1905电影网专稿 “保护一个有趣的灵魂，应该是电影人的职责。”本届上海国际电影节创投路演现场，英皇电影制作及项目发展总经理梁琳与导演陆川同时青睐于制作中的项目《寒江别》。区别于其他青年导演作品，《寒江别》黑白影调的选择契合了故事古典荒诞的气质，导演张新阳关照社会的态度和思考切入的角度令他脱颖而出，同时让项目吸引到陆川和梁琳争相递上橄榄枝。陆川当场宣布投资50万，台下已跟导演完成深度交谈。作为国内电影产业的重要交流平台，今年上影节创投共收到380个有效项目申报。最终34个剧情长片项目入围，包括8个入围青年导演项目单元，3个入围国际合作项目单元，13个入围创作中项目单元，10个入围制作中项目单元。可以看到的是，青年导演们不约而同地将镜头对准默默无闻的小人物，致力于传递出对人性、社会和时代的洞察。但当女性主义、生死议题、原生家庭、身份认同等元素被反复提及，拒绝同质化，鼓励想象力，保护有趣的灵魂，也成为了本届创投评委陆川、姚晨、梁琳共同的期待。“青年导演创作不必过于工整”陆川当场为《寒江别》投资50万8个入围青年导演项目单元的项目中，超过半数现阶段到位资金为零。这些项目来到创投的最大目的是获得投资。而值得注意的是，近年统计数据显示，申报上影节创投的剧情电影长片项目预算区间大部分集中在300万到2000万，其中低于500万预算的项目比例由2023年的22.6%升至35.4%。不少青年创作者在剧本创作阶段不由自主地写出预算较低的场景或情节，以减低整体的创作成本，更好地获得投资方青睐。陆川坦言，如果导演的第一部戏就要花上数千万预算，确实不太可能。《可可西里》和《寻枪》的预算也相当有限。花小钱办大事是年轻人需要尝试的方向，“小成本也可以成就大作品”。导演张新阳的《寒江别》预算350万，目前已经完成拍摄，但后续面临一定的资金困难，距离完成创作还差50万。导演泪洒创投路演现场。惊喜的是，项目同时得到了陆川和梁琳青睐。未等张新阳完成汇报，陆川已经决定投资这部电影，当场宣布为张新阳补上50万现金。陆川表示，之所以决定投资这部电影，是因为看到它的大胆突破，强悍的个人风格和独立的个人表达。电影以一个少女与僧人的日常劳作为线索而串联起小人物的生活切面，陆川的投资动力并非源于项目的商业价值，相反，恰是因为它没有商业性。他坦言部分青年导演作品过于工整而丧失了自我表达。《寒江别》关注社会的视角显得弥足珍贵。未来给这个项目的投资肯定会超过50万，看完成片之后，他已经给予导演调整的建议。这部片子的市场结果极有可能往沙龙电影的方向发展。跟风创作 以小博大？梁琳：“投机不能复制”本届上影节创投最终34个入围的剧情长片项目中，绝大部分都是其目前阶段首次亮相国内创投平台。探讨生死议题的有《要是有时间，记得来看看我》《我的弟弟》等；关注女性题材的有《幸孕日》《记忆共振》《无名女孩》等；聚焦代际关系的有《翠湖》《五好家庭》等。青年导演纷纷展现出关注现实的创作态度，试图传递出对社会问题的自我思考。近年很多以小博大的电影赢得票房满堂彩。梁琳立足制片人的角度谈到，投机不能复制。自从《人生大事》面世之后，不少创作者开始聚焦生死议题；继《我的姐姐》走红之后，我们又在本次创投见到了片名类似的《我的弟弟》。梁琳接受1905电影网采访时表示，模仿或是青年创作者不可避免的过程。因为他们对生活的了解，对自己的内心想法，并没有真真正正地思辨。她坦言不能苛刻青年导演，随着人生阅历的增长，他们或会带来更多直击人心的作品。需要注意的是，“当有项目在市场上大爆时，我们5年之内是不会碰类似题材，这是我们的创作规律。”这也对想进入电影市场的青年创作者提出了更高要求，要求他们在创作初期就能带出更加新鲜、更具活力、更能打动投资者的作品。较大多数青年导演相比，李晨希所带来的《三岔口》关注点颇为独特。故事背景设置在中国香港，讲述三个来自异乡的“港漂”因一份外卖引发矛盾。管虎是项目的监制。导演李晨希参与过《一个男人和一个女人》《狗阵》《革命者》《八佰》《我和我的祖国》等电影制作。梁琳透露，这个项目原本的发起人不是李晨希，而是现在变成监制的管虎，管虎对这个项目已经有了非常清晰的架构与想象，相信李晨希是继承了他的想法。据了解，该项目已经有相对完整的创作计划，原定3000万的预算如今有所下降。创投项目题材同质化严重？姚晨感叹“保守” 自荐出演《无名女孩》观众不会为雷同的作品买单，市场会拒绝同质化的作品。对于本次创投项目迸发的创意，姚晨感慨，整体有些保守。创作者可以更有想象力。陆川日前也在路演现场直言，当下有很多现实选题，但创作者没有对现实作出直接反应，表达有些俗套，甚至陷入套路化。“比起缺乏勇气，更令人害怕是，缺乏对人的感知力。”姚晨说道。同样作为创作者的陆川抱着捕捉灵感的态度来到创投，但整体感受是青年导演缺乏感知力，他觉得这是对创作者最大的打击。他并非批评青年导演观察现实和关怀社会的初衷，而是更鼓励大家更深入地探讨现象底下的内核和本质，简单地说，“头上长角，心中带刀”。比如刻画女性题材的作品中，《伪君子》和《记忆共振》表达得颇具新意。前者通过一个罕见的知识分子女性形象反映人的信仰问题，获评创意推荐项目；后者通过软科幻的形式塑造了一个女性科学家形象，在市面上甚为罕见。《无名女孩》呈现了一个女孩跌宕起伏的一生，女孩从6岁到18岁前后经历了三个家庭，探讨了身份、家庭与自我救赎等议题。该片最终获评了本届创投青年导演推荐项目。评委会盛赞：“剧本写作细腻，风格稳健独特。早前听完主创汇报的姚晨，当场自荐参演这部作品。陆川也给予了高度评价，称文本像小说《无声告白》，由于《无声告白》也在寻找资金拍成电影，他笑言《无名女孩》要尽早拍出来，因为市场会残酷地淘汰类似的作品。结语与《寒江别》一样幸运地由资深影人保驾护航的作品还有《新月》和《阳光·明媚》，前者制片人是市山尚三（《江湖儿女》），后者制片人为吕星辰（《被光抓走的人》）。去年凭《乘船而去》获得金爵奖亚洲新人单元最佳编剧奖的陈小雨携新项目《惊醒》回归。《来自汪星的你》导演陆可也带来了《丢了工作怎么办》。此外，不少项目演员班底扎实。悬疑片《傻狍子》由张本煜和蒋梦婕主演，《五好家庭》由陶虹和耿乐主演，《水东游》则由熊梓淇继《雪豹》后再度尝试文艺片。后者捧走了“制作中推荐项目”奖，目前已经完成拍摄，有望明年与国内观众见面。创投大会为青年电影人提供了展示才华和实现梦想的机会。青年电影人的作品虽然略显稚嫩，但亦不乏可圈可点的佳作。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。相信青年导演将继续为电影产业注入新鲜血液，为观众带来更多的惊喜和感动。 文/keva 摄影/复合型人才

1905电影网专稿 在电影里遇见美好，由抖音、电影频道联合推出的“2024抖音电影奇遇夜”6月18日晚在电影频道播出。本次活动不仅有重磅荣誉，更特别设置暑期档新片推荐环节，《异人之下》《解密》《逆行人生》等新片剧组全员集合，以新片推荐的方式吹响暑期档号角。本期《今日影评》邀请到了北京师范大学副教授任晟姝与我们一同关注活动，前瞻即将点燃夏日的暑期档新片。强强联合，助力中国电影宣发2024抖音电影奇遇夜日前在上海圆满落幕，活动以“在电影里遇见”为主题，让我们共同见证了主流社交平台与专业媒体平台强强联合，电影人与电影观众双向奔赴。电影频道作为中国电影宣传的国家队和主力军，这两年在“六公主”的带领下，帮助一众电影走向了全国各地进行各种各样的宣传，也为众多的中国电影找到了合适的观众，为观众们提供了非常重要内容价值。以抖音为代表的短视频平台则是中国电影近年来宣传的主要阵地，2023年的暑期档我们见证到了短视频平台的宣发实力，电影《孤注一掷》《消失的她》《封神第一部》等在抖音主话题播放量均破百亿，创造许多电影热梗，吸引到了不少观众。主流社交平台与专业媒体平台强强联合，助力电影行业的宣发。电影宣发前期通过一些短视频吸引到观众的注意力，上映周期内则通过像电影频道在内的落地宣传活动，为电影持续地助力，两相结合使中国电影产业链在宣传营销方面更加完整和成熟。宣发预热暑期档，让电影好内容被看见众多名导携新作亮相并推介，是奇遇夜当晚最受行业瞩目的环节。以乌尔善导演的《异人之下》、陈思诚导演的《解密》为代表的一众即将上映的影片，令观众对2024年夏天与佳片的“奇遇”充满期待。2023年暑期档掀起“《封神》热”的乌尔善将带来新作《异人之下》，影片为奇幻动作青春电影，改编自爆款国漫《一人之下》，讲述了传统文化如何融入当代生活的尝试。任晟姝教授表示“我相信这部电影将是乌尔善导演和中国电影的又一次奇遇”。一方面，《异人之下》从漫画到动画再到电视剧，已经是一个非常成熟的IP了；另一方面，乌尔善特立独行的美学追求在这部电影中有了进一步的突破，叙事上也是新的“乌式语法”。期待乌尔善导演如何突破自己，把这部二次元作品转化为有市场潜力的商业作品。陈思诚导演的《解密》也是备受期待，影片改编自“茅盾文学奖”获得者麦家同名经典名作，由刘昊然领衔主演。在释出的预告画面中，忽明忽暗的灯光下，仅用三个镜头便展现出主角容金珍神秘且传奇的一生。对陈思诚导演来讲，这部电影是一个十年的人生转类点，那在十年的期间里他完成了很多的转型，因此这个交汇点本身就是充满了奇遇的，这部影片或许会成为中国版的《奥本海默》。此外，由沈腾、马丽主演的电影《接班人计划》也将在暑期与观众见面。该片不仅是“沈马组合”的第七次的银幕合作，更重要的是在该片中可以看到开心麻花非常重要的战略布局，对“西虹市宇宙”不断地延续和发展。在活动中亮相的另一部重磅新片《逆行人生》也将在暑期与观众们见面，这是一部由徐峥自导自演、讲述中年人再就业的电影，从外卖员的角度讲述了一段逆行人生，期待这部《逆行人生》能够像2023年暑期档《孤注一掷》一样，可以对社会现实产生积极反馈。动画电影《白蛇》的续集《白蛇：浮生》，从某种程度上可以将《长安三万里》里的唐风国韵延续到宋代美学里。而博纳出品的《传说》，则让我们看到了高标准的中国电影工业水平，很期待这些有奇观特效加持，同时又有经典IP的作品。除了上述影片，2024年暑期档还有包括《云边有个小卖部》《沙漏》《欢迎来到我身边》等多部不同类型的影片会和不同的观众形成奇遇，相信每一位观众都可以在电影里找到清凉之地，感受电影的魅力，度过一个愉快的暑假。 文/秋枫

