，当时用一种非常特殊的结构来表现陈毅，所以我写了一篇叫“形散神不散”的评论，没有想到这篇评论注定了多年以后我的专业。那时候我们就特别想去资料馆看电影，看电影对我们真的是一个盛大的节日。我们能看到那么多不同国家的电影，这对于我们电影经验的积累和电影知识的扩展起到了关键性作用，这也酿就了北京成为全国电影中心。我认为在当年起了非常重要的作用，就是电影资料馆。蓝羽：当时去小西天观影的那一段经历，给很多人留下了特别好的电影文化的滋养和熏陶。尹鸿：是，打开了一个世界电影的窗口。因为之前我们可能都在自己的文化逻辑里面旋转，改革开放之后，大家从这些电影当中了解了不同的文化，不同的电影手法，不同的电影观念，像戈达尔、伯格曼，每一次他们的电影在资料馆上放映，那都是一票难求，大家都会疯狂去抢票。蓝羽：从一个资深影迷到电影研究学者，您什么时候开始发生这样的转变？尹鸿：当时现代文学博士很少，全中国不到十个人，但是整个电影领域至少还没有一个博士。电影影响这么大了，可是缺研究者，所以这个领域应该留给我们很多空间，我就更多把精力投向了电影。然后我们就筹建了戏剧影视教研室，到后来我们建了一个艺术系里面的电影专业。所以我就从业余转成了一个专业的电影工作者。我在北师大十年，后来清华大学是因为恢复文科建设，要建新闻传播，而电影电视是传播很重要的介质，所以当时他们邀请我来清华的新闻传播学院，做了一个影视传播的方向。蓝羽：影视传播学对于我们的电影行业来说有着什么样的影响？尹鸿：来清华之前，我写的大部分的文章还是偏电影艺术、电影美学、电影创作，那个时候跟电影局，我们每年都在《当代电影》做一个年度的创作总结。但是来到清华以后，对我最大的改变是开始从传播介质的角度，从产业的角度去考虑电影，所以后来我开始写中国电影产业备忘，到现在应该是写了二十多年了。蓝羽：您观察到最大的，最显著的变化是什么？尹鸿：首先肯定是规模的变化，因为在2002年之前，中国电影整体的票房规模可能就四、五个亿，所以有一段时间冯小刚的贺岁片，一部电影能够占国产电影票房的一半，电影年产量可能几十部，现在我们一年能够生产1000部上下的数量，票房规模能够达到600亿。另一方面，我们可以说现在中国电影最好的那部分作品，跟国际水平已经非常接近了，或者某些作品可能也不比他们差。所以整体上来讲，这二十年中国电影可以说从一个危机状态走向了一个黄金的发展窗口期，所以才会有春节档，看电影已经成为老百姓生活当中必不可少的一部分。蓝羽：一直以来您都是电影行业的教育家，也是学者，更是电影产业的促进者，《电影产业促进法》您当时也参与了修订。尹鸿：它当时是总结了中国电影产业改革十年的成就，实际上把这十年我们已有的一些经验固化到法律里，到现在为止，还有很多内容会起非常重要的作用。但是这十年来，整个技术发生变化，市场发生变化，电影生态环境也发生变化，当然需要更多适应今天环境的一些细化，比如说遇到市场的盗版、市场的不规范行为、不公平竞争，我们规定了应该处罚，但是谁来处罚？比如说对外开放合作，现在我们都说要从电影大国到电影强国，其中一个重要指标是国际传播，我们怎么样对外开放合作？都很值得深入去研究，所以这也是未来十四五、十五五电影规划可能会要去解决的一些关键性问题。蓝羽：那么对于电影行业来说，“新质生产力”是体现在哪些方面？尹鸿：我的理解就是要更多利用数字技术、人工智能、互联网这些新兴技术，可以在世界任何地方生产，云上我们可以合成，不需要所有一定都是实体。现在发展的虚拟拍摄也是新质生产力，虚拟技术发展到以假乱真，观众已经识别不了它是一个虚拟场景的时候，可能就会大大提高电影的生产力。蓝羽：对于行业的发展来说，人才的培养也是不可或缺的一环。比如“中国电影新力量”，您从第一届一直到第五届都是参与者和策划者，您见证了哪些电影人的成长和进步？尹鸿：第一届像陈思诚、徐峥、曹保平，这批导演已经成为中国电影行业的中坚力量了，现在更多年轻导演出来都是80后、90后为主。所以“中国电影新力量”论坛，真的是见证了中国导演一方面是代际更替，另一方面是薪火相传，一代一代把我们的经验，把我们开拓的空间传给下一代。去年、今年大家会看到在高票房电影当中，超过一半以上的电影都是70、80后导演，特别是一批80后大量出现，甚至有的处女作就创造很好的成绩，看到一批青年电影人的崛起。蓝羽：您刚才提到很多创作者都是在北京工作，哪些政策上的支持，给大家提供了更好的创作环境？尹鸿：北京市委市政府一直都有电影文化精品引导，其中相当一部分是电影精品的引导。中国电影票房前十部电影大部分是北京出品，而且都得到北京的精品引导资金的扶持和支持。再加上北京国际电影节又是一个世界电影资源能够汇集在一起的空间、场地和活动，所有这一切可能都确定了北京有它自己独特的政治、经济、文化，再加上国际交流这样一个中心位置，为电影的发展创造了比较好的条件。蓝羽：作为北京电影家协会副主席，您觉得未来可以为我们的行业贡献出什么样的力量？尹鸿：我们参与评奖，参与精品工程的选拔，包括各种项目的选择、创投都很多，这是我们的一大部分工作，通过评优选优以此来引导北京电影健康发展。另一方面，我们培养扶持更多年轻的电影工作者，所以每年对于行业的培训任务，对学生的培训任务都非常重，要把在北京工作的电影人更好联络起来。北京这些年也有很多重大的文化工程，都有很多题材值得去挖掘，所以也会去帮助孵化、酝酿、吸引更多人来做北京题材的创作。 报道/郝举 邵小涛 宣勇 张君浩 刘彬 王建勋 编辑/kino

