1905电影网专稿 5年3部，追光动画“白蛇”系列终于迎来正传故事。新片《白蛇：浮生》上映首日以9425万夺得了票房日冠，首周累积1.73亿。该片和《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》同属追光动画“白蛇”系列。只是不同于过去两部作品打破正传的天马行空，“浮生”讲述的则是观众耳熟能详的民间传说《白蛇传》的故事。影片在票务平台分别拿下9.5分和9.4分，成为该系列的最佳口碑。正如李白曾在《春夜宴桃李园序》中写道，“浮生若梦，为欢几何”。《白蛇：浮生》的故事从元宵佳节开始，落于第二年的元宵，一年起起落落，恰是白蛇和许仙爱情的美好光景。对于80、90后的观众而言，《白蛇传》的故事太过熟悉了，既有赵雅芝、叶童的经典剧集《新白娘子传奇》，也有徐克较为颠覆创作的《青蛇》，如何在传统的故事里发挥动画想象力，成为《白蛇：浮生》的破解难题。做客1905电影网《对话》栏目，导演之一的陈健喜看来，整个“白蛇”系列是他个人的人生重要节点，从《白蛇：缘起》就作为动画组长，到后来担任《白蛇2:青蛇劫起》动画总监，“使命感很重，希望不要辜负大家。”“我是从一个聆听者转变成讲述者，我应该说是‘粉头’，这种转变五味杂陈吧。如何呈现这个经典故事，既兴奋又有压力。”另一位导演李佳锴本身就是重度的国产动画爱好者，正因为看了《白蛇：缘起》，加入追光动画，参与了《白蛇2:青蛇劫起》《新神榜：杨戬》《长安三万里》等作品的制作。陈健喜（右）和李佳锴（左）谈及这次的创作，两位导演都坦言，难度远比前两部更大，“正传难拍，很有挑战。”01.创作难点“怎么没有‘水漫金山’的戏码？”不少观众看完《白蛇：浮生》都发出了类似的疑问。诚然，《白蛇：浮生》的故事止于许仕林的出生，但印象里真正该有了高潮戏“水漫金山”并没有出现。但是对于创作团队而言，这种舍弃是从开始做这个故事创作之初就已然明确。点击链接观看视频：《白蛇：浮生》为何没有“水漫金山”？“水漫金山”作为一个既定结局的戏码，“我们希望把高潮往前挪。”而后续的故事，团队给了很多的想象，这也就成为了动画电影《白蛇2:青蛇劫起》的开篇，最终白素贞被法海镇压在雷峰塔底下，而小青被他丢入修罗城幻境。到了《白蛇：浮生》，创作团队不希望最终在一个明知后果的战斗里折磨，“我们会把同量级的特效和情感表达，放在一个过去没有出现过的场景，给观众一些悬念，等到电影真正结局的时候，我们希望能留在一个他们即将向上的状态。”对于这个故事而言，还是对于整个系列来说，“都是一种情感保护。”“水漫金山”缺席的初衷，正是《白蛇：浮生》创作难点的缩影——如何用现代的讲法发挥传统的经典故事，动画的优势是天马行动的想象，尤其在系列的《白蛇2:青蛇劫起》中就得到了绝对的发挥，回到第三部正传，“这是我们的起点，因为《白蛇：缘起》就从这里出发，对我们来说，形成了闭环。”从《白蛇:缘起》（上）到《白蛇：浮生》（下）《白蛇传》源于唐代的民间传说，说法不一，直到在明代冯梦龙作品集《警世通言》中，才初步有了故事框架，在经由不同年代说书人的叙述创作，有了不同的版本。该故事也成为后世不少文艺作品创作的灵感来源。面对那么多的民间故事和画本，团队在挑选故事的时候，“以人物驱动为关键点。”大家在海量故事中，本着化繁就简的原则，择出了那些对人物转折比较大的情节，“只有一个个转折才能把故事和人物穿起来。”团队还大胆地在《白蛇传》的主线故事中，融入了喜剧元素，“希望这部影片的整体风格会比较轻松，比较生活化。”首次面对喜剧类型的创作，也让故事的难度加码，“我们经常提醒自己，是不是该克制一下。角色和事件会有什么化学作用，它这里有没有空间去做喜剧。”“最棘手的是小白，我们不敢让她太献丑。”导演们谈到喜剧创作的时候，仍有不少顾虑。大家最终把目光放在了姐夫李公甫身上，“他就像整个电影喜剧的钥匙，因为有他在旁边，像小白把药材扑到脸上这种之前不敢做的场景，就能成立了。”不止是电影类型上的突破口，李公甫也是整部电影关联《白蛇：缘起》的关键之一——他正是前作中，阿宣身边的家犬“肚兜”，“阿宣唯一的家人就是肚兜，网上一直有句话，‘你前世的狗狗可能会跟你成为家人’，其实在《白蛇：缘起》结局就已经敲定了，给许仙送伞的人就是肚兜转世。”点击链接观看视频：《白蛇：浮生》姐夫是肚兜转世 “前世的狗狗可能是今生的家人”02.情感执念动画电影“白蛇”系列的创作核心，始终是“情”。500年来，白蛇一直在寻找当初那个捕蛇人阿宣，这也不禁令人好奇，小白到底爱的是阿宣的灵魂，还是许仙呢？就连小青都反复在《白蛇：浮生》里问道，“这个人真的是昔日的那个阿宣吗？”事实上，这是整个创作团队讨论过最多的问题，如果在电影里不停出现阿宣，会让观众疑惑，小白到底爱的是眼前的许仙，还是上一世，“但对于小白来说，其实都是一个人，无非是名字不同，许仙身上也有阿宣所有的有点，他仍然会跟阿宣一样付出自己的勇敢。”这种情感早在电影《白蛇2:青蛇劫起》中就给出了答案，“一个名字而已，它的灵魂一定是继承下来的。”在导演们看来，不管是和阿宣，还是和许仙，他们都是爱情，“只不过是从谈恋爱到了婚姻，而且这个爱更浓烈，一定是最真挚最纯洁的情感释放。”只是用当代的眼光去审视他们这段感情的话，这本是一场“女强男弱”的设定，用当下网络用词，“女A男O”。团队在设计许仙和小白时，无意间切中了这种设定——许仙是普通人，他有一份努力打拼的工作，更贴近我们大众，而小白则是很厉害的女孩，大家能感觉到许仙怎么付出都不够小白好。但是对于一个正常人而言，许仙的付出已经很难得了，尤其是在他知道小白是妖精之后，“他还是爱着她，冲击下面，他们的爱情是可以冲破一切的。”因此，团队创作中非常明确的是，小白和许仙的爱情浓度是一样的，“只有一样，他们才能走到一起。这也是我们觉得，大家现在所追求的爱情就应该是这样，不管双方能力如何，但大家相互爱的努力是一致的。”点击链接观看视频：《白蛇：浮生》导演谈宝青坊意义 “未来的世界属于宝青坊”回看“白蛇”系列的故事，不管是阿宣，还是许仙，两世都为了小白。《白蛇：缘起》为了小白而死，《白蛇：浮生》则为她勇战法海。用 “粉头”李佳锴的话来说，“我们希望能把这个完结故事交给一段最纯洁的爱情。”当然，他有自己的执念，在《白蛇：缘起》中，小白和阿宣最后在决战的时候，并没有相互触碰到，“我觉得那个时刻对我非常重要，所以我想让两人在《白蛇：浮生》里，真真正正地紧贴在一起。”这一切正如他们结婚时的誓言所表达的，不管发生什么，不管怎么样，这份爱就是无畏无悔，这是他们认可的东西，他们的爱情是只有他们能相通。如今，《白蛇：浮生》故事画上句话，追光动画的“白蛇”系列也暂告段落，未来许白的爱情故事会如何继续呢？我们暂无答案。串联三部影片的宝青坊坊主的故事还在酝酿中，第二部留下的那个彩蛋，也会成为她个人影片的关键线索，或许属于她的故事问世时，许白的爱情仍有机会上演。

1905电影网专稿 由温仕培执导，朱一龙、邱天领衔主演的爱情电影《负负得正》于8月10日七夕节当天上映，收获超3000万元的票房，然而随之而来的还有褒贬不一的口碑。有观众评价说“电影迷幻微醺的感觉好像正中了当代都市年轻人的心境，各种放飞的影像表达有趣又特别，真的让人很心动”；也有观众认为说“影片是徒有空洞形式感的无病呻吟，仿佛看了2个小时的MV，对于打工悬浮的想象，让这个片子看起来像女主角一样满嘴谎话不可信”。本期《今日影评》特别邀请到了中央戏剧学院副教授倪骏，一起来评析电影《负负得正》。满分纯爱，意识流的爱情片电影《负负得正》讲述了都市打工人黄振开（朱一龙 饰）一直认为自己活在被外星人设定好的剧本里，他并不喜欢这个剧本，但他不拒绝，也不反抗，直到他遇到李小乐（邱天 饰），一个同样对自己拿到的“人生剧本”不满意的女孩。黄振开的人生像是被重新打开，他选择踩碎命运的遥控器，拒演外星人安排的人生剧本。是爱让他重拾勇气，关于人生的命题，他要自己写下答案。看完影片后的倪骏教授表示，“这部电影就是一部情节点少，但是情绪点满分的纯爱电影，同时这也是一部形式感很强的文艺片，能够感受到导演真的是对电影充满极大热情的文艺青年”。提起爱情类型片，可能会联想到好莱坞的小妞电影，但当下的观众已经不在满足于看这种东西。因此《负负得正》作为一部爱情片，可以看到有殴打外星人、银河制片厂、手撕人生剧本等等荒诞的设定，充满马行空的想象力。《负负得正》是一部偏艺术表达的“非典型”爱情片，模仿了王家卫导演的拍摄风格，将镜头对准了社会“非主流”年轻人的情爱故事，很多地方都可以看出来在致敬王家卫《重庆森林》。此外，电影中还有很多的彩蛋。比如有一段一个外星人导演说快把我的电影遥控器抢过来，就是电影《人生遥控器》里的设定；朱一龙被抓在地上反复摩擦的那个场景，就非常像漫威电影《洛基》时空管理局的场景；他去大闹银河制片厂的时候，又变身卓别林、李小龙等传奇影星，如果是一个电影爱好者或者是迷影青年来看这部影片的话，就能够看到无数的彩蛋和注脚。成年人间的相互治愈，极致的暧昧拉扯《负负得正》中的男女主角既小心翼翼的相处，但是又亲密地袒露他们的脆弱，感情开始之初他们设定好规则，从不谈论和定义这段关系，甚至黄振开连对方的名字、工作和真实的背景都不太知道，但这样的新型情感却又很符合得当下的年轻人对于爱的认知。两个完全不相信爱情的负能量的人，却撞出了真正的火花，女主角就像《阿飞正传》里张国荣那个无脚鸟的形象，在感情中害怕对方的拒绝，因而先就拒绝了这段感情。这样的两个年轻人他们选择回避、逃避、拒绝，然后不定义自己的关系。但是正好是这样的两个人，他们到最后相信爱情，因为原生家庭他们的童年都有伤痕，他们实际上是用余生去抚平童年的伤痕，而两个人能互相的陪伴治愈，走近彼此，这个建立关系的过程就是负负得正。虽然字字不提爱，但是处处都是爱，电影提到了一个非常核心的一个问题“爱是什么”，影片在表达上非常的绮丽，情感上也很抓马，跟当下的年轻人达到了一种情感上的共通。有观众说“去年看朱一龙的饰演何非伤害了李木子，不相信爱情了；今年看到了黄振开对李小乐一往情深，又重新开始相信爱情了”。但其实《消失的她》和《负负得正》这两部片子不太一样，它们的类型指向和观众群体都不太一样，《负负得正》有更强的文艺属性。从创作层面来说，现在这一批年轻导演也是相当出色，孔大山的《宇宙探索编辑部》、李阳的《从21世纪安全撤离》以及温世培的《负负得正》，都可以看到他们的才华和个人表达，这一批趣味相投的创作者梦幻联动、报团取暖、积极产出，能够让他们的小众慢慢的影响到同频的观众，变得越来越大众。爱不需要完美的人，只需同频共振，《负负得正》这部拍给成年人的爱情片，是一次大胆不失优雅的突破，就让我们一起在电影院关上灯，浪漫出逃！