1905电影网专稿 “我做了那么多年IP，比不上一个《三体》IP”，光线传媒董事长王长田说，日前他在上海国际电影节开幕论坛上公布张艺谋执导电影版《三体》后，迅速引起关注和巨大反响，让他感受到《三体》IP强大的影响力，也倍感压力。自2008年出版以来，《三体》创造了中国科幻的新纪录，全球累计输出35个语种，实体书销量近3000万册，收获雨果奖等全球科幻界权威奖项。截至2023年，《三体》三部曲已被改编成电视剧、动画、广播剧、舞台剧、线下沉浸式体验等形态，覆盖全球191个国家和地区，影响人数过亿。《三体》在国内拥有超过2.6亿的泛粉丝人群，在海外的粉丝数也接近5000万，已经逐渐成为一个跨越代际、拥有两代粉丝，同时跨越地域、在海内外拥有大量拥趸的全球性IP。近年来，越来越多像《三体》这样的中国IP走向世界，在文化“出海”的过程中扮演着重要角色。6月18日，上影节举行金爵电影论坛，以“IP全球多元化开发的潜力和想象”为主题，邀请全球IP开发专家，共同探讨中国IP如何发掘全球化发展机遇，实现从本土走向世界的跨越性发展，共同描绘出中国文化产业“想象力消费”的新图景。《三体》影视化新进展：张艺谋电影版无投资上限，剧版第二部剧本完成80%“能称作IP的作品，应具有跨代际文化符号的特点，即能够在不同年龄段、不同人群中，形成能产生文化共鸣的故事、形象或符号。而今，跨越地域和文化的传播的实现，则是一个更加全球化的议题。在以上基础上形成跨越地域的文化符号，才是IP应有的全球化高度。”三体宇宙CEO赵骥龙在题为《中国IP的全球多元化开发之路》主旨演讲中介绍，在通过《三体》探索中国IP全球化的过程中充满挑战，也总结出了几点做法：“首先是提炼《三体》IP精神，挖掘共识。第二是专精打造本土内容。第三是研究当地市场，注重本土产品在海外的落地传播。第四是商业伙伴赋能，实现价值共赢。”以《三体》电视剧和动画番剧为例，在开发阶段，三体宇宙协助导演等主创，以充分遵循传播三体核心精神为原则，对原著进行改编。在制作过程中，向国际先进制作技术看齐，在艰难的摸索中找到科幻影视制作的中国方法，不一味推崇海外经验，并研发出一套属于我们自己的科幻开发之路。赵骥龙表示，张艺谋导演的电影版《三体》将以中国主创引领、全球制作经验赋能的模式，与顶级的全球制作团队交流协作，实现中国故事全球创制，全球发行。“最大的难度一个是对原著的取舍，一个是电影化的创新。”王长田说，电影版《三体》肯定会尊重原著，但是不可能把所有内容都放到一部电影里，不管怎么取舍，尤其对“三体迷”来说都会有人不满意，已经做好了将来承受非议的准备。“这是我们和他合作的第五部电影，我非常了解他现在的创造力、活力、学习力和领导力，他是我们能够找到最好的导演人选。”王长田在几年前就找张艺谋执导《三体》，但是导演认为拍摄太困难没有接受，经过长时间的沟通、相互取得信任，最后才接下这个项目。影版《三体》会充分尊重张艺谋导演的创作，电影化创新也会面临极大压力，“要解决原著和电影的关系，也要解决中国观众和国际观众的关系。但首先这是一部中国电影，所有的创造都会在中国电影的框架内去完成”。影片正在打磨剧本，在全世界范围内筛选班底，目前只规划拍一部，先做好这一部再看后续发展的可能性，并且投资没有任何上限。王长田说：“需要多少投资就会有多少投资，我们不会捆住手脚，希望成为最好版本的《三体》，不辜负大家的期待。”2023年热播的国产原创电视剧《三体》由张鲁一、于和伟、陈瑾、王子文等主演，在海外超过11个国际电视台和流媒体平台播出，发行地区覆盖亚洲、美洲、欧洲、大洋洲，豆瓣8.7分，IMDb7.8分的口碑成绩，收获国内外观众好评。《三体》视觉导演陆贝珂说，剧版导演杨磊首先就提出用现实主义的角度来拍《三体》第一部，还原原著带给我们最原始的感受，只有先满足国内观众的需求，才有进一步“出海”的机会。“我们是非常尊重原著的开发方式，没有任何结构上大的改动”，对于剧版续集《三体II：黑暗森林》的进展，他透露剧本已经完成大约80%，概念设计、美术设计、技术测试等都在进行中。中国IP全球化开启新蓝图：《三体》版图扩大，《超新星纪元》、中国神话宇宙等新IP在路上据中国科幻研究中心对《三体》IP出海现状的数据统计，观看中国电视剧《三体》后，77.5%的海外受访者表示对中国产生了进一步了解的兴趣，美国作为《三体》海外首播国家，60.0%受访者表示愿意消费相关产品。《三体》热播背后，是海外受众了解中国文化与价值的重要载体。赵骥龙认为，《三体》IP在中国有大量忠实粉丝，在中国市场做内容改编需要考虑原著的影响力，而在海外市场就需要实行差异化战略，针对不同区域市场的不同需求来打造。例如在日本，他们看到了越来越多伙伴对《三体》IP的热情。未来有望在动画领域有更多的全球化呈现。在影视作品这一IP传播效果放大器先行后，为商业衍生开发打开了广阔的潜在市场。三体宇宙也通过与全球顶尖的技术公司合作，在AI、VR等新技术领域进行积极探索，推动IP内容的创新、升级。赵骥龙说，《三体》IP的全球多元化开发将会长达20年，未来3到5年，还会着力寻找几个像《三体》这样的IP宇宙进行全产业链的开发。“好的IP不是想开发就能开发出来，我们一直在做，但真正在国际影响力的中国IP数量并不多。”在王长田看来，《三体》是一次突围的机会，光线传媒也在开发中国神话宇宙IP。他们整理了中国五千年大量神话、传说故事和文学作品，重新组成新的世界观，用动画电影来表现这个神话系统，“这个IP创造很艰难，初步规划需要二、三十年，才能见到第一阶段的成果”，王长田说。刘慈欣的首部长篇科幻小说《超新星纪元》作为另一个热门中国IP，也在筹备拍摄电影。《沙丘》联合制片人、《大侦探皮卡丘》制作总监许智豪将担任本片的制片人，他表示该项目历经多年，终于找到能够翻拍成电影的契合点。不同于《流浪地球》《三体》的大视效科幻制作，这将会是一部注重青少年向的科幻电影，“像《饥饿游戏》和《头号玩家》，再加一点《星际穿越》的感觉，元宇宙会是电影里很重要的元素”，许智豪透露。在美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟看来，中国科幻电影正在形成新的热潮，对电影《三体》《流浪地球3》日后走向世界充满期待。另外，《巨齿鲨》系列也为中国电影走出去树立了信心，这个中外合作的IP已经通过两部电影在全球斩获累计超过9亿美元票房，正在开发的《巨齿鲨3》同样值得关注。他认为，目前中国电影在全球院线发行市场还未形成成熟体系，所以IP要出海需要像《巨齿鲨》系列这样和具有全球完备发行体系的好莱坞五大公司合作。中国不缺好故事，也需要更好的全球化表达，来赢得全世界更多的观众。影视内容是文化产品，不像商品具有明确的实用价值，出海难度更高，但文化产品的影响力更加强大，这既是机遇，也是挑战。让中国IP在全球市场上影响更广泛的人群，这是一代影视人的使命。 文/kino 图/复合型人才

1905电影网讯 亲爱的电影爱好者们，一年一度的电影盛宴即将拉开帷幕！CHC诚挚地邀请您加入我们，共同见证光影的奇迹。CHC电影之旅全新升级，“影都探梦打卡计划”上新了。从文化出发，带领影迷观众打卡中国的电影“圣地”一一八大电影制片厂所在地，开启电影文化游学，深入了解影视艺术，体验电影的魅力。首站上海，盛大开启！我们将带领影迷参观打卡上海电影博物馆，并亲临电影频道传媒关注单元闭幕式现场，感受电影节的热烈氛围，一同迎接光影盛宴。活动时间：2024年6月21日活动名称：“CHC电影之旅”之“影都探梦打卡计划”（上海站）活动时间：6月21日13:00—22:00活动内容：1.打卡上海电影博物馆（上海市徐汇区漕溪北路595号） 2.参与电影频道传媒关注单元闭幕式（浦东新区东方路2000号）招募方式：即日起至6月19日中午12点，想要参与影都探梦打卡计划（上海站）的影迷朋友，请扫码填写招募登记表，CHC将根据报名情况抽取15位幸运粉丝，参与活动。参与须知：1.CHC为影迷提供上海电影博物馆参观门票与电影频道传媒关注单元闭幕式入场门票，当日晚餐及场地间单程交通费用。影迷往返上海的交通及食宿费用等则需自理，非本地影迷请酌情考虑，慎重参与报名。2.本次活动严格执行强实名制，一号一票，人脸识别。入场门票仅限本人实名、人脸识别后方可使用，禁止转让、倒卖，如有发现,取消活动资格。我们寻找的不仅是影迷，更是电影文化的传播者和梦想的追梦者。不要犹豫，立即行动，让我们在光影的世界里相遇！我们期待与您在上海电影节共享这份独特的电影之旅！本次活动最终解释权归华诚电影电视数字节目有限公司所有。

1905电影网专稿 6月15日，由管虎执导，荣获戛纳国际电影节“一种关注”单元最佳影片的《狗阵》正式与观众见面。影片以一人一狗为主角，展现了两个孤独生灵之间的彼此相依和互相救赎，充满了野性又蓬勃的生命力量。不仅彭于晏从型男到糙汉的巨大形象反差令人眼前一亮，影片中形形色色的狗狗们和大量调度复杂的动物戏同样令人印象深刻。在做客1905电影网《对话》栏目时，影片动物演员导演郝帅也直言，《狗阵》是他从业以来拍摄过的规模最大、难度最高的电影。参演的狗狗数量接近百只，团队工作人员超过40人。因12年前拍摄流浪狗题材短片受到启发，郝帅从零开始组建起了国内首个专业动物演员团队，并参与了《忠犬八公》《监狱犬计划》《狗阵》等多部电影的拍摄工作，成为国内这一行业的“先驱者”。在戛纳电影节上，《狗阵》中的狗狗主演“小辛”荣获了“狗狗金棕榈评审团大奖”，成为中国第一只得此殊荣的狗狗，创造了历史。郝帅和动物演员团队与有荣焉，“这是给可爱小动物的褒奖，也是对幕后工作者的赞扬。”如何调动近百只狗狗完成这次“史无前例”的拍摄，遇到了哪些困难和挑战，听导演郝帅揭秘《狗阵》动物演员拍摄幕后。*以下为导演郝帅自述，1905电影网根据采访整理01“筹备”我和管虎导演相识是在电影《忠犬八公》的开机仪式上。他问我们是不是专业的动物演员团队，我说是的，而且中国就我们一个这样的团队。他说那太好了，我正好有一个剧本要拍了，讲的是一个人和一条狗的故事。真正看到剧本，我才意识到这部片子的拍摄要求有多高。可以说，《狗阵》是我们从业以来，参与过的规模最大、难度最高的电影。在选择主角时，管虎导演希望它的气质是凛冽的，有点像狼的样子。再加上主角叫“二郎”，我们就参考了哮天犬的形象，向他推荐了几个犬种，最终选中了“黑色细犬”。这种狗狗的数量不多，体型和性格合适的就更少，我们几乎联系了全国的犬舍，才最终选出了十多只“主演”。“群演们”的构成则更加复杂，主要来源有以下三种：一是从老乡家里借来的，当地居民都很热情淳朴，好多狗主人也参加了群演。拍摄结束归还时，在我们的精心饲养下，这些狗狗都比来的时候胖了不少，主人们也很高兴。二是从附近的流浪狗救助小院借来的，每次拍戏我都希望能带一些流浪小猫、小狗进来，增加它们的曝光，多一些被领养的机会；还有很少一部分是本地的流浪狗，它们一般警惕性比较强，只有几个自来熟的被成功收编。就这样，一个由近百只狗狗组成的超大“演员”团队集结成功了！02训练为了这一百只小狗，我们专门建了一个非常大的基地，并给它们集训了两个月。因为时间有限，没法从零教起，训练内容基本都是为剧情“量身定制”的。首先，我们会根据性格和戏份不同，给它们分组。负责“奔跑戏”的狗狗，我们就要训练它们能听懂指令从A点跑到B点。从最开始叫都叫不来，经过几个月的训练，可以定点跑几百米，完成比如影片开头流浪狗们一起狂奔的镜头，很有成就感。影片中还有很多“抓狗”的戏份，就要训练狗狗适应和人的这种互动。为了保证狗狗和演员的安全，很多抓狗的群演都是训练师亲自上阵，他们也设计了很多小道具让狗狗免于受伤。为了不让狗狗应激，有些戏演员们还是“无声”表演。一群人呼呼啦啦地做着动作却不发出声音，那场面很有意思。还有那场有点特殊却十分重要的“撒尿戏”。因为调度非常复杂，只要错了一个点就要重来，就要求我们在开拍前要反复训练狗狗“定点”撒尿的技能。最后那个地方已经成为“景点”了，杀青的时候我们还专门拍了一张照片留念。03“麻绳”大家在电影中看到的狗狗主角“麻绳”的表演并不是由一只狗完成的，一共有十多只狗狗参与了演出，其中四五只戏份比较多，跟彭于晏关系最好的“小辛”（狗狗本名）无疑是戏份最多的，其他的可以算作它的替身。多位狗狗主演轮番上阵，是我们多年拍摄总结出的经验。因为小动物的专注度是有限的，很难全程保持注意力集中，轮流上场可以大大提升拍摄的效率，也是“工业化”的一种体现。具体到《狗阵》上，管虎导演对镜头的要求很高，有很多调度复杂的全景长镜头，需要好几个训练师同时控制狗狗，有的负责走位，有的负责视线，有的负责它跟道具互动，狗狗几乎每一秒都在接受指令，一条下来就非常累了，用替身也是在所难免。跟狗狗互动最多的彭于晏，是非常敬业的演员。他专门提前进组和狗狗培养默契，也花了很多时间跟小动物一起训练。在训练的过程中，我们就发现他和小辛特别有眼缘。可能因为小辛的训练师是女孩，所以性格比较暖萌可爱，一上来就跟彭于晏很亲近，又搂又亲的，自然而然也就成了“第一主演”。我一直追求的就是小动物和人之间真实的情感，所以能有这样一只小狗天生跟他亲近是很欣慰的事。在拍摄的过程中，即使当天没有狗狗的戏，我们也会把小辛带过去，让彭于晏在休息时能跟它培养感情。就这样从开拍到杀青，他俩基本每天有机会就黏在一起。也正因为如此，他们在影片中的互动才会那么自然又感人。04“狗阵”那场戈壁滩上流浪狗狗列阵目送二郎和黑狗的戏，是全片的“点题之笔”，也是拍摄难度最高的戏份之一。让狗狗保持相对静态比动态难得多，有一些狗狗比较听话，我们就让训练师单独控制它坐下或者看向某个方向。有一些不太听话的，我们就用一个钢钉钉在地上然后栓个蓝绳把它固定那里，再接受指令。由于我们不可能同时控制那么多狗，所以需要一层一层来合成，几乎每只都是单独拍摄的。演员部分拍完后，大部队转场去玉门拍后面的戏，我们几十号人，包括导演组、摄影、灯光、场务等就为了这个镜头专门留下来，一只狗一只狗得拍。每拍一部分就会做一下特效合成给导演确认，再按导演的意见一遍一遍调整，直到跟想象中一模一样才收工。具体拍了多少天我已经记不得了，但直到玉门那个组杀青了，这边才同步完成了拍摄。为群演狗狗定制的演员卡同样的画面，好莱坞可能会选择用CG技术来完成，但达不到我们想要的真实感。为了一个镜头，所有人同心协力付出最大的努力，我想这就是电影的魅力吧。05“新生”影片结尾有一场狗狗分娩的戏，有很深的寓意。为了实现管虎导演的设想，我们花了很大功夫才找到了一只毛色相近且即将分娩的狗狗，专门找人开了一天一夜的车把它从外地接过来。一整组人马，包括摄影、兽医，带着发电车，24小时严阵以待，生怕错过了分娩的时刻。但可能因为有点“水土不服”，狗狗一直不生，兽医也给不出具体的时间。最后，整组人足足等了一个多星期，它才成功分娩，我们也记录下了导演心心念念的画面。电影以二郎背着麻绳的宝宝驰骋在戈壁滩上收尾。现实中，彭于晏不仅领养了他最爱的小辛，也带走了两只新生的小狗。这些黑色细犬都是我们从全国各地的犬舍精心挑选的，价格不菲而且都投入了大量训练，杀青时有人建议我卖掉，但我还是决定能送都送出去，我始终认为能有真正爱它的人关心陪伴，才是狗狗最好的归宿。当时我看到彭于晏和小辛那么好，心里就暗暗希望他能领养，没想到后来他主动提出。在杀青的时候，看着小辛上了彭于晏的车，开启了新生活，我和训练师们都留下了不舍（羡慕）的泪水。还有那些从救助小院借来的流浪狗，我们在拍摄中也在不遗余力地为它们找领养。尤其是快杀青的时候，我们天天在拍摄现场带着狗狗摆摊，只要剧组的老师们稍微驻足，就围上去好几个人推销，确实成功送养出去不少。在杀青后，它们都去到了新的家庭，开始了全新的“狗生”。流浪狗小白被副导演永杰老师领养，被养得白白胖胖的06“团队”2021年的9月，动物演员组全体成员拍下了这张合照留作纪念，相比《忠犬八公》的10个人，这次《狗阵》扩充到了40人，包含导演组、训练组、妆造组、医疗组、后勤组、侧拍组等各类工种，共同保障着动物演员们的表演和安全。戈壁滩的气候变化无常，十分恶劣，开机时还是高温暴晒，杀青时都快下雪了。为了这些毛孩子，我们也专门改造了一辆大箱车，装上了空调、笼子和美容台等，让狗狗不用忍受风吹日晒。拍摄后期天气严寒，由于细犬很怕冷，我们不拍的时候就赶紧把它抱进箱车里用两层棉被抱着，生怕他着凉。很多工作人员一开始不理解我们为什么要对狗狗这么好。当然首先因为我们都是喜欢小动物的人，不想看到他们生病难受，但同时也因为我们想把工作做好，让它们都能在表演时有最好的状态。还记得十多年前，因为拍摄短片《流浪33天》，我遇到了流浪狗大黄。后来的故事，看上去是我领养了它，但其实是它改变了我的命运。我从来没有觉得大黄是我的宠物，而是一直把它当做公司的合伙人。从小就喜欢小动物，又热爱电影的我，终于找到了最适合自己的工作。在这十多年中，我们建立了国内唯一一家专业动物演员团队，也见证了这个工种获得业内越来越多的重视和认可。郝帅和大黄未来我们也希望能继续优化和改良动物演员的工作方式和工作环境，让动物演员电影的制作更安全，更科学，更接近电影工业流程。同时，我还在筹备一部自己的电影《毛茸茸故事集》，将由《忠犬八公》导演徐昂担任监制，故事改编自全国各地铲屎官们的真实经历，也是在用另一种方式继续讲述：“小动物是怎样影响和改变我们人类的”。