1905电影网专稿 从2001年至今，他们不计回报，风雨无阻，成功救援了1300多人。这群志愿者来自福建省登山协会山地救援队，他们冲锋在前、热血营救、守望生命的故事，被改编成了电影《你是我的英雄》。国内电影少有以山地救援为主题，影片在5月20日正式上映，是人民院线首发之作。导演范元曾执导《我的父亲焦裕禄》《被告山杠爷》，多次入围中国电影金鸡奖并斩获殊荣。《狙击手》《八角笼中》主演陈永胜与出演《坚如磐石》《满江红》的林博洋担任男女主角。两位年轻的“谋男郎”和“谋女郎”相聚本片，邵兵、丁柳元、刘佩琦、何政军、罗海琼等资深实力派演员也加盟其中，共同还原、演绎这支民间救援队的英勇事迹。导演范元接受1905电影网独家专访，分享影片的创作故事。“救援队有时候三天三夜都在山里，不找到人就绝不放弃。他们所表现出来的意志力，我们受用终身”，他希望有更多观众看到这部电影，从中感受“什么是爱，什么是大爱，什么是深沉的爱”。采风10个月、创作12稿剧本《你是我的英雄》创作源起导演范元听闻福建省登山协会山地救援队的救援事迹，便到福州当地进行创作采风，和救援队队员们聊天接触，进一步了解他们的真实故事。其中有一位下岗工人，早年下岗后打零工，白天蹬三轮车送货、卸空调，晚上当保安，老母亲80多岁瘫痪在床，老婆也有些残疾，家里条件很不好。可是在这种情况下，他还是加入救援队。“我问他图什么，家里都过成这样了，还去救人。他说就是因为太不称心如意了，救人让我觉得我活着对别人是有用的，别人是需要我的，不是一天为那三顿饭活着，我是一个别人还需要我的人。”这番话深深感染了范元，在和许多队员交流的过程中，更加体会到他们在救援过程中获得的幸福感和成就感，也从他们身上看到了导演一以贯之关注底层小人物的创作理念，于是决定将山地救援队的故事搬上大银幕。为此，导演在影片开拍前十个月，就带领创作团队生活在救援基地，和队员们待在一起，并多次参与救援行动，见证了山地救援队一次次危险救援的场面和他们挺身而出的身影。“我不停地写，不停地有新的发现，新的感悟。”范元说，他拍电影以来从没写过这么多稿剧本，这部电影的剧本达12稿，不断打磨、找到主旋律电影与商业类型片之间的平衡点，融合真人真事的纪实性与戏剧性冲突的可看性。在勘景期间，导演在从岩石峭壁上抓绳下落的途中，不小心撞到岩壁，受了伤，迄今未完全痊愈，可以见得山地救援队平时要克服多么大的艰难险阻。导演透露，他和救援队在同一个群里，有时候半夜三、四点接到任务，他们各组就马上出勤，无所顾虑。“尽己所能、不计报酬、帮助他人”是山地救援队的入队誓言，影片将这句誓言写进了故事里，写进了每一个角色里。四大惊险救援场面，克服困难诠释英雄精神在白云洞的绝壁上，解救将要失足坠落的少女；在陡直的悬崖边，营救将要落入深渊的妇人；在礁石边遭遇惊涛骇浪，救援被涨潮海水围困的遇险者；在台风与山洪席卷前，救下被困山林的农民工孩子......影片将现实主义和灾难类型电影的手法相结合，带领观众沉浸式进入一场场惊心动魄的救援行动当中。陈永胜、林博洋、邵兵、丁柳元等演员在开拍前，都提前进行了体能考核，学习掌握绳索、攀岩等救援技能。除了由专业演员担任主演，救援队队员们也本色出演，更添本片的专业性和真实感。片中四场主要救援场面的拍摄以实景为主，棚拍和CG为辅进行视觉完善。范元称这是他拍过最苦的一部戏，每一场救援戏都很难拍：在第一场救援场面中，林博洋饰演的陈佳葭在演绎坠落的动作戏时，划破了两条裤子，磨出了血。海边救援戏在摄影棚内搭建了两米深、数百平米的池子，用造浪机造浪。在大年初二拍这场戏，邵兵、丁柳元一边要浸在水里，一边要面对风浪的侵袭和低温的考验。最后一场在山上的救援戏同样在冬天拍摄，从傍晚7点拍到了隔天凌晨4点，夜里温度很低，而且一直下雨，“第一轮几个镜头拍下来，真不是一般人能够承受的”。范元原本担心年轻演员吃不了苦，和陈永胜、林博洋合作后，感受到了他们为之付出的努力，称赞他们敬业、认真、谦虚，丝毫没有娇气，令他刮目相看。陈永胜饰演的林云旺在电影里的救援技能非常全面，当了队长。为了塑造好角色，陈永胜刻苦训练，全身心投入，这一切导演都看在了眼里，“这个孩子真的是特别用心，现在年轻演员身上的浮夸毛病一点都没有”。除了在山崖上翻滚的动作用替身以外，丁柳元所有的动作都自己完成。她说，作为一个有30年军龄的军人，在和平年代真正体验到了什么是做一名“战士”。“创作者的艰苦真是不足为提，可想而知救援队真正救援付出的是什么？我们常讲用长征精神去拍《长征》，用红岩精神去拍《红岩》，我们也要用他们的英雄精神来拍这部电影。”他们改写了“穷则独善其身，达则兼济天下”《你是我的英雄》是以救援题材为主的动作灾难片，也是一部刻画山地救援队里来自各行各业、不同志愿者的群像戏，充满生活的温度和温暖的人情味。导演范元认为，虽然山地救援没有其它救援场景那么“惊天动地”，但他们努力在观众和施救者、被救者之间建立起有效的情感关系，让观众能为他们的命运感到共鸣和共情。片中，因为麻醉护士陈佳葭的失误，导致林云旺的姐姐瘫痪。而林云旺把陈佳葭从山崖上解救出来后，两人意外成为朋友。陈佳葭也以林云旺为榜样，从被救者逐渐成为一名光荣的救援队员。在得知医疗事故的真相后，他们的情感更经历了一番纠葛。林云旺担负起姐姐每月过万的医疗费，为此卖了海水养殖场，白天送外卖，晚上当装卸工，日子过得灰头土脸；邵兵饰演的阳明礼，女儿患有先天性贫血，生活拮据。即便如此，他们都积极参与救援行动，队友们非常团结友爱，尽力帮助他们。电影不仅呈现了紧张刺激的救援动作戏，也深入表现了这群救援英雄的亲情、友情、爱情和他们的无私大爱。“孟子说，穷则独善其身，达则兼济天下。他们把孟子的这句话推翻了”，在导演范元看来，并不是生活富足的人才去“兼济天下”，山地救援队的很多志愿者们即使生活困苦，也依然去帮助他人，把爱奉献给他人。没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。导演说，“他们完成的也是一种自我救赎，不愿做平庸的人，没有随波逐流”，这也是《你是我的英雄》想传递给观众的精神。 采、写/科若