1905电影网专稿 “它不是一部传统意义上的爱情片”、“更加多元化的爱情主题，也更加深入了”、“有一种生活和精神世界的抽离感。”朱一龙、邱天、朱珠、蒋奇明主演的新片《负负得正》在暑期档上映后，带给很多观众很不一样的观影体验，也引发许多年轻观众的情感共鸣。影片讲述朱一龙饰演的黄振开怀疑自己活在一部写好剧本的电影里，过着按部就班的生活，直到他遇到神秘的合租室友，由邱天饰演的李小乐，她的突然出现和莫名消失，让黄振开的生活发生了改变。导演温仕培的影像风格继《热带往事》后更加成熟，高级的审美，把这段爱情拍得极具唯美特色。“微醺”、“自由”、“浪漫”、“逃离”等成为这部电影的关键词。很多聚焦年轻人情感故事的国产爱情电影常会陷入悬浮、俗套的三角恋框架，离当下年轻人的真实生活太遥远。《负负得正》在大胆放飞的视听语言里，看似抽象，实际上包裹着是足够贴近当下年轻人的内容。这种“当下性”到底有什么呢？01影片的四个主要角色，就体现了四种典型当下都市成年人在生活和情感里的不同状态。黄振开代表着一大批被庸碌生活裹挟、又渴望打破这一切的都市打工人。他总是在想“生活是写好的剧本吗”，一直认为自己是困在被外星人设定好的剧本里，他并不喜欢这个剧本，却又不主动去打破这个剧本。这就像当下很多人的生活，日复一日重复着无趣的日常，接受着既定的人生走向，渴望有一天能翻转颠覆。李小乐代表着那些看似自由洒脱，实际上隐藏着回避型依恋人格内心的人群。她叫李小乐，也叫李曼婷、李晓雯、Mandy Lee......她习惯用伪装来保护自己，有不同的名字、不同的职业、不断变换着自己的假发。她喜欢做理想中的他人，而不喜欢做真正的自己。尤其在面对亲密关系时，她坚信“人一旦了解另一个人，就会讨厌对方”。当她和黄振开的感情越来越深，她会因害怕被抛弃的恐惧，而选择不辞而别，率先逃离这段关系。李小乐在他人面前的种种看似异样的举动，正是回避型依恋人格的真实写照。开豪车的富家女拉利法，代表着追求独身主义的人，爱情对她而言不是第一，也不是唯一，她不招长期男友，但长期招男友。“人怎么才可以一直孤独地活着，而又不孤单？”在她看来，城市就意味着麻烦，人与人一旦走近就有了麻烦，她也想要有几个朋友，想遇到更有趣的人。身处于势利、肤浅的社交圈，李小乐的贸然出现，让她感受到了与众不同的纯真。便利店小哥道明寺则代表着对爱情有“不配得感”的暗恋者，他们无法在不考虑现实的情况下谈情说爱，是更加现实主义的爱情观。第一次见到李小乐，他就很喜欢。李小乐向他借钱，他恨不得自己是劳斯莱斯中国区大老板的儿子，可惜他不是。在爱情面前，他是拉利法的另一个极端，很想爱却困于自己的条件状况而不敢爱，只能选择尽力就行。所以，道明寺并非“道明寺”，他只是想成为道明寺的普通人。《负负得正》通过这四个角色反映的不同爱情态度和生活状态，表明了这不只是一部关注爱情的电影，更是一幅描绘当下都市男女面貌的真实图鉴。观众可以从他们身上或看到自己的影子，或获取对情感关系新的感知。02电影给出了“爱是什么？”的多种面貌和多种答案，既解构了爱，更解构了当下都市年轻人的精神状态。这也是一部看似找寻爱，实际在爱中去找回自己的电影。当沦为生活囚徒的黄振开遇到李小乐，他遇见了爱情，爱情也唤醒了他敢于冲破人生既定剧本的勇气，给了这种得过且过的生活，一次可以突破重围的机会。他勇敢辞职、环游世界，去体会不一样的生活。他在海边开餐馆酒吧，取名“布宜诺斯艾利斯”，那正是李小乐梦想抵达的地方。电影最具浪漫色彩的一段设计是黄振开和李小乐互相进入对方儿时的生活，他们不仅身体靠近了彼此，也了解了彼此的过去。比起袒露身体，更亲密的是可以去袒露各自内心最脆弱的部分。爱，同样能让人卸下防备和伪装。李小乐向黄振开回忆曾被父亲抛弃过的悲惨经历，没有亲人陪伴’孤独成长，所以她极度缺乏安全感。长大后，她也像父亲一样学会撒谎、习惯撒谎，原生家庭带给她太多的痛楚。即使李小乐没有完全向黄振开坦露一切，她愿意敞开一点不轻易向他人展示的心扉，这一刻也便是她得到治愈的一刻。电影留下了一个开放式结局：如果我们相信爱情，黄振开和李小乐在布宜诺斯艾利斯餐馆拥吻，他们的爱情就是迎来了负负得正的结果；如果我们相对悲观，李小乐还是殒于车祸，黄振开只能在自己的漫画中将李小乐复活，布宜诺斯艾利斯的久别重逢就是一场梦境。无论如何，他们的相遇和相处，都让各自对生活有了新的理解和感受。黄振开终于找到了自己喜欢的一种生活方式，李小乐终于不再用各种名字与身份伪装自己。对大多数人来说，我们不一定需要爱情，但是需要成为更完整的自己，这正是《负负得正》这段爱情絮语里的言外之意，也是重中之重。03过往不少爱情电影，习惯以男性的目光去凝视女性的身体和她们的精神世界。《负负得正》虽然以黄振开的男性视角展开整个故事，面对李小乐和拉利法，女性的主体性完全没有被他者的视角所剥夺。李小乐一出场就是那么灵动，她像一个无法捉摸透彻的谜团，流连于越夜越有魅力的夜色中。身处繁华名利场的拉利法，举手投足都散发肆意洒脱的气质。她们脱掉鞋子，携手在路上狂奔大笑的场景，是那么鲜活自由。我们看到的是两个完全由自己决定身体和生活方式的当下女性形象，这也是我们很少在国产爱情电影中看到的女性姿态。在黄振开与李小乐的暧昧戏中，灯光昏暗，氛围朦胧，电影没有将镜头完全对准女性，而是用极具美感的视觉语言去拍出爱欲本来的模样。两人的眼里都映出了对方，这一细节处理体现了男女在情感里的平等关系。“关上灯，我们能去任何地方”，他们相互对视，互诉心扉，如灵魂共振般去到各自的童年，去往任何地方。所以这也是一部对女性受众友好的电影。没有以男性为第一视角的规劝，也没有男性美美隐身的“雌竞”。能看到黄振开和道明寺男生间的修罗场，也能看到李小乐和拉利法女性间互相给予慰藉的温暖。如同李小乐对黄振开所说：“你是自由的，我也是自由的。”电影里的人物，都是独立自由的个体。《负负得正》的创作概念新颖，外星人的设定形成戏中戏的结构，也打破了电影的媒介形式，去观察爱情、剖析爱情，风格抽象但表达并不抽象，而是与时俱进，精准且微妙拍出了当下年轻人面对感情的复杂情绪。在国产爱情类型片里，它是尝试突破创新的稀缺品，为行业和市场注入鲜活的动力。这是懂年轻人的电影，相信年轻观众也能懂这部别具一格的电影。 短视频/复合型人才、kino 文/轲骆

1905电影网专稿 都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。8月11日，电影《红楼梦之金玉良缘》首映礼在京举办。电影频道融媒体直播活动全程，直击盛大的红毯仪式及映后交流现场，即时对话首批观众观影心声，并将核心主创请到“蓝羽会客厅”分享创作趣事。历时18年筹备、创作、拍摄与打磨，即将于8月16日公映的电影《红楼梦之金玉良缘》改编自曹雪芹不朽名著《红楼梦》，以“宝、黛、钗”三人的情缘纠葛入手，从“木石前盟”看“金玉良缘”，由儿女情长“意难平”折射贾府兴衰历程。导演胡玫，演员林鹏、边程、张淼怡、黄佳容、杨祺如、江安菁、王艺潇、马菲、沈倩、苏倩薇、王斑、杨童舒、张光北，美术指导霍廷霄，原创音乐张野等主创亮相首映礼及红毯仪式。现场，导演胡玫积极回应名著翻拍话题，直言并不担心会引发争议，“争议其实正中下怀”。胡玫指出，影片剧本创作时间长达十年，自己创作电影的动力之一，就是希望《红楼梦》能够再次成为现实生活中的热点话题，希望中国传统文学名著能重新引起大家的关注。《红楼梦之金玉良缘》主创亮相红毯仪式红毯仪式上，影片出品人、博纳影业集团董事长于冬动情发声，力赞胡玫导演把《红楼梦》这样的鸿篇巨制浓缩在两小时之内，是很了不起的创举。据他透露，影片从筹备到拍摄前后历经近20年，经历过四处“化缘找钱”的过程，杀青六年后迎来上映殊为不易，当年平均年龄十四岁的小演员们也都已经成长起来。在电影频道特别设置的M观影团专场，全体主创以片中角色口吻亮相，其中饰演王熙凤的林鹏“人未到声音先到”，用对王熙凤招牌笑声的传神演绎征服在场观众。分享拍摄影片最后一幕的经历，饰演贾宝玉的边程表示当时刚刚看完“黛玉去世”的拍摄素材，拍完最后一镜，自己抱着导演以及剧组很多工作人员崩溃哭泣，久久走不出来。点击链接收看：边程说自己刚拍完《红楼梦》后走不出来 抱着剧组人员哭携“王熙凤”与“宝黛钗”做客“蓝羽会客厅”，导演胡玫欣慰大赞“演员都选得很对”。一直在期待古典名著重回社会焦点话题的她，认为这一次的银幕改编能够用现代电影语言吸引到年轻观众，希望年轻人在看过青春电影版《红楼梦》后再去阅读原著，这也是属于电影人的文化使命感。与幕后“精英团队”合作，在胡玫看来是这次拍摄的一大荣幸。她现在透露，影片道具师“动用一切关系”选取完全真实的物件，拍摄用的珠宝、桌椅、摆件等都属于文物级别，个别道具价值高达六七亿，背后都有保险公司人员时刻注目。“（道具的价值）千万不能在拍摄时和大家说，要不演员都不敢演了，但每一个道具都要经得起拍摄，要对得起曹雪芹先生！”胡玫（中） 林鹏（左）胡玫透露，近20年前开始筹备剧本时，林鹏曾是林黛玉的第一人选。此番饰演中国文学史上最具鲜明特色的人物王熙凤，林鹏直言是一次挑战，自己前后翻阅观摩了此前所有的“红楼”影视版本，在导演的高要求与鼓励下达成了表演目标。从拍摄到上映，六七年的光景令当年的“小演员”们都各有成长。回应导演“天上掉下来的贾宝玉”赞誉，边程谦虚表示这是自己第一次参演电影，会担心此前的表演经验会带来反作用，拍摄前的培训给了自己很大信心。同样在此首次“触电”的张淼怡，从一个爱笑的“婴儿肥”女孩变成了“一天到晚在哭”的黛玉，她表示自己在拍摄结束后，用了一年多的时间才从“不对”的状态中走出来。回忆饰演宝钗的经历，黄佳容认为当年的台词关最难过，自己为此下了很多工夫，而这也对她现在的表演带来很大提升。“宝黛钗”（图右至左）边程、张淼怡、黄佳容直播之中，多位主创也接受了电影频道记者专访。美术指导霍廷霄“盖章”印证片中道具的“价值不菲”，表示这一次的美术设定要做出超现实的梦幻感，但这些真实的道具却为“梦境”带来了非凡质感。美术指导 霍廷霄为网友细细解读角色深意，饰演王夫人的杨童舒直言，王熙凤其实是王夫人“很好的一支枪”。自称“i人”的她，也笑言这次拍摄让自己“体验了一把e人的生活”。从《三国演义》的吕布到这次的贾政，被网友笑称“四大名著专业户”的张光北表示，能为改编自中国传统文学作品的影视作品贡献力量，是义不容辞的责任。“袭人”杨祺如分享一群鸭子“闯”进片场的趣事，表示当时刚读大一的自己，通过拍摄学到了演员不仅要有十足的想象力，也要有十足的信念感。“王夫人”杨童舒（图右）“贾政”张光北“袭人”杨祺如与电影频道主持人李丹坐镇电影频道直播间，中国电影评论学会研究员、中国视协理论评论委员会副会长高小立专业评述影片改编，认为胡玫导演尊重原著，没有被网络上对王熙凤等人物的现代化解读而左右，反而极度致力于还原原著精髓，片中石狮子等反复出现的镜头意象都极具寓意，暗合封建礼教对主角爱情的摧残，用影像复活文学化概念。电影频道主持人李丹对谈高小立（图右）说不完、道不尽的《红楼梦》，即将在银幕迎来全新的“金玉良缘”。8月16日，电影《红楼梦之金玉良缘》就将登陆院线，电影频道“电影的夏天”直播季也将继续关注2024暑期档佳片表现。