1905电影网专稿 一人一狗，一段小镇故事，一次荣誉之旅。电影《狗阵》被称为是管虎导演“最特别的作品”，也是彭于晏颠覆形象之作，该片曾荣获第77届戛纳国际电影节“一种关注”单元最高奖。中国电影时隔18年再度引爆戛纳关注。然而《狗阵》在国内的上映却关注平平，部分观众表示“看睡着了”“完全看不懂”“像我工作时讲了一堆，但什么都没讲的领导们”······本期节目我们邀请到了北京电影学院教授李彬与我们一起聚焦被争议笼罩的影片《狗阵》。01争议一：2小时小镇故事，看不懂？翻看《狗阵》的观影评价，观众对于影片的第一点争议就是“看不懂”。不同于传统的强情节性的商业爽片，《狗阵》的故事线相对零散，在主线故事之外穿插了许多人物关系，比如，二郎的同学、父亲以及他的倾慕对象，等等，使影片的叙事略显杂乱。抓住影片的主线故事，就比较容易感受到电影《狗阵》真正想表达的是对人生命题的深刻探讨。由彭于晏饰演的二郎在出狱后重归故土，面对偏见与防备，他不知该如何开启新生活，最终迫于生计选择加入打狗队，却阴差阳错地拯救了一只流浪黑狗。二郎在与黑狗的相处中获得了再次上路的勇气，一人一狗互相救赎，拥抱着彼此的新生。李彬认为，在二郎与黑狗的主线故事之外，二郎的知己葡萄、仇家胡屠夫、好友聂千里、邻居老骆驼，上司药叔等等这些鲜活而生动的众生相构成了这个二郎整个的变化的很重要的催化剂。这些角色让二郎个性中的不同面得以流露和展现，体现了他与外部世界之间重要的情感连接。比如，佟丽娅饰演的女孩葡萄活泼且果断，她会在认清自己的心意后勇敢地问二郎敢不敢娶自己。“这是一个极具生命力的角色，也为二郎带来了新生的希望。”李彬说；二郎因为过失杀害了胡屠户的侄子，因此，胡屠户坚持找二郎讨个说法，甚至在他蹦极的时候，想要烧断绳索加害于他。但是当胡屠户遇到危险后，二郎选择不计前嫌伸出援助之手，最终胡屠户真心感念二郎的救命之恩，放下了恩怨；江湖老大耀叔虽然不喜欢二郎不服管的倔强性格，却也还是把狗卖给了二郎······李彬说：“一部好的作品是通过情感跟观众进行沟通的，这部影片可能没有强烈的煽情，但是它的情感表达像是是在灰色的底色中慢慢涌动，润泽到观众的心里，带给大家一种可以重新上路的力量。”02争议二：男主角仅有五句台词，太刻意？影片播出后，不少观众就男主角的设定争论不休，有人夸赞彭于晏饰演的二郎是继陈桂林之后再次让人眼前一亮的人物；也有人认为116分钟的影片男主角只说了不到五句话，台词太少，影响观感。面对争议，李彬认为男主少言少语的设定与人物本身的经历息息相关，她表明：“过多的语言会消解掉主人公拥有的沉默的力量感，二郎经历了十年的牢狱之灾后与家乡和时代已经完全脱节，他对于周边人讨论的话题没有任何概念，所以很难找到合适的契机去对话。”事实上，男主在影片的语言表达大多数都被打架的动作所替代，这样的设定更容易给观众带来一种沉默的力量感与反差感，增强人物的张力。过多的语言会消解掉主人公拥有的沉默的力量感。03争议三：轮番登场的动物符号，太堆砌？影片当中出现了老虎、狗、蛇等诸多的动物，对此，一些阅片量较大的观众认为这是一种符号的堆砌。对于这类观点，李彬解释说：“我觉得在这部影片中动物是非常重要的，动物性实际上是导演想要去呈现的人的生命底色中应该去张扬的部分。”影片中动物状态与人的状态是相互呼应的，动物园里面的动物是被困住的人的真实写照。二郎回到小镇之后，他是一个流浪的边缘人，黑狗则是一只被通缉的流浪狗， 他们之间不单单是宠物的陪伴，而是情感间的互相救赎。其次，李彬认为黑狗在一定程度上唤起了二郎的动物性。比如，影片的开始二郎打狗，黑狗反咬二郎，展现出了人和动物同样具有攻击性；二郎为给老骆驼报仇拿着锁链冲进胡屠户家里，黑狗担心二郎也破窗而入，一起冲了进去。“动物性实际上是促动生存最基本的力量，它代表了一种返璞归真，人类有时也要像动物那样为了生存去勇敢地挣脱枷锁。”李彬说。作为一部颇具作者表达的影片，《狗阵》的创新不止于对人与动物关系的突破性设置，也在于对人生命题的深刻探讨。影片呈现了人与狗之间的另一种故事的可能和情感面貌，让观众看到在人情交织下，每个人生命中都有无法回避的爱意、帮扶、责任与因果，因此，不妨勇敢地突破生活的枷锁，尊重本能，回归生命的底色。 文/乐意

1905电影网专稿 月球一直是科幻电影当中的常客，从最早的科幻电影《月球旅行记》到经典的《2001太空漫游》。从纪实的《阿波罗13号》到对于月球背面的奇妙想象。无论是《月球》这样的科幻悬疑，还是《独行月球》这样讲述地月之间的情感牵绊，都代表着人们对于月球不断地探寻。然而随着我们对于月背的采样和探索进展，好像这个想象已经跟不上现实的步伐了，尤其是对于中国科幻电影来说，相关题材的电影并不多见。此次做客《今日影评》的嘉宾是北京科技记者编辑协会副理事长周武，一起来聊一聊——再拍月球科幻，我们还能拍什么？说起有关月球的相关电影，周武首先想到的就是《E.T.外星人》里那个经典的骑自行车飞向月球的镜头。另外还有早期的《月球旅行》，六位天文学家经历冒险以后睡去，星星在看他们的睡颜，是特别浪漫的情景。随着技术发展，有关月球的电影早已发生很大的变化，在不同的阶段也呈现出了不一样的特点。按人类探月的三个阶段划分，在上世纪六七十年代美苏太空争霸时代，月球就是国力的主战场。所以那个时候拍的《2001太空漫游》《星际迷航》等都表达出对于移民太空的纠结：为什么要去月球？去了以后又会发生什么？第二个阶段月球已经冷落，航天飞机、空间站、火星成为了星际探测的热点。像《星际穿越》《地心引力》《火星救援》。到了第三个阶段，尤其近十年来，中国航天取得巨大进步，尤其是嫦娥探月工程。因此，中国的科幻电影《流浪地球》（系列）《独行月球》出现。明年和后年，中国还要发射嫦娥7号、嫦娥8号，所以未来月球题材的电影仍然值得期待。随着嫦娥6号返回器即将带着各种资料和样本回归，我们对于月球的了解又会达到一个新的程度。6月2日，嫦娥6号已经成功在月背着落，而且是落在月球背面靠近南极的艾特肯盆地。这个盆地是太阳系现在已知固体天体里面最大最深的盆地，也是最古老的盆地。据介绍，月球是没有板块构造的，而且也没有天气变化，因此嫦娥6号在月球上最古老的地方，就有可能拿回最佳的样本，这也是我们未来月球基地有可能建设的地方。此外，嫦娥6号采用了很多的黑科技，比如说它在月球轨道上的分秒不差的交汇对接，还有样品转移，另外还有一个小型的可以移动的相机，拍下了它挖土的镜头，还有升起的一面国旗。据悉，这面国旗是用玄武岩的材料拉丝制造。显然，上述这些成就能够给科幻创作带来一种启示性。作为《独行月球》整个剧本的创作及拍摄的参与者，周武谈到回望《独行月球》的诸多建议：“比如月球基地的造型，现在的我会想象它可能是两层甚至三层的，因为在月球上有很多陨石坑，有直接从上往下砸穿的深井，也有斜坡似、山洞似的，可以利用现有的这种构造打造月球基地。”说到这里，周武建议广大创作者要发挥更大的想象力，助力科幻电影的发展。人到了月球后，为了解决物质需求，首先需要建设太空“储备”，包括分布式核电站、铺满月亮赤道的太阳能发电站、太空农场等等，在这些需求的推动下，太空赛博有了其雏形。解决物质需求后，人类面临的另一大问题是陪伴，于是就诞生了“人工智能伴侣”，比如现在其实已经部分实现的“机器狗”，它们能精准判读你的表情、语气，并匹配相应的聊天系统，宛如一个“电子郭德纲”逗你开怀大笑。在现实的基础之上，科幻剧情都可以长出其翅膀。尽管这么说，但科技人的奔跑速度比电影人实在是更快了一些，留给电影人探索科技边界的空间也愈发开阔。依据国家航天局探月与航天工程中心发布的探月时间表，2040年前中国将建成一个完成型的国际月球科研站，月球将彻底褪去其神秘面纱。了解越多，发现的现象和问题越多，月球电影的可创新空间其实更大。正如科幻是科与幻的融合，好的科幻电影，它都是在天马行空的想象和足够殷实的现实创作之上，打磨出更丰富的剧本、特效。抛开全世界通用的科幻概念，中华民族还有着丰富的文化底蕴和天人合一的深层哲学，风花雪月，月就代表着时空的变换和岁月的更替，“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”，这是《诗经》里面的七月飞花令，未来中国的月球科幻电影，也希望能够传达中国人民对月球的美好情感，传递中国在人类和平开发利用太空过程中的大国担当。同时要利用起科幻电影这一绝佳的传播媒介，将前沿科技融入影片，用更浅显的语言向公众展示科技成果，彰显大国科技之美。相信中国的科幻电影与航天事业能够比翼双飞，在历史的长河中历久弥新，创造出影响世界的品牌！ 文/小卜