1905电影网专稿 明道凭借《天国的嫁衣》获得广泛关注时年仅24岁，一年之后的《王子变青蛙》让他“一夜爆红”，变成迷倒万千少女的“偶像男神”。“有达到高峰的感觉吗？我有点搞不太清楚。”回望那段难忘的过往，明道接受1905电影网《对话》栏目专访时感慨，“那时没有觉得是高峰或不是高峰，（走红）是比较复杂的事情，比如有人认得我，变成了我长期以来的状态。”演完《王子变青蛙》之后的七八年，递到明道手上的剧本都是偶像剧，他相继出演了《爱情魔发师》《星苹果乐园》《天使情人》等作品，进一步奠定了自己“偶像男神”的地位。大众记忆里，他扎根“霸总”赛道久矣。谈及是否想过跳出“舒适圈”，明道的回应甚为直接：“我考虑没有用，至少在我身上，完全是市场规律选择的结果”。近年的明道有过很多尝试，演喜剧，演音乐剧，学习直播，他的身份变得多元。纷繁复杂的时代浪潮里，不进则退。坚守初心，做好自己，明道如此自我宽慰。在《前途海量》里演温柔幽默的“前夫哥”麦克，近期他再次以西装革履的精英形象回归大众视野。面对观众评价，坦言会留意，但不多，“我出门就是工作，回家就回家。“‘明道’两个字对我来说，是工作，不是身份。我的工作是演戏，仅此而已。”“尝试喜剧”《前途海量》讲述马尚（包贝尔 饰）在绝望中寻找希望。人到中年的马尚遭遇婚姻危机，背负着沉重的债务，人生抵达绝境。与之对应的是其前妻现任马克，穿名牌，开豪车，没有半点被生活蹂躏的压力。故事以喜剧的外衣包裹着悲剧的内核，导演姜晓通最初定下包贝尔出演马尚后，希望找一个台湾演员来跟他的东北画风组合，从而形成鲜明的对比，明道因此加入剧组，罕见尝试喜剧表演。戏中很多喜剧包袱都来自包贝尔，尤其是谐音梗和小细节，“东北喜剧人”给了“台偶男神”很多新鲜的刺激。马尚在隧道发生车祸，醒来第一句想表达生气，没想到被马克接了话，原本不太文雅的话语变成了断断续续的台词，“我超，超，超，超幸运”。掩盖不住怒火的马尚想揍马克，没想到被马克幽默地接过“武器”，构成了极强的反差效果。“剧本没有写明谁是捧哏或逗哏，很多想法都来自包贝尔，我倒是没有太多点子”。明道自称理想型表演者，习惯事做好功课，在片场则更多作为聆听者，不会刻意增加或删减情节。他很早就为麦克写下了人物小传：“从小被很好的家庭领养，性格温柔热情。青春期时得知了身世，有点难以接受，于是向外闯荡，长大后又回到生活的正轨。”明道给麦克做了很多背景设定，赋予其行为的合理性，解释其在隧道拼命救人的根本原因，是被领养的他，对身边的人际关系尤为珍惜。创作人物小传一直是明道走进角色的方法。“演第一个角色时不知道要做这些事，那时候也不需要做，演偶像剧时，我就是那个年纪的人，拿我自己出来就够看了。演了几次以后才发现，总不能演得一样。”经历的累积和年岁的增长让明道愈发懂得，为饰演的每一个人物理清行为逻辑，即使面对千篇一律的角色，也希望演出不一样的味道。“霸道总裁”“《天国的嫁衣》把我变成偶像剧演员，这是一个大转折。”年仅24岁的明道凭借“程海诺”一角在影视圈崭露头角，从此改变了命运。跟挥金如土的影视形象完全相反，明道出生于普通家庭，家境一般的他会趁着寒暑假去帮家人卖鱼干，把菜市场变成游乐场。成长旅途中，围绕在他身边的是为生活奔走的街坊邻居，而不是衣着光鲜亮丽的社会精英。如果说，“程海诺”还跟明道有一定的相通之处，那么“单均昊”则与他来自两个截然不同的世界。明道坦言，演过的所有角色里，“单均昊”对他的改变最大。他原本的生活里，没有西装革履的商业精英，也没有像“单均昊”般的富家少爷。《王子变青蛙》第一集，身披黑色西装，从豪车下来的明道成为无数少女的梦中情人。观众们不吝赞誉，他自带贵族气质，举手投足都是精英范。殊不知，为了演好从下车到进饭店的镜头，他一度跑到酒店门口，研究有钱人如何下车走路。随着《王子变青蛙》刷新了《流星花园》的收视记录，在亚洲掀起一阵追剧旋风，明道也凭借俊朗的外形在偶像剧领域拥有了一席之地，“霸总”成为其身上固化的标签。《王子变青蛙》播出之后七八年，递到他手上的剧本几乎都是偶像剧，他也通过《爱情魔发师》《星苹果乐园》《天使情人》等作品承包了大众对“霸总”的期待。“霸道总裁其实跟‘霸道’没有关系。”回首过往的角色，明道有点无奈，他不懂为何大家会将角色行为解读为“霸道”。拿单均昊来说，只是一个把事情想得非常清晰的人，没有所谓霸道或者不霸道。明道在表演时也丝毫没有考虑过这个问题。只是一部接着一部出演偶像剧，导致大众记忆里，始终充满着他化身“霸总”的画面。谈及是否想过跳出“舒适圈”，明道的回应甚为直接：“我考虑没有用。一开始去演偶像剧，也不是说我想演而去演。演员的选择更多来自市场的定位。很难让别人看到明道的另一面，我总不能给大家来一段太极拳。”采访中，明道真诚又无奈。跟绝大多数演员不同，觉得幻想毫无意义的他，从来不会憧憬演绎某一类角色，“不是演杀人犯就完成转型了，也不是突然暴瘦就能变成为戏付出的好演员。如果演杀人犯，他还在谈恋爱呢？如果演霸道总裁，但他不谈恋爱呢？所以说角色，有意义吗？”念工科出身的明道逻辑性极强，看待事情的眼光似乎始终遵循着特定的工学程式。比起憧憬角色，他更在意外界如何看待他的内在，更期待自我与角色互相撞击。“对抗成名”很长一段时间，明道都在对抗成名。“不是说我不要成名，我当然愿意成名，这样我的工作就多了，赚到的酬劳就高了。”明道眼中对抗的意义，是寻求自我和解。出身草根的他，没有想过自己会成为演员，没有想过自己会变得有名，更没有想过成名需要付出的代价，是他无法再独自走进麦当劳买一份汉堡，无法再逍遥自在地走在大街上而不被认出。曾经最爱骑着机车疾驰，享受速度带来的快感。但成名后，即使厚实的安全帽已经挡住了面部轮廓，但还是逃不过眼尖的路人追着他喊一声“明道”。不止一次走在路上，会有路人从后面拽他的背包。虽然知道对方是出于无法控制的兴奋，但很长一段时间，他还是会为此感到苦恼，“随着时间长了，年纪大了，才适应了。明道已经在表演这条路上走过了22年。霸道总裁也好，偶像演员也罢。无论大众贴在他身上的标签是什么，提起他，大家依然会想起其诠释过的惊艳角色和经典之作。数年前，明道亮相某档演艺类综艺，台下坐着一众青春洋溢的新生代演员，大家纷纷感慨，看着他的作品长大，连客座上的导师郭敬明也客气地表示，“明道哥，比我资历还深。”彼时舞台上的明道不禁自我打趣，出道多年，有朋友跟他说，“明道，你以后可能无法演男一号了”。话毕，他的眼里明显有了泪花，声音开始哽咽，随后娓娓道来，在综艺舞台交出的第一段表演，是他当年（2019年）演的第一场戏。在我们的对话中，明道承认有过作品存量较少的状态，看到很好的片子想参与，但遗憾错过时也会觉得可惜。“低谷就看怎么定义了。如果用拍片多少或者收视率高低的标准来衡量，确实有过低谷。可从我整个人生来看，我一直在拍戏，低谷很难定义。”“‘明道’两个字对我来说，是工作，不是身份。我的工作是演戏，仅此而已。”或许很多人不知道，明道还有另外一个名字，林朝章，那才是真正属于他的底色。 短视频/言寺、keva 采写/keva