1905电影网专稿 年度片单惊喜发布，想象之火线上蔓延。8月10日，“2024腾讯视频动漫大赏”发布活动在上海徐汇区西岸艺术中心成功举办。作为官方媒体平台，电影频道全网、全程、实时融媒体直播超60个知名动漫IP的发布盛况，并以焦点动画影人深度对谈、动漫产业展区打卡探访等内容，为中国动画人与国漫爱好者之间架起沟通桥梁。作为首届“上海之夏”国际消费季的重点活动，“2024腾讯视频动漫大赏”不仅是动画人交流共创的盛会，也促成动漫用户沉浸式体验的狂欢。来到第二个年头，活动现场以“气”“大怪”“阁”三大主题展开片单发布，60+IP新作呈现无垠想象，彰显多维动漫世界的独特魅力。据腾讯在线视频副总裁马延琨在发布活动中介绍，腾讯视频涉足动漫领域十年，上半年腾讯视频自制年番部数及自制动漫数量均列全网第一，近3000万用户每月浏览动漫内容超过15天。她将平台高频率的优质内容输出与高粘度的活跃用户数间的良性循环，都归功于腾讯视频动漫在内容耕耘上的专一。此外，她也指出腾讯视频是动漫行业唯一有自研AIGC产品技术、并且在实际产线中帮助CP方提效提质的平台。在现场发布的三大主题片单中，“气”指涉回归动画初心的2D领域，凸显创作者以少年意气不断探索的内容魄力。其中，《诡秘之主小丑卷》用东方文化笔触重译克苏鲁神话，《谷雨街后巷》探寻当代年轻人的自我情绪价值，《龙族之悼亡者之瞳》用宏大世界观讲述少年成长，《十日终焉》在国内首度用动画无限流题材作品旨在探讨生存的意义与价值，《三线轮洄》则是一部集悬疑迷局和中式民俗一体的另类女性向作品。它们源自初心，也探索初心。“大怪”代表3D动画作品，也展现出创作者不循常规、势要震撼人心的态度。其中，《剑来》《道诡异仙》《凡应》在东方美学风格上独树一帜，由超级IP延展的《英雄联盟：双城之战 第2季》《深海》《PLUS 第1季》《荒神箓之玲珑山（番剧）》《荒神箓之升龙宴（剧场）》《大鱼海棠之融松传》《猫武士》等，更充满刷新过往辉煌的想象力，对成长的勇气、友情与忠诚等少年特质都有深入探讨。“阁”则体现着腾讯视频动漫的内容升级思路，即寄望动漫内容以“番剧—年番—剧场版”的路线步步突破。《完美世界-剧场版-火之灰烬》等作品，将以剧场版形式继续丰盈原IP的故事链路。精彩片单发布之余，电影频道也在直播中接连对话多位知名动画人。其中，同时深耕动漫影视的创作者们给出行业前沿见解。动画电影《姜子牙》联合导演王昕认为，中国动画人从零到一，靠的是传统文化的基础，这也让更多观众对中国动画产生兴趣。“放弃传统是不明智的选择，但总炒冷饭，观众也会厌烦。”在他看来，“中国动画2.0”版本面临的最大挑战，就是无破无立，即便继续深耕中国传统神话，也要做全新而非半新的演绎，技术上推陈出新，打造属于中国的“超级英雄”，则是下一步努力的目标。动画导演 王昕携原创动画短片集《太素传奇》而来的李炜，在执导《姜子牙》前，曾是高分动画《魁拔》的美术设计。在采访中，他表示在创作过程里持续用宫崎骏的经历鼓励自己，“一个动画人不要只说，要做。”《太素传奇》导演 李炜（左）、翁铭作为电影频道的老朋友，《不良人画江湖》系列监制杨磊，也再度被“六公主”在线催更。采访中，他不仅透露《不良人画江湖》大电影正在创作中的好消息，更“剧透”了系列动画第七季的剧情走向，即将在漠北发生的“无厘头”故事触发网友关注。《不良人画江湖》系列监制 杨磊此外，电影频道主持人罗曼也将直播镜头，带到活动特设的六幕互动体验区，开启一段沉浸式的动漫制作之旅。起笔、绘梦、筑境、凝像、声韵、漫航……流连体验间，动漫爱好者与创作者“云”上同游奇异的想象世界，彼此收获热爱共振。

1905电影网专稿 说起心目中的硬汉你会想到谁？是《速度与激情》中的范·迪塞尔？范·迪塞尔还是施瓦辛格和史泰龙？阿诺·施瓦辛格（左）西尔维斯特·史泰龙（右） 本次就让我们一起走进2007年问世的经典动作悬疑巨制《谍影重重3》，看这位硬汉如何追杀较量。《谍影重重3》Part ONE从呆萌小生到硬汉巨星？马特·达蒙1988年，马特·达蒙出演了人生中的第一部电影《现代灰姑娘》，虽然那时他还只是个青涩的新人，但这次演艺经历让他彻底爱上了表演。接下来的几年时间，他陆续在《生死豪情》等影片中崭露头角，逐渐在影坛站稳了脚跟。但真正让达蒙大放异彩的，是1997年他自编自导自演的《心灵捕手》。这部电影不仅让他获得了第70届奥斯卡金像奖最佳原创剧本和最佳男主角的提名，还让他成了好莱坞当红的才子。此外，《心灵捕手》的票房还高达2亿多美元，属实是口碑票房双丰收！《心灵捕手》电影片段《心灵捕手》电影剧照不过，达蒙并没有满足于现状，他继续挑战自我，接拍了《谍影重重》系列。穿上风衣，戴上墨镜，帅气程度直逼007。《谍影重重》系列电影剧照当然，马特·达蒙也没在硬汉这条路上一直走下去。2016年，他在《火星救援》里饰演的宇航员马克·沃特尼，展现了另一面的演技。在火星上孤独求生，他不仅要面对恶劣的环境，还要与内心的恐惧作斗争。这部电影让他再次提名奥斯卡金像奖最佳男主角。《火星救援》电影片段马特·达蒙为我们塑造了众多精彩的角色，就像一部活生生的励志大片，他的经历告诉我们：只要有梦想，有才华，还有那么一点点运气，谁都能成为自己人生中的主角！Part TWO凭什么他来演？据说《谍影重重》最初在筹备阶段，包括拉塞尔·克劳，史泰龙和布拉德·皮特等大明星都曾是主演人选，但当时名气还远不如他们的马特·达蒙最终脱颖而出，导演看中的正是他与伯恩贴近的那一份独特气质。马特·达蒙到了《谍影重重》系列这里，比起那些自带主角光环的特工们，杰森·伯恩的开局就是地狱难度。不仅忘记了自己的真实身份，还被反派嫁祸背黑锅。一路的追杀逃亡，杰森·伯恩完全靠个人实力斩荆披棘。《谍影重重3》电影片段为了出演这部影片马特·达蒙接受了长达三个月的武器、拳击和格斗训练，亲自完成了片中大部分特技动作，他对伯恩的诠释得也到了原著作者的肯定。《谍影重重3》电影片段迄今为止，该系列已推出五部作品，其中前三部根据作家罗伯特·陆德伦的小说改编，被称为《谍影重重》三部曲。而本次佳片《谍影重重3》无疑是该系列的辉煌终章！《谍影重重》系列电影海报Part THREE续写辉煌的电影     《终结者2：审判日》由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻动作片。该片被认为是史上最精彩的续集之一，内容完全延续并超越了前作。《蝙蝠侠：黑暗骑士》克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》系列第二部作品。《洛奇2》影片在延续前作励志主题的同时，增加了更多的动作场面和情感元素。洛奇更加成熟、坚韧，他的不屈意志深深打动了观众。杰森·伯恩的真实身份即将最终揭晓。让我们一起走进本次佳片——《谍影重重 3》！欢迎收看CCTV-6电影频道《谍影重重3》8月11日 周日13:20《谍影重重3》15: 00 周日版

1905电影网专稿 外卖，是当代生活被数字化、系统化的一个横截面，各平台千万名外卖骑手串起了几亿人的日常生活。电影《逆行人生》从一个半路出家的外卖骑手——高志垒切入，当生活的重担压肩，他在充满磨砺的“逆行”道路上重新出发，找回曾经丢失的勇气与信念，重新定义人生新的方向。本期节目我们邀请到了中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山，与我们一起聊一聊正在上映的电影《逆行人生》。深入现实从电影《人在囧途》到《我不是药神》，再到《逆行人生》徐峥的电影作品主打现实题材。“徐峥的电影有着非常清晰的进化路径，他在不断地尝试深入现实。”孙佳山说。《人在囧途》——春节返乡难剧情简介：讲述了公司高管徐朗（徐峥 饰），为了争夺公司的经营权，决定亲自前往泰国，寻找老板来解决这个问题，在旅途中遇到为患老年痴呆症母亲前往泰国种健康树的王宝（王宝强 饰），并发生了一连串搞笑事情的故事。孙佳山：《人在囧途》更侧重于夸张的搞笑，与现实生活的接入相对较浅。《我不是药神》——医院看病难剧情简介：讲述了神油店老板程勇（徐峥 饰）从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。孙佳山：2018年暑期档的标杆作品《我不是药神》已经对现实生活有了非常深刻的探索。影片一度引起了国家层面对于抗癌药物的重视。《逆行人生》——大龄就业难孙佳山：徐峥在《逆行人生》中呈现的问题更为复杂，外卖员这样的人群设定的呈现，聚焦了我国数字经济之下的新生产关系，比如，人社部最新发布公示拟增加包括网络主播在内的19个新职业。这意味着在当下中国经验的指导下，有很多新的社会分工需要被识别与表达，反映我们普通人日常生活中的痛点、刚需和高频的现实问题，这也是我们讨论现实题材影片的最大意义所在。外卖员的A/B面影片中每一个人物的支线都有“家”的涵盖，外卖员们不仅仅是脸谱化的“送餐机器”，他们一边争分夺秒服务顾客，一边在家庭责任中负重前行。“无情单王”——大黑（冯兵 饰）影片中大黑一直是一个“冷面骑手”，他不断地刷新自己的配送纪录，被同事调侃为“无情抢单王”。但是看似无情的背后，是大黑为了弥补自己曾经的小过失而为兄弟默默奉献······节约型骑手——老抠（王骁 饰）老抠，人如其名是一位节俭到极致的骑手。然而，所有的抠抠搜搜和省吃俭用都是为了给自己的孩子积攒手术的费用。笑点站长——贾冰贾冰饰演的站长是一个典型的“两面派”，在做保安队长时，他说不允许任何一个外卖员进入；成为外卖站长之后，又豪言壮志不允许任何一个保安拦下自己。孙佳山评价道：“在现实生活中外卖员是非常忙碌和劳累的，而贾冰饰演的幽默、诙谐的站长的出现，对于整个影片的叙事起到了非常好的润滑作用。”阳光型骑手——杨大山（邬家楷 饰）杨大山是当代数字经济灵活就业的鲜活代表，典型的“阳光开朗大男孩”。他曾经做过理发师、演过NPC······在三百六十行来回辗转中在担任外卖员的过程中找到自己的人生价值。作为一部反映社会痛点的现实题材电影，《逆行人生》没有夸大苦难或者进行无谓的煽情，而是努力展现美好生活的创造者和守护者，侧重于反映普通人在生活中的喜怒哀乐与自我成长。与时代、观众共振电影上映之后，有观众对影片剧情的设定产生争议，认为影片存在“刻意设计的悲惨”，“只提出问题引发思考，却没有结论”······对此，孙佳山回应道：“外卖员这个群体是在过去五六年以来才形成今天这样的规模，所以相关影片在触及到这样问题的时候，都有一个绕不开的问题就是‘对这个群体的日常生活有没有足够的了解’，这显然是需要不断探索的。近几年来的影视作品对于我们数字经济新的生产关系的聚焦尚浅，《逆行人生》是一次重要的摸索。我们当下的美好生活是数字经济下不同的社会分工群体共同创造出来的，因此现实题材的影视作品必须与社会生活同频共振，与广大观众充分互动。”

1905电影网专稿 指见迷津，数说电影。8月6日，电影频道《M指数》节目正式开播，自今年上半年起全网发布的“电影频道M指数”正式登陆CCTV-6电视荧屏。该节目由8日迎来开播八周年的电影频道《今日影评》栏目组研发并孵化，由电影频道主持人蓝羽主持，将以周播形式于每周二19:45档播出。主持人蓝羽“电影频道M指数”以综合数据榜单形式，专业聚焦月度上映影片及待映新片。榜单从市场、口碑、传播、社会影响力、专业推荐以及观影团观众推荐6个维度出发，综合汇算单个自然周数据得出。自四月上旬在2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜正式发布以来，“电影频道M指数”已连续发布近四个月，周周上新，综合扫描每周中国电影市场表现，及上映新片传播热度与口碑表现，用数据点亮属于中国电影观众的“晴雨表”。在最受观众信赖的电视频道之一——CCTV-6电影频道电视播出，“电影频道M榜”数据将辐射全国更广泛的观众群体，面向观众提供最官方、最直观的电影口碑榜单引导。最新发布的本期“电影频道M榜”，关注2024年第31周（7月29日至8月4日）中国电影市场、传播及口碑表现。其中，暑期档票房领跑者《抓娃娃》保持强劲势头，以4.26亿的周票房佳绩继续领跑热映影片票房榜，沈腾、马丽广受观众欢迎的喜剧表演，也令影片同时位列口碑榜第二位及传播热度榜第三位；作为陈思诚最新的艺术与技术表达力作，新鲜上映的电影《解密》以77.02分斩获传播热度榜冠军，其首周票房表现位列第三位；尽管已临近下映，但动画电影《落凡尘》还是以出众的国风表达，连续两周领跑热映影片口碑榜。对于本期“电影频道M指数”榜单，中央戏剧学院教授李铭韬指出，本周在映老片表现“稳健”，有着明星制、工业化、关注社会问题等商业杀手锏，而上映新片则令人感觉“新鲜”，探索前沿的表现形态与故事观念，为市场注入了新的活力。李铭韬点评M指数予电影以刻度，予数据以温度。自线上发布起，“电影频道M指数”榜单就收到很多网络观众的欢迎。不少网友每周会在电影频道融媒体中心矩阵平台“在线蹲守”榜单发布。有网友表示，“六公主”的榜单客观权威，会为自己的日常观影选择提供参考。也有网友指出，M榜不仅仅关注票房爆款，还对口碑出众的“冷门”佳片给予推荐，让自己没有错过这些好作品。作为《M指数》电视版的特殊版块，“一周新片推荐”环节也在首期节目亮相。主持人蓝羽向全国观众推荐即将于七夕上映的动画电影《白蛇：浮生》，将影片比作一幅徐徐展开的南宋画卷，“墨色深浅交织，清雅又不失韵味”。作为行业驰名的电影评论类日播栏目，《今日影评》在8月8日迎来八周年生日。八年来，《今日影评》深耕中国电影评论一线，先后邀请近千位影评人、各行业专家学者及电影人走进演播室，客观、专业发声电影“真”话，评述电影市场佳作，畅议行业焦点话题，先后推出《表演者言》《我的“老片库”》《两地书》《在春天》《百花六十》《未来已来·前瞻中国电影AI时代》等反响热烈的特别节目，积极助力中国电影高质量发展。作为栏目组八周年荧屏巨献，《M指数》节目将在每周二晚19:45档驻守CCTV-6电影频道，用数据点亮中国电影“晴雨表”。