1905电影网专稿 主流社交平台与专业媒体平台强强联合，电影人与电影观众双向奔赴。6月14日，由抖音、电影频道联合举办的2024抖音电影奇遇夜在上海圆满落幕，活动实况将在6月18日晚黄金时间20:15档在CCTV-6电影频道电视播出，敬请收看。以“在电影里遇见”为主题，本次奇遇夜邀请40个电影剧组、120多位影人嘉宾、30位抖音创作者共话光影。活动由电影频道主持人蓝羽、主持人谢楠与青年电影人胡先煦主持，张艺谋、陈思诚、刘伟强、黄渤、吴镇宇、马丽、邓超、任贤齐、张家辉、倪妮、刘昊然、王传君等影人出席，乌尔善、徐峥、管虎等导演携新片现场推介，为中国电影观众预热今年暑期档的红火。2024抖音电影奇遇夜现场影人齐聚在邀请影人嘉宾、策划并精彩呈现晚会活动之外，活动当天，电影频道更在电影频道抖音矩阵及1905电影网推出大型融媒体直播，台前幕后全景扫描活动细节与影人状态。直播之中，《烟雨霏霏》《狗阵》《解密》《沙漏》《胜券在握》《水饺皇后》《末路狂花钱》《“骗骗”喜欢你》《沙海之门》《白蛇：浮生》《默杀》《我才不要和你做朋友呢》等众多剧组影人走进电影频道直播间，畅谈参与奇遇夜的感受，向直播观众分享新片创作、档期等一手信息。陈泽、董电影、派小轩、大诗小歌、顾我电影、默默有闻等受网友喜爱的抖音创作者，也以特邀记者身份深度参与电影频道融媒体直播活动，为抖音用户带来更为亲切的直播体验。短视频宣发预热暑期档让电影好内容被看见过去一年，中国电影市场持续向好，暑期档、春节档、五一档等票房连创新高。作为重要的电影宣发平台，抖音通过短视频“二创”解读、直播间主创带票等多形态内容，激发用户共创“电影梗”参与宣发，以“内容种草”的新模式吸引观众走进影院，助力电影行业复苏繁荣。作为抖音平台的重要创作者，电影频道融媒体中心、电影频道、中国电影报道、1905电影网、今日影评Mtalk等矩阵账号持续产出电影类短视频，以权威、优质的一手内容，为中国电影及优秀影人在抖音平台的“出圈”做出重要贡献。众多名导携新作亮相并推介，是奇遇夜当晚最受行业瞩目的环节。乌尔善导演的《异人之下》、陈思诚导演的《解密》、徐峥导演的《逆行人生》、林超贤导演的《蛟龙行动》等剧组轮番上台，令观众对今夏与佳片的“奇遇”翘首以待。去年暑期档掀起“《封神》热”的乌尔善指出，新作《异人之下》为奇幻动作青春电影，改编自爆款国漫《一人之下》，是他讲述传统文化如何融入当代生活的尝试。徐峥表示，《逆行人生》的故事背景设定在一个外卖站，他在抖音上经常看到普通劳动者忙里偷闲跳舞的视频，作为电影人，他希望把普通人背后的故事讲出来。徐峥、王骁以外卖员角色形象登台推介新片《逆行人生》值得一提的是，抖音不同领域的创作者也登台解读他们眼中的电影。拥有1900多万粉丝的影视创作者“婧公子”解说《解密》预告片，与陈思诚、刘昊然同台破解预告片透露的线索。普法创作者“律师张大姐”，从法律工作者的角度讲述了《第二十条》讨论正当防卫法理的社会意义。表演环节，演员车保罗还原动画电影《长安三万里》李白吟诵“轻舟已过万重山”的高光片段。该片上映期间，他发布的李白模仿视频，在抖音获得超1000万次点赞，让这句千年前的唐诗成为网友热议的社会话题。车保罗模仿李白的抖音视频点赞量已破千万次“在抖音评论区，我们发现很多用户都在说被这句话击中，后续在宣发策略里，就把李白这句话作为宣发重点。”《长安三万里》出品及宣发方代表、阿里影业首席营销官代临艳认为，影片宣发很多时候都是基于电影内容的“二创”和补充，围绕角色、剧情的解读，会带动更多人对影片感兴趣，走进电影院。新媒介“翻红”传统文化年轻人接力传承经典在抖音“破圈”的不止院线热映影片，还有很多经典老片通过抖音创作者的“二创”翻红。在奇遇夜诸多新片推介中，以《飞鹰计划》4K修复版为代表的“经典香港电影修复计划”影片就颇受瞩目，其已在今年戛纳电影节、北京国际电影节上展映，正在举办的上海国际电影节也有《笑傲江湖》《喋血双雄》《A计划》《武状元苏乞儿》等四部4K修复影片入围官方展映单元。“经典香港电影修复计划”4K修复版影片现场推介除焕发新颜的老港片外，中国传统戏剧也受到年轻人的追捧。奇遇夜现场，来自浙江小百花越剧团的茅威涛、陈丽君、李云霄、张亚洲惊喜亮相——这次，她们的身份是越剧纪实电影《新龙门客栈》的主创。电影《新龙门客栈》主创：（从左至右）茅威涛  陈丽君  李云霄  张亚洲去年，越剧《新龙门客栈》因一段主演陈丽君、李云霄“转圈”的视频火出了圈，首次尝试抖音直播，吸引了925万人次观看，一众青年演员凭借靓丽外形与细腻表演成为“新晋顶流”。陈丽君在奇遇夜现场透露，电影版《新龙门客栈》保留了原有的舞台设计，但大银幕上的表演尺度与舞台有细微差别，让她对表演有了新一层的领悟。中国传统戏剧与直播、电影等新媒介融合，让年轻观众认识到传统艺术的美好、优良、传世性，传统文化传承有了新的生命力。点击观看：《新龙门客栈》剧组现身2024抖音电影奇遇夜入场式奇遇夜一系列电影内容的推介和发布，让观众期待与电影好内容的“奇遇”从这里延续。抖音与电影频道作为电影与观众双向沟通的桥梁，希望带动更多抖音创作者及平台用户，以电影为灵感画布，重新解读好故事的魅力，带动人们走进影院，打开银幕映照的光影世界。电影频道首度“奇遇”抖音优质内容高质量传播首次与抖音联合举办“抖音电影奇遇夜”，电影频道以最强团队阵容倾力奉献，以一场高规格晚会和一次高质量直播，兑现两大平台强强联合的实力与诚意。据电影频道晚会导演组介绍，舞台背景大屏由代表手机的竖屏和代表电影银幕与电视荧屏的横屏共同组成，既代表抖音和电影频道的通力合作，又代表电影观众和中国电影的双向奔赴；同时，“回”字型的舞台设计，更寓意电影人们“回家”，用荣誉与喜悦在此团聚。在电影频道团队精心设计的晚会环节中，开场由主持人串起的歌舞《在电影里遇见你》与尾声“星辰大海”青年演员献上的《明天的世界更美好》遥相呼应，唱颂电影人；90岁高龄的中国人民志愿军战士朱俊贤登台，怀抱从朝鲜中朝友谊塔带来的一罐泥土，点亮电影《志愿军：雄兵出击》中“已经看见新中国的战士们，是不会辜负我们的”台词，引发全场电影人起立致敬；《云边有个小卖部》《逆行人生》《胜券在握》《沙海之门》《解密》《新龙门客栈》等新片剧组主创，或还原影片场景、人物展开情景演绎，或破解谜题印证合作缘分，或细致分享创作历程并带来唱段原声；黄绮珊、张碧晨、希林娜依·高等歌手全开麦、不修音的电影歌曲演唱，更为此次奇遇夜引入光与影的动情回忆。点击观看：《云边有个小卖部》剧组 周也彭昱畅现身2024抖音电影奇遇夜入场式点击观看：《解密》剧组刘昊然等主创亮相2024抖音电影奇遇夜入场式为全方面呈现2024抖音电影奇遇夜，电影频道特别在贯穿近9小时的融媒体直播中，“海量”设置观众最为关心的晚会探秘与影人访谈版块，与晚会内容共振式架起电影人、抖音内容创作者及直播观众间的沟通桥梁。直播之中，抖音创作者陈泽带领观众探秘表演嘉宾耳返里的秘密，“黄妈”黄绮珊最新版本《向云端》的彩排现场也被精彩捕捉；董电影、派小轩、大诗小歌、顾我电影、默默有闻等抖音创作者，随奇遇夜出席影人及剧组走到直播镜头之前，用抖音用户最关心的话题向影人发问，实时揭秘观众最为关心的幕后动态；暑期档新片之外，《烟雨霏霏》等刚刚杀青的影片剧组，也透过电影频道融媒体直播，迫不及待地向观众分享创作的巧思与快乐。点击观看：《烟雨霏霏》导演董晨江真诚推荐影片，并祝愿世界和平用最优质的内容回应用户最关心的兴趣点，电影频道与抖音两大平台的更多高质量合作未来可期。2024抖音电影奇遇夜融媒体直播，由抖音、抖音极速版、抖音火山版、今日头条、西瓜视频、鲜时光与电影频道融媒体中心、1905电影网、中国电影报道、今日影评、1905影视频、M视频、M观影团等官方平台联合呈现。6月18日晚黄金时间20:15档，晚会内容也将在CCTV-6电影频道电视端播出，面向全国观众实况传递大屏小屏交汇的这场光影奇遇。

1905电影网专稿 张艺谋执导的影版《三体》官宣，目前正在前期开发阶段；博纳计划拍摄“海外故事三部曲”，两部新作分别对标《华尔街之狼》和《谍影重重》；上影集团深度开发“奇谈宇宙”；《巨齿鲨》系列正在开发第三至五部......第26届上海国际电影节“光影之路 焕新启航”开幕论坛信息量满满。影企领军人物与一线影人代表齐聚一堂，共同回顾了近年电影市场的复苏与升级，探讨了中国电影产业的现象和趋势。电影人如何持续深耕精品创作？科技创新如何赋能电影产业优化转型？差异化发行机制将为电影行业注入哪些新的活力？阿里影业总裁李捷、IMAX中国首席执行官孟丹青、光线传媒董事长王长田、上影集团董事长王健儿、华人影业总裁应旭珺、博纳影业董事长于冬等电影幕后推手分享了积攒多年的经验，为中国电影持续高质量发展建言献策。活跃在创作一线的导演管虎、李少红、乌尔善就中国电影迈向国际分享了独到见解。远道而来的马塔布拉塔国际电影节主席费尔南多·胡安·利马和东京国际电影节艺术总监市山尚三则谈到了不同文化背景下的电影创作。他们认为，国际化的电影语言和共通的人类情感，让电影艺术具有超越地域和时空的魅力，连接起世界各地观众的心灵。精准赛道布局，加强内容储备满足市场多元化和精品化的需求光影之路，焕新启航。近年来，中国电影市场涌现出了一批批具有国际影响力的优秀影片，在类型、题材、风格等方面实现了多样化发展。这种趋势不仅为中国电影注入了新的活力，同时也让电影市场的精品化需求日益强烈，各大影企纷纷精准赛道布局，不断加强内容储备，进一步实现电影艺术价值与商业价值的兼顾与提升。王长田表示，发展动画电影和科幻电影方面是中国电影下一步要做的事情。目前光线每年推出2到3部动画电影，明年产量计划增加至四到五部。科幻电影方面，光线和三体宇宙共同开发的影版《三体》将由张艺谋操刀，现已进入前期筹备阶段，“这是一部科幻大作，希望张艺谋能够抓住《三体》精神，同时带来突破和创新。”在他看来，以商养艺，用艺促商，有利于拓展中国电影的表达空间。依托上美影丰富的动画资源和创作经验，王健儿相当赞同当下需要提高中国动画电影产能运作的观点。上影集团正式推出了“奇谭宇宙”首部动画电影《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》，影片将于2025年暑期上映。王健儿强调，系统性地开发新老IP，开辟新的商业赛道，给艺术价值留出更多空间，是上影集团探索的方向。以“奇谭系列”为代表的“上美影新经典”正在深度扩容，社会的发展和进步为IP开发提供了无限可能。中国正经历从电影大国向电影强国迈进的关键时刻。继“山河海三部曲”和“骄傲三部曲”“胜利三部曲”之后，博纳计划推出“海外故事三部曲”，讲述中国人在海外的故事。其中两部作品分别对标《华尔街之狼》和《谍影重重》。前者聚焦中国企业家在华尔街的经历，后者则将镜头对准了在海外公司抓捕间谍的国安情报人员。于冬认为，加强类型电影的国际化表达，一方面能填补中国此类题材电影在世界电影中的空白，同时能扩大中国电影在国际市场的影响力和辐射力。李捷提到了过去三年电影市场呈现的巨大变化，一部电影的制作周期是2年到3年，而观众的价值主张和审美趋势变化周期则短至6到12个月。他认为三类电影可以继续吸引观众走进影院，一是有电影感的品质电影；二是大制作电影；三是跟个体命运和家国情怀、时代共鸣相关联的电影。用他的话来说，《排球少年！！垃圾场决战》等来自全球各地的电影在中国上映，有助于拓宽观众的视野，培养观众对电影的热爱。应旭珺立足制作和发行的角度介绍了华人文化尝试的开发模式：“中国主控+国际资源”。她以《巨齿鲨》举例，“我们在世界市场购买了英文小说IP，由中国公司来主控开发，融合国际大公司资源，在全世界范围内挑选合适的编剧、制片人和导演组成班底，成片也在全球进行发行。”据透露，《巨齿鲨》系列面向全球市场，正在开发第三至五部。技术革新 科技赋能让AI成为电影创作者的伙伴AI技术革新的浪潮下，科技赋能已成为影视行业升级的关键引擎。各大影视公司积极拥抱新技术，以智能化手段提升内容创作、制作与传播的效能，推动影视行业迈向更高层次的发展，为文化产业的繁荣注入强劲动力。李捷谈到人工智能技术对电影制作的影响时表示，阿里无论是在创作端还是拍摄端，都有AI技术的应用。虚拟拍摄与AI的搭配使得科幻电影、灾难电影等非现实主义电影制作更加具象化，解决了实拍中的难题。未来3到5年，应用AI有望成为提升电影创作效率，降低电影制作成本的方向。上影集团投资拍摄《繁花》基地如今已经定位为AI创作中心。王健儿结合新作《雪龙号》阐述了AI辅助电影创作的可能。电影故事背景设置在南极，如果前往南极拍摄,将面临巨大挑战。借助AI技术进行拍摄成为了创作的选择。王健儿期待AI成为电影创作者的合作伙伴。通过AI技术，电影人可以更加精准地捕捉演员的表演细节，生成更加逼真的特效和场景，从而创作出更加符合市场需求的作品。人工智能技术对电影制作的影响深远，在应旭珺看来，AI技术已经到了推动电影制作民主化和大众化的阶段，通过降低技术门槛和成本，让更多人参与到电影创作，拥有更广阔的创作空间。科技发展不仅改变了电影制作的方式和流程，还为电影创作带来了更多的可能和机遇。博纳已于今年成立AI工作室，于冬透露，博纳有意推动电影制作完成数字资产的形成和积累，向着更加数字化和智能化的方向发展。《传说》是AI技术应用的一次大胆突破，新技术让今年70岁的成龙在戏中变回一名年轻的将领。在于冬看来，数字资产的积累能让电影创作更加灵活，有利于打造出更加丰富、更具创意的作品。立足全球市场 讲好中国故事以共通情感连接世界观众随着中国电影产业的不断发展，越来越多优秀的中国电影走向世界舞台。扎根中国文化，呈现中国式美学特征，是中国电影得到国内外观众认可的关键。立足全球市场，讲好中国故事，推动中国电影“走出去”，成为了电影行业的重要议题。管虎对于中国电影创作的观点颇具洞见。他强调电影能够引起观众共鸣的重要因素是其世界形象的特质。电影作为一种艺术形式，具有跨越文化和地域界限的普世价值。中国电影在品质、多元性等方面正在逐步提升，逐步走向世界。这种自信来自于中国电影的进步和积累，也体现了中国影人对于未来的坚定信念。李少红结合自身创作经历谈到，第五代导演早于上世纪90年代“走出去”，但“走出去”不是电影创作的唯一目的，更重要的是通过电影与世界进行交流，让世界看到我们，我们也看到世界。她认为，电影应该真诚地表现我们的时代、民族和历史，电影在文化交流和现实表达中具有重要价值。乌尔善同样认为，“走出去”是电影创作的结果，不是电影创作的原因。他称《封神第一部：朝歌风云》是为中国观众而拍，但收到其他国家观众的反馈，他们同样被故事里父子情感打动，说明人类最基本的情感是共通的。电影作为一种视听语言，通过直观的影像和声音，能够跨越国界、文化、语言等障碍，将不同地域、不同文化背景下的人们连接在一起。这种特性使得它成为一种强大的交流工具，促进不同国家和民族之间的理解和尊重。创作者立足中国文化特色，找到本土性和全球化的平衡点，创作出兼具文化特色与普世价值的优质作品，唤起全球观众的情感共鸣，对于推动中国电影产业的发展具有重要意义。放眼未来我们期待更多优秀的中国电影问世，为中国电影的繁荣和发展贡献力量！ 文/keva 摄影/复合型人才