《麒麟之翼》海报1905电影网专稿 在城市的喧嚣与沉默中，隐藏着无数不为人知的秘密。而东野圭吾笔下的传奇刑警加贺恭一郎，总是能够凭借敏锐的洞察力和对真相的执着追求，一步步揭开这些秘密的面纱。5月22日14:10，电影频道为大家带来改编自东野圭吾同名小说“加贺恭一郎”系列第九部，也是压轴之作，经由导演土井裕泰改编后的电影《麒麟之翼》。电影讲述的是在某建筑公司当部长的青柳武明在日本桥附近的麒麟像之下被刺杀身亡后，警察加贺恭一郎一步步解开疑惑，最后回归原点查出真相破案的故事。在抽丝剥茧的推理下，影片出演绎人性的温暖与黑暗。“谎言分为三种，第一种是为了保护自己所撒的谎，第二种是为了欺骗别人所撒的谎，第三种是为了包庇别人所撒的谎。”加贺恭一郎说。“加贺恭一郎”系列推理作品，几乎全都围绕着谎言这一主题。通过加贺揭穿案件相关者的谎言，来反映人性中的真善美及其对立面，反映日本社会中家庭间的亲情、同学间的友情、恋人间的爱情等人与人之间情感引发的各类问题。《麒麟之翼》也不例外。在影片中，共犯者为了逃避责任闭口不言、老师为了孩子的将来隐瞒了事故、父亲为了赎罪抹去了凶手的指纹……谎言的背后，其实暗含人性探讨。东野圭吾的作品始终逃不过两个字——人性。案件本身只是作为引子，故事的核心其实是藏在案件背后的人心纠葛。他想给观众传递的并不是悬疑所带来的刺激和快感，而是对悲剧发生的原因的反省，以及对未来生活的希望。因此，不同于其他悬疑推理电影，《麒麟之翼》有着难得一见的人文关怀。作者以他一贯的温情，去求索在各种现实困境中的人们内心存有的一些善和真。“破案不是为了寻找追捕嫌疑犯就够了，而是为了解救人心。”在警察的形象设计上，阿部宽饰演的被观众称为“最不像警官的警官”加贺恭一郎，颠覆了以往银幕中的侦探形象。抓到凶手并不是加贺恭一郎的目的，“拯救”才是他的出发点。故事结局也让人感受到人性的可贵：那位怀着对孩子深沉父爱的父亲，在生命的最后时刻，拼尽最后的力气，帮儿子把心中的枷锁打开。三年来一直困囿于良心樊篱苦苦挣扎的儿子，最终知道了父亲为他默默所做的一切，也拿出勇气，勇敢直面自己所犯的错误。这些都让影片多了份“温度”。“我去了好几次日本桥，每次仰头看到的都是桥中央的麒麟像。雕像为麒麟添上了翅膀，听说寓意是麒麟将从这里展翅飞向全国。得知了麒麟像的由来，两个词浮现在我脑海中：‘希望’和‘祈祷’。我想用《麒麟之翼》描写心怀希望与祈祷的人。”东野圭吾说。把故事串联起来的是贯穿全片出现的麒麟像。它是全剧的起点，也是全剧的终点，是故事的核心，也是影片思想的核心。对于加贺而言，这里是日本桥，死者发出死亡信号之地，也让他重新认识到自己对于亡故父亲的愧意。对于嫌疑人情侣，这是他们第一次踏上东京的落脚地，标志着他们对梦想的追求纪念。对于死去的父亲，这里是溺水孩子的母亲带领孩子重生的地点，标志着一种忏悔和哀悼。他们的故事在千丝万缕的线索下拧成了故事的宗旨：悲剧过后，祈愿希望，是影片的核心也是东野圭吾的初心。《麒麟之翼》在这宏大且充满人性关怀的主题之下，借加贺恭一郎之口，教会我们无论遭遇多么艰难的困境，我们都应该怀揣着振翅高飞的勇气和决心。5月22日14:10，电影频道将为您播出电影《麒麟之翼》，跟随阿部宽的脚步，在丝丝入扣的谜团缠绕中，找出真相。 文/杨卓

1905电影网专稿 据《中国电影报》报道，国家电影局常务副局长毛羽在出席戛纳电影节活动中表示，将加大中国电影市场的外片引进力度：“我们将秉承开放包容的胸怀，优化电影引进政策，鼓励支持引进业务，广泛引进国别更多元、类型更丰富的全球电影，让中国观众能够看到全世界最好的电影。”话题一经发出，便引起观众的热烈讨论。本期《今日影评》邀请中国艺术研究院教授支菲娜与我们一同解析加大引进片力度背后的观众期待。此前，在4月份全国电影工作会上，中宣部常务副部长胡和平同志就曾提到：“要用电影营造良好氛围，赓续传统。要广泛引进世界优秀电影，国别要更多元，类型要更丰富。”同时他还表示：“如果中国市场成为衡量一部影片是否能够在全球市场上大卖的标准，那么这就是我国文化自信的充分表现。”话题解析毛羽局长的发言充分体现了我国的文化自信，中国的电影市场的不断发展壮大，要求我们以更宽广的胸怀拥抱各个国家的更多更优秀的电影，来满足中国观众不断提升的精神文化需求。节目中，支菲娜从三个层次解读了毛羽局长的发言。1.政策变化助力发展此前，由于我国电影事业起步较晚，行业对于高新技术格式的应用与研发比较的薄弱，国产影片的发展比较脆弱，因此我国电影进口政策的出发点主要是保护国产影片。2020年以来，中国的国产电影在与外国电影的充分竞争中，逐渐地提升了自己的制作水平和制作质量，得到了越来越多的观众的喜爱与认可。目前，国产影片在中国市场已经占据绝对优势地位，我们有足够的文化自信来接纳更多优秀的进口影片到中国市场参与竞争。“我觉得目前更多的进口影片进入中国市场，对于电影文化的交流、全球电影产业的发展以及人类文明互鉴都有着重要作用。”支菲娜说。2.鼓励民企参与引进片业务现阶段，要实现电影强国的梦想，不断提升中国电影的工业化水平，需要充分激发民营企业的积极性，鼓励更多的民营企业参与到引进片的业务中，使中国的观众能够看到更多更优秀的电影。3.满足观众的观影需求从根源上来讲，电影是服务于观众的。在几十年的电影产业化改革中，我国观众的欣赏水平获得了大幅提高。支菲娜解释道：“观众对影片的鉴别力逐渐提升，他们知道什么样的影片是优秀的，什么样的影片是能够更好地提升自己的美学修养的，因此引进更多更优秀的外国影片可以更好地满足观众的观影需求。”电影市场的变化日新月异。党的二十大以来，中国电影行业迎来了纾困复苏的良好契机，无论是票房、观影人次，还是作品的质量都得到了很高的提升，这说明我国电影行业有着顽强的生命力。毛羽局长的讲话表达了中国电影管理者和中国电影从业者的共同期待，即做好国内国外市场的双循环，一方面让更多的优秀的进口电影走进中国市场，另一方面鼓励更多的优秀的国产电影走向国际舞台。最后，对于毛羽局长的讲话，支菲娜总结说：“电影作为国家文化的载体，需要服从于国家的外交政策，履行大国外交的文化使命。总书记一直在强调文明交流与构建人类命运共同体，这次毛羽局长在戛纳的讲话，充分体现了电影在人类文明交流互鉴上走到了前面。”观众期待毛羽局长在戛纳的讲话引发了网友的广泛讨论，对此，支菲娜认为观众热议的主要原因是我国的进口电影市场不够稳定。