1905电影网专稿 追光动画“白蛇”系列第三部作品《白蛇：浮生》七夕上映，上映后凭借精美视效与凄美爱情收获诸多观众点赞。但在《白蛇：浮生》上映前，不少观众都对于第三部要改编白蛇正传而持担忧态度，因为《白蛇传》故事本身已经家喻户晓，甚至流传了千百年，改编难度是“白蛇”系列的不二巅峰。但《白蛇：浮生》选用了一个非常聪明且讨喜的改编角度——喜剧，尤其是在《长安三万里》成功所带来的鼓励之后，追光动画更加大胆地改编作品，挖掘经典作品潜藏的文化价值，走出了一步“神棋”。在《白蛇：浮生》中，除去观众对南宋生活面貌、画面艺术的探讨，议论声最大的当属许仙在形象和性格上的改变。在第一部《白蛇：缘起》中的阿宣长相俊美，斩获了不少观众的喜爱，而阿宣之所以被设计成这样，也是因为最初《白蛇传》中观众所熟知的许仙性格懦弱，一直享受着白娘子对他无条件的好，所以电影团队想要填补上这种“缺陷”。但到了《白蛇：浮生》，也就是《白蛇传》正传中，团队想让许仙回归原作中的普通人，他只是一个长相普通、看起来平平无奇的普通人，但他同时也是一个愿意为爱付出、为爱献身的许仙。正如白蛇在影片中所说，许仙有着普通人的勇敢，他们情意相投，他从不曾亏负我。也有不少家长因此愿意带孩子走进影院看《白蛇：浮生》，因为它教会孩子如何去爱，如何被爱。《白蛇：浮生》中小白和许仙的爱情，是一个双向奔赴的爱情，这也向当下观众传递着中国人爱情观中的浪漫——赤绳早系，白首永偕，花好月圆，欣燕尔之。另外，在“白蛇”系列中人气最高的角色之一宝青坊主在《白蛇：浮生》中也有出现，同时还保留着她神秘的前世今生，作为“白蛇”系列唯一一个原创角色，宝青坊主的故事吊足了观众的胃口。这只千年的狐狸“厂花”究竟有着怎样的背景，因为《白蛇：浮生》的三缄其口，也让观众对后续“白蛇”系列的故事发展更加期待。作为《白蛇：浮生》最为观众称道的画面制作，追光动画也在十一年的创作之路中不断积蓄，并在第九部作品《白蛇：浮生》中给了观众一大惊喜。实际上在《长安三万里》中，对于角色服装布料纹理等细节的处理已经非常细腻，在《白蛇：浮生》中更进一步，无论是丝绸衣服的纹理细腻度，还是小白身上鳞片的边缘、光泽都更加展示出她作为白蛇的生命力。除了这些表象上比较明显的技术进步外，《白蛇：浮生》中的表演也有了很大的提升，这里的表演进步不同于真人电影中观众非常直观能看到的表演，动画电影中的表演是需要动画师在每一场戏前先演出来再进行绘制的，所以每个动画师其实都是非常优秀的演员。而在这一过程中的进步体现在key动画，也就是将表演“传递”到动画角色身上的这一过程，在这一过程中，动画师通过操作软件让角色按照它应有的表演更加灵活的表演，技术的进步让这一“精工出细活”过程的传递灵敏度愈发提升。但这一“精工”的精细程度同样令人咋舌，一个动画师操作key动画十小时所产出的动画最终落在大银幕上，可能只有0.8秒的时间，而《白蛇：浮生》的正片是125分钟，这背后所有动画师付出的努力与心血可想而知，动画电影所需要投入的时间和精力也可想而知。但是，值得。因为至此，追光动画已经走过了第一个十年，在这十年中，追光动画经历了非常多的坎坷与不易，从创业起步到中途转型，再到《长安三万里》为十年画上完美句号，追光动画的十年也象征着中国动画电影市场迅猛发展的十年。2015年《西游记之大圣归来》宛如一座中国动画电影的里程碑，正式开启了中国动画电影的蓬勃市场，《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等兼具人气与制作的优秀动画电影，更是为中国动画电影市场注入强心剂。争气的中国动画电影人们也在十年中齐头并进，以追光动画为首的头部动画电影制作公司建立起一套工业化的制作体系，实现了三年出一部好片，且三个项目滚进推动的制作节奏，基本保证每年都能有一部国产作品完成并上映。在《白蛇：浮生》后，《聊斋：兰若寺》明年暑期上映，《三国第一部：争洛阳》计划2026年暑假上映，并在更之后期待每年暑期和年末辞旧迎新之际，都能有一部追光动画出品的优秀作品与观众见面，以一年两部的节奏把优质动画电影带给观众。不止追光动画，中国的动画电影人都在更加向好的市场环境与观众期待中，卯着一股牛劲儿，努力着把中国动画电影做好，做精，做出中国，走向世界，将优秀的传统文化内容传承下去，同时将这种时代精神通过中国动画电影作品传递下去。

1905电影网专稿 乘音乐之声逃离都市，微风中感受宇宙级浪漫。8月8日晚，电影频道融媒体直播呈现GLASS MAN x 电影《负负得正》“I S.E.A YOU”海边音乐派对活动。伴随光影乐章，暑期档新片《负负得正》主创温仕培、朱一龙、邱天、朱珠以及推广曲演唱者庾恩利，共同“浪漫出逃”到阿那亚海滩，与火星电台、八仙饭店、风子、康姆士乐团等音乐人共同献上一场海滩歌会。电影《负负得正》以朱一龙饰演的“都市空心症”黄振开的视角展开，在他与邱天所饰李小乐相识相知的过程中，渐渐展开由爱治愈人的故事，鼓励每个迷失在都市生活的人逃离日常、奔赴大海，收获“负负得正”的爱情。音乐派对切合电影主题的装置，与海边舞台共同营造出浪漫狂欢的惬意氛围。派对之上，朱一龙以长发墨镜“摇滚”造型亮相，全程唱满四首不同风格的歌曲，抢先向观众揭秘角色的多重面相。在首次公开弹唱片尾主题曲《原本住在北极的人选择了冒险》后，朱一龙表示，片中的黄振开和李小乐原本都是在自己的世界里无法打破无聊生活的人，“但当某一天他们遇见了对方、感受到了互相的气息，就会毅然决然地选择去奔赴爱，去冒险，去踏上新的旅途。”用细腻声线传递爱的治愈力量，朱一龙继生日直播后，搭档原唱风子再次唱响民谣歌曲《海盗船长2.0》，也在返场时献上“嗨歌”《再见琳尼尔》，并连同温仕培、邱天、朱珠、庾恩利、彭冠英合唱《情非得已》。如同这些歌曲带来的不同韵味，在朱一龙看来，“不论如何，这部电影一定会‘按摩’到你的心灵。”朱一龙的演员搭档邱天与朱珠，也在派对现场开麦献声。顶着一袭蓝色长发，邱天回归片中角色的自由多变与直率坦荡，现场演绎电影插曲《Karma》，并翻唱朴树经典歌曲《NEW BOY》，祝愿电影观众“都收获爱、收获爱的能力”。“拉利法”朱珠则用一首《野花》，道尽角色内心的洒脱。电影推广曲《你的模样（Still Us）》，是新晋唱作人庾恩利的第一首歌。现场，恩利带来歌曲首秀，与影片气质相得益彰——爱你的人会爱上你真正的模样，和你负负得正的人会让你真正自由。此外，火星电台、八仙饭店、风子、康姆士乐团也用各自金曲为派对增色，将现场的狂欢气氛推向高潮。随机互动环节，幸运观众受邀与主创共同在海滩上“浪漫出逃”，忘却烦恼，尽享欢快。音乐派对前日，电影频道M观影团也现场助力电影《负负得正》北京首映礼。首映专场，影片导演温仕培、监制宁浩、联合监制兼领衔主演朱一龙、领衔主演邱天、友情出演朱珠登台，互动分享创作故事。《负负得正》主创M观影团大合影活动现场，影片主创获赠M观影团限量徽章，第一时间为观众送上“良缘”爱情锦囊，并留言写下各自“爱是什么”的答案，与即将到来的七夕佳节甜蜜呼应。映后，宁浩幽默表示“做监制的任务主要就是找到联合监制”，力赞朱一龙是创作型演员。谈到为何每年的角色都“不一样”，朱一龙坦言自己热爱的是电影本身，无关题材，“故事和人物更重要”。回应荣获百花奖时的现场连线，他透露自己当时还在山上的片场，接到杨恩又“报喜”电话的那一下并没反应过来。M观影团观众也为影片给出首批好评，直呼影片“梦幻”“微醺”“上头”，观影过程“像是做了一场极致浪漫大胆的梦”。主创抽选M观影团观众留言电影《负负得正》由宁浩监制、朱一龙联合监制、温仕培执导，朱一龙、邱天领衔主演，蒋奇明、朱珠友情出演，8月10日七夕上映。电影频道“电影的夏天”直播季将持续关注2024暑期档佳片表现！

1905电影网专稿 你见过只打喷嚏就能灵魂出窍到20年后的电影吗？你见过过去的自己拯救了未来的自己，顺便拯救了世界的电影吗？你见过给猫叫声配字幕，还中途遇见放映故障的电影吗？《从21世纪安全撤离》就是如此抽象，外加“神经病” 外加天马行空，看过的都说癫！由李阳执导，张若昀、钟楚曦、宋洋、吴晓亮领衔主演，主演的喜剧科幻电影《从21世纪安全撤离》于8月3日跟观众们正式相见了，收获众多口碑好评！《今日影评》邀请到了中国传媒大学教师金宇轩，跟我们一同来聊一聊电影《从21世纪安全撤离》为什么这么“癫”，又为什么让人“好喜欢”？青春热血但底色悲伤《从21世纪安全撤离》抛去掉脑洞大开的设定，它的本质还是以三个男生为主角团的青春片，在这些人物的身上也是充满着浓浓的青春气息，他们永远十八岁，无论身体是什么年龄，他们的精神和灵魂内核都是十八岁。在电影里面脑袋只有核桃这么大小的王炸，他那种青春中二愣头青的气息，王诚勇极端的一种大直男气息；泡泡自卑感然后他努力地想让自己被他的朋友们所接受；同时李阳他把特质放大到无穷大，从剧作上来说的话这样的人物有点单薄，但是在《从21世纪安全撤离》这个荒诞魔幻极致的舞台上，反而能够发挥到最大的效用，这样的青春气息是非常地热血。但是不得不说在这一份热血激昂中，却看到了一份悲观，这份悲观可以来自于影片当中的一个台词“我们最常说的谎话是长大就好了”，热血激昂但对于未来却并不可期。片中38岁的王炸、王诚勇和泡泡分别代表了李阳过去的一段时期中他身上具有的三种问题，王炸他讨厌未来、害怕自己长大；而王诚勇是遇到任何事逞强硬抗；泡泡他对自己没有正确的认知，不停模仿别人，却失去了自己，虽然这三个人他们的命运不一样，但在电影的最后他们都走向了悲剧英雄的命运。回顾李阳的作品，其实一直都呈现出一种特别像彼得·潘一样的气息——对长大的恐惧，包括《从21世纪安全撤离》也是非常明显，对长大之后的样子是恐惧的，所以片中的主人公们想用18岁的身体去解决问题，但是其实也正是这些18岁灵魂的轴劲才拯救了38岁的自己。可是真的拯救了吗？18岁的王诚勇跟他喜欢的女孩一块对着窗子外面喊“我们将来不要变坏”，后来在38岁的时候，女孩走向了灭亡，男孩成了坏人，18岁的灵魂依然想改变38岁的命运，但命运不可改变，因此他们又陷入了死循环之中，就像一个莫比乌斯环，他们不停地在18岁到38岁之间努力想去抗争自己的命运，成为了一个在二十一世纪的推石头的西西弗斯一样。《从21世纪安全撤离》想要表达的主题其实特别简单明了，就是罗曼罗兰的那句名言：“世上只有一种英雄主义，就是认清生活的真相后，依然热爱生活。复古怀旧又新潮时髦在《从21世纪安全撤离》这部作品中，李阳用了大量的怀旧梗，看到了非常多致敬80年代和90年代的一些元素，使得整个影片充满了复古质感。比如《变形金刚》《红色警戒2》，又比如王炸身上穿的T恤印的是《涅槃》的歌词，甚至吴晓亮在2019年住的房子是1994年的情景喜剧《我爱我家》的布景，还原了许多80、90后的童年记忆。此外，影片整体还呈现出一种游戏感，无论是关键道具游戏卡，还是所有人的质感和样貌，都特别像一个90年代的横版过关游戏。你操纵着一个角色不停地往前去走，像永远走不完的路一样，但是你要不停地去战胜眼前要出现的敌人，也许你并不知道为什么要走，也不知道自己的这个故事到底是什么，但是走就对了。然而令人意外的是，《从21世纪安全撤离》对00后观众来说是很有吸引力的，这部影片的用户画像在想看人数上最多的群体是20到24岁的年轻人，占比高达34.1%。有网友评论“看了这个以后，感觉跟导演也好，观众也好都吃了‘赛博菌子’”，这个比喻其实非常恰当，李阳导演他把一个充满迷幻色彩的东西直接投到大银幕上，各种现实的、动画的、虚幻的、狂想的东西杂糅在一起，向你迎面一个直拳打过来，在“疯癫”的98分钟里寻找亘古不变的纯粹热血和对抗生活的勇气。《从21世纪安全撤离》这是中国电影人、中国电影工业为自己打通的又一个新的方向，世界上本来没有门，李阳拿着砖头自己给自己敲出了一扇门。 文/秋枫