1905电影网专稿 从法国卢米埃尔兄弟发明了电影和放映机开始，作为电影艺术的摇篮，欧洲这片土地见证了无数经典爱情电影的诞生。从法国的浪漫小镇到意大利的阳光海岸，欧洲的爱情电影不仅在诉说着心动的故事，更是艺术的绽放与文化的延续。本次，就让我们跟随法国电影《屋顶上的轻骑兵》，一同见证发生在普罗旺斯的一段传奇情缘。电影《屋顶上的轻骑兵》剧照为意大利解放而奋斗的轻骑兵上校安吉罗（奥利维·马丁内兹 饰）流亡到法国南部的小镇。一路上，他除了要躲避奥地利间谍的追逐，还要防备迅速蔓延的霍乱瘟疫的威胁。但心怀大义的他依旧不惧危险，为挽救濒死患者拼命工作。在极度艰难的环境里，他邂逅了美丽高贵的少妇波丽娜（朱丽叶·比诺什 饰），二人渐生情愫。在美丽的风光中，男主角安吉罗与女主角波丽娜的相遇仿佛命中注定。但是，完美的童话故事似乎并不能在普罗旺斯上演。为了将战友积攒的经费运回意大利，安吉罗与波丽娜同行，再度穿越瘟疫区。但不幸的是，在运输途中，波丽娜竟也染上了瘟疫，心意相通的二人被迫面临生与死的考验，他们该何去何从？电影《屋顶上的轻骑兵》其实还有另外一个译名——《爱在天地苍茫时》，在最艰难的时光里，安吉罗和波丽娜两个人相遇相知相爱，这是一部在困苦岁月中展现爱与勇气的经典之作。电影所讲述的不仅是一段浪漫的爱情故事，更是一场甜蜜与虐心交织的情感之旅。他们的爱情是甜蜜的。他们一同策马扬鞭，一同穿越密林，是惺惺相惜的同伴，更是并肩作战的战友。他们的爱情也是虐心的。他们共同面对瘟疫带来的生死考验，在一次次的艰难抉择中，爱情成为了他们坚守与希望的力量源泉。电影根据法国作家吉欧诺的同名小说改编，故事设定在十九世纪三十年代，这是一部充满法国古典美的影片。普罗旺斯，这片以美丽风光著称的法国南部地区，成为了电影的视觉焦点。金色的麦田和翠绿的原野在影片中展现出无尽的浪漫与诗意。在这部电影中，导演让-保罗·拉佩诺将普罗旺斯的自然美景与十九世纪初的历史背景完美结合，创造出一种独特的视觉盛宴。这片以古老村庄闻名的土地，在电影中得以展现。曲折蜿蜒的石砌小巷，抑或是古老的城堡与教堂，都散发着浓厚的法国古典气息。值得一提的是，普罗旺斯本身也被誉为“骑士之城”，是中世纪骑士抒情诗的发源地，这似乎与片中男主安吉罗所展现出的大无畏骑士精神不谋而合。除了取景地本身所天然携带的韵味，影片中的服装设计和布景也充满了法国古典美。女主角波丽娜的衣饰从优雅的长裙到细腻的蕾丝细节，无不体现出十九世纪法国贵族的时尚与风情。而男主角安吉罗的军装则展现了那个时代军人的英勇与刚毅。除了视觉上的美感，电影的音乐也为其增添了几分法国古典的韵味。背景音乐选用了优雅动听的古典乐曲，这些乐曲与影片的情节紧密结合，使观众更深刻地感受到影片中爱情的浪漫与凄美。作为《屋顶上的轻骑兵》这部电影的幕后创意大师，导演让-保罗·拉佩诺展现了他在电影界的独特才华和深厚造诣。他的上一部电影《大鼻子情圣》可谓是大获成功，先后获得了戛纳电影节、奥斯卡金像奖以及法国凯撒奖等多项国际电影节大奖。而在《屋顶上的轻骑兵》中，他再次展现了他的独到眼光和技巧。电影《大鼻子情圣》剧照他善于捕捉人物内心的微妙情感，通过镜头语言和画面布置，将每一个场景都精心打磨成一幅幅动人的艺术画作。拉佩诺不仅在视觉呈现上有独特见解，他对剧本结构和角色发展的把控也是影片成功的重要因素。他善于通过细腻的人物刻画和情节设置，引导观众跟随主人公的内心旅程，从而在情感上与影片产生共鸣。片中男女主的表演也为电影增色不少。奥利维·马丁内兹饰演安吉罗，他不仅通过精湛的表演技巧，将安吉罗的英勇与热情生动地展现出来，还通过细腻的情感描绘，深刻地诠释了角色内心的挣扎与坚定。由法国国宝级演员朱丽叶·比诺什饰演的女主角波丽娜，她的表演同样令人印象深刻。比诺什通过精细的表情和动作，将波丽娜那种坚强与柔美的气质完美地展现出来。在片中，她不仅是安吉罗情感的寄托，更是在逆境中展现出的坚定与智慧的化身。在电影的拍摄过程中，奥利维·马丁内兹和朱丽叶·比诺什也被这段动人的情感所感染，两位演员甚至在现实中坠入了爱河。这种戏里戏外的情感交织，为影片增添了更多的真实与感动。《屋顶上的轻骑兵》不仅仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于勇气、信念与人性光辉的赞歌。在最艰难的时光里，安吉罗和波丽娜的故事告诉我们，即使在天地苍茫时，爱依然能够战胜一切困苦，照亮前行的路。电影频道将于6月17日22:20播出电影《屋顶上的轻骑兵》，让我们一起走进法国古典美的光影世界。 文/黄嘉琳

1905电影网专稿 当提起微短剧，您首先想到的是哪些标签，是情节低俗、婆媳矛盾、粗制滥造，还是哪些批量下架的争议作品？又或者联想到的是个性表达、创意巧思，以及如《逃出大英博物馆》等独具匠心的作品呢？近期，周星驰与短视频平台携手打造的喜剧厂牌“9527”隆重开张，由周星驰出品、易小星监制的微短剧《金珠玉叶》也正式在各大短视频平台上线。根据抖音官方数据显示，《金珠玉叶》上线两周播放量破2亿，9527剧场的粉丝量近500万。不仅如此，话题#周星驰《金珠玉叶》也冲上微博高位热搜，再度引起一波对“微短剧”的讨论热度。即使周星驰仅仅担任出品人一职，但在喜剧届如此响当当的名片一出，仍然像是扔出了一枚巨大的吸引力炸弹，周星驰出品的喜剧微短剧是怎样的？带着这样的期待，金融诈骗题材微短剧《金猪玉叶》在制作质量上可能还是会存在一定不及预期的落差感。随着这波新的热度，微短剧究竟发展如何，也值得再次探讨。首先是一个极其惊人的数字——在宏观层面上，2023年中国网络微短剧的市场规模是373.9亿，市场预测2024年这一数字就会超过500亿。与去年中国电影的总票房549.15亿元对比，这个只有短短几年发展历史的微短剧行业，现在的市场规模已经非常接近于中国电影的总票房。微短剧市场发展的迅猛之势不可小觑。另外从微观层面上，微短剧行业也在近几年中产出了几部质量和人气上乘的作品。例如2023年一部现象级微短剧《逃出大英博物馆》。这部作品共三集，共十几分钟的体量，如此小巧，但是构想和制作都极具巧思。它用巧妙的设定，毫不造作地击中了时代的关注点，兼具短剧“上头感”的同时，唤起了观众对家国永安的情怀。在快时代的背景之下，微短剧的爆火是有迹可循的，如果用四个关键词来概括其成功之道，还是绕不开——移动、碎片化、灵活和陪伴四个“时代要素”。第一个是移动，微短剧不需要有固定的收看载体，任何场景下观众都可以借助移动终端收看微短剧。第二个是碎片，微短剧的收看不具有特定的场景，它可以很好地填补观众的碎片化时间，可能就是在公共车站等车的这两三分钟的时间里，就能“上头”。第三个是灵活，在题材上微短剧不受任何限制，无论是轻喜剧还是厚重的历史题材，只要找准切口都可以制作；在单集时长和整体体量上，或长或短皆可调整，给创作者提供了极大的创作空间。最后一个词是陪伴，如同播客的“死灰复燃”，微短剧的爆火离不开陪伴感，在走到哪拿到哪的手机里，微短剧好像是一方藏着幻想的无限世界，在这里，最上头最爽的一切剧情都有可能发生，它所提供给受众的情绪价值也是无限的。另外微短剧在如今的移动端传播中，也凭借着大数据的精准推送，源源不断地输送给对应受众的手机，让其一直保持着一定的关注度和热度。但伴随着微短剧这一新兴行业的崛起，争论的声浪也不曾停歇。《人民日报》发布的文章中提到，微短剧不是法外之地，要把“毒流量”微短剧坚决驱逐出内容市场。《北京晚报》则称微短剧的戏路何必让“总裁们”独占？直指微短剧题材单一、内容空洞。甚至在一些表演类的综艺当中，也出现了对于演员是否应该出演微短剧的讨论。所有的这些争议恰恰反映出微短剧行业正在动态调整之中，渐渐地找清楚自己的定位。从微短剧创作层面来看，微短剧的创作专业度还存在着巨大的提升空间。2023微短剧行业报告中的统计数据提到，2022年10月至2023年8月期间上线的759部微短剧之中，仅有29部达到开分标准，仅仅只占到总数的3.8%。在传播层面上，网络上曾经流行过的一句话“短剧不赚钱，投流才赚钱”，也体现出微短剧行业在内容生产和流量投放这一天平的不平衡。这些争议，实际上是微短剧行业发展之初一些粗制滥造的作品所带来的行业影响。随着整个微短剧行业的不断发展规范，这些问题也在不断地被发现，并在接下来被重点解决。2024年6月1号，广电总局关于微短剧备案最新工作提示正式实施生效。这份文件俗称为“新规”，它对微短剧行业从备案到审核的各项环节进行了更加清晰的界定，对微短剧按照成本划分，实行分类分层审核，并对内容进行把关和指导。在这份新规基础之上，微短剧的发展之路也愈发清晰。想要提高短剧创作的专业度，创作者需要和电影、电视剧这些成熟行业的主创团队进一步深入交流，真正提升整个专业创作的品质和标准。为解决微短剧竖屏的重复构图问题，微短剧的视听话语也必须创新。将以前大多数是近景或者特写的画面更加丰富化，在保持自身特点的基础上，丰富构图变化和叙事信息量。第三是微短剧“出海”，增强在国际上的传播影响力。例如中文在线集团旗下的一个短剧相关的应用程序rollshot，在北美市场中已经逐渐获得越来越高的下载量和影响力，微短剧也正在走向世界。所以在微短剧赛道上，各方都正在努力让整个行业能够朝着更加专业化，更加高质量发展的方向前进。也希望随着行业的不断规范和专业，在获得越来越多的关注度的同时，也能够为观众贡献出更多优质的微短剧作品，丰富观众的精神文化生活，真正地带来更好的观赏体验。 文/小卜