2021——2022年，我国进口了罗马尼亚、波兰、印度、俄罗斯等许多优秀的外国影片，但是由于相应的宣发不够完善，这些进口片的受众局限于小范围的影迷之中。观众对进口片的关注与讨论本质上是在表达自身对电影行业发展的期待，支菲娜将观众的期待总结为引进更多国别和类型的影片、开发更便捷的观影渠道和促进更深层次的文明交流与互鉴三个方面。“我们的市场容量很大，正在排队的优秀电影很多，政策的调整会使更多优秀的电影作品进入中国市场。支菲娜说。在影片国别方面，中国电影市场正在上映的影片来自美国、日本、泰国、意大利、俄罗斯等各个国家。在影片类型方面，爱情题材、传记片、纪录片和动画片等各种类型百花齐放。在影片的生产年份方面，除了有日本的《攻壳机动队》这样的经典老片以外，还有许多新片等待上映。《坂本龙一：杰作》导演：空音央主演：坂本龙一上映时间：5 月 31 日故事简介：影片记录了坂本龙一生前最后一场钢琴独奏音乐会。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》导演：乔治·米勒主演：安雅·泰勒-乔伊、克里斯·海姆斯沃斯、叶海亚·阿卜杜勒-迈丁、汤姆·伯克上映时间：6 月 7 日故事简介：该片是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的续集 ，以人类文明崩落后的世界为背景，讲述了在与疯狂的麦克斯相遇和组队之前，叛逆战士弗瑞奥萨的起源故事 。随着文明世界的崩解，年轻的弗瑞奥萨从原本的家园众母绿地被掠走，落入军阀狄门特斯领导的重机帮派手中。在穿过荒原时，他们来到不死老乔所掌管的城堡，为了存活下来，他们不得不寻找各种手段寻找回家的路。《头脑特工队2》导演：凯尔西·曼配音：艾米·波勒上映时间：6 月 21 日故事简介：该片是《头脑特工队》的续集，进入青春期的女主角莱利，生活发生了变化，除了前作中的五种情绪，焦焦（焦虑）、慕慕（嫉妒）、丧丧（厌倦）和尬尬（惭愧）等新情绪也陆续出现······《神偷奶爸 4》导演：克里斯·雷纳德、Patrick Delage配音：史蒂夫·卡瑞尔、克里斯汀·韦格、皮艾尔·柯芬、米兰达·卡斯格拉夫、史蒂夫·库根上映时间：7 月 12 日故事简介：格鲁一家在三个女儿之后又添了个儿子，而这次他们和小黄人遇到了新麻烦。中国电影市场正迎来一个前所未有的黄金时代，期待在未来的日子里，中国市场将继续在世界舞台上绽放光彩，展现出更加多元、创新且国际化的风貌。 文/乐意

1905电影网专稿 “老师就是被自己的学生逼着不断进步的人。”“艺术人才是天赋异禀加上坚强的创作意志。”郝戎在中央戏剧学院接受了艺术教育，又在毕业后留校任教，从中戏96班到如今，他见证了一代代电影人成长成材，一颗颗璀璨的明星升起。对他来说，中戏教室的每一个角落都充满着故事。《中国电影报道》“蓝羽会客厅”特别策划——《北京影人》第二季第二期节目，电影频道主持人蓝羽对话北京电影家协会副主席、中央戏剧学院院长郝戎，在教室的角落里寻找青春回忆，沿着时间的长河回溯光影人生。蓝羽：郝院长，当时是什么让您坚定一定要考中央戏剧学院？郝戎：我个人比较喜欢舞台，从小见了舞台有一种莫名的冲动和激动，去了一次中央戏剧学院，我就一下喜欢上这个学校了。天注定跟学院的缘分，后来我也是在无数次场合里说，中央戏剧学院改变了我和我们的一生。蓝羽：那个时候，北京对于您来说意味着什么？郝戎：意味着人生的转折，生命的轨迹自此有所改变。你在一个陌生的城市，要一个人孤独的面对一切，生活和学习，所以我考上中戏，现在回想并没有很多兴奋感，自己觉得资质、天赋不是特别好，但是会用努力去弥补，这点我倒是心里很有数。蓝羽：所以在上学期间，您算是班上特别用功的那一类同学吗？郝戎：后来我才发现我是挺用功的，但是还有同学比我还用功，真是比学赶帮超。那个时候中戏的学习氛围还是特别浓厚，早晨要是起得早，六点来钟路过胡同的话，你就会被学院里面朗朗台词的练声声音所打断。而且老师也负责任，我们经常冬天六点半起晨功，老师会在6点20准时在宿舍小喇叭那，挨屋喊叫起床。你要真是晨功时间没有起床，他会很生气的，他会跟自己的孩子没有用功一样生气。这种老师真是永远值得我们学习。蓝羽：我想也正是带着前辈老师们的言传身教，您对自己成为一名老师也有了更高的标准和要求。郝戎：是的。从学院的发展历史上来看，无论是延安鲁艺阶段，还是后来1950年正式成立中央戏剧学院，从我们的首任院长欧阳予倩先生，后来的院领导曹禺先生、沙可夫等，包括李伯钊书记，一脉相承的，他们对中华文化的传承，和对中央戏剧学院建院以后，对所有学子的教诲、引导，所有老师的智慧凝结成了中央戏剧学院的传统。蓝羽：您毕业之后就选择留校任教了，还记得第一次踏上讲台是什么样的情形吗？郝戎：大汗淋漓，晚上就做噩梦了。我首先想到问题就是我上讲台讲什么？第二个问题，讲了这些东西同学们认可不认可？第三个就想得比较严重了，会不会让他们从讲台上轰下来？老师都开玩笑说，你怎么回事啊，过了国庆以后，怎么四年的晨功都让你给出了，真是不用扬鞭自奋蹄。我其实对老师的认知就是从那时候缘起的。什么是老师？我的解释就是老师是被自己的学生逼着不断进步的人。所以这么多年如果说我有一些成长的话，真是感恩我的学生们，逼着我不断进步。蓝羽：听说您代班过96明星班，96明星班我们都知道非常的成功，比如章子怡、袁泉、刘烨等等，当时您观察到这个班级里谁是最“卷”的？郝戎：这个班都“卷”。你到晚上去看排练室，推开这个门，章子怡在排练呢，推开那个门，袁泉在练台词呢，无数次我遇到他们就是这样。我就举一个例子。章子怡当时在怀柔拍《卧虎藏龙》，有一天我正在99班上课，突然敲门，她回来了。下课了，我说你干嘛？她说拍完了就想回学校，就想回来见见老师，老师你不知道，我现在没法给你看，我的后背全是青紫，我吊威亚，一天吊在那儿，半天下不来，说到这儿她不说话了。所以我觉得子怡的成长，她有她自己内在的拼劲儿。那个时候他们真的是这样，子怡是练舞蹈出身，袁泉和曾黎是戏曲出身，秦海璐是刀马旦。从小受一受苦，这种艰苦的训练，我觉得对于不光是艺术家，各行各业我认为都是很有帮助的，对于每一个人的成长，都是不可或缺的一部分。蓝羽：现在中央戏剧学院在艺术人才的选拔上，有什么新的侧重点吗？