1905电影网专稿 从出道以来，他演了19年配角。但喜欢看喜剧电影的观众，大概对这张脸都不会陌生。他是魏翔。沈腾都说：“跟魏老师搭戏很难不笑场，他总能在你意想不到的时候抖出新包袱。”在电视剧《济公传之活佛登基》中，魏翔饰演的广亮大师，讲话妖娆妩媚，贡献了流传甚广的表情包。“大家好，我来为大家表演三口一头猪。”电影《西虹市首富》里他饰演的足球教练让更多的观众认识这位喜剧鬼才。这个临时添加的搞笑段子（由原来的喝红酒改成了吞烤猪），配合魏翔夸张而又自然的表情，成为了这部电影的经典名场面。魏翔的表演最能体现那种彪悍身体上的反差萌，还有那种粗中有细的小智慧。在《温暖的抱抱》里，他饰演的开灵车师傅既幽默又充满温情，拉开了电影反差式搞笑的序幕。在《你好，李焕英》里，魏翔凭借短短的十几秒镜头、几句台词，演出了三分讥笑和七分的漫不经心。电影之外的舞台上，他作为开心麻花的元老级演员，出演了1300多场话剧，有时一场戏演六七个角色。“我在舞台剧上演了12年，并不是说每次表演时我都抖包袱，都负责搞笑。尤其是在电影学院上学的时候，我们拍的戏没有叫喜剧的，我也演过很多偏剧情向的正剧，只不过是观众没怎么看过，并且大家认识我、了解我是因为喜剧。”但在8月10日13:05播出的《哥，你好》里，他饰演的角色的没那么“搞笑”。他所饰演的传统父亲伍红旗，外表儒雅，正儿八经，拥有十足的知识分子气质。真挚朴素的情感和细致入微的心理刻画，走进了无数观众的内心。“我一直底气都足。谁是第一个相信你能做演员的人，谁是第一个相信你是能被别人认识的人，谁是第一个相信你能做男一号的人，我自己啊！”作为演员，魏翔的前半生，都在和演配角打交道，直到42岁时，终于在《这个杀手不太冷静》里，迎来了自己在大银幕上的第一个男主角。在采访中魏翔回忆道：“很少有人知道我从接到这个剧本到杀青，这三年是怎么走过来的。直到影片上映我还是会觉得这一切都像一场梦，痛哭一场根本不足以释放当时的激动心情。”在8月10日15:10播出的电影《这个杀手不太冷静》中，他所饰演的魏成功，几乎是一个为他量身定制的角色。郁郁不得志的魏成功在电影开头是一个无法获得导演认可，并且被众人嘲笑的龙套演员。当他被马丽扮演的女明星选中，让他在一部电影中做男主扮演一名杀手时，他惊喜万分，却不知道一切只是一场阴谋。他以为自己在演戏，其实对方全都是真正的黑帮。他周旋在他们身边，命悬一线，稍不留神便有杀身之祸。在危险丛生的境地中，他毫不知情，把小人物的执拗与天真、善良与正义，变成了一种无知者无畏。我们从魏成功这个人物身上，感受到一种超越“荒诞”的正能量。我们的生活中到处都是小角色，而我们自己也是“配角”，魏翔的这一角色让我们产生一种强烈的共鸣。在另一部电影《好像也没那么热血沸腾》里，魏翔再次出演电影的男一号。影片视角对准了特殊人群——“心青年”。《好像也没那么热血沸腾》讲述了篮球教练魏国铮（魏翔 饰）遇上一群热爱篮球但“能力值为负”的球员。在与他们日常相处中，找到了人生真谛的故事。开拍前，魏翔给魏国铮做了人物小传：“由于经历使然，魏国铮性格上有一点缺陷。作为篮球队员，他自身条件不是特别好，又没家人陪伴，也没人教他如何与周围人相处。”魏翔没有刻意夸张、过度煽情，却让很多人看着看着就笑了，笑着笑着又哭了。在感动之余，为我们带来力量。 二十多年的演艺生涯，无论是大银幕上的惊鸿一瞥，还是小剧场里的默默耕耘，他都能以独特的个人魅力和精湛地演技，让角色焕发出不一样的光彩。正是这份对表演的“痴”，让他不断大放光彩。8月10日13:05和15:10，电影频道影人1+1片场将为您播出《哥，你好》和《这个杀手不太冷静》，一起哈哈大笑，治愈不开心。 文/杨卓

“校园神探”行动计划寻找丢失的校园科学竞赛作品！注意看！这名同学叫相里思奇，是一个一心想成为“校园神探”的男人！校园科学竞赛作品离奇丢失，“校园神探”挺身而出，抽丝剥茧，逐一排查，最后和同学们一起迎来没有反派的谜底，只有温暖的真相。1905电影网专稿 本期节目特邀导演于飞做客《今日影评》，与我们共同评析他的暑期档新作《校园神探》。面对观众观影过后各色各样的声音，于飞从创作者视角出发，耐心地给出了回应。我们确实是想做一部类似于真人版柯南的作品，但是《名侦探柯南》会涉及凶杀案件，我就尝试拓宽故事和主题的范围，让家长带孩子一同观影的时候没有这种担心。小“网红”是否能够完整的演绎角色的确是一个争议点，小演员中有一些孩子在短视频平台比较火，比如臻臻、张轶程······这些孩子们真的非常的敬业，拍摄期间有的孩子正在集训，每天集训到夜里三点，然后赶飞机回来拍摄。从他们身上我可以看到对作品和职业的尊敬，我觉得是非常不容易的。我在创作之初就是想拍摄一部服务于中小学生和他们家长的电影。收获到更多观众的喜欢真的特别惊喜，也希望大家多多支持。任何电影的创作都来源于生活，儿童电影的创作更是无法脱离孩子。《校园神探》作为一部关注孩子的成长和教育侦探片，很多情节的设置都来自于导演于飞在生活中对孩子和教育的观察。现在，中小学生的作品背后大都是有家长的影子。之前有一个新闻叫“代理人战争”，报道里提到“小学生在科技竞赛完成了探讨癌症的论文”。生活中我也经常遇到这样的事情，比如，有一次，我的孩子竞选大队长，老师要求制作一个竞选视频，我作为一名拍儿童电影的导演，很容易就帮他完成了，但是这对于其他参与竞选的同学来说，实际是有失公平的。在影片中我们也尝试探讨了一些关于教育内卷和孩子学习压力的探讨和表达。成长是千姿百态的，有的孩子是花、有的是草、有得是苍天的大树······只要他们向阳生长、茁壮成长，向着自己热爱的方向肆意奔跑，就是快乐的人生。我希望观众看完电影也能像主角们一样开始寻找自己的热爱，我想通过电影给孩子们造一个梦，所以我删掉了上课、做作业的画面，每个孩子都在为自己的梦想而努力。电影《校园神探》上映后口碑不俗，但首周末两天平均排片率仅为0.6%。我们必须承认现在看到这部影片的观众的数量并不是很多，但是在这其中好评率却是相当高的。有观众称看完了影片之后非常期待第二部，所以第二部什么时候来呢？我和这些孩子主创也特别希望有第二部，第二部的故事方向也基本构思完成了。但是目前第一部的票房不是特别乐观，所以第二部可能还有待商榷。希望观众朋友们能够多多支持我们，给我们继续创作下去的机会。节目的最后，于飞导演诚挚地邀请大家一同观影：“希望孩子们能够通过电影学会细致地观察生活，寻找自己的热爱，收获一份快乐；希望家长和孩子能通过电影建立沟通和理解。大家放心来看，我可以担保这部电影一定可以值回票价，谢谢大家！” 文/乐意

1905电影网专稿 乌尔善导演《异人之下》暑期档开局是和去年的《封神第一部》一样，遭遇到了困难模式，口碑两极分化，有观众评论说“影院的体验感很爽很燃，虽然是漫改作品，但是更觉得这是一部中式的奇幻大片”，但也有人认为说“从原著故事看，完全摒弃精华，取其糟粕”。B站up主“小片片说大片”的吕刚认为，《异人之下》作为国内最顶级的动漫IP之一，它必然会面临一个争议，争议不仅会来自漫画粉丝，还有动画粉丝，还有剧粉……相当于电影版要面临三波人的这个审视。而对路人观众来说来说，他们就没有先入为主的视角，大多认为该片是一部合格的爆米花爽片。作为观看过剧版、动画、漫画的资深原著党，吕刚给出了6分的评价，他说：“我觉得《异人之下》这个IP很有内涵，如果说它只是被呈现成一部爆米花爽片的话，真的非常地遗憾。”那么为什么对原著不了解的路人观众对于该片的观感会优于原著粉呢？在吕刚看来，改编或许最大问题是导演太追求形似，而忽略了神似。一部由二次元动漫改编的电影，首先是神似一定是比形似更重要的。比如说原著里的张楚岚，他不是一个标准意义上热血少年的，他其实有隐忍、精明、圆滑甚至是算计的一面。同时他也是一个智力型的角色。而冯宝宝是一个纯武力型的角色，这两个人物是有相互呼应的，但是电影版把这个点给弱化了。类似这种改编还有很多，吕刚提到，像夏禾在原著里边是一个自内而外散发着性吸引力、性魅力的角色，她不是靠她的服装或者说靠她妖娆的姿势。在原著里，甚至有剧情是夏禾易容成一个男性，还是会有男生就被“她”吸引，但是电影版这个角色几乎全是外在的，过于注重形似来表现人物，而忽略了神似。从故事的层面来分析，电影的后三分之一完全是原创故事，而最让原著粉难以接受的是电影还严重削弱了原著中冯宝宝这一角色的战斗力。在电影剧情的逻辑中，冯宝宝因为受伤而降低了很多战力，但这种看似符合剧情逻辑的改动，却让冯宝宝失去了原著中特别大的魅力。许多动漫中都存在着神秘莫测，但武力超强的角色，他们出场即巅峰，见神杀神，见鬼杀鬼，与“成长型”的主角形成鲜明对比，也互相扶持，既满足观众养成系的爽感，也带给观众肾上腺素狂飙的舒适感。冯宝宝在《异人之下》中就属于这类深不可测的角色，见谁都能打，但电影的改编却让冯宝宝在最终大决战中“颜面尽失”，失去了横扫一切的武力，原著粉自然是不能接受的。但尽管《异人之下》的影版改编只得到了6分，没能俘获很多原著粉的红心，但其第二部仍然非常值得期待。《异人之下》电影的结尾彩蛋可谓是吊足了胃口，尽管只有剪影，但各大门派的异人八仙过海，各显神通的群像一出，很难让人不大呼一声“快抬上来！”抛开以上这些不吐不快的槽点，乌尔善在《异人之下》中还是摆出了自己非常鲜明的创作风格。要知道，电影跟动漫的长篇连载不同，它要用两个小时的时间浓缩原著精髓，还要降低观影门槛让路人入坑，这两方面的平衡是非常困难的，但乌尔善仍然非常努力地在保留原作灵魂，并且开拓自己的异能宇宙，虽然稍微“用力过猛”了一些。正如乌尔善自己所说，《封神》三部曲是神话史诗类型影片的开拓，而《异人之下》是异能漫改电影类型的拓新，他们都是来自于传统文化的内核。但乌尔善在《异人之下》似乎表现的有些过于在意年轻人的看法，为了年轻观众的审美改变了之前透露过的很多预想的“惊喜表达”。其实年轻人的审美不需要刻意迎合，只要拍出好作品，自然会有年轻观众“自来水”加油。比如说《封神》，《封神》本来也是一个“地狱式”的开局，但是它后来凭借着优质制作和扎实剧情实现了口碑逆袭，让这么一个传统故事在年轻观众中“口口相传”。而且《异人之下》IP前期比较像一部少年热血漫，但是看到后半部分会发现它不止于此， 比如说唐门篇中有抗日的情节，表达了一种家国情怀，再比如说陈朵篇，体现了个人自我价值的追求，完全不是停留在表层的“爽”，而是会引发观众的深度思考，完全具备打造成全年龄向作品的潜力。所以《异人之下》电影版的争议归根结底还是因为观众需要超越传统爽片的中国文化大片出现，在表达现代社会需求的同时，带来卓越的视听感受，我们相信，这种影片迟早有一天会到来。