1905电影网专稿 2024上半年，喜剧电影成为元旦档、春节档、五一档等热门档期的“刚需”。在刚刚结束的端午档8部国产影片中，更是有3部带有喜剧标签。喜剧电影周走进东北沈阳！在喜剧电影红红火火的市场表现之下，喜剧活动也如火如荼地开展。2024首届中国（沈阳）喜剧电影周已于6月11日顺利闭幕，喜剧从一个电影类型出发，到带火一个个档期，再到牵动一座城市，它“一直在路上”的秘诀到底是什么，又该如何加速可持续发展？喜剧电影周选在沈阳开展，一方面是因为沈阳作为东北地域的一个重要省会城市，具有非常明确的东北文化特征——东北文化以豁达和幽默为特征，恰好契合喜剧电影的精神。另一方面，东北一直是不少文艺作品中的故事背景地，以至于现在在学界有一种说法叫“东北文艺复兴”。沈阳文旅紧紧抓住这样的一个机会，打造喜剧电影这样一块名牌，如乌镇打造“戏剧节”影响力一样，相信在未来“沈阳喜剧电影周”也会成为一部分热爱文艺的年轻人的“诗和梦想”。在首届沈阳喜剧电影周展映的15部电影，影片年代横跨上世纪70年代末期至今，呈现出非常多元化的一种喜剧生态。从内容上，有1994年黄建新导演的政治讽刺剧《背靠背，脸对脸》，它如《官场现形记》一样对当时的企业中官僚主义进行犀利地批判。也有新一波喜剧电影人凭借对生活的细致观察，以及青春和激情创作的一批观照现实的影片，比如说《热烈》《保你平安》和《年会不能停！》，它们代表了当下喜剧电影的发展，或者是年轻人的所思所想。当下喜剧创作的“法宝”当下的喜剧创作之所以能够吸引到越来越多的观众，甚至成为档期“刚需”，靠的绝不止逗你一笑的噱头，还有观众在电影当中看到的他不敢做的事，听到的他不敢说的话。非常清晰和具体的喜恶才是喜剧电影吸引观众的非常重要的元素。比如说《年会不能停！》，犀利地批判了职场官僚主义的丑恶嘴脸，同时对人的心性良知进行张扬和肯定，给人们以精神上的启发和鼓励。还有喜剧大师周星驰在电影当中的“俗文化”表达，比如他曾在影片歌词最后唱到，“我是一坨屎，但是有一天我躺在花下闻花香，看漫天晚霞。”周星驰在把俗文化做得酣畅淋漓的背后，却恰恰体现了最雅的一种俗。每一个草根，都会回到自己的草原。这是普通人身上的闪光点，也是喜剧电影非常重要的一点，它体现的是导演对人和世界的思考内核。关照喜剧电影的未来，如何加速前行？在现代人压力愈发积累的当下，喜剧电影需求也逐渐被放大，喜剧电影也必须继续向前。在形式上，要继续保持它的生动性和丰富性；在反映社会内容上和思想性上，要更加地多元和深入。在技术层面上，可以尝试杂糅更多的不同类型，如喜剧加科幻（《独行月球）、喜剧加惊悚、喜剧加公路片等；在创作上打开国际视野，就国际关注度更高的社会议题铺展属于喜剧电影的创作和表达，比如可以将环保、生态这类话题带入喜剧电影来。最后，也可以借助沈阳喜剧电影周这个良好的平台，为全球喜剧电影人提供一个交流和相互激励的场所，促进喜剧电影能够创造出“中国式喜剧”，走向更大更好的国际舞台。

1905电影网专稿 “我饰演的是一个比较特殊的人群，从外型到内在都有改变，用了一个月的时间体验生活，还增重了30多斤。”6月16日，上影节金爵奖主竞赛单元入围影片《阳光俱乐部》正式亮相。在新闻发布会上，主演黄晓明这样形容自己在戏中的角色。影片由备受瞩目的新生代导演魏书钧（《河边的错误》《永安镇故事集》）执导，讲述了有智力缺陷的儿子吴优（黄晓明 饰）在母亲（陆小芬 饰）身患重病后，带着她踏上寻觅“阳光”之旅的故事。魏书钧称，《阳光俱乐部》讲述的是一个家庭的悲欢离合，是一部质朴的，跟每个人生活有关的故事。另一位主演祖峰更是直言：它动人，却并不残酷。是什么样的特殊角色让黄晓明“改头换面”？导演魏书钧在《河边的错误》之后带来的这部新作又有哪些风格转变？#1四度入围戛纳电影节，《河边的错误》一举斩获3.09亿票房，这些过往成绩都让魏书钧成为最受瞩目的华语新生代导演之一。如果说从《野马分鬃》《永安镇故事集》到《河边的错误》，魏书钧实现了从“讲自己的故事”、“讲电影的故事”到面向更广阔受众的转变，技法上也更加成熟。那这一次的《阳光俱乐部》又可以看到他在题材和风格上的不同探索。相较前作，整部影片体量不大，故事也主要围绕母亲和两个儿子的日常互动展开。面对母亲确诊癌症晚期这一重大打击，做医生的哥哥选择积极求医问药，而智力不及常人的弟弟，却坚持认为自己在阳光俱乐部里学到的“成功学”，比如乐观积极和拥抱阳光，才是治愈母亲的良方。而身处漩涡中心的母亲，面对将逝的生命和回归的旧爱，内心会掀起怎样的波澜？还能否保持一贯的乐观和优雅？虽然探讨的是疾病与死亡这样的沉重课题，但影片舍弃了激烈的戏剧冲突，而是将复杂涌动的生命情感置于日常叙事之下。无论是母子情深，还是老年爱情的相知相守，都没有落入俗套，平静细碎又不失温情。与此同时，阳光俱乐部这个“成功学组织”热火朝天的活动现场，以及弟弟的种种不按常理，天马行空的操作，又无形之中为平静的日常增添了幽默和荒诞之感。电影主要在杭州莫干山一带取景，大片葱翠的森林成为主要视觉元素，1:33:1的画幅充满了复古味道，再加上考究的摄影和构图，共同形成了一部精致浪漫、幽默质朴的抒情小品，也让《阳光俱乐部》成为一部不同以往的魏书钧作品。#2从《永安镇故事集》开始，魏书钧就开始尝试与明星演员合作，之前是杨子姗、朱一龙，这一次是黄晓明。从黄晓明近几年来的电影选择上不难看出他寻求表演突破的决心，《阳光俱乐部》里的吴优也是他从未尝试过的角色类型，一个已到不惑之年，心智却如孩童的智力障碍人士。黄晓明也再度调动方法派技法，为人物增重了30多斤，头发和牙齿也做了特殊处理。外型的改变不仅增添了憨厚质朴之感，也达到了“去明星化”的效果，由外及内地变成了“另一个人”。更值得一提的是，在塑造智力缺陷人士时，他没有“想当然”地选择夸张抢戏、引人不适的方式，而是花了一个月的时间观察智障人士及家庭的相处日常，在表演中突出了人物身上的稚气与天真，让角色整体十分可爱讨喜。知名导演贾樟柯的客串同样令人惊喜。他饰演的“成功学大师”成为全片的幽默担当，山西口音、散装的英文、不时爆出的金句，甚至对复古歌曲的迷恋，也都很有贾导的个人印记。另外两位实力派演员陆小芬和祖峰更不必说，处理这样的题材和角色都十分驾轻就熟，从容内敛的表演与整体风格相得益彰。影片的另一位“主角”，要数反复以各种形式出现的那首“魔性”老歌——鲍比·麦克菲林的《Don't Worry, Be Happy》（不要忧虑，要快乐），同时也是影片的英文片名。歌词中最关键的一句这样唱到：when you worry you make it double当你忧虑，困难就会加倍/don't worry, be happy不要忧虑，要快乐。这份有些唯心主义，甚至理想主义的乐观精神是阳光俱乐部这个成功学组织的“信条”，也是吴优和世界相处的方式。智力残疾之于他是缺陷，却也在某种程度上成了他的“保护罩”，让他葆有着未被社会“驯化”的自由灵魂和天真本性。吴家的两兄弟，一个叫吴迪、一个叫吴优，一个是受人尊敬的医生，一个是社会主流之外的低智人群，看上去“高下分明”。但随着故事展开，我们似乎逐渐看到吴优尴尬，笨拙的行动背后可爱的一面。尤其是母亲的癌症超过医学范畴之后，吴迪不再“无敌”，“无忧”似乎才是生活的解药。看似喜剧的外壳下包裹着忧伤的内核，也许这是魏书钧没变的地方。面对生命不可避免地凋零和消逝，我们究竟能以何种姿态面对，能否真正做到“不要忧虑，要快乐”？

1905电影网专稿 “看完这部电影之后，你有没有想养狗？”见到彭于晏时，他很热情地和我们聊起电影《狗阵》幕后的各种故事。他自己也在影片杀青之后，收养了参与电影拍摄的3条狗狗演员。一只是电影里陪伴着他的黑狗“麻绳”——小辛；另外两只是电影里最后“麻绳”的孩子们。一切挺特别的缘分，毕竟在遇到小辛之前，对动物毛发过敏的他，一直爱狗却没机会养狗。似乎从《狗阵》开始，彭于晏生活有了很多变化。他不再只是明星彭于晏，更多还是小区邻居会遇见的“铲屎官”彭于晏。狗狗给予了他生活很多不一样的色彩。在做客1905电影网《对话》栏目中，“改变”，是他频繁提及的概念。在遇到《狗阵》剧本时的当下，社会很多事情的发生，改变着他的世界观，“你要改变自己的心态才可以有更多可能”。只是万变不离其宗，“也可以说回到了最初拍戏的初衷和状态。”01.彭于晏曾经上过一次话题，关于谈及自己两年没有真正拍戏。那阵子他想休息一下，给自己放个假，做一些其他事情，体验不同的东西。恰恰是那个时候，他希望自己能做一些改变，试着调整自己的情绪，以及看待世界的眼光。恰是这时候，他接到了《狗阵》的剧本。虽然导演是渴望合作已久的管虎导演，但是彭于晏看到要演一个在西北生活的人，惊讶的同时，也有过犹豫。事实上，总制片人梁静基于对彭于晏的过往认识，觉得他身上有一种不一样的气质，便向管虎导演推荐了他。管虎和彭于晏也仅在活动上见过面，听到梁静的提议，从对其大众形象的认识上，倒吸一口气，但还是准备见一面。彭于晏第一次和管虎导演视频时，不修边幅的造型反而给导演不少惊喜，甚至感叹，“好像也不是那么帅。”于是，两人最终达成了这次合作。我们试着把他的这段拍摄旅程定义为，“演员彭于晏的再出发”。他听完之后，少有的慢下来思考了一番，“可以说是再出发，也可以是回到最初拍戏的那种初衷。”《狗阵》的拍摄经历很特别，整个剧组置身于西北小镇， “手机讯号不好，没有那么多网络，不用想着宣传这些事情。” 每天醒来就工作，不行就继续拍，“我觉得，《狗阵》对于演员，或者工作人员都是一个极具实验性的挑战。”这部电影前期准备工作非常久，彭于晏每天都要学习摩托车技能，同时要跟着驯狗师，一直了解如何跟狗相处。《狗阵》剧组有上百只狗，还有动物园里涉及的老虎、狼等动物。这都需要他提前去熟悉，减少现场的失误。除了角色的自身技能以外，和以往一样，彭于晏会为塑造这个角色，按部就班，为找寻支点做足准备——去西北地区体验生活，看当地人是如何生活的，会写人物小传，去理解这个角色为什么变得不爱说话。可到了现场，过去这些方法论，似乎在这里并不奏效。当他在表演完之后问导演表现如何。结果管虎告诉他，“关注这个狗。”那时候的他，好像不再是焦点。在整个拍摄过程中，很多时候导演都会拍三四十条，最后彭于晏心里甚至都已经受不了，“赶快拍完了吧。”后来他突然意识到，可能这种反应恰恰是导演管虎乐于看到的东西，“如果我是按人物小传去想象，去想这个角色的话，可能就不会有这些了。因为内心那种暴躁不是演出来的。”彭于晏也没想到原来这个电影的表演会有这种不确定的状态，甚至不是即兴的东西，更多是一种人物本身下意识的瞬间，“后来想想，这些表现都是我之前在其他戏里没有遇到过的，可能这就是我们所追求的电影时刻。”或许那些时刻，对彭于晏也好，《狗阵》剧组也罢，正被电影之神所眷顾。02.导演管虎想拍《狗阵》的原因很简单，希望能完成一部属于初心的影片。作为演员，彭于晏亦是如此。谈及《狗阵》拍摄的种种，彭于晏总有很多说不尽的感受，他愿意和大家一点点剖析电影的每一帧，一切都很纯粹，没有任何目的。毋庸置疑，过去的彭于晏身上，大众很难忽略他身上自带的明星光环，反而忘了他作为演员最本质的一面。这次《狗阵》宣传过程中，罕见看到他会做太过娱乐化的宣传，反而尽可能回归电影本质，似乎有瞬间，我们在彭于晏身上看到了当初《翻滚吧！阿信》里的他。那时候的他，正陷入偶像的怪圈里，也是演技有所争议的阶段，恰好接到了《翻滚吧！阿信》的剧本——一个励志题材的故事，更需要他从体型和技能上，接近一名体操运动员。过程自然是艰苦的，但结果也是美好的。阿信这个角色也成为彭于晏早期备受认可的角色，在更多人眼里，他不再是只能演言情题材的小生。因为《翻滚吧！阿信》海外销售的宣传，2011年，彭于晏第一次去戛纳影展，但那时候并没有太多其他工作，“我就在海边沙滩秀了一下，就好像打卡一样。”但又有哪个电影人不会被五月戛纳的迷影氛围打动呢，“那时候虽然不知道未来会发生什么，我就告诉自己，一定要带作品再来戛纳。”2021年，电影《热带往事》入围戛纳国际电影节特别展映单元，但因为当时各种原因，大家都无法前往。今年，电影入围了第77届戛纳电影节“一种关注”竞赛单元，最终并拿下了最佳影片大奖。小辛也获得戛纳电影节为表彰动物特设的“狗狗棕榈评审团大奖”。从第一次去戛纳，到《狗阵》载誉归来，中间相隔13年，刚好是中国人眼里12年一个轮之后，新的开始，恰也点中了彭于晏的当下。习惯了往日讨论彭于晏的帅气外表，或是线条分明的肌肉，大家总是会后知后觉发现，原来他也过了40岁。只是现在的他反而会有更多慢下来的节奏，去重新看剧本，对各种角色有不一样的认知。比如《狗阵》。如果是之前遇见的，他也不一定能像现在这样完成。放缓生活之后，也会把更多时间留给家人。这次去戛纳，他也带着母亲一同前往，想让她感受一下欧洲的风情，体验一下电影人的盛会。他和母亲一样，都是在戛纳电影宫里第一次看完全片。即便知晓完整剧情，但依旧在开场不久，彭于晏被电影感动到不行。虽然电影很多都是方言，也只是英文字幕，母亲并不一定完全看懂，仍看得泪流满面，“可能老人家电影看久了。”彭于晏不忘打趣到。小辛也陪着他一起去了戛纳，他也会调侃，一出道就拿奖，是“华狗之光”。生活里有了小狗之后，也发生很多变化。但一开始，他对养狗甚至担忧，害怕自己工作可能没法好好照顾它们，但当下做了决定之后，后面会发生的事情就交给未来的吧。现在的彭于晏也成了小区里知名的“狗奴”，“我早上跑步会带着它们，它们活动量比较大，很多时候也会带它们爬山，到处走。我现在觉得我生活完全不一样了，也给家人带来了不同的能量，因为有动物在，每个人的心情都不一样。”03.虽然《狗阵》对于彭于晏而言是一次改变，但他似乎一直在求变的道路上。《翻滚吧！阿信》之前，他拍了很多的偶像剧，但这个励志，甚至是动作片找到他的时候，欣然接受了，“其实我有很多面，很多时候真的是导演们想要改变我，或者我想改变，都有可能让大家看到不一样的我。”至于未来，彭于晏没有计划，但回头再看，这一路是幸运的，“在这个时间，我总能碰到一些让我比较有感觉的角色，我就可以做一些改变，当然这也是冒险，我就是喜欢冒险，想去试试看有没有可能，当然只是结果是没办法预知的。”从开始养狗之后，狗狗也影响着他的个性，“狗是一种很当下的动物，它们不会因为过去的形象或者过去的标签去改变，总是很直接。我也希望更真实，更诚实去面对自己，或许就跟动物一样，可以接受这一切。” 短视频/言寺、一昂 采写/一昂