郝戎：我的观点非常明确，艺术人才是特殊人才，必须是天赋异禀，没有天赋搞不了艺术，即便是现在的招生选学苗，也是从芸芸众考生当中，把你认为有艺术才华的孩子挑选出来，加以培养，仅此而已，后天造就不了艺术家。社会在发展，教育条件也都在不断改善，但是我觉得现在的孩子，从社会大环境来讲，吃苦的精神，还有这种创作的意志，不如我们那一代。那个时候，真的是咬牙、吃苦、练功，包括对挫折的承受能力，就像孙悟空进炼丹炉一样。所以我觉得还是需要一点尚武精神，通过这种严肃的训练甚至严苛的训练，能够强化你的创作意志，不光是艺术家，对各行各业都很有帮助。蓝羽：在2022年，中戏时隔二十多年，相声班又一次对外开放招生了，到去年又开设了动作表演班。这些细分人才的培养，会为我们的行业输送什么样的血液？郝戎：武术功夫电影，作为一种特色非常鲜明的类型影片，同时又是中华文化不可或缺的一部分，后继无人了，现在像吴京、吴樾算年轻的，银幕上活蹦乱跳，但是实际年龄已经是要走向幕后的年龄了。人才队伍，我觉得作为中央戏剧学院，一定要承担起这个责任和使命，有源源不断的后继人才补充进来，才是可持续性发展，所以这一次也是跟吴京老师一拍即合，一起做动作表演，让它进入大学的教育教学序列，今年已经招生完成了，这批学生9月份即将入校，主讲教师是吴京老师，要让这帮孩子全方位得到提升。相声专业也是如此，我们原来尝试办过专科班，像贾玲、潘斌龙他们那个班。现在相声班今年已经是第三届开始招生了，妥妥大学四年的本科设置，培养新时代的曲艺人才，这些空白的填补，就是我们中戏人践行新时代国家文化建设当中的使命和任务。蓝羽：我们都在说行业未来可能会缺乏的一类人才是AI艺术家，那么未来中戏会培养什么样的关于人工智能的一些人才呢？郝戎：我们非常荣幸就是说在前年，我带队去申请下来全国艺术专门院校当中唯一的一个教育部重点实验室，就是智能戏剧艺术空间教育部重点实验室。AI赋能戏剧或者赋能影视艺术，我们有这样一块阵地。在去年6月份我们正式成立了数字戏剧系，也是基于这样的考虑，就是跟中戏合作最紧密的几所院校，北航、北理工、北邮，也是想借助这种艺术和科技的交叉、融合，面向未来培养既是文化方面的专家，同时又是科技领域能够很好地用科技的路径把文化能够传播出去。蓝羽：作为北京电影家协会的副主席，也是主席团当中的教育家，您觉得未来怎么在自己的工作当中，为我们的电影行业来贡献更多的力量？郝戎：我非常珍惜北京电影家协会副主席这个职务，我们这个主席团能够利用自己的社会影响和一些工作的方便，切切实实地为电影人才的培养、电影作品的推出、好作品的推介，这个我们是不遗余力的。 报道/徐嘉 邵小涛 刘彬 刘亚垒 宣勇 王建勋 文/kino

1905电影网专稿 2024年5月20日的票房最终以9222.97万收官，尚未破亿，比前一周周一的票房增涨了近4倍。但同比同是工作日的2021年“520档”的2.33亿票房，今年表现并不及预期。在此之前，国产爱情电影逃离“520档期”已经被频繁提及。诚然，今年该档期主体影片多为引进片（《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》（下文简称《今夜》）《四月女友》《错过你的那些年》），国产电影仅有《你就在我身边》，以及曾经于2023年愚人节上映过的影片《不能错过的只有你》。曾贴片于《第二十条》的电影《她的小梨涡》，彼时档期写着“5月20日”，但影片随后迟迟没有动作，直到上周才正式官宣定档8月10日，冲击另一个爱情档期，“七夕档”。而展望今年七夕档，除了该片之外，另一部则是主打动画市场的动画电影《白蛇：浮生》。不知从何开始，在保持观影热潮的同时，单日档期已经不再被强类型的影片进行强匹配关联，这些档期是否逐渐消失呢？“520”失灵了吗？“520”档本就是人造网络档期，源自网络对“520”的音译“我爱你”，成为不少商家所营销的“网络情人节”。“520”档的历史并不长。2018年，雷佳音、佟丽娅主演的电影《超时空同居》于5月18日上映，彼时雷佳音刚凭借《我的前半生》有了知名度，只是该片映前并未获得太高的市场关注，外界将更多目光停留在《复仇者联盟3：无限战争》上。在好莱坞超级大片的压制下，影片凭借其较高的质量，以及吃到520档的红利，实现逆风翻盘，成为年度票房黑马，甚至是后续电影学习的经典案例。而该片实现逆跌的关键点，恰是在5月20日当天，创造了1.14亿的单日票房。《超时空同居》的成功让业内有所关注，只是后续并没有接棒成功。直到2021年，《我要我们在一起》的出现，从片名到宣发，以及有一定保障的内容质量，才让“520档”再次焕发生机。当时影片于5月20日13:14上片，各种场次话题十足，最终影片单日票房近亿，超过《速度与激情9》成为单日票房冠军。《我要我们在一起》的市场战斗力，到底有多强呢？时隔1年之后，电影再次于5月20日重映，在各种不可控的市场因素之下，该片依旧拿下当日的票房冠军，重映总票房超5000万。大家越发意识到，契合“520”片名的爱情电影，似乎是能成为票房成功的决胜关键，即便只是赢得“一日冠军”。后续的“520档”虽有爱情电影，但从宣发体量来看，难与《我要我们在一起》相提并论。近两年虽有爱情电影依旧选择该档期，但整体表现和反馈，已经很难复制《我要我们在一起》《超时空同居》的成绩。尤其是今年的影片中，《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》《四月女友》《错过你的那些年》均为引进片。《今夜》早在2022年就于日本本土上映，其话题热度更多是依靠男演员道枝骏佑的人气，但他在中国市场的号召力存有局限，较难引起关注。《四月女友》虽然男主佐藤健特意来华宣传，但是并没有引起真正的出圈效应，反而有种演员北京一日游的错觉。至于《错过你的那些年》，即便有“国民男友”许光汉的加持，片方也不断强化他的个人品牌价值，但故事本质无法破圈，终究没有复制许光汉过去《想见你》《你的婚礼》等片的票房奇迹。毋庸置疑，“520档”的观影热潮依旧不减。据猫眼专业版数据，2024年5月20日（13:14）特别场总票房为123.40万，有3万人选择在该场次观影。该时段票房分别为《错过你的那些年》（100.64万）、《今夜》（11.79万），以及《不能错过的只有你》（2.31万）。