1905电影网专稿 十月，承载着中华民族的历史记忆和民族自豪；阳光，象征着希望、温暖、奋进与蓬勃。为庆祝新中国成立 75 周年，电影频道节目中心新媒体平台1905电影网将于八月至十月举办「十月阳光」电影音乐短视频征集活动，赓续民族精神，传递时代之声，礼赞美好新时代。百余部电影主题音乐唱响经典短视频创新宣传传递时代之声由1905电影网主办的“十月阳光”电影音乐短视频征集活动于2024年8月9日正式启动。活动期间，1905电影网将精选百余部经典电影及歌曲，并搭设活动专区，为本次“十月阳光”电影音乐短视频征集活动提供创作素材和展示平台，并联动各大主流媒体、新媒体及社交平台进行推广。从新中国成立初期筚路蓝缕奠基立业，到新时代下砥砺初心奋斗前行，这些经典作品用光影记录下历史节点与伟大变革，广为传唱的配乐曲目，也成为国人记忆中经久不衰的永恒旋律。此次“十月阳光”电影音乐短视频征集活动将邀请全国范围内的短视频创作者、影视音乐爱好者等社会各届人士，通过对经典电影之歌进行重新演绎，创作出富有时代意义、情感充沛、创新独特、感染力强的优秀短视频作品，彰显中国精神，表达群众心声。同时，以经典电影的时代之声呼唤更多优秀文艺作品，借助短视频这一新型传播媒介，拓电影及电影音乐的宣传新路径。台网联动评选“十月阳光”优秀短视频获奖作品将获重点推介“十月阳光”电影音乐短视频征集活动自8月9日启动（投稿地址：syyg.1905.com），9月30日截止投稿。活动在视频保证内容积极向上，符合社会主义核心价值观、传递正能量以及保证原创性的基础上，充分欢迎创作者以混剪、二创等不同演绎形式，积极创新，为经典电影歌曲及镜头画面赋予新时代的全新魅力。10月1日至10月31日，成功上传的投稿作品将进入评选通道，由“十月阳光”组委会进行专业角度的多维度分析，并确定各奖项结果。本次活动将设立一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖20名。期间，电影频道《1905影视频》栏目、1905电影网、1905客户端还将开设台网联动主题栏目《十月阳光》，围绕“十月阳光”短视频内容，邀请行业专家解析优秀佳作。在此基础上，由1905电影网遴选出的“十月阳光”优秀作品，将在电影频道、1905电影网、1905客户端获得重点推介。

1905电影网专稿 你看电影的时候会选择特别影厅吗？如今市面上的特效影厅层出不穷，有大家熟知的IMAX、杜比影院、中国巨幕，也有近几年发展神速的CINITY影厅……系数当下这类影厅种类繁多，单在票务平台的购票页面中，就能筛选出特效影厅10余种。如今，不少电影上映期间都会推出不同制式版本，也会特意做相应的制式海报进行推进。即便是暑期档中，全程强调由IMAX“特制”拍摄完成的电影《解密》，也同样推出IMAX在内的九种特殊制式。这种多特殊制式的影片，称得上是暑期档最豪华阵容。另一部IMAX“特制”拍摄的影片《异人之下》则推出IMAX、CINITY、Dolby、中国巨幕在内的四种制式版本。我们能发现，不同制式的影片会有对应影厅，以及放映设备，保证放映达到最佳的视听效果。但市面上并不是所有影片都会推出不同制式版本，因此这些特殊影厅也能兼容普通版本。虽然不同制式能在相对应的放映设备中播放，能呈现出最佳的制作效果，但这些特殊影厅也能兼容普通版本的放映。那么问题来了，到底有多少观众偏爱这些特效厅呢？我们搜集了暑期档目前影片的发行情况，以及相应的票房，或许从中能看到不少出乎意料的数字。注：目前市场上有较多的制式版本，我们这里主要以IMAX、CINITY 、Dolby、中国巨幕四个主流版本作为观察对象。根据中国电影数据信息网相关信息显示，暑期档几乎多数商业电影均发行了CINITY版本和中国巨幕版本，多部华语重点影片，以及海外电影均同步发行了IMAX和杜比视界版本。当然，部分影片并没有进行多版本发行。譬如暂居暑期档票房第十的《加菲猫家族》仅发行了普通版本，《神秘友友》则侧重杜比版本的发行，而没有IMAX版本。不少像《默杀》《我才不要和你做朋友呢》《美国内战》等片则只发行了IMAX版本。根据数据显示，目前制式发行的影片数量上，CINITY>中国巨幕>IMAX>Dolby。我们能从今年暑期档不同制式的发行数量来看，各家都在积极打开更多可能，即便是过去要求更严格的IMAX版本，在发行的数量上也相对有所增多。就连动画电影《伞少女》都发行了IMAX版本。而在此之前，即便有《西游记之大圣归来》等爆款动画在先，但直到2019年，《哪吒之魔童降世》才因为点映的出圈，成为了中国首部发行IMAX 3D版本的国产动画电影，更是在当时一举刷新了IMAX中国影院上映所有动画电影票房纪录。或许从这一成绩里，各制式均看到了中国电影，乃至中国动画电影的可能性，在后续《姜子牙》、《白蛇》系列、《长安三万里》等动画电影都推出了多制式版本。而今年春节档上映的《熊出没·逆转时空》更是该系列首次推出IMAX版本。作为中国自主品牌，CINITY高新技术格式电影系统于2019年推出之后，开始积极和各个影片展开合作，多维度拓宽影片的发行方式，带来全新的观影体验。CINITY和杜比影院类似，杜比影院侧重影片后期的画质处理提升；而IMAX和中国巨幕则是超大银幕作为秘密武器，尤其是IMAX更是建立了从前期摄制，后期制作到放映环境的一整套流程标准。有的导演就会为了IMAX设计和创造独身定制的场景。今年暑期档的陈思诚导演和乌尔善导演，通过IMAX“特制”拍摄分别完成了《解密》和《异人之下》。尤其是陈思诚自《唐人街探案3》开始，就通过IMAX摄影机完成自己的创作，给观众带来更强的置身体验。只是回归到影院和观众的角度，他们会为其专门选择特制影厅吗？根据猫眼专业版数据显示，截至8月7日，《解密》IMAX票房为770万，占据其票房的3.38%；而《异人之下》IMAX票房则超460万，占据其票房的3.97%。同比档期其他华语电影的IMAX票房占比，《抓娃娃》的IMAX票房占比为该片的2.56%，《默杀》则为2.28%，《扫黑·决不放弃》则为1.68%。可见，《解密》和《异人之下》确实发挥了摄制优势，在票房上有明显表现。尤其《解密》前期进行第一轮点映的时候，就仅在特效厅进行点映，一定程度上拉高了该片在各个特效厅的票房占比。我们在票房数据上发现，外片也更容易被特效厅偏爱。漫威电影《死侍与金刚狼》各个特效厅的票房占比，都远高于同期其他中国影片。无独有偶，《寂静之地：入侵日》《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的票房表现亦是如此。从事电影发行工作的小秦告诉我们，现在观众习惯地愿意把特效厅和好莱坞大片划等号，与此同时，近几年好莱坞电影受众多聚集在一二线城市为主，和特效厅的核心区域有着较高重合度。当然，这很大程度上得益于影院的排片。譬如7月26日的排片中，IMAX场次分布中，《死侍与金刚狼》3482场；《异人之下》786场；《蓝色禁区：凪》80场；《抓娃娃》54场。当天恰是《异人之下》和《死侍与金刚狼》首映日，遗憾的是，《异人之下》作为特效大片，并没有得到相应的优势支持。不仅如此，《排球少年！！垃圾场决战》《你的名字。》《灌篮高手》等影片的票房表现上，特效厅的数据同样远高于其他影片。小秦告诉我们，今年市场上这类日本动画票房都远高预期，很大程度上是这类自带IP属性的影片刺激了00后观众，以及过往较少进影院的人的观影冲动，因此他们通常会选择效果更佳的影厅。如今，随着市场上的特效厅数量逐渐增多，影院很大程度上在积极拓宽可能，相信这些特效厅能给观众带来更纯粹的观影享受。

1905电影网专稿 今年暑期档从7月以来，还没有一部现实主义力作出现，现在终于有了徐峥的《逆行人生》，来填补这块空白。这是继《我不是药神》6年后，徐峥带着又一部具有强烈社会现实意义的新片重回暑期档。这一次，他不是为公义呐喊的平民英雄程勇，而是换了个身姿，演绎一个中年被裁员，在生活重担下成为外卖员的高志垒。观众喜欢看对现实有探索和思考的故事，也爱看在现实话题中有燃爽质感的故事。既导又演的徐峥，正是以这样的创作目标为观众来打造《逆行人生》。虽然影片聚焦外卖员群体，实际上这个故事和当下每个普通人的生活都紧密相关，值得大家走进影院一睹为快。01从“他们”看到“我们”电影以男主角高志垒为核心，也着重勾勒出一组群像人物，他们都是芸芸众生的典型代表。每个角色就像社会观察下的一小块切片，折射出普通人在平凡生活中不平凡的境遇。正是通过“他们”，让我们看到了现实生活中的“我们”。高志垒原本是互联网大厂的程序员骨干，45岁遭遇裁员，中年失业最惨的不是自己，而是影响到整个家庭。老人生病就医、女儿要读国际学校、每月得还房贷，他必须承受住支撑整个家庭生活开支的重压。辛芷蕾饰演的妻子肖妮是在内部平衡上有老下、下有小，努力为这个家托底的背后主心骨。发现高志垒失业后，她不怪丈夫丢了工作，而是责备对方隐瞒，表面上是骂，其实是心疼和爱的体现。影片对这对夫妻关系的情感描绘，是许多夫妻在日常相处中会出现的常态，如照镜子般真实。他们的处境，也真正反映出了普通家庭会遭遇到的一种生活困境。高志垒投了一千多份简历没人要，最终选择当外卖员。影片也开始从一个家的内部视角巧妙转向社会的外部视角，进一步扩大对现实人群的观察视野。透过高志垒新人外卖骑手的目光，去深入看向这个我们经常接触、却又很陌生的行业现状。2023年初，全国总工会发布调查数据显示，全国外卖骑手数量达到1300万人。面对千千万万个真实的外卖员样本，《逆行人生》精炼提取、塑造出了一个个不同个性、鲜活生动的外卖骑手角色。王骁饰演的老抠人如其名，车子坏了用胶带贴，出车祸不愿花钱住院，抠门的真正原因是为了筹钱给患有白血病的女儿做手术，是省钱却不省爱的好父亲。冯兵饰演的大黑是站点的单王，人狠话不多，跑单勤奋，经验丰富，有一套更快送达外卖的独家路线。他说“我们是送外卖，又不是出来卖的”，点出了外卖员职业受到的不平等对待，也是在他身上，让我们见识到当外卖员也可以有工匠般的专业精神。引导高志垒入行的大山由邬家楷饰演，他阳光开朗、平易近人，用一口重庆乡音说着想赚大钱和女友结婚的梦想，轻松拿捏年轻人的朝气。还有贾冰饰演的朱站长，刀子嘴豆腐心，兼具江湖气与人情味。刘美含饰演的晓敏，带孩子送外卖，女性的坚韧品质展露无遗。这些外卖员形象来自生活，高于生活，又回归于生活。他们是送外卖的骑士，也是守卫自我的骑士，每个人都有各自的独特性和闪光点，他们笑着、哭着，为自己拼搏、为背后的家人拼搏。或许作为观众的我们，职业和他们完全不同，我们为生活而努力奋斗的样子，又何尝不是像他们这样呢？02还原现实，又超越现实家庭的现实、大厂的现实、外卖员的现实，《逆行人生》综合展现了三种当今现实生活的不同面貌。电影对这些现实生活的观察、捕捉和再现，更是做足了功课，把一部现实题材电影该做的内容都做扎实了。比如高志垒被裁员时，领导说之所以裁他是根据他设计的人力资源系统所得出的结果，这处情节细节就道出了现实职场里那种不留情面的残酷本质。外卖员如何开晨会、如何从跑“垃圾单”到跑好单、如何和商家处好关系更快拿到外卖等等，可以看出影片把外卖员的工作流程和内容细节都了解透了，再转写进片中高志垒当外卖员的整条叙事线里，让观众跟随高志垒的成长，对这一行业有了更加深入的理解。提起徐峥，就不得不提到现实主义，在他导演或主演的影片里，如《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《我和我的祖国之夺冠》《我和我的父辈之鸭先知》《爱情神话》等，现实主义一直都是电影的真正底色，尤其是《我不是药神》，更将中国本土现实主义的表达深度和力度推向高潮。当然，现实主义电影最怕陷入苦大仇深的套路化煽情戏码，《逆行人生》则完全规避了这一点，这就不得不提到徐峥的另外一个标签——“喜剧”，虽然《逆行人生》的类型不包含喜剧，但徐峥在电影里发挥出他擅长的轻喜剧风格，用一些幽默感平衡、调和了这个现实故事里的严肃厚重色彩。比如当高志垒来到前公司送外卖时，打开门刚好目睹之前的年轻同事被领导告知裁员、发飙冲撞，和他当时的对抗情景简直如出一辙。看到原本在高志垒面前耀武扬威的年轻后辈也失业了，我们自然会发笑，但不是放声大笑，反而会在笑后，得知又一个人遭受职场上层的傲慢对待，有了一丝同情与心酸。所以，这部电影不是为了搞笑而去设计搞笑桥段，而是通过喜剧手法，去强化现实生活里的复杂况味。作为导演，徐峥对于商业类型片的驾驭能力越来越成熟，整个故事行进的节奏流畅，观赏性强。高志垒从不了解外卖员、选择成为外卖员，到初学送外卖屡屡受挫、努力学习提升，积极成为单王，这一条人物从低谷到逆袭的完整弧光，让我们可以一步步跟着他的命运变化跌宕起伏、共同呼吸，真切感受其中的酸甜苦辣、冷暖真情。这也像一部冒险感十足的类型片，在高志垒成为优秀外卖骑手的过程中，面临一道又一道挡在前方的障碍，他是一次又一次跨过难关，像升级打怪一样，能力也变得越来越强大，由“丧”逆转、上升到“燃”。所以电影越到最后，越能给人以一种酣畅淋漓的爽感。03献给正在逆行的人徐峥认为，当下的中国电影需要一些社会价值和现实意义，这是《逆行人生》的创作初衷。电影里，高志垒面对的养老、教育难题是很多家庭都会面对的问题；他为工作熬出病、被年轻人顶替、找不到工作是当下职场现实的常态；他学送外卖初期，路况不熟、受到排挤、被顾客打差评，也是新晋外卖员常会遇到的麻烦。电影呈现的种种困难，不是放大现实的苦难，而是在说当下生活着的我们，都会被这些相似的问题所围困，是道出了现实生活的本来面目。表面上，《逆行人生》是在讲述中年男人失业后转当外卖骑士的故事，实际上，它让我们看到了外卖员群像背后的人生百态，看到了那些在逆境中积极寻找转机的人，看到了一个个小家里的烦恼与幸福。在高志垒的故事里，即使生日蛋糕摔破了，妻子吃了蛋糕，依然很甜；即使生活很苦，朋友送的一朵小黄花，依然很暖；即使不得不换了房子，家人依然在那里，坚定支持着你。徐峥说：“逆行人生的意思就是你一直在走顺畅的道路，突然有一天上了逆行道。如果碰到这样一个困境，你怎么样去找到你自己。”所有人的生活都会遇到或大或小的艰难险阻，不是每个人都能化险为夷、成功逆袭，《逆行人生》的意义就在于，提供了一个能够继续向前走的出口，一个可以实现逆袭梦想的希望。这正是身处困境的人们，需要的激励和力量！ 短视频/77、kino 文/轲骆