1905电影网讯 2024年6月16日，《中国电影》个性化服务专用邮票首发仪式在第26届上海国际电影节期间成功举办。《中国电影》个性化服务专用邮票主票以“绿底金龙”的“龙标”为画面主体，取自电影公映许可证标识，色彩对比强烈，主题表达突出，视觉效果鲜明。在甲辰龙年发行“龙标”邮票，不仅是对中国电影的致敬与宣传，更是对中国电影继续腾飞的美好祝愿。这是继2005年发行《中国电影诞生一百周年》纪念邮票后，时隔19年中国邮政再次发行的以中国电影为主题的邮票。附票以汉字“中国电影”为视觉中心，融入影院银幕和观众、电影胶片、场记板、摄影机，以及代表电影数字化网络化发展的“0101”和播放按钮等元素进行表现，体现了电影行业各参与主体的和谐生态。跳跃的色彩结合银色背景构建出独特的视觉效果，反映了中国电影从传统到现代的转变，体现出中国电影的传承与发展、守正与创新。该套邮票主附票应用冷烫工艺，通过极富光感的烫印呈现出流光溢彩的视觉效果，同时使用广色域真彩油墨印制，辉映着中国电影的丰富多彩、百花齐放。邮票边饰采用激光雕刻工艺，光线穿过“CHINESE CINEMA”和放映机等图案，仿若跃出纸面，光影交错、精彩纷呈。自发行之日起，《中国电影》个性化服务专用邮票在全国指定邮政网点、集邮网厅、中国邮政手机客户端、中国邮政微邮局集邮微信商城和中国邮政商城微信小程序出售。未来该套邮票将用于开发定制中国电影作品、电影节展等题材的个性化邮票，展现中国电影魅力、传播中国电影文化、促进中国电影走出去，更好助力中国电影高质量发展。

1905电影网专稿 《走走停停》是胡歌继《繁花》后的第二部作品，电影上映期间“松弛感”“ 喜剧感”“淡人天菜”“ 怕被定型”等等关于胡歌演技的讨论频上热搜。但也有观众并不“买单”，甚至有媒体认为胡歌的演技被高估了。胡歌的表演究竟是否被高估？他又为何承受如此高的期待？本期《今日影评》邀请影评人吴燕雨与我们共同聚焦胡歌的演技。晓丽：满分十分，您给《走走停停》这部电影打几分？给胡歌的表演又打几分？吴燕雨：我会给《走走停停》这部电影打7.5分，给胡歌的表演打7分。晓丽：相比去年的《不虚此行》，同样是饰演编剧角色，您认为胡歌这一次的表演是进步了还是退步了？吴燕雨：我觉得是进步了，因为《走走停停》中吴迪这个角色被胡歌塑造的非常地生活化，会让观众看到自己生活当中的样子。晓丽：有观众称：“看到胡歌努力了，但是没有太大突破。”您觉得胡歌还需要在演技上进行转型吗？吴燕雨：我个人认为不需要转型。在这个时间段胡歌追求的应该是在塑造角色时增加更多的想象力和厚度。晓丽：最后请用几个关键词来形容胡歌的演技。吴燕雨：我觉得是生活化、真实、松弛感和标准。此前，胡歌曾在采访中透露害怕自己“被定型为某一类的演员，所以近年来在角色的选取上做了很多尝试。”对此，吴燕雨评价道：“从《仙剑奇侠传》到《繁花》，胡歌基本每十年就会出一个为大众所熟知的角色。”电影《走走停停》开分7.9分，被不少观众评为“2024年的十佳电影”。但是对于胡歌的表演却褒贬不一，有人称“看到了胡歌戏路的更多可能”、“这是胡歌演得最好的一部电影”······但也有人认为胡歌气质不太贴合吴迪的形象。相比于《繁花》中江湖义气翩翩风度的宝总，《走走停停》中的吴迪仿佛是当下大部分年轻人的缩影。胡歌在电影中的的表演状态也更加生动和松弛，他将吴迪那种郁郁不得志却又心高气傲，一边不愿承认自己的失败，一边又不得不“啃老”的窝囊感展现的淋漓尽致。“胡歌这次的角色塑造是比较成功的，但是缺少一些惊喜感，期待胡歌能够在“窝囊废”赛道之外，跑出另外的一种新鲜感。”吴燕雨说。然而，不少的媒体针对胡歌在电影中的演技展开讨论，并指出“胡歌的演技被观众高估了”。对此，吴燕雨认为这一观点需要辩证地看待：“就角色塑造的角度而言，我觉得他没有被高估，无论是《走走停停》里的吴迪还是《繁花》里的阿宝，胡歌都非常标准地完成了角色的塑造；但是从市场期待的角度来看，胡歌作为一名S级的男演员，观众对他的期待在一定程度上是大于他的演技的。”在《繁花》播出时，导演王晶曾对胡歌的表演给予高度评价，直言：“今天的胡歌让我想到了全盛时期的周润发。的确，无论是粉丝群体还是路人缘，胡歌已经成为同年龄段男演员的高标准代表，吴燕雨更是认为在同年龄段的男演员中，胡歌具有不可替代性。为何观众对胡歌有如此高的期待？一方面，作为中生代演员，胡歌身上始终充满了阳光的少年感，类似于吴迪这样生活化的角色就是胡歌的表演舒适区；另一方面，胡歌的形象极具文人气质，这一特质削弱了他塑造反面角色的“狠劲”。比如，胡歌在《琅琊榜》中的对梅长苏这个角色的塑造会给观众一种浑然天成的感觉；而在电影《南方车站的聚会》中饰演的盗窃团伙头目周泽农相比于演员阿如那所展现出的传统观念中的反派形象缺乏一种“狠劲”。今天的胡歌处在一个重要的转型期，是从比较好的小山峰向真正的高峰去攀登的状态。吴燕雨说：“接下来他对角色的选择和塑造可能会决定未来在观众的心中，胡歌到底是一个无法超越的演员，还是仅仅是一个好演员。”让我们共同期待未来胡歌能够冲云破雾、勇攀高峰，成为观众心中无法超越的演员。

1905电影网专稿 在本期节目中我们组织了一次观影活动，邀请到19位社会各界、不同年龄的影迷集中观影，并在映后举办映后谈。孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。存在的意义又是什么？面对孤独又该如何自处？这一切的人生疑问，或许都能在本周佳片中找到答案。《寂静人生》埃迪·马森是一位出生于1968年6月9日的英国影视演员，他在英国伦敦的斯特普内长大。他的演艺生涯始于1992年，当时他出演了个人第一部电视系列剧《警务风云》，从而正式进入演艺圈。1997年，他凭借个人银幕处女作《特工插班生》登上大银幕，这部电影是一部关于间谍战的喜剧片，为他之后的演艺生涯奠定了坚实的基础。马森在大银幕上的表现引人注目，他参演了多部好莱坞知名电影，并担任金牌配角。2004年，他凭借电影《维拉·德雷克》收获了人生第一个电影奖项——第七届英国独立电影奖最佳男配角奖。后来又因为在电影《无忧无虑》中饰演了一位性格不佳的驾驶教练，成功斩获了英国独立电影奖最佳男配角、伦敦影评人协会英国年度最佳男配角。谈及对自己作为演员这份工作的理解和认知时，埃迪·马森说：“我时常出演喜剧，大概是因为我这张脸天生就带着几分幽默。有时候我也难免会想，假如我长得英俊潇洒，说不定早就成大明星了。但我所选择的路，虽然不一定会让我迅速成名，但它更加稳健、长久。”在本片《寂静人生》中，埃迪·马森摇身一变成了一位社会服务员约翰，日常工作是为那些孤单死去的逝者寻找相关亲人。这项工作既艰辛又充满挑战，然而约翰却以极大的耐心和热情，坚持为这些逝者寻找最后的尊严和温暖。作为本片的导演兼编剧，乌贝托·帕索里尼出生于1957年5月1日，拍摄本片之前他更主要的身份是电影制片人，还曾经在英国当了12年投资银行家。1997年英国喜剧电影《光猪六壮士》是他担任制片人的代表作。在《泰坦尼克号》之前，这是英国票房最高的电影；2008年斯里兰卡喜剧电影《以假乱真》是他的导演处女作，在威尼斯国际电影节上获得了两个奖项。2013年电影《寂静人生》是他的第二部导演作品，获得第70届威尼斯国际电影节地平线单元最佳导演奖。帕索里尼擅长运用细腻的镜头语言和情感表达来揭示人物的内心世界，他的作品往往能够深入探索人类情感的复杂性和人际关系的微妙之处，引发观众对生命意义和内心状态的深入思考。同时，他也注重影片的视觉风格，通过画面构图和色彩运用来营造特定的情感氛围，增强影片的感染力。什么是死亡呢？博尔赫斯说，人死了就像水消失在水中。村上春树说，死并非生的对立面。泰戈尔说，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。与死亡相关的电影有很多，它们以不同的方式探讨这一主题，有的通过幽默的方式，有的则更加深沉和感人。《寻梦环游记》《入殓师》《遗愿清单》《刺猬的优雅》《樱桃的滋味》……这些电影都以不同的方式探讨了死亡这一主题，它们或幽默、或感人、或深刻。在这个广袤的宇宙中，死亡是一次不可避免的转变，通过观看这些电影，我们可以更好地理解死亡的意义和价值，从而更加珍惜生命并用心去热爱生活。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》6月15日  周六22:22 周六推介版22:31《寂静人生》6月16日 周日13:49《寂静人生》15:15 周日影评版