结合“520档”的单日票房，观众依旧讲究观影的仪式感。或许某种程度上，失灵的只是爱情电影，而人造档期依旧能刺激观众群体的观众热情。消失的单日档期“520档”的表现，或许给了不少单日档期思考，与此相似的恰是“七夕档”和曾经的“双11档”。同“520档”一样，七夕档当天借助假期的热度，同样能无限拓宽市场空间，但票房成绩并没有真正和爱情电影挂钩。仅有2020年的《我在时间尽头等你》创造了奇迹，只是背后的特殊性，难以被反复讨论。后续看似为“七夕档”量身定制的爱情电影，《遇见你》（2022年）和《念念相忘》（2023年）均没有引起太大的水花。只是从票房走势来看，两部影片第二天票房均出现断崖式下跌，亦是也证明了这两部影片得到了档期红利。尤其这两年，爱情电影式微被频繁提及，国产爱情电影创作一直有同质化的问题，狂洒狗血、剧情俗套、脱离现实生活成为负面评价里的常见关键词。甚至在外界看来，爱情电影把档期选择“520档”，或者“七夕档”只是图一时的档期流量，没有长久的续航能力，只是档期“私人订制”的产物。这种“定制”并非首例。《失恋33天》于2011年上映后，借助当时光棍节的话题，成功出圈。在“双11”没有成为“购物节”之前，它更强的属性仍是“光棍节”。之后，不少“定制影片”应运而生。《光的棍》（2013年11月8日）、《拆散专家》（2014年11月7日）、《前任2》（2015年11月6日）、《脱单宝典》（2016年11月11日）等作品从片名到话题，都无限契合“光棍节”的概念。只是随着近年的市场表现，以及网生时代对“光棍节”概念的偏移，这个档期的价值也日渐被弱化。只是借助购物节的概念，依旧有不少影片借助“双11”进行营销，譬如双11上映的《扬名立万》。只是当时团队并不是借助档期红利，而是希望让一部电影最精准的受众首批进场观影，可以尽快释放其卖点及亮点，形成正向的马太效应——会选择在周四的晚上、双十一购物节当天去电影院看这样一部电影的，绝大多数是被这一类型吸引的刚需观众，这就是《扬名立万》的第一批种子用户，他们有更大机会释放出好的口碑，并进一步会影响更多“路人”在周五做出观影决策。很显然，这个发行逻辑是奏效的，也让看似较冷门的日常档期有了发力的可能，在该周的周末得到口碑和票房的进一步释放。这种模式对于瞄准“520档期”，以及“七夕档”的影片都有所借鉴。不管是工作日还是周末，这些节日所营销出的消费氛围，确实能刺激观众的进场。这些影片更应该利用进场的机会，借助单日档期的可能，在吸引观众的同时，释放口碑，进而影响周末，以及次周的票房可能，真正让单日档期刺激周末档的无限可能，而不是让影片停留在“单日”之上。

1905电影网专稿 时隔五年，全网催更、超1800万人预约的《庆余年2》终于回归，一开播就刷新了多项纪录。跟男主范闲一起归来的，还有他不可缺少的左膀右臂——王启年王大人！延续了第一部的画风，田雨饰演的王启年依旧是全剧的喜剧担当。职场上，他深谙摸鱼之道，获封庆学职场专家；回到家里，又成居家必备好男人，永远把老婆和女儿放在第一位。在做客1905电影网《对话》栏目时，田雨也表示在《庆余年2》中，王启年最大的“升级”就是爱吃红烧肉的女儿终于登场，还有一个反差感拉满的名字叫“霸霸”，这条父女线也让人物更加立体。从影25年，参演近百部作品，田雨一直是业内公认的“黄金配角”之一 。四年前，他也终于凭借《庆余年》收获了白玉兰奖最佳男配角奖。在田雨看来，这个奖项肯定了自己过去选择的道路，而未来也会继续一步一个脚印地走下去。“无所谓主角还是配角，合适就是最好的！”田雨做客1905电影网《对话》栏目PART.1“大庆第一捧哏、人间好知己！”田雨这样总结王启年这一角色的特点。编剧王倦也曾表示，就像福尔摩斯需要华生，悟空需要八戒，长期陪伴在范闲身边的王启年也是这样一个角色。所以，他选择在原著基础上“扩写”王启年，让这个人物更具诙谐感和烟火气。在田雨看来，王启年是既入世又出世的。他上班是为了混口饭吃，让妻女生活得更好，但又不时会被小范大人的正义感和理想主义所感染，在插科打诨之外，也有真情实感流露。无论是爱财、惧内，还是狡黠或者忠诚，都只是王启年的一个侧面，共同构成了这个小人物的鲜活感和烟火气，这也是最吸引田雨的地方。虽然是配角，但田雨依然投入百分之百的专注，琢磨各种细节让人物更加生动。没戏的时候，他也会呆在剧组中，第一季中有很多戏原本没有王启年，但恰巧因为他在，又做出了恰如其分的反应，就被剪了进去，让观众看到了王大人的更多面相。也正因为这份投入，田雨收获了丰厚的回报，不仅知名度随着剧集热度一同飙升，还将白玉兰最佳男配角奖收入囊中。但谈起这些，他总会说这是全体主创共同努力的结果，“之所以大家这么喜欢，首先是猫腻老师的原著，平地抠饼是很不容易的，后来又经过王倦老师的改编，在原著主旨不变的情况下，让人物和场面更加影视化，再加上孙皓导演和所有演员的努力，才能让大家这么喜欢。”“希望第二季能让观众满意，能对得起万众期待，也希望大家的喜欢，能让我们继续再拍第三季。”PART.2“田雨善于诠释小人物的喜怒哀乐，不争不抢，不怒不嗔，甘当绿叶，将自己完美的表演奉献给了整部戏。”这是白玉兰奖给田雨的颁奖词，也准确地概括了他在大多数作品中的状态：敢当绿叶，不争不抢。中戏表演系科班出身的田雨，是中国国家话剧院二级演员，从毕业以来也一直活跃在话剧舞台上，曾和林兆华、田沁鑫、赖声川等著名导演合作。话剧舞台的历练不仅为他打下了扎实的表演基础，也让他拥有了正剧、喜剧都能驾驭自如的实力。从舞台到影视，田雨出演的大多都是“绿叶”配角。《钢的琴》里，他是“好兄弟”王抗美；《夏洛特烦恼》里，他是精明搞笑的王老师；《骄阳伴我》里，他是诙谐幽默的“前夫哥”；《奇迹·笨小孩》中，他是善良正直的梁永诚；到了《坚如磐石》中，他又是深藏不露的唐大年…无论戏份多少，田雨总能在有限的空间里呈现出角色的鲜明色彩，让观众津津乐道，也让他成为圈内公认的“黄金配角”。《奇迹·笨小孩》《坚如磐石》在五一档上映的悬疑喜剧电影《没有一顿火锅解决不了的事》中，他饰演的付主任同样如此。从昏迷状态到假装认怂，到掌控全局，再到痴傻如孩童，作为串联全剧的关键角色，田雨也用收放自如的表演诠释出了人物的不同状态。