 ▶ 电影：《唐人街探案3》 ▶ 播出时间：8月10日 周六19:44 ▶ 主演：王宝强 / 刘昊然 / 妻夫木聪1905电影网专稿 导演陈思诚用三部电影、两部网剧系列作品给观众构建出了中国电影里第一个侦探宇宙IP。电影频道将于8月10日播出《唐人街探案3》，让我们一起进入唐探宇宙跟随侦探们去揭秘真相。Crimaster上排行第三的侦探野田昊居然也遇上了解不开的案子，承接上一部，这次唐探兄弟应邀来到了日本帮忙，全新的谜案等待着他们破解。天然密室，谜团重重；两派大佬，气场全开；一人陨落，真相为何？幸存者：“所以锅全甩给我了？”本次在《唐人街探案3》中，演员阵容依旧星光熠熠，妻夫木聪、托尼·贾、长泽雅美、浅野忠信、三浦友和等来自日本、泰国等地的演员共同加盟，案件设计烧脑MAX，反转不停，推理不断！每一帧画面都是视觉盛宴，每一声配乐都是耳朵的享受，文化元素混搭，带你领略异国推理风情，感受不一样的文化碰撞。唐探宇宙的这波系列操作，简直是“全球化浪潮中的本土文化C位出道”！泰国、美国都逛过了，本次直冲日本，非合拍片也能玩出国际范儿，内地电影新里程碑get√，跨国界推理盛宴已上桌！这不仅仅是地理的跨越，更是文化的深度交融。将“中国风”吹遍世界，用本土化表达讲述中国故事！电影、文化、旅游，三合一的唐探宇宙不仅用精彩绝伦的故事情节让观众大呼过瘾，更是无形中搭建起一座桥梁，证明了本土文化的强大生命力和无限可能，让全球观众跨越国界，共享文化的魅力。笑到腹肌疼，谜到脑洞开，这就是推理界的“欢乐喜剧人”！不走寻常路的呈现方式，愣是把喜剧和侦探悬疑这对“跨界组合”磕出了新高度。唐仁秦风，金句频出，让人捧腹不已；案件设计，环环相扣，让人欲罢不能。这场推理片的狂欢，让每一个观众都能在其中找到属于自己的快乐。而唐探宇宙，正是以它独有的方式，引领着推理电影的新潮流：推理不必高冷，搞笑也能烧脑！“唐探”系列不仅开创了侦探宇宙的新纪元，更是用实力诠释了“创新不止，突破无界”的真谛。这不仅仅是一个IP，从第一部的惊艳亮相，到后续作品的持续高能，走的每一步都有款、有范儿，每次出手都能让人眼前一亮！而它的成功绝非偶然，不仅仅满足于打造一众精彩的案件，更是在编织着无限可能。每一次的尝试，都是对自我的超越，是对边界的突破。在未来的日子里，唐探宇宙还将继续在影坛上大展拳脚，期待它将为我们带来的惊喜与感动。

1905电影网专稿 灯塔专业版数据显示，截至8月7日，2024年巴黎奥运会影院直播总票房达214.5万，其中7月30日（乒乓球混双决赛）112.1万，8月3日（乒乓球女单决赛、网球女单决赛）46.0万，8月4日（乒乓球男单决赛）27.5万。这几场“重头戏”的上座率极高。“能不能多排一些场次，我们还想看！”北京某家影城内，乒乓球男单决赛结束之后，人潮久未散去，一位准备离开的观众向工作人员激动地反馈，接下来还想多看比赛，希望有更多排期。影城经理耐心回应，会认真考虑，结合总台安排的转播赛程，尽量满足大家的需求。2024年巴黎奥运会正在举行，“影院看奥运”活动通过中影预约放映平台将总台转播的奥运赛事实时引入了院线。直播内容涵盖乒乓球、羽毛球、跳水、排球、篮球等热门项目的重磅比赛，中国观众迎来首次在电影院观看奥运会直播的机会。随着奥运比赛来到白热化阶段，观众走进影院观赛的热情高涨不少，但只限于国民度高的项目。大家放弃居家观赛，花钱走进影院的理由，一方面是为了享受大银幕带来的视觉效果，其次是强烈的爱国情绪和民族自豪感能在群体互动中得以释放。不少参与“影院看奥运”活动的影城都贴心地准备了国旗和贴纸，甚至休息区设计了打卡装置，在为观众营造出沉浸感十足的观赛氛围。但这些都只是点缀。走进影院看奥运的观众，关注核心在于中国选手能否登上最高领奖台，或能否为国家创造新历史。两者兼而有之为佳，但至少满足的是，这场比赛要有知名运动员。体坛“顶流”坐阵的乒乓球赛场上，男单决赛樊振东外战瑞典选手莫雷加德，女单决赛陈梦内战孙颖莎，混双决赛“莎头组合”冲击混双首金，这些都是国人关注的焦点之战。郑钦文成功闯入网球女单决赛，剑指首枚奥运金牌，同样万众期待。2024年，中国观众首次隔着银幕为万里之外的体育英雄摇旗呐喊。这种新鲜体验是否超出预期？影院观赛和居家观赛有何区别？对此，我们对话了四位在影院观赛的观众（乒乓球男单、女单、混双决赛以及网球女单决赛），听他们分享透过银幕看奥运的激动心情和精彩点滴。以下根据受访者自述整理。乒乓球男单决赛 樊振东VS莫雷加德Road：影院观赛是现场“平替”“我在银幕上见到了去巴黎观赛的朋友”我从小就爱看乒乓球，东京奥运会至今，几乎一场WTT（世界乒乓球职业大联盟）比赛都没错过。我喜欢樊振东和马龙，马龙这次没有参加男单比赛，所以我希望樊振东夺冠。如果决赛是王楚钦跟樊振东对决，我可能不会去电影院观赛，担心可能会出现一些不太和谐的互动。球迷看比赛有个习惯，支持的球员每赢一个球，我们都会喝彩。如果在影院里遇到不是跟自己支持同一个球员的观众，可能会产生一些矛盾。男单决赛是樊振东对阵外国选手，相信很多观众会支持中国球员，为了更好的观赛氛围，我最终还是去了电影院。观赛体验确实超出预期。最大的感受是影院文化和体育文化融合得很好。平时看电影，因为有知识产权，不能盗摄。但现在看直播，有人拍照，有人欢呼，有人呐喊，氛围很好。虽然身边都是陌生人，但大家都有共识，选手开出第一个球，全场都安静了。莫雷先得两分，大家发出了声音，但肯定不是鼓掌。樊振东赢下第一个球，大家才开始鼓掌。全场的情绪起伏很一致，遇到精彩球，高呼或鼓掌，一个人带动另一个人，很热闹。影院工作人员拿着国旗喊口号，鼓动大家的情绪，现场很有凝聚力。我有种隔屏参与巴黎奥运的感觉，为我们的国家感到骄傲。我同学到了巴黎现场观赛。说实话，我有点羡慕她。影院观赛也算是现场观赛的“平替”了，毕竟我没有钱去巴黎。有趣的是，透过影院的银幕，我看到了我的同学，她就坐在樊振东后面第一排，我把拍她下来了，还把照片发给了她......乒乓球女单决赛 陈梦VS孙颖莎CNY：情绪达到共鸣时 快乐会加倍“现场莎粉居多，但也会为陈梦鼓掌”我一直有关注乒乓球，之前在新加坡看过WTT大赛。早年喜欢王励勤，买过他的周边。现在比较喜欢孙颖莎，但不是狂热的粉丝。去影院观赛是在决赛前一天决定的，当时已经买不到好的位置，只剩下边边角角。孙颖莎对阵陈梦，无论谁夺冠，中国都提前锁定了女单金牌。走进电影院，我是希望跟更多人分享这份属于中国的喜悦。之前在现场看过比赛，所以影院观赛，对我来说已经没有太多新鲜感。比赛那天，我戴了一个支持莎莎的头饰，也看到大家拿着应援物进场。现场孙颖莎粉丝居多，但陈梦得分了，大家依然会鼓掌，只是孙颖莎得分时，声音会更大。我坐在中间偏旁边的位置，看到最后一排有人起了争执，听不清楚在吵什么，估计是球迷之间发生了矛盾。这段插曲很快就结束了，现场氛围很好。看到两位中国选手打出好球，我为她们鼓掌，旁边的人也跟着鼓掌，情绪互相感染。陈梦连续两届奥运夺得女单冠军，继邓亚萍和张怡宁之后再次创造历史，我由衷地为她高兴。陈梦夺冠时，有人鼓掌，也有人离场，但没有激进的声音表示不高兴。颁奖礼距离比赛结束，还得等上一段时间，影院开始插播网球比赛，有些观众等不及，起身离开。因为网球比赛已经开始，我们最后没有在影院看上颁奖礼，也没有拍全场合影。但我没有遗憾，因为确定金牌是中国的，也知道比赛的结果。我期待影院未来能多点类似的活动。能跟更多人达成共鸣，人的快乐是会加倍的。混双金牌赛 王楚钦/孙颖莎VS金琴英/李正植Bubble：冒雨去看 全场满座“奏起国歌那一刻，中国人DNA动了”这张票我买得非常值！因为见证了我国乒乓球混双首金的诞生。影院直播奥运是首次。我一开始抱着体验的心态进场，没有太大期待，看完之后感觉非常不错。一张票可以看两场比赛，铜牌赛是中国香港对韩国，金牌赛是“莎头组合”对阵朝鲜黑马，相当于两场对决都有中国选手，这也是我想去影院看比赛的原因。王楚钦和孙颖莎关注度很高，决赛当天下大雨，影院仍然座无虚席。我冒着大雨到了电影院，进场前，影院给大家发了国旗。中国队每赢一个球，大家都一起鼓掌，一起欢呼，挥舞手上的国旗，我的情绪很快被点燃，鼓掌鼓到手都红了。特别有意思的是，比赛时，解说员夸了一句“朝鲜队挺厉害”，当时观众还有些不满的声音。当然，这都是小插曲。中国队赢得冠军之后，现场气氛彻底达到了高潮。兴奋之余，大家一起留在电影院等看颁奖礼。升国旗，奏国歌的时候，没有任何人特别组织，但全场都默默站起，注视国旗，开始跟唱。真的很神奇。不管你在哪，在干什么，看到升国旗，就会自动站起来，这大概是刻在中国人DNA里的东西了。跟我一起观赛的朋友喜欢打乒乓球，小时候曾在什刹海体校训练，对乒乓球有更深的感情。那天在影院看完这场比赛，他简直眼含热泪，兴奋到半夜3点都睡不着。网球女单决赛 郑钦文VS多娜·维基奇滚滚：仿佛身临其境“影院观赛能听到每一个球落地的声音”我平常喜欢打网球，郑钦文进入决赛之后，就和球友一起买了去电影院观赛的票。当天决赛时间从下午6点半延迟到晚上9点半。我们进场的时候，银幕转播的还是乒乓球女单决赛，我们既看到了乒乓球的夺金时刻，也看到了网球的夺金时刻。这场女单决赛，郑钦文有实力冲击金牌。我以前在澳大利亚看过她的比赛，她的体能和打法都比以前进步了，奥运之旅中，还一路打败了前世界第一科贝尔和擅长红土作战斯瓦泰克。因此，我也希望亲眼见证她夺冠。现场观赛和影院观赛相同的地方在于，都有一个投影屏幕。影院里，银幕足够大，足够清晰，观众能听到每一个球落地的声音，也能看到每一个球的轨迹，仿佛身临其境。郑钦文打得好的时候，大家会一起欢呼，稍微有一点失误，大家也会为她加油。打到最后一球，她发球状态特别好，对手跑不起来，没有办法回球。那时就有很多人直接跳起来了。我坐在后排，看得特别清楚，前排观众一瞬间激动起来，开始为夺冠欢呼。我能预期到影院观赛体验会很不错。因为我以前在影院看过泰勒·斯威夫勒的演唱会，我的朋友第一次在电影院看除了电影之外的东西，这次感觉更加震撼。大家相聚在影院看这场比赛，都是因为喜欢网球，讨论的话题也围绕网球展开，这比在一般餐厅、酒吧观赛更有氛围。因为大家都是球迷，到最后还能见证国旗升起，挺感动的。那一刻，我们跟巴黎的运动员心情如一，都为祖国感到骄傲！影院观赛的观众仿佛置身充满挑战与荣耀的赛场，更像在参与一场跨越国界和文化的体育盛会，时而屏息凝视，时而欢呼雀跃，目睹健儿拼搏的模样，见证中国夺金的成就，通过共同的热爱和激情紧密相连。这场影院奥运之旅，注定成为他们一段难忘的记忆。奥运的激情与梦想交织，偌大的银幕上，不仅展现了体育竞技的极致魅力，也映照出中国电影的未来之路。2024巴黎奥运渐入尾声，但影院看奥运只是中国电影行业尝试的开始。正如奥运精神一样不断超越，电影行业也将在追求卓越的道路上继续探索与创新。中国荣耀，永不落幕！我们期待，一同在影院，见证更多辉煌！（文中受访者均为化名） 文/keva 部分图片/受访者提供