1905电影网专稿 他不善表达，却感情质朴；他外表坚强，但内心柔软。理解父亲，是一辈子的事。6月16日是父亲节，电影频道为大家准备了7部父亲电影，一起看懂沉默寡言背后深沉的父爱。“我”的父亲是一名党员，一位干部，一个亲人半个多世纪以来，焦裕禄精神跨越时空、历久弥新，早已成为了亿万人民心中一座永不磨灭的丰碑。在06:30播出的电影《我的父亲焦裕禄》里，影片以女儿的视角回顾父亲光辉的一生。电影除了讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”重要时期的事迹，还注入了他家庭生活中的点点滴滴。为了教育女儿自力更生，焦裕禄亲自示范街头吆喝卖咸菜，给孩子树立了人生成长的榜样。其中“乔装打扮”换上破棉衣与女儿走街串巷卖咸菜的温馨画面，让观众感受到严肃的焦裕禄作为父亲暖心的一面。也许他给孩子的陪伴并不多，但却用实际行动履行着一位好父亲的职责。“我”的父亲是千千万万普通父亲的缩影“只要小狄努力读书，做一个有志气的人，就算再辛苦我也不怕。”对儿子的爱是父亲生活中的唯一。在12:10播出的电影《长江7号》中，为了让儿子过上好生活，周小狄的父亲（周星驰 饰）和大多数父亲一样，虽然生活并不富裕，但他总是竭尽所能，把最好的留给孩子。他拼命，在建筑工地日复一日的加班，为了让儿子接受更好的教育；他心软，周小狄犯错后教训儿子的工具会变得越来越小；他伟大，虽然没有给予周小狄与生俱来的财富，但给予了他自信与勇气。也许父亲并不完美，但他的确付出了全力。“他沉默如山，心却时时向你倾斜。”父爱如钢，琴声悠扬。《钢的琴》是用钢铁包裹着关于爱的温柔旋律。王千源所饰演的父亲陈桂林，像中国式父爱般坚不可摧。他奉献了多年青春的钢铁厂倒闭了，成了被时代抛弃的下岗工人，只能靠着在婚丧嫁娶中吹拉弹唱讨营生，但生活的苦涩和心酸并没有击垮他。为了实现女儿想要拥有钢琴的愿望，下岗后的他并没有放弃，在落魄之际又召集了过去一同在钢铁厂的工友兄弟们，真的造出了“钢的琴”。那架钢铁之躯的钢琴，拥有的不仅仅只是钢铁般的坚硬质地，更是饱含有浓浓的父爱。在今日深夜播出的电影《钢的琴》里，影片以一种荒诞戏剧式的手法将父爱表现了出来，也掺杂着对已逝时代的怀念和小人物自身顽强拼搏的精神。“你要记住，你是拳王的女儿！”在18:05播出的电影《我们永不言弃》里，为了给女儿治病，为了不让女儿对自己失望，也为了成为女儿心中的英雄，在离开拳击赛台7年后，周始（韩庚 饰）再次走上了擂台，为过去的荣耀而战，也为了女儿而战。永不言弃是父女之间维系的纽带，父女情深，是永不言弃的原动力。这部电影不仅是对拳击运动的热血致敬，更是对父爱深沉而无私的深刻诠释。“我”的父亲，无所不能这对父子，是多少人的童年经典回忆啊。在20:20播出的《赤子威龙》里，李连杰和谢苗饰演的父子俩早上一起刷牙满嘴都是泡沫、在脸盆里憋气比谁憋得久、父子共用长鞭以二敌三的经典剧情，仍记忆犹新。父子俩从误解、隔阂到最终的理解与和解的过程，很容易让我们带入自己与亲人间相处的光景。但无论如何，我们永远无法舍弃的就是亲情，亲情也会永远陪伴我们。在另一部15:50播出的武打电影《龙威父子》里，父爱多了一分分隔与思念。在其中，黄晓明扮演的祁风是天赋异秉的武学奇才，而洪金宝则扮演与他分别多年的生父祁龙。祁风自小与母亲相依为命，与父亲祁龙分居已久，这种长期的分隔让父子之间缺乏直接的沟通和了解。在与父亲的重逢中，祁风开始深入了解父亲的武术才华和人生经历，逐渐感受到父亲对他的关爱和期望。“我”的父亲是仿生人爱和陪伴无可替代。08:30播出的电影《爸爸是仿生人》讲述了一位科学家父亲在生命将尽时制造仿生人陪伴儿子，并建立起深厚父子情感的故事。用科幻的方式，展现了父爱的缺失与弥补，用别样视角，思考真实情感与陪伴的重要性。 也许我们的父亲并不完美，但他们都是独一无二的了不起的老爸。今天是父亲节，祝天下父亲们节日快乐！

1905电影网专稿 乌尔善新片《异人之下》官宣定档7月26日，此时距离上映不过40天有余。终于，暑期档越来越热闹了。此前徐峥电影《逆行人生》已定档8月9日，《白蛇3》《落凡尘》《伞少女》等动画先后定档；邓超主演新片《沙海之门》也发布了首支预告。最受外界关注的另一部影片，则是沈腾马丽再次合作的《接班人计划》。影片于近日杀青，夏洛终于在十年后兑现了给马冬梅一屋子向日葵的诺言，当时《夏洛特烦恼》的售后终于完成。影片由闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽主演，将于7月18日与大家见面。除此之外，官宣暑期见面的电影——陈思诚执导，刘昊然主演的电影《解密》亦是如此，迟迟没有定档。似乎大家都在等待一个良辰吉日官宣档期。不止档期的选择正在发生变化，起片的时间也正在慢慢改变。很多人早就注意到，不少电影的起片时间早已从周五的零点，慢慢变成周五上午，甚至变成如今18点的时间，各种原因很多，有的担心过早起片，会因为口碑而影响后续观众的购票行为；而更重要的原因则是将起片时间挪到18点，能尽可能拉高上座率，争取更多黄金场次的拍片。即便本周不涉及假期后的调休，本周上映的不少影片——《狗阵》《排球少年！！垃圾场决战》《神秘友友》等片均将档期安排在了周六（6月15日）。如果说这周末仅有4天工作日，无法让端午档影片的后劲得到充足的施展空间，那么后一周中，电影《云边有个小卖部》同样定档在周六（6月22日），或许也说明了电影在未来的起片时间上，也越来越后置。不只是周末档的这些影片，今年不少中小档期的影片，在起片方面，也越来越晚。根据过往电影的起片习惯，除了春节档影片于年初一当天上映，其他中小档期均会在假期前一天起片。但是我们发现，从今年五一档开始，多数国产电影选择在假期当天才和观众见面。《维和防暴队》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》《没有一顿火锅解决不了的事》《穿过月亮的旅行》等影片均于5月1日当天上映；《扫黑·决不放弃》《我才不要和你做朋友呢》《谈判专家》《走走停停》则是在端午假期首日和观众上映。但我们也发现，口碑发酵并非是影响这一行为的关键。这些影片多数在正式上映前，都或多或少进行了全国的多城点映。“不断后置上片，最大目的还是为了上座率。”一位电影发行从业者小李谈到，“现在上座率会直接决定了电影后续的排片。”所以不少电影为了保证影片的首日表现，更尽可能把起片时间选择在了黄金时间，小李也提到，之所以大家有所调整，最大原因是在于观众的购票习惯也在发生变化。观众走进影院的动机正在发生着改变，不再是有目的性的观影，慢慢转变成在时间空隙中，找到合适的观影时间，产生购票行为。这一现象的变化，也在过去几个中小档期的预售中有所体现。小李谈到，“看近期的大盘表现，周五票房并没有比周四票房高太多，这也导致大家（片方）越来越不敢把影片放在周五，主要还是担心上座率不高的同时，流出的口碑影响后续排片。”比如电影《维和防暴队》，即便5月2日是单日票房冠军，但是上座率远不如其他影片，隔一天的排片就下跌了，分给了上座率表现更出彩的《末路狂花钱》和《九龙城寨》。“影院从商业角度出发，他们会更愿意把排片给上座率的影片，甚至后面连机会都不给。”小李所在公司前阵子连续做了两部片子，几次和影院的交涉中，她深刻感受到了如今市场的变化。当然，变化不仅仅上片时间，我们能发现很多影片官宣的时间越来越短。且不看暑期档，单就刚过去的端午档，各个影片官宣的时间，多数一个月有余。区间最长的，莫过于电影《我才不要和你做朋友呢》，于映前68天定档；而前期率先放映的《走走停停》，则北京国际电影节闭幕当天，荣获最佳影片“天坛奖”时，当即官宣档期，此时距离电影上映有43天，但影片直到半个月左右之后，才正式发布首支长预告。不止如此，暑期档目前多部外界关注的多部影片中，《解密》等影片均没有档期动态。“各家都在观察市场表现，和其他影片的档期再做最后定夺。”在小李看来，今年暑期档其实非常热闹，但影片没有定档并不会影响他们后期的表现，尤其现在不少尚未有明确档期的影片，“这几部影片都是市场的种子选手。”而从事宣传工作的小娅，手上正面对着一部即将于暑期上映的影片，“除了观察同档期的影片，从宣传角度而言，太早定档的话，手上的物料很难支撑电影后期宣传。”如今电影越来越看中次周的表现，这就意味着需要更多物料去支撑后续热度，“宣传正在慢慢从映前的高开高打，部分转变成上映后发力。”小娅也透露到，现在网上有不少路透档期的博主，“其实那些网传档期大部分都是真实的，即便最后有出入，也一定是大家讨论过的档期。但每次定下来，都是要经过宣传和发行各方讨论。譬如她目前这部影片虽然没有明确的时间，但已经提前让艺人留出大概的期限，为了后续的采访等通告活动。可见，电影定档也好，起片时间也罢，或多或少都正因为如今观众的观影习惯，发生着变化。这些变化都将重新燃起大众的观影热情，真正让每周观影成为习惯。

1905电影网专稿 从大屏小屏到横屏竖屏，近段时间，这影视赛道似乎真给这一批喜剧新人们闯进来了！端午档，王皓负责在《我才不要和你做朋友呢》中输出笑点；追剧《庆余年2》，发现向范闲要“to签”的荆副统领竟是张弛；来到《我的阿勒泰》，闫佩伦化身暖心护林员为“嫂子”送上护手霜；眼下，周星驰出品短剧《金猪玉叶》开播，徐志胜、蒋诗萌、张百乔等各路“出圈”喜剧人更是集结亮相，集体爆梗……《金猪玉叶》由综艺、脱口秀、短视频自媒体崭露头角，再到如今凭借独具风格的表演成功“入局”影视作品，喜剧人在当下不仅越来越受到行业青睐，不同类型的角色还帮助其中一部分演员找到了新的可能性。从曾经的“腰部以下”到如今的“上位”成功，为何是他们？012022年，《一年一度喜剧大赛》横空出世，节目奉献无数网络“金句热梗”。观众在这里了解了何为“Sketch”（段子），同时也认识了这批创造它们的青年喜剧人。热度带来的机遇也从这里开始。《一喜》冠军团队“逐梦亚军”先后接到多个影视项目邀约。蒋龙与导演易小星合作，主演电影《了不起的夜晚》；张弛则在喜剧类型之外更进一步，除了上文提到的客串《庆余年2》，他在《故乡别来无恙》中也呈现了风格截然不同的表演。《了不起的夜晚》里的蒋龙同样来自《一喜》的蒋诗萌，不仅出现在了春节档热门影片《第二十条》当中，近期还参与了周星驰短剧《金猪玉叶》。即将通过《来福大酒店》与观众在大银幕见面的《二喜》成员张哲华，则凭借作品《少爷和我》“我龙傲天誓死守护刘波”大爆，赢得了开发并主演同名网剧IP的机会。《来福大酒店》中的张哲华与此同时，“新喜剧人”的入局时机与大众对于紧凑向内容的需求也几乎实现了同频。不只是喜人与“Sketch”，脱口秀、短视频、自媒体都成为了他们拥抱受众的方法与途径。此前曾与多位“喜人”有过合作的易小星，这次又通过监制作品《金猪玉叶》“集结”了蒋诗萌、徐志胜、张百乔等多位由不同领域“出圈”的青年喜剧创作者。《第二十条》中的蒋诗萌在易小星看来，青年人的“上位”是喜剧创作的一种必然趋势，伴随而来的影视赛道拓宽则见证了这些演员上升与成长。“年轻人永远喜欢喜剧的东西。当‘上一代人’，他们创作的话题不再那么‘年轻’的时候，观众就会把目光转向更年轻的创作者。”例如在脱口秀舞台上就以“爆梗”见长的徐志胜，在《金猪玉叶》中的角色人设就依然带着强烈的自身创作特征。贴脸开大、谐音隐喻，被观众辣评不愧是“凭一张嘴打开喜剧大门”。《金猪玉叶》中的徐志胜易小星认为，影视是能够包罗万象的艺术。当你在舞台上曾经收获认可，这些好的舞台经验一定能够帮助到你在电影作品中的表现与表达。“从sketch、小品到网剧、短剧再到电影，这是正常的成长路径，我们过去看到的喜剧明星也都有相似的成长过程。”02对于新喜剧人而言，想要实现“腰部演员”飞升，节目的出圈仅仅只是一张“入场券”。尽管当下影视市场对喜剧题材的刚需，给他们提供了相对更多的舞台和机会，但更多时候，项目与角色看重、需要的，是青年喜剧创作者们的舞台、影视表演经验，甚至科班学习履历。《我才不要和你做朋友呢》里的王皓谈及作为新喜剧人“闯入”影视赛道，蒋诗萌就表示，曾经的舞台创作积累起到了相当重要的作用。她坦言，尽管“喜人”和他们的观众朋友喜欢将这个舞台戏称是“喜剧监狱”，但高强度的创作与未知的临场考验，给了这些喜剧人面对新赛道时更强的适应性与抗压能力。《故乡，别来无恙》里的张弛同时，他们当中很多人对于表演的期待都不止于喜剧。例如张弛就曾感慨，成为喜剧演员是自己“没怎么想过的事”，就读于中国戏曲学院的他，毕业之后的更多时间都活跃在话剧和音乐剧的舞台。来自北京舞蹈学院音乐剧系的史策，和张弛有着相似的职业轨迹。而通过《故乡别来无恙》等新作中的表现，他们也都展现出了驾驭不同类型角色的可能。《故乡，别来无恙》里的史策正如易小星所说，如今新喜剧人面对的成长轨迹，在前辈创作者的身上都有迹可循——“百亿票房”男女主沈腾马丽，刚刚迎来“大鹏年”的导演兼演员大鹏，还有近期多部作品热映、定档，一路“狂飙”的贾冰……对于新喜剧人来说，从曾经的“腰部”到如今的入局，眼前越来越宽的赛道是更大的可能与机遇，也代表了更多的审视和挑战，此刻，他们需要像曾经舞台上的自己所说的那样：“再坚持坚持，万一是对的呢？”