在田雨看来，正剧和喜剧在表演上并没有根本的不同，要想演好都需要丰富的生活体验，“尽量把自己的个体生命过得宽一些，既得有厚重的东西，又得有幽默的东西，还要不断地学习。”在他的世界里，更没有主角和配角的分别，“所有的角色都是反映主题的，我们只不过把那些人物典型化，把它们鲜明生动地呈现出来，无所谓主角、配角，合适的就是最好的。”能因为角色被观众记住是演员最幸福的事，但田雨从来不敢“居功”。他一直强调电影是群体的创作，“都是因为剧本、导演和合作者的互相刺激，才能形成一个又一个人物。能被大家喜欢，是演员的幸运。”在这个相对浮躁的演艺圈，田雨一直保持着自己的节奏，不疾不徐，稳步向前。很多人都说，45岁才获得第一个重磅奖项，田雨是大器晚成。也有人说，这是配角终于迎来了“春天”。但田雨却说这个奖项最大的意义，是肯定了自己一直坚持在走的路。未来也会沿着这条路，继续走下去。春夏秋冬，不管哪个季节，都要按部就班做好自己的事。 文/阿k 短视频/77、阿k

1905电影网专稿 520之夜，三部纯爱电影《错过你的那些年》《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》《四月女友》扎堆影院，仪式感满满的同时，也让人选择困难。究竟它们的成色如何，纯爱片还能否打动我们中国观众？为此，本期《今日影评》邀请中国传媒大学副教授陆嘉宁，一起来做520爱情电影鉴定报告。《错过你的那些年》：爱情成长期《错过你的那些年》是一部爱情成长期的故事。影片以游记随笔《青春18×2 日本慢车流浪记》为原型。18年前，来自日本的背包客阿美（清原果耶 饰）来到了高中生吉米（许光汉 饰）打工的店中，两人在同一家店中一同工作度过了一个夏天。吉米渐渐对阿美产生好感，然而阿美将回到日本。面对无法整理心情的吉米，阿美提出了“一个约定”……时光流逝，回到老家的吉米发现了阿美18年前从日本寄来的明信片。初恋的记忆涌现，吉米乘上通往阿美的故乡的列车，开始了独自一人的日本之旅。陆嘉宁为《错过你的那些年》在剧情方面打出了3颗星、阵容4颗星、话题度3颗星，情感浓度2颗星的分值。特别喜欢日本电影的观众能够从中看到《灌篮高手》《情书》等对一些经典日本电影或动漫的致敬。但是该片的剧情存在较为松散、欠缺紧迫性的问题，所以该片的情感浓度不是特别高。在宣发层面，该片主要依赖男主角许光汉的明星光环。在本片中，许光汉的突破在于他已经不再是一个少年，实际比女主要大12岁，但是他要去塑造一位比女主角年纪还要小的男孩子。从影片评价上来看，部分网友诟病这一点：男主只有在自己失意人生不如意的时候才会去寻访初恋。对此，陆嘉宁认为这个一个视角问题。比如在正在热映的电视剧《我的阿勒泰》当中，男主也曾出发去寻找自我，但是当男主骑马踏雪归来时，大家都觉得非常感动。这是因为那时候的女主的人生境界有所提升，观众是会不由自主地站在女主的视角上感受爱情。但是在《错过你的那些年》里，观众的视角一直会跟着许光汉这个角色，就会思考男主人公是因为自己过得不如意才开始念旧。因此，两种不同叙事人物与视角会带来观众感触和评价的不同。《四月女友》：爱情思索期而《四月女友》，陆嘉宁则给出了剧情3颗星、阵容4颗星、话题度3颗星、情感浓度3颗星的评价。该片主人公佐藤健和长泽雅美作为大部分中国中青年观众熟悉的日本演员，存在一定的群众积累。不过，该片的故事架构和人物关系非常像很早以前的一部日本纯爱电影《在世界中心呼唤爱》。故事大体上讲述一个男人结婚之前未婚妻忽然消失，未婚妻知道这个男主之前的女朋友是个什么的情况，所以他想去追踪丈夫前女友的故事，于是也勾起了男主人公对前女友的回忆。因此，会有很多网友不太理解这样的情节设计。作为一部聚焦爱情思索期的电影，关于这种感情的理解，其实也可以从日本传统的美学来理解。比如说日本的物哀之情，在《源氏物语》等一些日本文学作品中非常常见。“物哀”意味着说你感知天地万物，包括其他人的心境，所以当这个女子追随她男友的记忆，想去了解他和前女友的故事的时候，这其实是一种物哀之情。《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》：爱情萌芽期第三部纯爱电影《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》从阳光大男孩神谷透（道枝骏佑 饰）被霸凌者们指示去向同级生日野真织（福本莉子 饰）表白展开。真织答应神谷后，神谷试图解释，而真织干脆假戏真做，并且提出了三个略显奇怪的交往条件。于是，这段充满未知和新奇的恋爱悄然开始。陆嘉宁为该片打出剧情3颗星、阵容4星、话题度3星、情感浓度5星的分值，并补充道：“它从剧情的配置上来说确实是有点‘狗血’，片中会有人失忆、有人得绝症，因此剧情只有3颗星。情感浓度之所以是5颗星，完全来自导演把一个相对老套的配置，在细节上做得非常精妙。有网友表示，该片最为感人的部分可能不是爱情，而是青春的萌芽，那种很朦胧的从友情生发出来的人和人之间的非常温暖的关系。尤其当男女主人公在最初交往的时候，女孩知道自己精神上的问题，她是无法跟男主真正相爱的，于是二人约好都不动心，于是在很长的时间里，他们是像朋友一样交往，慢慢地两个人开始了双向暗恋之旅，在8月份的烟火大会上面，这个女孩子实在忍不住就说出来想打破这个约定，然后男孩看着她说我早就打破了。这时，观众会觉得他们前面所有的铺垫就是水到渠成的爱情。最后，女孩发现她其实完全不记得这个男生是她男朋友了，但是当她看到这个男孩的遗像时，她依然会莫名其妙泪流雨下。其实在记忆最深的地方，有一些东西好像已经刻在了灵魂里。这些细节的铺垫会让观众觉得即便是“离谱”，但你也不去挑剔。在5月20日这个充满爱意的日子，选择上映的爱情电影基本上都把生活的现实相对排除在外，只聚焦纯粹的爱情。其实爱情的叙事，它也不只是青春和纯爱而已，它其实还可以有跟现实更加接地气的爱情故事。比如说《爱情神话》《我爱你！》等，这些爱情电影不是说要排除一切追求纯爱，而是要考虑很多生活中现实的因素，因为这样才让生活中的一点点浪漫更让人觉得值得珍惜。毕竟，好的爱情不只是说单向度的投射，而是去完满自己，通过在爱情中的经历更加自洽，这个或许是纯爱之外也很重要的东西。 文/小卜