1905电影网专稿 电影《从21世纪安全撤离》绝对是暑期档最意想不到的黑马。网上不少人化身“自来水”，为其疯狂打call。该片在豆瓣开分后，以7.7分拿下2024年暑期档真人电影开分第一的成绩。不仅如此，影片自点映以来，场均人次和上座率均呈现稳健上涨，平台不断对其调高预测票房，甚至片方直接在票房战报上写明，“超预期”。这种情况源自两个元素。一个是电影本身，一个则是导演李阳。电影《从21世纪安全撤离》很怪，很多观众看完会说“它很中二”，这是非常直白的描述，但细细琢磨，似乎很难它找到精准定义。它很特别，能看到漫画的感觉，也有游戏电玩的感觉。但它毕竟不是完美电影，也会有很多导演首作的问题。如果观众见过这样的作品，那多半来自导演李阳。在盛行微电影的互联网时代，大家试图实践张爱玲那句“成名要趁早”。李阳就是早早成名的那群人之一。2009年，他创作了动画短片《李献计历险记》。这则动画短片在人人网里不断传播转发，连同李阳这个人，都在某个圈层“封神”。甚至因为这则短片，有了后来的郭帆执导的真人版《李献计历险记》，也影响了后来的孔大山。只是这个短片之后，他拍了另一部真人短片《坏未来》，再之后在电影市场上消失了近10年。这10年里，电影市场人才辈出。当《从21世纪安全撤离》释出第一支预告之后，那些曾经在人人网不断按下转发键的人又冒了出来，感叹：“还是那个李阳。”几乎所有人都会好奇，为什么在动画短片《李献计历险记》的15年后，李阳才真正带着《从21世纪安全撤离》回归。这个问题出现在了每个采访李阳的提纲里。我们见到导演李阳前，团队闲聊着这次没做多少采访，但依旧有很多雷同的问题。那不如我们重新和导演李阳聊聊，在1905电影网《对话》栏目里，我们试图用李阳电影里时常会出现的时间概念构建一个假设：2009年制作《李献计历险记》的李阳，和2024年导演《从21世纪安全撤离》的他是同一个人。但为什么电影中的主角设定换了呢？——如果是2009年的李阳，勇敢果断的王诚勇反而会像是他过去电影里，第一主角的性格类型，但为什么20多年后，性格中甚至带点懦弱的王炸反而成为了他的男主角呢？这种转变来源什么呢？01.“王诚勇也是我身体里的一部分。”诚然，这个角色身上延续了短片《李献计历险记》里李献计的闪光。那是属于当时李阳的情绪，在《李献计历险记》里写下的每句台词，都是他相信，甚至将其贯彻的。在王炸眼里，诚勇是非常耀眼慷慨的人。只是对于诚勇而言，这一切都建立在来自他父亲的安全感上，但有一天，安全感轰然倒塌，他不能再是一个慷慨的人。《从21世纪安全撤离》里诚勇的变化于王炸，好比现实于李阳。生活让李阳经历着诚勇般的熄灭。前几年，他在家翻阅高中时期的同学录，“我感觉他们描述的是另外一个人，是个慷慨且闪光的人。”这些年不少经历让他的生活态度有了变化，在整个采访过程中，他总是调侃自己是个“局促且懦弱的家伙。”只是如今的他，已经无法再相信自己曾经在《李献计历险记》里书写的态度，甚至有无数次背叛那些话，“在我心里，那样的人在我大脑里至少不是主角了。”相反，他羡慕成为王炸那样的人。只是不管是王炸、王诚勇，还是泡泡，他们都来自李阳本身。某种程度上，《从21世纪安全撤离》是他自己的故事。他总说如今自己的创作是“懦弱驱动”，他害怕将自己置于那么多陌生人面前，“我必须得把它加一个打喷嚏就穿梭时间的壳，让人觉得这是一个奇幻的故事，不可能有现实原型。”他不敢把这个悲伤的故事讲得过分明白，就好像电影里，当刘连枝左眼没有后，王炸把自己割腕儿了给她献血，这是两个倒霉家伙身上令人难受的事儿，“我必须加一个身高差螺旋桨，来一个高兴的设定。”有点拧巴，但总能从中找到燃点，这似乎是如今李阳更真实的一面。这同样对应了《从21世纪安全撤离》的创作故事。连着《李献计历险记》《坏未来》两部短片之后，市场关注到了李阳，更有公司签下了他，希望能把他打造成最具价值的青年导演。直到2014年，有个项目找到李阳，三个少年的青春故事，关于音乐，关于梦想。李阳看完之后觉得没法拍，反问对方这个故事会让肖央怎么想呢？因为故事太像肖央短片《老男孩》了。那个时代流行着一句话，“你行你上。”于是，李阳决定自己试试。他用了一个礼拜的时间，改出了《从21世纪安全撤离》的第一版剧本。直到2015年，剧本完工，但当时很多人看不懂，就像后来张若昀接受采访时所说，整个作品非常风格化，从文字到成片需要很大的想象，以及相信第一次拍长片导演的勇气。因此，整个项目就此被搁置。02.2019年这个项目被重新拿出来之后，张若昀看完剧本就特别想和导演见一面。他当时在看剧本时，看到蒸汽博士出场之后，理解了整个故事的所有可能性。结果两人见面时，聊得非常投缘，但聊天内容和两人过往的作品毫无关系，张若昀觉得彼此是“脑波儿对上了。”在电影《从21世纪安全撤离》的设定中，整个时空是个闭环。在电影开篇倒入水里的汽油，正是故事最后的那桶汽油，类似于莫斯比环。但这个细节是他和张若昀聊天时谈到的。罗素有一个理论，“世界是在五分钟前诞生的。”两人某天聊到这句话时，张若昀想到了《坏未来》的设定——时间就是幻觉，它不是顺序和连续性发生的，某种程度上契合了罗素的这个理念。于是，后来就有了这个油桶的设定关联。在电影的时空设定里，三个18岁的少年因为吸取了含有旮蟆毒素的物质，因为喷嚏到了38岁的身体，无意识杀死了38岁的自己。只是关于这个设定，李阳一直试图找到那个精准的动词，是夺舍，或者侵占，但一定会有限定，“这里面没有主动的成分，是一次偶然的行为。”自己无意间杀死了自己，看起来更像是个悲剧。但对于李阳而言，“是喜剧。38岁的人突然消失，对他来讲，也许是松了一口气。”李阳最初在设计王炸的时候，就想把他设计成脑子很小，只装得下勇敢和热烈的人。因此，王炸的皮衣背后写着英文字，“Live free，Die strong（自由地活着，凶猛地死去）”。但有一天，李阳在拍王炸带着刘连枝从编辑部高层往下跳的戏时，为了更好的效果，那个近10年最冷的广东的夜晚拍了一遍又一遍，突然觉得那不应该是王炸，或者在38岁之前的王炸没有和刘连枝相爱，生活或者就是这样的。那晚李阳彻底沉浸在王炸的世界，“我好伤感”，他觉得那时候的王炸也不是快乐的，于是拿着白油漆把“live free”划掉了。电影有个细节，背景旁白是一个更低沉的声音——那是意识循环了10001次的王炸，一个全知视角的王炸。全知的王炸在经历了循环之后，得到了意外，他拥有了过去所有的记忆，他有两个选择，一是可以打破这个循环，平淡地过完这一生；另一种是因为他的大脑太小了，只装得下热烈和勇敢，又跟着兄弟一遍一遍冲进18岁的夕阳里。很显然，电影里的王炸选择了第二种。而李阳呢？“我是一个被动的人，可能会躺着，看身边的其他人会怎么选。”03.年轻时的李阳喜欢看网络评论，甚至会回复大家，有一天他突然觉得自己特别像个老师，他对那样的自己感到害怕，逐渐产生了巨大的自我怀疑，变得不愿意再看评论。但是这一次为了《从21世纪安全撤离》的宣传，他开始做直播，开始路演跑厅，更近距离面对观众，似乎20年前的那种感觉回来了，“整个人很开心。”观众总会有很多新的解读，尤其是对于这部本身设定就很天马行空的影片。虽然从《李献计历险记》之后，李阳进入了影视行业，但他自言并不会拍电影。电影《从21世纪安全撤离》是他独立执导的长片首作，他希望能完全按照自己的分镜图执行，原本有个设定是三个少年爬过雪山，再从1999年醒来。结果到了拍摄医院那场戏的时候，因为原来的选景不能用，临时找到的地方并不完全契合，场地周边甚至还有不合时宜的场景。没办法，李阳看到了一旁的造雪机，试图用下雪遮盖不完美的地方。结果有个观众在映后谈到了影片中的三次下雪，想请教李阳是不是医院那场戏是代表了王炸身体的成熟，而结尾代表了他的心理成熟，“我当时觉得她的构想太好了，好想问她能不能自己以后也那么解释。”还有个女生试图用游戏的概念去解读这个故事，也能为K星一天12小时的设定自圆其说。李阳完全被这个说法听入迷了，但自己确实没有那么想过。他很享受观众的这种解读，甚至看到了另一个自己。有一次他看裘德·洛主演的电影《兵临城下》，他觉得导演好厉害，“他竟然知道一个人必须得跟一个伟大的词站到一起时，这个人才会光芒万丈。”李阳甚至去看了国内外的各种影评，但遗憾从没看到有相关的阐述。“那时候我非常伤心。”这件往事很快被李阳代入其中，很多观众的解读是自己从未想过，或者给了自己二次理解，他希望把美好留给他们。在整个路演时，李阳看到人群里好多看起来沉默又孤独的人会突然站起来，说出那些令人为之一振的话，“我有时候会想，我是不是有一天也能变成那个在人群里很勇敢的人。”看吧，李阳好似就是王炸，看似局促懦弱，但他才是故事里那个勇气满分、热烈勇敢的人，可以很骄傲地对世界说——“你也不是什么大人啊。”